第一篇：电影《少年的你》的影评及观后感悟
所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。以下是小编整理了关于电影《少年的你》的影评及观后感悟范文大全精选5篇，希望你喜欢。
电影《少年的你》的影评及观后感悟范文1
首先这部电影制作真的良心，都特别的真实。道服化都特别的好。演员演技都很棒，哭的时候就是发自内心的脆弱和隐忍。
听说四字和小黄鸭那些【拳打脚踢】都是真的！!小黄鸭有些镜头不行就重拍，真的就是用力的打，比如那个球砸头。四字打架片段也是真打，据说为了拍这部戏，身上留下了不少伤痕。真的太敬业了！然后说一下剧情，看似外面宣扬充斥着阴暗的一面，但是我看到的是【积极向上】的一面。
接下来讲正经事：(其实就是观后感)一个因为意外，看到一些实情，因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大，一直生活在阴暗里，心里却一直坚信有份美好。他俩相遇，一个保护美好，一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。全篇看似念念是那个最需要保护的人，让人感觉心疼。但我想说，那个叫小北的孩子，他更需要爱，他更需要人保护，他也只不过是看似坚强。他俩在家那段，痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪，有说不出的痛苦和坚毅，那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍为他留下揪心，疼爱的眼泪。最后顶下罪名，也只为保护那个保护美好的女孩，让她幸福。可是他从头到尾都一直善良，守护这个世界他想要的美好，却没有给他这样的保护。倔强的让人心疼，此时已泣不成声。如果可以，我选择保护那个叫小北的男孩，告诉他这个世界还有很多美好，你坚守的那份美好也有很多人去保护。
愿大家都能接受和学会礼貌接受“异类”，在这个时代，大家说个性，其实都没有什么不同，学会欣赏，学会礼貌，学会包容。
最后的最后，四字真的是演的好。
电影《少年的你》的影评及观后感悟范文2
无疑《少年的你》是成功的，这归功于曾国祥、许月珍的操盘，余静萍的摄影，还有周冬雨、易烊千玺和尹昉的到位演出。在当下我们还能看到这样一部华语院线电影，一定要向台前幕后所有人都致以敬意。
然而，影片的叙事铺陈与氛围营造虽好，但我总觉得有那么一丝失焦，进而减了几分应有的力度。我并不反对把校园欺凌、制度缺位、青春成长、少年真心等揉作一团，但它们不应该糊为一滩才是。
陈念与小北的身世环境交待得清楚，因而两人的情感碰撞便显得自然。尤其周冬雨对隐忍与懦弱，易烊千玺对莽撞与担当的拿捏都很到位，角色必然使人信服(若今年金马参赛，易倒真可能拿最佳新人与最佳男主提名，一举打破彭昱畅的年龄纪录)。然而在互相扶持下，影片还有一个「走出去」的大主题，便有赖于更高环境的塑造。家庭、学校、警方，以及高考、欺凌，这些因素须织成一幅天罗地网，才能衬出挣扎挣脱的力度。可惜除了家庭和高考两者刻画还算到位，其余方面还欠了些火候。
此处固然可能有一些不可言明的原因，如可以表现欺凌取证打击之难，却不能表现执法之无力等。但即便是欺凌本身，窃以为也太过浮于表面。
我相信主创团队认真做过功课，曾国祥的社会学研究背景也会帮助他不少，但校园欺凌之所以难办，不仅在于欺凌者之恶，与旁观者之冷漠，还在于欺凌的隐秘与嚣张。与近期几部相比，《悲伤逆流成河》因涉及性病，又自带青春小说的戏剧色彩，则众人的疏远憎恶合理不少。《少年的你》中陈念最多只算不合群，其母被揭涉及钱财纠纷，却几乎马上遭到所有人的嘲讽。三人组的欺凌也相当明目张胆，光天化日横冲直撞。如果这样的欺凌校方或警方都无法出手，反而成了对体制低级的戏弄。若说学生因高考而冷漠，那只是不愿多事，不至于到视若无睹的地步。真正的欺凌应是难有证据而大家却心中有数，难以出头所以干脆不理的。这种细密的压抑才更为真实，一如《狗十三》中失败的家庭教育带来的无助与厌恶。
我没有理据否认影片里的欺凌就不存在，但作为校园欺凌的亲历者，我相信或说我更期待，表现出一个更隐秘的欺凌，这才是当下真正的顽疾。而只有这种无孔不入的恐惧，才能更好激发「走出去」的决心。否则所谓的「走出去」只不过是想「过更好的生活」，然而我并不这样认为。陈念和小北的「走出去」，是想过一个堂堂正正的「人的生活」。这固然是更好的，但它首先应该是人的。若如今的非人状态表现不到位，这种对「人的生活」的追求，也就显得离地了。
这也是影片始终差一口气的原因。「走出去」是他们最本质的诉求，「少年的心」是影响这种诉求实现的最重要的因素。影片在后者做到位了，因而小北的自我牺牲显得如此让人动容，也难怪郑警官要感慨一句「但他们是少年，就有可能这样做」。但影片在前者上差了一口气，使全片(尤其是后半部)始终有力使不出，情节上差一点就有硬拗之虞。若欺凌只意味着可能回家路上被人堵，那请一位保镖自然便可解决。但欺凌若是无声无息的恐惧，才会激发一遍遍走出去的怒吼。至于是寄希望于高考，还是用互信囚徒困境的顶罪，都更顺理成章。
当然，以上只是我对影片精益求精的批评，瑕不掩瑜。对于许多还相信「一个巴掌拍不响」或「有事怎么不找警察」的人而言，这部影片足以教育他们，这也是整个作品更大的社会意义所在了。可以预料影片会有较好的社会反响，这对所有主创，以及此类严肃题材上的投资人来说，都会是一个好信号。希望走过低谷后，我们能看到越来越多更有力度的作品。
电影《少年的你》的影评及观后感悟范文3
目前为止片子的评分是8.7分，但我相信不止一个人觉得它不值这个分。
片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。
影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。
而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。
影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。
有些地方说教意味太浓了。黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…(校园暴力)不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。
电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。
我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。
导演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。导致影片的故事都没有讲好。
周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。但是闪得太快了，让人云里雾里。说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。
对不起大家，我必须要在这里挂一个人，因为他太可怕了，我都不认识他他上来骂我sb，关键还跑去我其他影评里骂我。所以他骂我我要在这光明正大骂他傻B
顺便给他点建议。他要是能把翻我空间这个精力放在他的工作中，就不会隐藏在网络背后，活得那么悲哀了吧。
电影《少年的你》的影评及观后感悟范文4
终于看到《少年的你》了。
之所以说“终于”，是因为我与这个电影擦肩而过了两次。一次是在今年年初的柏林电影节，三部最期待的华语影片最终只看到了《地久天长》，《少年的你》和《一秒钟》一齐失踪;另一次是今年6月，满心期待上映时可以看到这部电影，却在临近几天传出撤档的消息。
所以这一次，我买了全国最早的9点场的票，生怕再有什么闪失，又错过这部片子。因为这是一部粉丝向的电影，按照我写评论的惯例，在文末晒出电影票，证明确实是亲自走进影院观看，没有刻意吹，也没有故意黑，会保持一个比较中立的态度。
看完《少年的你》走出电影院，我感觉有点恍惚，不清楚这是不是想看到的《少年的你》的样子。它很真实，又有点生硬。真实在于它对暴力、人性和迷茫最直观的展现，虽然在看预告片时就已经提前感受了电影写实风的质感，但最终呈现在大银幕上还是会令人心惊。
生硬在于电影片头片尾求生欲极强的“和谐导语”，以及一看就是后配上去的美化教育和法律制度的台词。我实在是太讨厌现在电影结尾处非要来上一段宣传片了，这可能都是为了过审的无奈之举，但我还是想对审片室里的那帮人说，谁惯出来你们的臭毛病?想把每一部电影都变成公益广告?真恶心。
《少年的你》最终还是妥协了，我相信原来的版本会更加灰暗，也更加令人心疼。至少目前版本中很多人的表现还是太热情了，比如那个大多数镜头中都被模糊处理的班主任，很多台词都对不上口型，我相信他在原版中会是一个很冷漠的人，如果他对学生有哪怕多一丝的关心，事情也不会变成最终这个样子。
陈念问小北：你可以保护我吗?同样的问题问自己，我们其实根本没能力保护这样一部电影，戏中从头至尾呈现的无力感也带到了戏外。我们没办法改变校园欺凌现象仍然存在的现实，甚至没办法完整看到一部讲述这个题材的电影。
到最后，陈念和小北还是用自己坚持的方式改变了现状，也同时改变了彼此的生命。曾国祥在尾声部分做了很多诗意化的处理，可能也是想淡化结局的惨烈。与国内同类型的一些讲述校园霸凌题材的作品相比，《少年的你》无疑更绝望，也更现实。
可是这一切又能怪谁呢?怪那个婊里婊气的魏莱?可她同样付出了自己的生命;还是怪在孩子成长中近乎于缺席的陈念母亲?可她在生活中同样是一个失败者，甚至不敢光明正大地走在街上。每一个人都活得不容易，内心压力的积累只能化作怨气、嘲讽与愤怒，施加给身边的人。
这个时候，就凸显出了小北的可贵。他没什么文化，但是有一颗想要学习的心，有还一股倔强和狠劲。也许是从小太缺少爱，所以当他获得哪怕一点点温暖，都会永远记在心上。陈念问她：疼吗?她是第一个问小北疼不疼的人，也是第一个值得小北去牺牲的人。
易烊千玺表现的很好，他为小北赋予了一种在成熟与稚嫩间徘徊的少年感，而这正是这一角色最重要的特质。其实启用他是一把双刃剑，一方面能够带给影片更多的关注，另一方面也将影片打上了“粉丝电影”的标签。粉丝电影大多数都会崩盘，除非爱豆的表现获得大众认可。
但至少在这一部中，易烊千玺的表现还是蛮令人惊喜的。我特别喜欢的一幕，不是一些声嘶力竭的场景，而是小北睡在沙发上，陈念问她：“硬不硬”?这句台词其实并没有开车，小北一开始是理解错了。这时候易烊千玺有点笑场，但还是忍住不笑，这微妙的表情让我觉得他很可爱，也很有灵气。他在诠释小北的过程中没有一味地突出人物的悲痛，反而增添了一些可爱的瞬间，使得小北这个人物更加地鲜活。
周冬雨的角色我倒没有太多感觉，基本上是平稳发挥。倒是尹昉演的警官戏份不少，其实刻画他的心路历程，同样应和了影片成长的主题。他代表着刚刚从少年过渡到青年的群体，虽然身为一名执法者，但还是会有少年人的意气，在二者之间纠缠，行事逻辑可能会有点奇怪，但确实比较真实，我相信生活中也会有这样的执法者存在。
其实《少年的你》在原著阶段就有很大的争议，作者玖月晞据说是融梗，主人公陈念和北野不论是性格身世还是经历，都和《白夜行》的雪穗和亮司有着皮不似骨似的关联。后来北野献身替罪的时候又会让人想到《嫌疑人x的献身》天才数学家为心中的白月光替罪。
不过作为一篇电影评论，我暂且不去理会原著的融梗行为，这一点之后会得到大众更公允的评价。单纯从电影本身的角度出发，我认为改编的还比较成功，虽然还是有点散，当中很多场景会令人觉得有冗赘的感觉，但一些核心场景的爆发力还是很强烈的。
曾国祥的野心挺大的，他一方面希望展现一段独特的情感故事，一方面又希望展现少年人成长的心路历程;一方面希望为拒绝校园欺凌现象发声，一方面又希望全景式地展现高三学生从备考到高考的全过程。
这么多的内容放在一部电影里面，比例很难协调，最后的效果也显得有些支离破碎，如果能就当中一条线和两条线讲的更紧凑，应该会更好。当然作为曾国祥的第二部独立导演作品(其实《妖铃铃》也是他导演的，吴君如只是来充数)，而且是第一次脱离陈可辛的调教来完成拍摄，有现在这样一个完成度已经不错，值得鼓励。
小北在成长，陈念在成长，警官在成长，易烊千玺在成长，曾国祥的创作在成长，我们也在成长。
只要成长，就还有希望，不是吗?
电影《少年的你》的影评及观后感悟范文5
《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。
看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞
但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷”，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️
小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。
电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望;也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨
这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～最后借易烊千玺的一句歌词结尾：去追～去闯～去乘风破浪，就算鞋很脏，也笑得像国王👑
第二篇：《少年的你》影评及观后心得感悟
“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。今天小编就给大家带来《少年的你》影评及观后心得感悟5篇，希望大家喜欢!
《少年的你》影评及观后心得感悟1
今天，和朋友一起看了易烊千玺和周冬雨主演的电影《少年的你》。
许多人观影后都在说这是一部反映校园暴力的影片。起初我也这样认为，但观影后感觉电影主题的还是在反映陈念与小北少年时纯纯的爱恋。
幸福的孩子dou一样，不幸福的孩子各有其不幸的遭遇。陈念和小北就是两个不幸福的孩子。陈念一心一意想要kao一个好大学，认为kao一个好大学就可以改变一切糟糕的现状，为了自己走出去，不惜让小北替自己顶罪。殊不知即使顶罪成功，自己又何以享受的了那以牺牲他人为代价换来的岁月，不论日子本身好坏，都将会被蒙上一层负罪感的阴影，难逃此生。
少年的你
小北是一个从小缺少爱的孩子，十二三岁父母便不在身旁。从原生家庭带来的痛苦使小北因为陈念的些许关心与善意的帮助，就对其倾注了自己所有的爱，为了能让陈念走出去，走出现在的困境，他不顾一切为其顶罪。从理智的角度看是近乎愚蠢的做法，却在感情的荒原上开出来了一朵绚丽的花。
最终两个人经历了岁月的重重磨难，还是走到了一起。影片最后定格在了摄像头之中小北身影上。小北还是不顾一切的在保护着陈念，爱情经历住了岁月的考验，回眸发现你依旧在我的后边，还是笑着说：你保护世界，我保护你。影片在这点套用了催泪爱情片普遍的情节。但又让我感觉有所不同的是，影片从“少年”这个名词入手，有一种让人顿悟其中的美好的感觉。只有少年才会有不顾一切的爱和纯纯的情。
诗鱼此时只想到唐伯虎的那句诗：人不轻狂枉少年。有时我们怀念的不止是少年的时光，更是那时的我们可以为自己所愿意的一切而奋不顾身，无所羁绊，肆意汪洋。而再看成年后的我们，谁又可以那样不计后果的勇敢，无所顾忌的爱呢?我们为影片而流泪，除了可怜主人公的不幸遭遇，更有怀念我们已故的少年时代吧。正所谓少年的你，如此美丽。
《少年的你》影评及观后心得感悟2
少年的你上映的第三天，突发奇想还是得去支持我的小黄鸭和四字，校园暴力的题材太过沉重，两个年轻演员实在太棒了，周冬雨的笑太治愈，易烊千玺的笑带着一种会感染的魔力，让我不由自主也想笑。
就我个人而言，我很幸运，没有遭受过校园暴力，只是这个词语离我们真的很近，以前我也想象过如果我被校园暴力，我会怎么做，是将一切深埋心底，还是武装起来捍卫自己。其实想这种问题的一定是弱者吧，勇敢的人从一开始就不怕这个问题的存在，一旦发生，自然会奋起抵抗。
校园就是一个小社会，只是其中的主角是未成年的学生，如果和社会对等的话，校园暴力就是刑事案件了吧。仅仅是因为年龄的问题，“不懂事”的孩子依旧可以不懂事，老实的学生就算受了伤却要一再退让，并且原谅那些“施暴者只是个孩子”，为什么施暴者因为年龄就可以不对它所做的一切负责，而受害者却要承担这一切呢?听说未成年保护法将要大改动，当法律能够重新审视施暴者和受害者的立场，那这些问题也就不存在了吧。
一个被迫屈服，一个勇敢反抗，反抗很痛，但那些痛只是暂时的，屈服也痛，更是一种折磨，并且长久，社会从不因谁懦弱而同情谁，只有勇敢的人才能主导自己的行为。
还是少年的你一定要勇敢。
《少年的你》影评及观后心得感悟3
在某个晴朗的下雨天，和煦的阳光突然闯入眼帘，男人的直觉告诉我，我在做梦。“叮”一声清脆的手机消息声把我拉回现实，我想肯定是妈妈给我发消息问我自己在外面过的好不好。
挣扎着拿起手机，原来是APP的推送消息，“易烊千玺、周冬雨联手倾情巨献《少年的你》10.25等你…”
第一反应，不是爸妈的消息，一会要问问妈上什么班了。接着就想，这帮小鲜肉不好好唱歌又跑去拍电影了，这时脑海中一帮女生拿着荧光棒对我大喊，“你知道我们家千玺多努力吗…巴拉巴拉。”我想对他们说，“练习时长不到两年半我不会正眼看他。”
周冬雨之前我对她很有好感，但后来我觉得她拍的作品越来越把自己限制在一种一成不变的形象里。总觉得她只能演好这一类角色。
这么想着另一个名字闯入视野，导演曾国祥。这三个字是我去看这部电影的原始动力。我对曾导印象深刻是因为他之前的一部电影《七月与安生》。这部电影虽评分不高，但我个人感觉拍的还算到位，尤其是对女性关系的细腻把控，让我觉得这部电影评分偏低。
我看过的电影不多，也没写过影评，这一篇也是练笔写着玩。就仅把我的所思所想说与各位，诸位听个乐呵。
《少年的你》表面看是一部反对校园欺凌的电影，我觉得主线实则以男女主角的爱情发展逻辑推动故事发展。
剧中大量校园欺凌的片段，作为校园欺凌的见证者，我觉得还是演的保守了，那种人生的至暗时刻，可能要伴随整个初中或高中。不经历过体会不到那种无助，面对无尽的折磨，没人能保全你。
另外吐槽一下，身为一个小混混，一个脏字都没有，真是不容易啊。
从男女主角的感情发展看，我感觉有点拖。可能是内容太多，想讲好这条线确实不容易。电影都进行到一个小时了，人物关系还有点迷。
但这次曾导没让我失望，这种几乎把镜头推到演员脸上的拍摄手法，甚至能看到演员的雀斑，毛孔。演员的情绪，无助，无奈，恐惧，惊吓，后怕，担心，暴躁，急切，被放大，观众更直观感受到演员的内心。随着主角境遇的不断变化，观众跟着揪心，惋惜。
细节也把控很好，高考必下雨，雨中老师为同学宣誓，最后的叮嘱，送行。这都是观众的青春回忆，极观众大引起共鸣。
两位主演也很好，周冬雨突破了自己，易烊千玺突破了“小鲜肉”。
最后说体会到的两点，一是如今教育的缺陷，未成年淡泊的法律意识。法律是公民的行为规范，是教你在这个社会上什么该做，什么不该做的行为准则。告诉你干了什么你应承担什么样的责任。校园欺凌者明显没有这样的意识，更不知道为自己的行为负责。
在学校这几年，很多影响、伴随我们一生的东西却学不到，除了上面说的法律，还有如何管理钱财，如何爱人等等。
另一个就是为爱做出的担当，随着自己不断成长，我也是最近几年才逐渐明白爱情中的责任。两个人要同时背负起这份爱情中的责任。任何一方的妥协，逃避，不信任，背叛，都会将这份爱情推向深渊。勇敢起来，互相搀扶，才能将这份感情继续。
只是随着年龄、经历的增加，社会在磨去我们棱角的时候，也磨去了那份敢为爱情牺牲的纯真。就像电影里郑警官说的：“你不会，我不会，我们都是成年人，他们是少年，他们会。”
《少年的你》影评及观后心得感悟4
演技不错，我更认为剧本给力，去电影院，发现大多数看的人是年轻人，或者是学生居多!
这电影，值得许多家长观看，小学，初中，高中的家长!
校园被凌辱，不是那种强劲凌辱，也有可能是软凌辱!
这电影，应该说，值得所有的老师观看，特别是作为班主任，尤其重要!
这也就是为什么初中分班，有重点班与普通班的区别，这也是为什么分班，在小学就开始凸显出来，学校与学校之间的不同，电影里面还有一个细节，就是抽烟的镜头，没有几个，减少了香烟的出场!
对于受欺负，还有事情处理经过，我们不能以自己成年人的思维方式来观看，不能以我们的做法而去观影。因为他们是未成年处理事情的方式!
电影中所有的问题学生，都是家庭影响的!
女主角，没有看到爸，只有做微商的妈妈，没有最基本的生意操守!d
男主角，也是没有父亲，妈妈没有照顾自己，很早就没读书了，全程都没有一句卧槽，这更像一个有学问的混混
坏学生，也一样，家里有钱，母亲也不懂自己到底想要什么，爸爸，给的只有钱，没有陪伴，一看就是经常不在一起的那种，缺少亲情的陪伴!
那个在学校教师那里的女学生，家里来人了，给老师跪下，直接当着这么多人的面，就是打自己小孩，一看就是棍棒家庭!
跳楼的那个学生，抗压不够，处理方式也欠缺!
应该是普遍现象的学生，都只能赢，不能输，从小以来，就不具备抗压，很小的一点压力就能够给压倒自己!
人生怎么可能只有赢了?
这电影确实不错!
《少年的你》影评及观后心得感悟5
上个学期末，我就听说过电影《少年的你》的消息，所以很期待。
电影讲的有关校园暴力的事，内容shang不多赘述，电影还算完整，美中不足就在于没有清清楚楚交代那三个欺凌他人的女孩，欺凌背后的真正原因。但整部电影看完后很震撼，带我陷入深思。
少年的你
第一，很多学生对“校园欺凌”没有正确的认识。“我曾经审过一个案子，一群男生打一个男生，把那个男生打死了。因为他们根本不知道那样会打死人。”这是影片中一位警长说的话。很多校园欺凌的事情发生是因为欺凌者对自己的行为没有正确的认识，觉得那没有什么了不得的。因为认识肤浅所以往往顾及不到后果。从这点来看，学校和家庭都应该给孩子加强对“校园欺凌”这一主题的普及，让孩子对校园欺凌有深刻的认识。不对他人进行欺凌这是一方面，另一方面当自己受到他人欺凌时要第一时间告诉家长和老师。
第二，家长应该让孩子学会交朋友。电影中，三个欺凌者中有一人说自己也是被逼无奈。可能刚开始，她们三个人成了朋友。那个女生并不了解她所交的朋友是一群恶臭少年，在朋友的耳濡目染下成了和她们一样的人。现实中这并不少见，很多学生走向歧途都和他们交的朋友有关。从中告诉我们交朋友一定要选品行端正之人，家长也要教会自己的孩子识人。
第三，学生要有健康的心理，父母的言传身教很重要。影片中欺凌别人的老大，家里最有钱。看似本应有教养，但却带着同学欺凌他人。被告到警察局的时候，不仅她为自己开脱，连她的妈妈都为她开脱，认为自己的女儿没有任何问题。她的父亲也因为这件事，一年不理她。从中可见，一个孩子的心理和家长的引导是分不开的，家长要做好的榜样，才能让孩子变得阳光。
电影中叙述的故事只是一个特例。我生活的地方很健康，体验不到，没有直观的感受，不过还是需要时刻提防，防范欺凌者，帮助被欺凌的人，但必须保护好自己，让自己能健康成长!
第三篇：电影观后影评
电影观后影评
在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。
马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。
生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。
奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。
只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。
之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。
开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。
金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到
老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。
而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下！“雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处；而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。
单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典；结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃
背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意？我们是不是该为这样的影片喝彩行礼？
雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。
在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。
在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。
当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。
世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。
《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太（其实也就是婚外恋）来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等
女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。
这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。
《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚，还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
第四篇：青春题材电影《少年的你》观后心得及影评-资料___
青春题材电影《少年的你》观后心得及精选影评【五篇】-资料___
20xx年电影《少年的你》最终正式上线各大影院，《少年的你》坚持“反欺凌、反暴力＇，将少年情感简单性与***世界相结合，也让影片有了更大的格局，而电影主要讲解并描述的是被一场校内意外转变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。所以关于观看《少年的你》的观后感以及影评，我预备了以下文章内容，盼望对你有所关心。
《少年的你》观后感及影评一
两年前，曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人;两年后由原班团队再度打造的《少年的你》，是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀，万众瞩目。当然当时的撤档令人感到圆满，此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力，映前7小时37分，预售总票房已破亿元，市场前景可观。
《少年的你》是一部残酷青春题材的电影，涉及了敏感的校内欺凌议题，因此整个定档过程一波三折。
我们总习惯于讴歌青春，提及青春，联想到的都是美妙、纯洁、明丽、白衣飘飘等形容词。但青春不总是如此。米兰昆德拉就曾说，“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说他们狂热地信任但又一知半解的话。＇写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解，“我看不出青春有多少美妙之处，相反，青春期就像莽林一样，潜伏着陷阱和危机，布满了暴力和死亡。一步行差踏错，一生满盘皆输。＇
青春的确犹如莽林，它是少年与***的过渡地带，是孩童化与___化的交叉口，不是全部人都能够顺当穿过莽林走向大道，也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。这是青春残酷的一面。残酷青春电影，主要是以写实的手法，表现处于青春阶段少男少女们的呼喊、彷徨、迷惘、苦痛、无措、慌乱，甚至也包括暴力、犯罪和死亡。
“残酷青春＇是华语青春电影一个特别重要的脉络。从___侯孝贤的《风柜来的人》(1983)，杨德昌的《牯岭街少年杀人大事》(1991)，到中国大陆姜文的《阳光绚烂的日子》(1994)，贾樟柯的《站台》(20xx)，王小帅的《扁担姑娘》(1998)、《十七岁的单车》(20xx)、《青红》(20xx)这些大导演异口同声关注青少年的生存状态，以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛，将___、国家、时代紧密融入青春故事的讲解并描述。
当然，随着时代改变与___进步，讲解并描述青春的方式也发生了改变。20xx年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点，青春照旧残酷，但青春抛开了___、时代、历史等重大议题的负荷，将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变，凸显了青春的主体性。之后的《同桌的你》《匆忙那年》《左耳》《秘果》等，都是这一路数。
短时间内大量同质化的作品扎推，这一类残酷青春电影也慢慢显露其它的问题。除了套路化、狗血化(比如大多有堕胎、车祸情节)外，它的残酷更近乎“为赋新词强说愁＇。残酷与___、时代无关，也由于离奇无法投射到一般观众身上，不具有现实意义和普世意义。如今，这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。
另外一种既突出青春主体性，同时也注入现实基因的残酷青春叙事，成为新的创作趋向。它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么剧烈的历史感，却也以相对轻快的方式扎根现实的土壤。比如去年上映的曹保平的《狗__》《哀痛逆流成河》，今年3月上映的《过春天》，残酷青春与现实困境相互交缠、难分难舍。
直指校内欺凌的《少年的你》，也在这一序列中。
《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此漂亮》。陈念(周冬雨
饰)性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好高校是高三的她唯一的念头，却因校内欺凌而陷入漩涡。
小北(易烊千玺
饰)是个小混混，辍学后便开头混迹街头，日子浑浑噩噩，对生活失去信念。在一场霸凌中，陈念被迫与小北亲嘴，从而相识。由于种种机缘，小北成了陈念的爱护者。
只是小北爱护陈念的方式，除了悄悄守候外，也只能选择“以暴制暴＇。这并没有根绝校内欺凌。在一次他人对陈念失控的欺凌后，意外的悲剧发生，两个少年的命运由此发生转变。
校内欺凌是全世界全部国家和地区的显性问题，其指涉的是，“在校同学之间发生的强势一方对弱势一方进行污辱性身心攻击，并通过重复实施或传播，使受欺凌同学受到身心损害的大事＇。污辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌(小团体的孤立和排挤)、网络欺凌、性欺凌等。
在舆论中，校内欺凌和校内暴力经常是混淆在一起的概念，事实上它们的指涉并不同，校内暴力是犯罪行为，校内欺凌往往只是失范行为，因此它更普遍，更隐藏，更难以被发觉，危害人群也更广泛。有数据显示，西方发达国家校内欺凌的发生率一般均在80%以上，而国内学者的调查数据显示，国内校内欺凌发生率为33.36%。下文为了论述便利，一并将校内欺凌和校内暴力，统称为校内欺凌。
青春电影始终不曾缺席这一主题的讲解并描述，比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，曾获得戛纳金棕榈奖《大象》，曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校内大事》，松隆子主演的《告白》，韩国电影《韩公主》等等。相较之下，大陆电影这一题材比较罕见。
《少年的你》的首要意义是，它较之于之前关注校内欺凌的电影《哀痛逆流成河》更进一步，更全面、更深化也更尖锐地聚焦了校内欺凌。虽然正片中少了不少预告片中曾消失的涉嫌欺凌的片段，但单单就正片而言，尺度已经有极大的突破。肢体上的殴打，语言上的污辱，行为上的排挤，网络上的语言暴力等，均有很挺直的呈现。
少年们的恶从何而来?或者这么问，少年是如何成为欺凌者的?
一个孩子的共性进展，是家庭、学校、___等一系列外在环境因素共同作用的结果，家庭与学校对孩子共性有最挺直影响。电影中的欺凌者魏莱(周也
饰)来自一个富有家庭，长得美丽，成绩好，很受同学欢迎。但诸多详情也透露出，她的家庭对她要求极高，只许胜利不许失败，所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。正由于她在家庭中是被压抑者/被欺凌者，在父母面前过于弱势，所以到了学校，她便成了欺凌者，在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的担心全感。
这是欺凌者的一个普遍特征。有讨论数据指出，50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭，从小就缺失了亲情建构的平安感，这让他们焦虑、恐慌，同时也可能对他人冷漠、敌视。
假如说家庭是防范校内欺凌的第一道关口，那么学校是其次道，也是最重要的关口，由于学校是校内欺凌的发生地。《少年的你》对成绩压倒一切的训练体制提出隐晦的批判。电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态，人人都是高考机器上的一个螺丝，似乎只要不影响高考，其他都可以临时放在一边。在高度功利化的训练体制下，成绩是最重要的，对同学相关的道德训练、生命训练、法制训练可能也没有落到实处。校内一旦失守，校内欺凌便会扩散开来。
那么___呢?那些口口声声说“你为什么不告诉老师＇“你为什么不报警＇的人，可能也恰恰忽视了，整个___构建的反对校内欺凌的防护网照旧存在太多漏洞，有时告诉老师或报警了，并没有发挥真正的效用。像电影中的老师和警察都以“高考要到了＇而轻松放过了那些欺凌者，这加剧了她们对陈念的欺凌。
《少年的你》在这一点的控诉上，有着极大的突破。在魏莱被害后，作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念，与女警员言语对峙，她问怀孕的女警员，“你敢让你孩子诞生在这样的世界吗＇(大意)，让女警员张口结舌。
据导演曾国祥说，他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻，一个女生被很多人按在地上，被扒光衣服、拳打脚踢，而站在一旁的人，却麻木不仁。他不仅想知道为什么少年成为欺凌者，他也想知道为什么那么多人会是麻木不仁的旁观者。
因此，电影也以极大的篇幅关注了校内欺凌旁观者这一群体他们毕竟在欺凌中扮演着怎样的角色。他们有的帮助，有的附和，更多人只是事不关己的围观。包括陈念也曾是一个围观者，在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前，她问陈念，“她们始终欺侮我，你们为什么不做点什么＇。
陈念缄默，胡小蝶自杀，而陈念也成了下一个被欺凌的对象。在她被欺凌后，对她有好感的男同学让她忍一忍，马上就高考了，他劝陈念“她(胡小蝶)是太软弱，你不要被她们(欺凌者)所影响＇。围观者的冷漠或许是出于自保，只是在无形中，他们也成了帮凶。
曾国祥是特别细腻的导演，《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中＇的少年，相互庇护、相互暖和、相互挽救的爱情，拍得扣人心弦、催人泪下。周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技，易烊千玺与角色高度贴合，两个人的很多对手戏都令人心疼。由于太少见了，这样的爱与守护太少见了如此纯粹，如此剧烈又如此无私。他们的“攻守同盟＇几乎都要骗过警察了，就像女警员说的，小北不至于为了陈念而背上杀人、xx的罪名。
但郑易(尹昉
饰)答道，“我和你不会，但他们是少年＇。
是的，他们是少年。少年的核心特征，其实是散文家周晓枫描述的，“只有珍贵的一腔蛮勇＇。“没有阅历，不明白后果，青春期的士气是无知赐予的礼物。一个十几岁的孩子很简单爱你爱得要死没有经过价值衡量的话，一句抄袭的俗套修辞，轻松得无需对此话负责他才任意出口。对死不求甚解，他没认识到人生语法上的错用。青春敢于付出代价，在于它没有付出过代价，无知加盲目，化合之物与士气特别相像所谓洁净的青春，指的是因毫无阅历而呈现的敞亮它还没有形成立体结构，所以没有必定的自身阴影。＇
什么意思呢?就是假如你被小北与陈念的爱所感动，你被少年的漂亮所感动，你也得正视，少年可以有多么漂亮，少年也可以有多么邪恶。这句话很煞风景，但它赤裸地真实。
像白纸一样纯净的少年，可能会有着超出大人想象的纯粹与善良，也可能会有着超出大人认知的残忍(联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童)。儿童心理学家让皮亚杰将儿童的的道德进展划分为四个阶段。在道德观真正建立起来之前，孩子们可能被肯定的自我中心愿识带偏，也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响，换句话说，此时的孩子是“无知＇的。
正由于“无知＇，所以少年会有一腔蛮勇，为爱无所顾忌，肆意挥洒;也正由于“无知＇，所以少年没有阅历，不明白后果，他们的作恶也不计代价，就像小说中写道的，“他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，厌烦谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，称赞他，孤立他，打击他＇。
因此，当我们歌颂少年的漂亮时，我们歌颂的很可能是因“无知＇而呈现出的敞亮;当我们讶异于少年的残忍与血腥时，少年或许还觉得自己是“无辜＇的，由于他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色他们邪恶得不自知。
电影中的少年，也由此让观众觉得“冲突＇。高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美妙的脸，在另外一个场合，他们是校内欺凌的冷漠围观者;在陈念这里，小北是悄悄躲在身后的守护者，但在街头上，他又可能成为信奉暴力的小混混我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动，我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。极善与极恶可能存乎一身，由于是少年的你啊。
这是爱护陈念的小北，一个至真至纯的守护者
《少年的你》的意义，不仅仅是唤起公众对于校内欺凌的认知它不仅仅是一部___问题电影，或许也在于它对“少年＇的一次重新认识。小北与陈念的相互守护或许会引来很多抒情，但且慢抒情，少年的你，可能有一张明媚的脸，也可能有一张邪恶的脸。看清我们的少年，认识他们的“无知＇，让爱与善先于恶抵达他们，才能引导他们走到正途上。
《少年的你》观后感及影评二
“你爱护世界，我爱护你＇，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和珍贵。这份真诚和珍贵，多么洁净。
少年，字典上说明：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识快速进展，渐渐形成肯定型式的自我价值观和自我认识力量。
而即将迈入18岁的少年，稚嫩着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚决着，独立着也依靠着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康欢乐的成长。
早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音战胜，于是决定带上书本去“多乐之日＇。路过影院，想起今日是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，也许一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最终，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。
陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信学问可以转变命运，肯定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了患病校内欺凌的同学胡小蝶的友情，在胡小蝶最需要暖和和关心的时候躲避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。
小北，一个___上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入___，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却到处格格不入。
魏莱，一个家境富有的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在漂亮的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校内欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有挺直证据不能定罪，最终校方只以停学来处理魏莱，但允许她参与高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的___。
外表柔弱的陈念内心非常强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真松软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰视星空。＇陈念对小北说：“只要努力，我们肯定可以转变。＇但小北依旧体无完肤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。＇其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被___伤得太深，只能靠肉体的痛苦来麻醉自己。
在患病了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能爱护我?＇“你爱护世界，我爱护你。＇这句话成了这个少年心中最坚决的信念，为此，他可以付出一切。从今，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下全部的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“爱护世界＇的抱负而用心学习。
然而，总有意外。高考前两天，小北由于其他案件牵涉而没能在陈念放学路上爱护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死挡住了他。
最终考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发觉，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去连续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。
事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念原来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子贪得无厌，始终用傲岸的口气说一些污辱人的话，陈念生气推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为爱护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。
陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念最终崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?＇事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、懊悔里。最终，陈念去看管所探望了小北，然后选择了自首，由于她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。
影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下“你往前走，我肯定在你后面＇，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和暖和。
电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安宁静静的。
我从不是一个追星的人，更不要说是追周冬雨、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬雨的电影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得特别好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的特别到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象而易烊千玺更是令我惊讶，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，也许就是由于他那张太过俊朗的脸，是三好同学的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着改变，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了许多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)
电影的定位是反映校内欺凌问题，让观众认识到校内欺凌带来的巨大危害，它不但会转变人生，更会索人性命。
什么是校内欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行长久的损害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太美丽，或许ta学习太好，或许ta太软弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。
陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过关心，可是有用吗?假如是这样一个担心定的___，你忍心把你的孩子生出来吗?＇这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭训练!
反观魏莱何以成为校内欺凌者，她家境富有，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的将来。由于高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而连续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去劝慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这莫非不是父母训练的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接处处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这莫非不是家庭训练的失败吗?
再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽搁不起。＇莫非一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?
还有警方，在校内欺凌大事中，取证不足、缺少挺直证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者赐予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校赐予相应的惩罚。可是，为什么取证不足?由于学校的无关痛痒，由于同学们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。
其实，不只是同学们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呼喊，没有一个人打一下110报警，只在最终时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了＇的低喊才算制止住了这场暴行。
再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层___，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑软弱，得不到足够的关爱和爱护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭训练的缺失吗?
花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将***的少年本该在阳光下大声唱歌。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要由于一时的欺凌，而成为一生的影响。
校内欺凌问题是一个简单的___问题，它需要家庭、学校、警方以及___上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。
我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，由于有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么光明，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。
《少年的你》观后感及影评三
电影的主题是校内霸凌，比较沉重，很能引起人的思索，观后每个人都要想想自己的以前或者将来。但沉重背后也有温顺的一面，男女主之间的守护，这份感情的纯粹多次当观众泪目。
一个由于意外，看到一些实情，由于不想颠倒黑白被欺侮。一个从小到大，始终生活在阴暗里，心里却始终坚信有份美妙。他俩相遇，一个爱护美妙，一个爱护那个爱护美妙的人。但实则都在爱护这个世界丑恶下面唯一的美妙。
全篇看似念念是那个最需要爱护的人，让人感觉心疼。但我想说，那个叫小北的孩子，他更需要爱，他更需要人爱护，他也只不过是看似顽强。他俩在家那段，苦痛又带着美妙。小北躺在床上侧身留下的眼泪，有说不出的苦痛和坚毅，那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍为他留下揪心，疼爱的眼泪。
最终顶下罪名，也只为爱护那个爱护美妙的女孩，让她美好。可是他从头到尾都始终善良，守护这个世界他想要的美妙，却没有给他这样的爱护。倔强得让人心疼，此时已泣不成声。假如可以，我选择爱护那个叫小北的男孩，告诉他这个世界还有许多美妙，你坚守的那份美妙也有许多人去爱护。
人物都很立体真实，每个人都有他善的一面坏的一面，坏人也有善的一面，而且也有作恶缘由。校内欺凌，孩童青春时期的经受影响着每一个少年。这个世界是不堪的，有欺凌有辱骂，但这个世界更可以是美妙的信任的，可以有少年的我们守护彼此，有暖和的家庭爱惜着，有大爱的___包涵着。
这个世界可以是大爱，是包涵，是赐予，是信任，是美妙
《少年的你》观后感及影评四
或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7＇在网上引起剧烈关注，该片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是依据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演
。该片讲解并描述在高考前夕，被一场校内意外转变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。
并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢信任的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。
影片一开头出来的便是本片主角周冬雨
扮演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲解并描述一个动人故事。涉及校内欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，大事的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，短小精悍，把我们带入到了活生生的校内欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校内欺凌问题，首先就是该正视它。
影片后半段乐思资大叔我就有点看“累＇了，以下为个人的吹毛求疵，纯属消遣。
一、情节节奏感觉不太对，有点“慢＇，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。
what?还没发力呢，你就倒下了?二、想呈现的内容线有点多。
前面主要讲解并描述欺凌大事，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又好像是犯罪推理悬疑感觉就是线许多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的___题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是可怕被欺侮而被动地加入团伙中的。
观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时实行不同的处理看法来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最终却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒适的感觉，压抑。《少年的你》观后感及影评五
由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，周冬雨和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的___群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力＇，将少年情感简单性与***世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片＇，成为观众的同档期“观影首选＇。
真实呈现
打造不一样气质的青春片
《少年的你》讲解并描述了被一场校内意外转变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感简单性与***世界相结合，立足于真实，呈现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不简单，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们粗糙化，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众信任每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。＇
电影对每个角色成长的呈现都特别真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经受的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们或许有自己的苦战，我们盼望能如实表达他们成长的困扰和热忱＇。
反对暴力
《少年的你》关注青少年成长
近年来，校内欺凌始终是全___亲密关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在呈现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力＇，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都格外想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些伴侣，他们会情愿去帮你，而且你不是孤独的。＇
除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“假如看完电影，每个人都能想一想我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?能引起观众这样的思索，就很有意义了＇。在影片中，___各方的力气，从政府到学校到家庭，都在努力想方法守护青少年成长。
素颜出镜
周冬雨易烊千玺奉献惊喜演技
周冬雨是公认的“无龄感＇女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增加少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气＇也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平常最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺有意弄得比较粗糙＇。
除了素颜出镜，周冬雨和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得特别到位。周冬雨的每场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾＇。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情＇。
此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当杰出的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个特别新奇的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。***阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。
幕后升级
许月珍曾国祥提升青春格局
电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回来再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。
导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感＇。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更盼望去商量青春在___扮演了一个什么样的角色。＇不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。
观影首选
“近年最好看的青春片＇
作为最受观众期盼的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭很多观众，成为同档期的观众“观影首选＇。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片＇、“情感细腻真实＇、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力气＇、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依旧拍得如此动人，强力推举＇。
第五篇：《攀登者》电影观后感悟及点评影评最新
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15 年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。2019年献礼祖国70华诞的电影《攀登者》就是讲述以上的事件，而关于观看《攀登者》电影的观后感悟，小编准备了以下文章内容，希望对您有所帮助。
《攀登者》观后感悟【1】
影片情节感人，壮丽的雪山景色，特技效果震撼，特别是许多俯拍的悬崖峭壁镜头，恐高症患者只怕会当场死去。登山过程中频频遭遇暴风，冰裂，雪崩等致命危机，多次命悬一线，充满了严酷的现实与生死的挑战，让人跟着不断神情紧张。
原本我以为是那种单纯的热血励志爽片，强行主旋律，其实不是，没有一味歌颂胜利那么肤浅。
故事基本分为几条线，吴京章子怡的爱情线，吴京张译的兄弟线，还有张译井柏然的前后辈的情感。有冲突，矛盾和爆发，有两代攀登者多年后再次面对同样的处境，选兄弟还是选相机这一残酷问题时做出不同的选择，体现出关于个人情感和家国信仰的取舍。
当然缺点也是有一些，我感觉可能时长原因，前面一直展现各种困难和不同人的牺牲，结尾登顶的时候有点仓促，而且不知道是不是我的错觉，某些画面声音和口型对不上，看得有点别扭。至于很多人吐槽导演不行，我觉得见仁见智吧，还没看过怎么能有成见呢。
最后字幕的地方有彩蛋，一定不要错过。放出的是当年真实登山者的影像，有许多和影片中一样的场景，看得出还原得比较真实。
里面的人由于长期在高海拔地带，全都嘴唇干裂，脸庞黝黑堪比黑煤球(我这样说不太好，但确实是)，但是眼神明亮，笑容质朴，他们有着那个年代的人独有的魅力，纯粹，执着，勇于牺牲。那些真实场面丝毫不亚于电影带给人的震撼。
也许在历史的限定背景下，在那个特殊年代艰难时期，的确有”当惊世界殊“的气质和精神。这种精神，在我们现在看来，可能过于遥远而疏离，甚至不敢相信，但恰恰是这些故事要让年轻人看见的理由，它让大家知道曾经有那么一群人如何用血肉之躯迎战狂风暴雪，一步步站上世界之巅。
中国是一个具有攀登精神的民族，何为攀登者，那是一种不屈从命运的力量，新中国70年，我们国家一代代的中国人，都是在这种力量支撑下，前赴后继有了一批又一批的攀登者，一步步走到了今天。
还有就是集体团结的精神，1960年和1975年两度登上珠峰的英雄，他们的背后何止千百人的努力，第二次登山更是体现了这一点，有测绘，气象，后勤，摄像等等多个部门的保障，这里没有个人英雄，而是背负了国家使命，凝聚了集体力量的勇士。
山就在那儿，只管继续攀登吧。
章子怡在片中挺出彩的，演技依旧炉火纯青，面对风雪的洗礼依然英姿飒爽，非常能吃苦。吴京跟她告白的那场戏，既文艺又浪漫，她死的时候是很大的泪点。
《攀登者》观后感悟【2】
攀登珠峰与核试验对于人类发展并没有起到推进作用，把它们放到一块来说，发现它俩有一共同点：人活着便是为了挣口气。
这口气太难挣了，为了这口气太多人牺牲，太多妻离子散，太多太多。但是他们有退缩吗?没有。很多人看到有吴京在的电影，就觉得是爱国主义。爱国主义没有错，有多了解中国的过往，必然会爱中国更多些。而且不仅仅是爱国主义，是人性，人性即能黑暗到一定地步，亦能光辉到一定境界。
中国是一个在苦难中壮大的国家，拿命搏才有今天的辉煌。人会不惜命吗?不会，但他们知道有比命更重要的事情需要他们去做。珠穆朗玛峰的高度是8844.43米，国际上最后采用了中国标准，用命换来的数据，终于把这口气给挣着了。
脱离历史背景，单看这部电影，如此选材，必然得与恶劣天气对抗，假如单单是要宣扬所谓的爱国主义，大可以选择相对舒适环境的题材，唯有这生生不息的爱国精神吸引着这帮拥有赤子之心的人，这珠峰精神，不就是中国精神吗?
现在的中国之所以能够傲立世界，背后是一个又一个像登顶队员这样强大的灵魂支撑。我们的国家没那么完美，但又有哪个国家是完美的呢?有问题，去解决，去完善。
最后，向每一位“攀登者”致敬!
《攀登者》观后感悟【3】
说来也很巧，15年在西安培训的时候爬过一次“雪山”，记忆中的那座山叫太山?因为当年爬那座山给我留下了太多的阴影，在今后的将近四年的时间了就再也没有接触过山之类的活动。而四年后的19年正好有机会去了一趟西藏，这次西藏之行又让我重新爬起了雪山(那座山的名字我也记不太清楚了)，可能是因为山下有解放军吧，才给了我这次爬山的勇气。这次是在海拔5000多米的山脚下开始爬山的，可能因为爬的时候太兴奋了吧，当时并没有感觉到太多缺氧反应。
但晚上回到宾馆后，吃饭的时候缺氧的反应就越来越剧烈了，头开始又晕又疼，晚上也因为缺氧而导致睡眠很不好，在第二天醒来的时候，头疼得感觉要炸掉，最后不得不吃药;据说剧组拍戏的时候也在西藏那边拍，真的很敬佩。再说一下那边气候，据说西藏二月份的时候，那边气候是真的冷，有的路都要被封掉。虽未亲身经历过西藏的冬天，但经历过西藏的七月份就知道冬天的冷是真的难以想象的，例如:我当时爬完山后，因为踩到泥坑中，而不得不导致自己去从山上融化成水的河流中洗脚，本来觉得不会太冰冷，但我脚放进去的瞬间就后悔了，真的太冰冷了吧。不过山上的景色真的很不错，登的过程中真的值了。
更巧的是这周一，我被领导辞退，正好有一周的时间无所事事，然后失意的我逛B站，看到这个《攀登者》主创见面和放映活动，就不抱太大希望的报名了，没想到被选中。之前的一些“雪山”和西藏的经历吧，让我对这部电影的题材特别感兴趣。可能最近经历的挫折比较多吧，自己的泪腺就很发达，在看的过程中几经泪目，并且提心吊胆、咬牙切齿地为剧中的人物生命安全担忧。剧情就不剧透了，在看的过程中就觉得这次票房又稳了，啊哈哈哈哈哈哈。emmm...放映后的主创见面会，对吴京路转粉，感觉剧外的吴京更亲切随和，没有一点大牌的感觉;剧中的吴京有点超神，可能剧情需要吧。
《攀登者》观后感悟【4】
一部登山片子大家肯定都知道登上去了，只能剧透人物走向了咯。标明了有剧透，点进来说我剧透就没意思了咯)超级开心能参加b站的点映会提前看到了攀登者这部影片！整部电影虽然主旋律较重，但是还是把整个故事完整的展现给观众，能够震撼感动到观众。我旁边的汉子和姑娘们哭的稀里哗啦的。
影片上半部分就我个人而言哈感觉节奏有些不大对，省略或者着重的地方有些不太妥当，但是到了后半部分感觉慢慢的出来了，人物的性格逐渐开始显露。在这里我真的要表达一下对张译老师的爱意，他的角色真的是这部电影里最饱满的一个角色，人物性格的塑造与变化是最完整的一个。我最感动的点就是他开始哭的时候qaq，超级带动我，完全忍不住。当然章子怡的演技也没的说哈，一开始演一个少女完全不出戏，在她所能发挥的空间里完成的很好。吴京演的也很出色，虽然还是有点战狼的感觉，大家可以数一数他在电影里飞扑了多少次哈哈哈。胡歌啊井柏然啊陈龙啊大家的演技都挺不错。至少让观众感受到了当时登峰的困难，大家的决心。井柏然角色李国梁的死从电影开始就有在铺垫。倒是章子怡饰演的徐缨的牺牲让我措手不及，原本还以为她与吴京扮演的方五洲的爱情会是he.......不过牺牲了倒是令人更加深刻。
然后当然不足之处还是有的，稍微我觉得缺少一些当时那个年代的特色，没有与当时的背景太融合。其次bgm真的太多了哈哈哈哈哈哈，没有背景音乐的片段太少，而且都是那种气势磅礴恢弘的音乐，有种强行将观众带入爱国感人的情绪，会有点疲惫。最后参演人员也挺多的，主要篇幅都在主角身上，配角们的刻画就稍微欠缺了些。
总而言之这部电影也是国产片里的佼佼者了，能感动观众，讲好故事，值得一看。
《攀登者》观后感悟【5】
首先，《攀登者》不是纪录片，所以，不能用“历史真实”来评判。对于历史素材，剧作有沿用、也有取舍，更有很多虚构，比如历史上1975年那次登顶是比较顺利的，但为了电影的戏剧性，对这次登顶做了一波三折的重新演绎，加入了大量细节和夸张，前后三次冲顶，有挫折，也有牺牲，荡气回肠，这是电影吸引人必须要有的，关键是能否逻辑自恰。
其次，应该说颇为意外的，《攀登者》并不那么刻意煽情!至少，和这个极易煽情的主题相比，电影在大部分时间内的表达都还是内敛的，人物情绪没有故意大幅度夸张，尽管也必然会用到慢镜、配乐等手段，不过大体上还是在以一种骄傲，但不夸耀;凝重，却不卖惨的状态进行讲述。总体来说，电影完成度OK，剧本良好，演员的表演、摄影、服化道都是加分项。
1960年和1975年前后两次登顶珠峰，前一次作为故事背景出现，所以，仅用回忆的方式交代，但短短几分钟，画面信息非常丰富，《攀登者》的开篇完全打五星!在最多20分钟的时间里，就建立了整个故事发生的时代背景，无论是细节还原，还是当时人们的心理状态，剪辑迅速、信息量十足!开篇的饱满和跌宕，甚至让人产生“没看够!是不是有点儿太快了”的感觉!不过，这种对比之下，后面第二次登顶的浓墨重彩，就多少显得有些拖沓了……
《攀登者》上映之前，人们的主要期待都是在“演员阵容”上，这一点，确实是“名副其实”，每个人的表演都很出彩。
最出彩的肯定是张译饰演的曲松林!
吴京的方五洲也非常棒，他自己也特别努力，甚至拼命，但这个角色相对于曲松林来说，身上的矛盾冲突没有那么尖锐，人设也更加完美，所以，可能就不如将戏剧冲突集于一身的曲松林那么打眼，让人印象深刻。当然，这种对比不过是毫厘之间，关键是两个角色之间相知相惜、又相爱相杀的兄弟情太耐人琢磨了!
喝酒那场戏里，方五洲一句“你会选择杀了我么?”曲松林一句“完成任务后，我会下去陪你”，将两个人的性格和生死时刻的决断表达得淋漓尽致，让人唏嘘不已，也由此埋下了最后和解的伏笔。如吴京在采访中反复表达过的，两人拍摄时完全沉入了角色中，甚至脱开了剧本，彼此间情绪的对撞和互相成就，让这个片段华彩万丈!
另一个让人拍案叫绝的片段，是两人最后的和解，只有一个拥抱，只有一句“兄弟”，却让画面产生了极强的冲击力!就像点映当天，张译在回答我提出的关于对“兄弟情”的理解时回答的那样，最简单的动作和语言，反而最有穿透力!这也是我对这部电影在处理两人关系时，最为激赏的一点，隐忍和克制的表达，力道远胜于煽情!
所以，不得不岔开一笔说下剧中三条明确的感情线——
李国梁&黑牡丹：这是处理最到位的一对，微妙的互动、暗生情愫、不知如何表白的羞怯等，都很戳人【插一笔，曲松林那句“我不是针对你，是……珍惜你”，一句话就把曲松林十几年的不甘和期待表达得淋漓尽致!】而两人悲剧性的结局相当令人动容，影片也在此时达到了一次情绪释放的高峰，曲松林和方五洲的和解到此也顺理成章。李国梁这个角色很丰满，包括主动要求承担冲顶任务时“我们不能永远生活在你们羽翼之下”的表达，可以说掷地有声!
某种程度上，李国梁这个形象是曲松林在15年之后的镜像，他用自己的选择回应了曲松林当年对方五洲的心结，算是一次穿越15年的回答，由此也反证了方五洲当年的选择无误。
杨光&赵医生：这一对的表现更为含蓄些，戏份也相对较少，虽然大概率也是悲剧结局，但电影里确实没有明确表达。不知道是不是剧本本身就这么写的，他们之间情感的表达途径，如果以苛刻的眼光考量，多少有点儿问题——以在一定程度上牺牲冲顶珠峰的专业性为代价……当然，全片最大的彩蛋也在这里，一定要看电影结尾的字幕哈!
方五洲&徐缨：这是电影最着力刻画的一对，全片也是以徐缨的旁白为开篇，最大的煽情点也是在两人之间……但这也是最大的问题!或者扩大点儿说，是香港商业片煽情部分的通病吧。
其实可以感觉到章子怡在努力降低人物情绪表达的烈度，可因为情节设定，还是承担了电影的主要催泪点【很可惜并不怎么成功】。电影中情绪化的表达基本都放在这对身上，特别是冰塔林一段更是浪漫化演绎的极致【已经基本不考虑客观可行性了……】章子怡的表演是交足功课了，但徐缨的人设并不讨喜，因为浪漫和煽情必然影响影片客观和内敛的整体情绪，大概有点儿非战之罪吧!
再次，作为高概念特效大片，冰雪的CG效果是相当不错了，点映那天，北京高达31度，可看着电影画面，还有些瑟瑟发抖。北坳扎营夜遇大风，是很长一段动作+特效的夜景戏，也是徐老怪擅长的……“玄幻”!一瞬间，武功高手既视感，画面漂亮、剪辑凌厉、紧张刺激，但就是和整体的风格有些脱节……作为商业电影，总要让大家看得爽才是，所以也属于避免不了的部分。
一个小细节——方五洲在剧中为了挽救摄影机而被雪崩压在下面，被刨出来的时候，大家都以为他死了，急救后，他一下子重新苏醒，说“我刚才……歇了一下”。那个场景，看过《战狼1》的朋友们可能都会一秒钟穿到当时冷锋被地雷爆炸波及，几乎死掉的画面里!十几年过去了，冷锋变成了方五洲，而吴京还是那个吴京，有心的话，可以做叠画，相当有穿越感。
极少部分画面的剪辑有点儿问题，转场突兀，甚至感觉跳画面;服化道的年代感加分，配乐也恰到好处，最后随着字幕响起的同名主题曲，非常有感染力!所以说，电影主题音乐，该大气的时候就得大气磅礴，技巧再好、再创新，但和电影的整体调性不搭，那也是费力不讨好!正道而行不代表不会技巧，而是不需要使用技巧，因为“适合”才是最重要的。
最后，说两句导演。
虽然看到过不止一次对李仁港过往出品影片的争议，但我其实根本没看过他以前的电影，所以完全没有相关认知，也就谈不上先入为主。仅以《攀登者》而言，李仁港交出答卷不仅是及格的，而且是可以达到良好的。他能在大部分时间里都把稍不注意就会滑向煽情深渊的主题，以相对克制的状态表达出来，这一点是挺不容易的。要知道，深入人心的理念，不是靠声嘶力竭的叫喊、口号式的重复，而是在不动声色间扎根内心的。
总之，《攀登者》整体流畅，该有的对峙、浪漫、情绪爆点、一波三折、反转、加分的小细节、最后的升华，一样不缺，总体可以打四颗星!最后一颗星，给我的粉丝滤镜!对，就是这么任性~~~
很庆幸自己在参与此次超前点映前，就已经买好了《攀登者》从点映到正式公映的四刷电影票，这部电影何止值得看，它是值得一看再看!
大音希声、大象无形，对英雄的崇敬、对信仰的执着、对祖国最深沉的爱，也许就像血管里流淌的血液，感觉不到，却无时不在!
此生无悔入华夏 千古高风说到今。
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