音乐创作演讲稿（范文大全）

第一篇：音乐创作演讲稿

青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词

第二篇：音乐创作演讲稿——我的音乐

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

第三篇：音乐创作演讲稿——我的音乐

音乐赏析2008奥运主题歌《我和你》 2010级运动系6班123寝室

《我和你》是北京奥运会开幕式的主题曲。由中国歌手刘欢演唱歌曲中文部分，英国歌手莎拉·布莱曼演唱歌曲英文部分。这首歌的词曲由北京奥运会开幕式音乐总监陈其钢所创作。

《我和你》歌词比较简单，中英文部分各有42字及33字，先由刘欢主唱，然后莎拉·布莱曼演绎英文部分，再以普通话唱出中文部分，二人最后同唱英文部分作结。《我和你》之所以最终当选为北京奥运会主题歌的优势：

走的是新路；表达了中国人的含蓄内敛，触动了人们心灵深处的温馨、友善和友情；言简意赅，曲调简单易唱，温馨、人性化。

表达的感情

表达人们，期待一个美好的未来，一个美丽的地球，各国的人们像一家人一样，没有歧视，没有界限，和谐美满的生活！1.音阶: 《我和你》选择了中国传统民歌中常见的五声音阶创作。陈其钢谈到，五声音阶是比较中国，但是其他国家也有，比如英国。五声线是人类最原始的声音，《我和你》就是这样一首歌，它和开幕式其他音乐很统一。“这首歌的创作，应该说是我自己对中国音乐感觉的追求。至于说流传度或者打分，我觉得实际上音乐本身的生命力并不是创作者能够知道的。就好像莫扎特、贝多芬这些被历史筛选过的大师自己可能也不知道自己作品的生命力有多大一样。但是说到这首歌，我觉得它表现的主题和表现的方式是属于全人类的。” 2.歌曲崭新风格

大量融合民族元素和国际风格之外，《我和你》最大的、突破性的成就，就在于风格创新。

莎拉·布莱曼说：“当我听到加入孩子们的童音那个版本时，感动得流下了眼泪”。这首歌亲切、自然、单纯、美丽，与往届奥运会开幕式主题歌大气的风格不一样。

刘欢说，《我和你》这首歌旋律在最基本的和声进行里完成，和中国古声音阶相契合，很容易产生亲近感。刘欢说，它强调的是世界大同，和谐相处，所有人在一起。

它强调了奥运会另一方面的理念，那就是除了更快、更高、更强的奥运精神之外，追求世界大同、人类和平，这在今天是要更为强调的一点。《我和你》对此作了很好的阐释，和整个开幕式的风格也结合得很好。”

没有气壮山河，没有纵横捭阖，《我和你》，闪耀着人性与情义的光华，以舒缓而温情的方式，让亿万观众如沐月光清风，在天籁之音中感受“地球村”的和谐之美。篇二：“音乐傲骨”李健重返清华母校演讲稿

“音乐傲骨”李健重返清华母校

――讲述吉他如何创造音乐传奇

李健

演讲时间：2010年5月25日(下周二)晚19:00 演讲地点：清华大学西阶教室

时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了！而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了？”我说我还没准备呢！工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。

我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”（笑声）。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。

我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。

一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，— 3 —

被认为是吉他艺术的最高形式。

三约翰?赛巴斯蒂安?巴赫（johann sebastian bach，1685-1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，— 4 —

但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的；如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。后来就放弃了。

在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

一 “黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学 — 5 —篇三：音乐教师国旗下讲话发言稿

国旗下讲话发言稿

尊敬的各位领导老师和亲爱的同学们：大家早上好！

今天给大家分享一篇我在《读者》中看到的文章——标题是《科学家和音乐的故事》，这篇文章主要分析了人的左右脑与科学以及音乐的三者之间的关系，这篇文章中也讲了许多例子来说明很多科学家和名人都是音乐爱好者，另外我自己也搜集了这方面的一些资料，利用今天这个难得的机会来和大家一起来分享。那么接下来今天我的讲话主题就是——学习音乐能给我们带来什么？从世界各国科学家名人调查情况来看，很多名人都与音乐有着不解之缘，据科学统计，世界上著名人物大都有着良好的音乐训练和欣赏能力。比如科学爱因斯坦 ——爱因斯坦是一个位科学巨人，我们今天能看电视，能使用手机通信，都和爱因斯坦的科学发现是分不开，爱因斯坦从六岁开始学小提琴。并且他还会弹奏钢琴。当时有许多人都非常喜欢听他演奏的小提琴曲。爱因斯坦作为一名伟大的科学家，音乐伴随了他的一生。爱因斯坦曾经说：“我如果没有受到青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。”；著名的音乐家贝多芬自己这样说：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

在我们中国追溯历史从古至今，也有许多喜欢音乐的著名的人物；曹操、李白、李世民、乃至李大钊zhao、鲁迅、敬爱的周恩来总理、江泽民爷爷、胡锦涛爷爷都非常酷爱音乐。————孔子既是思想家，又是音乐家，古代教育家孔子，1.孔子在很小的时候，他的妈妈觉得男孩子应该学点音乐，于是就送他去学音乐。孔子对音乐痴迷，有这样的记载，“闻韶乐而三月不知肉味”，就是记载他和大师学音乐，每天沉酣于鼓瑟齐鸣的仙乐中，使自己的身心受到了极大愉悦，而连自己平时最喜欢吃的肉都不想了。——2.诸葛亮精通音律，喜欢操琴吟唱，有很高的音乐修养。——放眼世界波恩格斯、列宁、托尔斯泰、戈尔泰、巴尔扎特等等都是音乐爱好者。他们都不同程度的受到音乐的影响和熏陶，他们从音乐中汲取欢乐和力量，从音乐中领略人生的真谛，从音乐中受到启发、获得灵感。不得不说音乐是这些名人的成功秘籍。3.达〃芬奇被称之为艺术巨人，他是科学家、画家，又是音乐家。他是左右脑结合最完美的典范，他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。随

便扔给他一个他从没见过的乐器，他会立即演奏出乐曲来。—3.科学家钱学森，一位音乐专业人士说，钱学森的音乐造诣比他们搞专业的人都深。钱学森的夫人蒋英是中央音乐学院的声乐教授。生活在音乐中的钱学森，把他的大脑发挥到及至，为我国“两弹一星”事业做出了巨大贡献。——4.中国核物理之父邓稼先，一次，邓稼先的夫人拿着随身听，在中央电视台的谈话节目上说，邓稼先在临死的时候，还在听音乐。----5.数学家华罗庚生活在音乐的家庭，他的妻子是钢琴家，据说他的数学问题都是在钢琴声中完成的。6.著名地质学家李四光，他曾经预言唐山四川云南等地方很有可能会发生地震，一路走来他的预言都被见证了，他的音乐造诣相当深厚，尤其是小提琴。他在巴黎写的一首小提琴曲《行路难》，是中国人创作的第一首小提琴曲。“音乐”它不仅与名人之间有很多不解之缘与我们平常人之间也是有很多的关联的。音乐对人的影响也是巨大的。音乐对于儿童和成人都具有强大的影响力，通过乐器的训练可使我们的想像力与创造力进入未曾触及的空间从而激发潜能。

音乐可以调整生活，美化生活，让自己的心情得到释放。如果人的一生不能享受“听觉的美”，那将是人生的一个巨大缺憾。例如，当你在一天的劳累之余，晚上睡觉之前，听一首妈妈唱给你的摇篮曲，睡吧--睡吧--我亲爱的宝贝-----随着妈妈轻柔的歌声渐入梦乡——那将是一件多美好新回复的事情啊，所以说音乐能够使你的心灵得到一种很好

的释放，这个时候音乐它会起到了一个作用。使你的精神放松，增强记忆力，提高大家的学习接受能力。

音乐可以陶冶性情，学音乐能让人思考更清晰更专心，并可以有效舒解各种压力，使人身心更健康。

参加合唱团的同学，这将是我们一次很好的与音乐亲密接触的机会，希望大家能够珍惜。在我们的共同努力下在合唱比赛中取得有意的成绩，全体少先队队员们，你们是花朵，是祖国的未来和希望，你们是新世纪的雏鹰。

第四篇：浅谈小学音乐创作教学

浅谈小学音乐创作教学

作者：桑美侠电话：*** 地址：开原市松山堡乡中心小学邮编：112312 内容提要：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯的名言。音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐。关键词：新课程音乐创作教学方法小学音乐

《音乐课程标准》指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发觉、发掘创造思维能力的过程手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义，音乐创作是包含在其中的。

一、创作教学要从学生的实际出发

创作教学一定要从学生的实际出发，创作活动的设计要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极畏惧情绪，就很难达到预期的效果。

小学生的音乐创作不是自由创作，而是一种指导性的作曲，具有体验和尝试的性质。特别是在小学中、低年级，教师应设定一些参数，确立一个适合学生能力的既定框架，从而保证学生不至于无从下手。

音乐创作不仅需要音乐创作方面的知识技能，还需要记谱、音乐表演方面的技能。小学生在这一方面的知识和技能都是十分有限的，因此小学音乐创作教学要探寻一条既要进行音乐创作活动，又要使学生容易做到的道路，才能保证音乐创作教学的切实开展。这需要音乐教师针对学生的实际水平，认真研究创作教学的内容和方法，把音乐创作活动化解成简单的、易操作的行为。

二、音乐创作的过程

在教学中，我采用“听”、“唱”、“创”、“奏”、“评”的教学手段来培养学生的创作能力。

首先是“听”——是素质训练的基础，是探索音乐奥秘的工作，从某种意义上说“听“比唱更重要，训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。教学生“会听”音乐，就能用心去体会音乐，感受音乐。

其次是“唱”——让学生多唱优秀的作品，从千锤百炼的，大家百唱不厌的优秀歌曲中去探寻规律，在唱中来积累感性经验，进行音乐积累为音乐创作能力的发展奠定基础

三是“创”——是素例如在讲“同头换尾”的创作方法是，我先让学生来唱一唱维吾尔族的《青春舞曲》、陕北民歌《信天游》。然后来吹奏其中的片段，进行观察和分析，从中探究音乐主题的结构规律。进行分乐句，看一看这上下两乐句有什么特点？学生很快就发现这两乐句开头相同，而结尾不同。这样我就总结出：这就是我们在音乐创作中常用的创作手法“同头换尾”。然后再让学生从我们学过的歌曲中找找有没有在创作中用到这种方法，并唱一唱。这就使学生在唱中不知不觉地掌握了简单的创作方法。

第四是“奏”——“奏”实际就是用竖笛进行吹奏。它对于培养学生学习音乐的兴趣，发展音乐才能，培养良好的音乐审美情趣与审美能力，促进智力发展，有重大意义。吹奏实际上也是音乐表现的一种方式，音乐表现是音乐创作和音乐欣赏的中间环节。音乐艺术必须通过表演这个环节，才能把乐谱转化为声音，实现音乐作品的审美价值。在这个阶段教师为学生提供表现的机会，因为小学生的音高概念还不稳定，所以让学生演奏自己的作品，这样更能使学生获得成功的体验。鼓励学生表现自己的音乐，可以一个组集体进行表演，也可以一个人代表全组表现出来，总之形式多样可以自由选择。

最后是“评”——包括学生自评、互评和老师评价三个方面。学生通过对作品的评价，对同学表演和聆听老师的评价，能有效地强化对作品的理解。

三、让学生亲自表现他们的创作作品

小学音乐创作教学的目的不是创作出儿童音乐作品，而是培养有创造性品质的人，所以尽管学生创作的作品不那么象样，也应该充分肯定他们的创作，并让他们亲自表现自己的创作作品，使他们感受创作成功的喜悦。这对于培养他们创造的兴趣、信心、能力都很重要。

新课程改革将音乐创作纳入音乐教育之中，作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。音乐创作教学是极具探索价值的教学活动，也是教学改革中重要的研究课题。我们期待着更多音乐创作教学研究的成果出现，为促进基础音乐教育教学发展提供科学的指导。参考文献：

《音乐学习与教学心理》曹理、何工著上海音乐出版社2001.5 《音乐课程标准解读》王安国、吴斌主编北京师范大学出版社2002.5 《音乐教学实施指南》华中师范大学出版社《新课程怎样做》沈阳出版社

浅谈小学音乐创作教学

辽宁省开原市松山中心小学

桑美侠 2010年4月25日

第五篇：音乐创作教学反思范文

音乐创作教学反思

虽然本人刚刚毕业在音乐教学经验方面较为浅薄，但是从第一天的上课起我就知道音乐创作教学在音乐课堂教学中的重要性。创造力是人类最伟大的潜能，这潜能是人类得以延续生命。匈牙利著名音乐教育家奥尔夫的教学体系创作就是其教与学的中心，在学习中他强调使用身体的不同姿势和动作，如拍手，拍腿，跺脚等，来促使学生体验感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，在他的音乐教育中贯穿始终的就是对创造型精神和创造性能力追求的观念和原则。

我现在从事的是小学一二年级的音乐教学，这阶段的学生属于低年级段，在设计音乐创作教学的时候要考虑到此阶段学生的身心发育还不够成熟并且结合其认知特点。小学低年级音乐教材中着重强调了从四个方面来培养学生的创造能力，动作创编歌词创编能够自创打击乐器为、歌曲伴奏能够运用线条、色块、图象、记录声音和音乐。我针对这四方面进行了如下的教学尝试。

首先师动作创编方面，低年级的学生模仿能力强，想象力丰富，教师做动作能很快的模仿下来，但不能在聆听音乐的时候自己创编动作，常常只是抬抬手，转个圈，动作单一。比如在感受音乐表现动作上教师播放不同风格的音乐，教师说动词（学生自己说动词），学生在音乐的伴奏下编动作。同学之间可以相互模仿。教师播放不同风格的音乐，教师或学生说一句话，学生在音乐的伴奏下编动作，学生之间可以相互模仿。这个练习可以在组织教学时也可以布置成作业能分散音乐课中动作创编的难点。

第二个是歌词创编方面，歌词创编对于小学低年级学生来说难度小，在教师的指导下很容易学会创编歌词。让学生给熟悉的歌曲增添新的段落或改变部分歌词内容。这样做不仅能引起幼儿唱歌的兴趣，提高唱歌的能力，而且还有利于幼儿创造力的培养，能促进幼儿注意、记忆、思维的积极活动。

第三是能够自创打击乐器为歌曲伴奏，打击乐在学生节奏感的培养中起着重要的作用。打击乐正是要求听着歌曲、乐曲按其节奏、节拍敲打不同的乐器，这些活动都与肌肉活动、身体动作有密切的联系，学生的节奏感也正是通过这些活动才活动发展，我利用各种声源体做打击乐器如人体当打击乐器，物体当打击乐器。

第四，能够运用线条记录声音和音乐。新课改提倡综合就是将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术时间，帮助学生更直观的理解音乐的意义及在人类艺术活动中的价值。小学音乐教学大纲要求低年级学生会用线条，色块，图像，记录声音和音乐。用色块，图象记录声音和音乐对学生来讲好理解没有难度，而用线条录声音和音乐对学声来说就不好理解。因此我从3个方面训练孩子用线条，来记录声音和音乐的能力。

当然在教学的开展中还是发现了自己的一些不足之处。如目标不清楚，难度过大，记得有一次我让学生创作一条四个小节四二拍的节奏，学生根本无从下手，之后进行改进变成补空题，将每一小节少的节奏填补上。教学中对于学生的专业要求不能过高，从学生的实际出发，在课堂的音乐的音乐创造教学中还要注意面向全体学生不能仅仅是个别教学等等，要让学生感受到音乐创造是一种轻松愉悦的力所能及的活动。