第一篇：《深夜食堂》观后感影评_精彩评论800字吐槽
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
2017年，黄磊主演的剧版《深夜食堂》遭到了网友的一致炮轰，10万人在豆瓣打出了2.8分的惨烈评分。
甚至有网友呼吁“豆瓣开通负分机制”。可以说剧版的《深夜食堂》是黄磊演员生涯最大的挫折。
时隔两年，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》也上映了。
《深夜食堂》
这是梁家辉的首次导演作品，为此梁家辉也颇为用心。找来了邓超、彭于晏这样有票房号召力的一线大牌帮忙。还有冯淬帆、蒋雯丽、金燕玲这样的老戏骨加盟。
可惜这部梁家辉首次导演的《深夜食堂》并没有激起什么水花。首日票房不足1千万，预计总票房仅仅3000万左右。
口碑也相当的的平庸，豆瓣评分仅仅5.6分。还有进一步下降的趋势。
先说结论
梁家辉版《深夜食堂》是一部十分无趣的电影。就好像吃方便面没放调料包一样，一点味道没有。如果不是梁家辉的观众缘好，评价也到不了5分以上，跟黄磊剧版《深夜食堂》水平差不多，难兄难弟吧。
《深夜食堂》是一个多段式的结构，整部电影由四个故事组成。我觉得这种小品式的电影真的不能发挥电影的优势。
整部电影90分钟，分到每个故事的时间也就二十多分钟。这就导致了每个故事都不能深入，蜻蜓点水、浅尝辄止，还不如以一个故事为主，好好的把一个故事讲好。
四个故事之间也没有必要的联系把它们串起来，除了都有大叔做菜这个点，四个故事各自为战，散落一地。
而且梁家辉作为导演，在角色选择上真的很“迷”，很古怪。
第一道菜：拳击手的故事
杨祐宁饰演的开源，是一个拳击陪练，她的妈妈莲婶由金燕玲饰演，儿子是拳击陪练，妈妈在市场上卖海鲜，母子俩相依为命。
这两个角色都挺好，彼此搭配也没有违和感。
王虎是一个职业拳手，是和开源从小一起长大的好兄弟。这个角色的扮演者是金世佳。
这个角色实在是太失败了。金世佳跟职业拳手这个形象相差甚远，而且跟“男主角”杨祐宁一点化学反应都没有。实实在在的尬演。不是说金世佳为了磨练自己去日本深造，一帮子人吹他的演技多好多好。
演技呢?体现在哪了?我实在是看不出来。
王虎这个角色如果换成彭于晏，那绝对比现在这个版本强十倍。
首先彭于晏曾经在《激战》中演过职业拳手。观众有带入感，而且彭于晏那身肌肉也像职业运动员。
就算跟杨祐宁产生不了什么火花，至少不会像金世佳演的这么尴尬吧。
而且这一段拍摄的也不好，我真不知道《深夜食堂》的剧组这么穷，连个武术指导都请不起。杨祐宁和吴廷烨的那场拳击赛，连一点动作设计都没有。就是脑袋挨拳头的特写，一点动作戏的美感都没有。
本来是一个励志的故事，结果一点励志的感觉都没有，索然无味。第一道菜不合格。
第二道菜：胖妹的故事
说实话，我都不明白这个故事放在这部电影中的意义。
胖妹小美，在学生时代就暗恋泰哥，但是泰哥又高又帅，身边美女如云。小美一直不敢表白。多年后，小美和泰哥因为工作关系再次相遇，小美发现原来泰哥在学生时代也一直喜欢自己。不过泰哥现在已经成家，两人遗憾的错过了彼此。
这个故事是啥意思?告诉我们要自信，不要自卑?包子有馅不在褶上?
这个故事的主演是郑欣宜和陈建州，这俩演员没毛病。但这俩人知名度太低，更别提什么票房号召力了。
这要是换成贾玲和沈腾，我倒觉得别有一番风味。
第二道菜，差评。
第三道菜：邓超的故事
这第三道菜是我最满意的。可能是因为有邓超的缘故吧。
故事也是一个烂俗的韩式“得绝症”的故事。主角邓超和焦俊艳演员自身的魅力还是不错的。这对cp也挺让人“上头”的。
如果展开了讲，没准是个烂俗偶像剧故事，还是篇幅太短，俩人一相遇，就死了一个。这剧情也发展的太快了点吧。这要是韩剧，怎么也得60集才发现得病的。《深夜食堂》里倒好，6分钟就领便当了。
这道菜不应该是馄炖，应该换成石锅拌饭。
第四道菜：蛋饼的故事
我想先问一个问题，蛋饼是湖南的小吃?两个湖南人把蛋饼吃出了家乡的味道。希望有湖南人能帮我解答一下。第四个故事，又是一个浅显且索然无味的故事。是讲爱情?奋斗?
唐宋和思思一同来到上海打拼。一个想赚够了钱回老家过平凡的日子，一个不想碌碌无为的过一生。最终俩人分道扬镳。
主演魏晨和张艺上，又是两个毫无演员自身魅力和票房号召力的演员。我真是服了梁家辉的迷之选角。魏晨的口音实在是让我出戏，这哪是湖南人啊，这是北京人儿啊。
还不如换成何炅和谢娜。让观众吐槽个痛快。
为什么日版《深夜食堂》无论是漫画还是剧集都能获得观众的普遍认可。而国内翻拍版本，无论是剧集还是电影，都无法让观众满意呢?
其实真的不能全怪片方，他们也受到了很大的限制，翻拍《深夜食堂》就是带着镣铐跳舞。
1.文化内核不一样
《深夜食堂》有一个最重要的前提就是“居酒屋文化”。
由于大城市的日本职员，工作压力大，经常加班。下了班就结伴去居酒屋喝一杯放松。久而久之就形成了一种文化现象。深夜的居酒屋也变成了人们放松、交流的场所。
但是居酒屋文化，是日本的特色。咱们国内可不这样，基本下班都是回家，即使吃宵夜放松，也大多是大排档，烤串、啤酒、小龙虾之类的。
在大排档发生“暖心”的故事，好像这个画面也不是很美好。
2.没法本地化
老板造型过于日式，不够本地化。也是观众吐槽最多的一个点。这个也是没有办法的事情。不是片方不想，而是不能。
版权规定，要想改编《深夜食堂》必须要按照原版的人物形象，连脸上的疤痕都不能换地方。所以你看无论是剧版的黄磊，还是电影版的梁家辉，造型都是那个样子。
《深夜食堂》从根上就不能“本地化”，观众吐槽也没办法。
这就是国内拍不好《深夜食堂》背后的原因。
总之，梁家辉版《深夜食堂》是一部没有味道的电影。梁家辉作为“食材”是顶级的。但是作为“厨师”不合格。
《深夜食堂》观后感二
这个IP真是过度消费，已经让人厌烦了。连原版在内地上映都有点波澜不惊。梁家辉翻拍的选择真是错误，虽然他看着比内地电视剧版的黄磊有说服力，但原版珠玉在前，加上内地电视剧版引起的反感，已经冲淡了大家对这部翻拍片子的兴趣。尤其是17年就拍完，到现在才上映，真是凉凉了。
故事背景放在上海还是可以的。梁家辉还参加过对越自卫还击战，这个设定可以有，很多人都已经忘记了那些为战火牺牲的年轻人。梁家辉也是演过独臂将军，乡村教师等主旋律人物的。
梁家辉过肩摔城管这个可以出现，倒是一种进步。居然没有城管出来反对?这其实说明中国的观众对各类角色、社会现象的表现是很OPEN的，《战狼2》军人一脚踢强拆者多符合老百姓心理，电影其实就应该表现真实的生活，而不是美化。本片同样过度美化生活了，就显得虚假矫情。
有些说教真是太生硬了，让人直起鸡皮疙瘩。
选取的几组人物，刘涛这个没有深挖，那个抛弃“妻女”的港商渣男只是提了一句。邓超这个，很容易让人想到《摆渡人》和《从你的世界路过》。明道那个更是没意思。反而是冯淬凡与金燕玲这个有点味道。郑欣宜的故事是被用来取笑的。张艺上那个更是一点涟漪也没有。
这种心灵鸡汤电影(美其名曰治愈系)，要真正打动人心，还得在人物和细节上用心，否则就是脸谱化的展示，还不如人家在火车站派出所架一台摄像机拍一天记录下来的片子精彩(周浩《差馆》)。
日本有很多治愈系电影，但中国目前为止治愈系还不成气候。
《深夜食堂》观后感三
看过了这么多版本的《深夜食堂》，说实在的，可能没有一部比日剧版的要有可看性，包括日本电影版的也不算成功，可能这本来就是一个慢题材，本身就不适合缩短到那么短的时间内去表现。黄磊版的和梁家辉版的硬伤其实是本土化的问题，但是确实也挺为难他们的，翻拍本身可能因为版权问题，不能改造太多，但是日式的食堂做着中餐多少有点奇怪。而且没有围坐式的氛围，确实也比较难让一这些无关的人就这样闲聊起来，还产生了微妙的人物关系。也许有些剧是适合翻拍的，有些剧的设定有太多的局限性。但不能否认这是一个好的题材，如果能出一个中国原创的，能给人们一种治愈温暖的“深夜”系列，我觉得会更好!当然，本剧虽有硬伤，但也是有些亮点的，比如梁家辉的老板就比黄磊版的要合适的多，黄磊脸上即使有一道疤，也无法让人感觉沧桑，神秘，有故事，但梁家辉的扮起来，真的有日剧版大叔的神韵呢。再有就是虽然彭于晏，杨佑宁那么帅，但最感动我的是魏晨，张艺上演的最后一个故事，没想到魏晨演技这么有感染力，好期待他能演一些现实题材的，或者硬汉类的影视剧。还有可能这个故事也比较触动我吧，那个街区那么熟悉，应该是我刚来上海生活过的地方，影片里思思对唐宋说，“我们都觉得这里很美，但你看到的是月亮，而我看到的是城市”，每次站到外滩，我都有和思思一样的感叹，这里好美啊!片尾的采访那些现实生活中的都市夜归人，也是同样的扎心，希望大家都能身体健康，实现自己的梦想吧!
《深夜食堂》观后感四
今天才注册了豆瓣，只因为昨天刚刚看完了影版《深夜食堂》。之前也是先看了日剧原版粉上的，后来看黄磊版看了《明天》和《马克的女儿》两个单元之后弃了。总觉得黄磊老师演的很不自然，看着很奇怪很尴尬;而且故事不能很打动我。虽然我没有去过日本，但是日剧里的情节简单朴素，很能触动人——即使是一个并未生活在他们社会里的外人。我觉得这是日版成功所在：有文化差异，温暖却没有国界。
当时影版出来的时候觉得梁家辉大叔给我的气场就稳重成熟很多，更贴近“老板”的那种气质。(不过先入为主，脑子里还是觉得小林薰才是真正的老板)以前没有了解过梁家辉大叔，了解他的演艺历程之后觉得他很靠谱，所以对这部作品也非常期待。
影片的开头的老板的独白相比黄磊版要让人听起来和谐很多，不是直板板的翻译，而是带有我们自己的语言习惯。食堂被设置在小巷深处，这也比黄磊版直面大街的设置要贴近原著和合理许多。如果是那种开在霓虹灯下的饭店，里面不大可能会是安静的，而是我们总提起的大排档、烧烤摊，各种喧哗、热闹、斗酒……而老板的蓝工装虽然不算是很接地气，但比黄磊版澡堂般的既视感真的和谐太多，很干净麻利的感觉。食堂比日剧原版明亮宽敞许多;黄磊版的我觉得太过华丽;日剧原版的说不上来的恰到好处，朴素的小木屋，略微昏暗的环境，有些拥挤——不过我觉得影版已经修改的很好了，毕竟人家版权在那里，完全本土化似乎有点难。
罗嗦了一大堆，还是应该讲讲对于故事的感受。
【第一个故事】应该是改编自日版的拳王的故事。不过我有点无法理解这个故事中的一些逻辑。首先是为什么王虎突然之间就要开源去打拳击、成为职业拳手?我有点没有明白。而且也许是展博的形象太深刻，我看着王虎总有点出戏。然后开源也不知道咋地就那么答应了，这里发展的有点太快。我觉得应该在前面铺垫一下开源也是很想成为一个职业拳击手的，但是因为经济原因或者其他什么不敢迈出这一步;然后王虎是看在眼里的，之后找机会鼓励他成为一个拳击手，开源推托之后最终答应——我觉得这样剧情会顺畅许多——当然这只是我自己的想法，也可能是看电影的时候自己没认真看。
然后后来开源与他母亲之间的那盘炒蚬子我也觉得有点莫名其妙。我不知道“炒蚬子救了我们母子俩一命”体现在哪里。在我的理解下，顶多是在母亲疑似要自杀的那晚，开源因为饿了这才避免了母亲的轻生，而那天吃的食物是炒蚬子。这样看来，那只是一盘有事件意义的食物，我并没有理解“救了一命”是体现在哪里。而且如果是我，我将永远不再吃炒蚬子，因为看到炒蚬子我就会想到自己的母亲因为父亲而要跳海轻生——这是一件多么难过的事。我不会想要回忆起这样的事。所以这里，我真的有点没法理解~
不过我倒是很喜欢开源，觉得这个演员演得很自然很真实，特别有一种邻家大哥哥的感觉。我对这个角色演绎的很有好感。莲婶的形象也很亲民。尤其是在菜场，我仿佛看到了自己家乡水产市场上的卖菜阿姨。
之后开源打比赛，在比赛的时候被打的感觉都快要死过去了，可王虎却叫他再坚持一下——WHAT?我当时看电影时觉得无法理解。关键是对手一点事看起来没有，然后突然就被KO了?这个比赛看的我也是莫名其妙，有点强行“暗箱操作”的感觉——日版最后拳王是输了，但是收获了爱情。
爱情哦——日版那个小女孩是一个牵红线“小月老”，因为她喜欢拳击。电影版的小女孩似乎只是明月会留在食堂的原因，糖藕的故事也只是一带而过，跟开源没有什么关系。所以他们两个的情感发展也有点突兀，最后在一起了也觉得哪里怪怪的。日剧原版的铺垫就描写得很到位，让人看来顺理成章。
【第二个故事】我不知道是不是改编，日版没有全部看完。但我很喜欢小美这个角色，很单纯很可爱。看到她为了自己喜欢的人而减肥，我似乎看到了自己——原本是多么爱吃，可是不得不克制呀。这一点让我有点理解和共鸣。她与泰哥的故事大体上是可以理解的——一场错过的爱情。只是泰哥在会面的言行有点太直接，剧情发展都有点快。最后告别时撑伞、送车让我看得有点尴尬。回到食堂“突如其来”的包子我也没有理解和这个故事有什么关系。只是因为泰哥说她是一个可爱的小包子?食物联系故事的结点太浅了些，让我觉得有些画蛇添足。似乎没有这个包子，故事也可以很完整。
【第三个故事】阿信和小雪的知音之遇，有点像是《猫饭》那个单元的美幸。我可喜欢《猫饭》这个故事了，简单温暖又有些伤感。美幸因为猫饭与食堂结缘，小雪因为馄饨与食堂结缘——可是美幸是因为只有深夜食堂有猫饭所以才会一直来食堂，而馄饨是到处都有的，小雪为什么只留恋深夜食堂的馄饨呢?一句“和妈妈做的味道一样”感觉说明不了什么，或许隔壁家的馄饨店味道更正宗?所以觉得这个细节没有处理好。而后突然来了个“胶质瘤”，然后就挂了——额，这让我说什么好?一切来得太突然。
不过那个馄饨做得真的好诱人呀，又肥又大。比我家隔壁那个阿姨用筷子沾点肉末在面皮上实在多了。果然老板是个实在人哈哈。
影版让我有点惊喜的是，他第一次给出了老板脸上刀疤的来历。阿龙这个角色也很像某些城管的作风，看得不尴尬。只是这里的强行插入的“包子”也让我觉得是个配角。食物和故事没有很好的交融在一起。
【第四个故事】唐宋和张思思的这个故事我觉得还是挺好的。出租车司机、网红主播都很亲民。我不记得电影里是不是有说过只有深夜食堂能做蛋饼，所以小两口才会与深夜食堂结缘——这里似乎有了一点关系，可还是不够深。之前看到另外一个影评说，如果可以把两人的相识也放在深夜食堂和蛋饼上，食物与故事就会联系的更丰满。我觉得很有道理。这两个人演的都很好，我看着魏晨也没有很出戏。唐宋在最后面对思思的离去，喊出那句“张思思，”——我本以为他会说出一些赌气的话，可没想到他居然说的是“——你一定要成功啊!”——我承认，我哭了。而且我觉得这句话对后来他们两的重逢是一个很好的铺垫。虽然思思决定离开，但唐宋还是选择支持着她，所以在两年后思思回来，发了一个信息后，唐宋立马就出现了——因为他真的很爱她。我觉得这个故事是电影里比较能打动我的一个。
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在这些叙述中看到了电影版的一个很大的不足，就是食物和故事的联系太浅，感觉只是拼凑故事，跟“深夜食堂”似乎没有多大的关系。这些故事，即使没有“深夜食堂”，也可以很完整——换句话说，他可以发生在任何一个时间和地点，不一定要在深夜食堂才能有。而日剧原版的很多故事，都是有着它“在深夜食堂”发生的原因，食物和故事的联系很深，让人看着非常自然。电影版有点强行联系食物和剧情，让我觉得有点像是《舌尖上的中国》和《感动中国》的片段混剪。
怎么说呢，还是失望大一点吧，毕竟期待了这么久。但是还是觉得挺不错了，比黄磊版的好太多。
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我自己本身也是一个喜欢吃好吃的人。现在读大学在外地，也常常会想念家乡的食物。我有时候也会在半夜出去吃东西，的确，中国的深夜食堂真的就是大排档、夜市烧烤、麻辣烫，常常可以看到露天的圆桌，一群人在深夜里斗酒吃串。现在菜丰富了，还有点烤鱼之类的。安静些的就比如小店里的麻辣烫，我家那里会有吃点清汤面、炖罐之类的，也有吃稀饭配点小菜当夜宵的。反正就是热闹的是无辣不欢，安静的是粗茶淡饭。我自己比较喜欢在路边支起的露天小棚下吃点稀饭，然后打点皮蛋拌豆腐、红腐乳、小煎鱼配着吃。看着周围漆黑的夜色，还有同在昏黄的小灯泡下吃稀饭的人们，心里是很安宁的。夜里路灯昏黄，路上行人和车很少，很安静。周围的一些人小声谈论却也可以听的很清楚。那才是我们中国人自己的故事。当然自己还是个大学的毛孩子，还没有真正走上社会，还没有真正体验那种打拼的辛酸，所以只能是知道，周围的每个人都有自己的故事，但不一定会说出来。以后自己走进社会了，或许能有更多的感悟。现在只能是看着貌似热闹欢腾的大排档、烧烤摊，却无法深知背后那些受伤的心灵。
我觉得想要拍出完全本土化的深夜食堂很难。因为我们很少甚至几乎不会跟老板有过多的谈心，甚至跟朋友也说的很少。中国的深夜大排档是大家逃避现实、欢乐一时的地方，我想不会有人会在这里讲那些伤心难过的事，只会在欢聚之后自己黯然神伤，回到现实。所以说同样是人和食物的故事，为什么《舌尖上的中国第一季》就很能打动人，很能引起共鸣，而《深夜食堂》就不行。或许可以借用泰哥的一句话凑个数：“合适的时间，合适的地点，合适的人……”
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第一次写剧评，哪里评价不当，还请大家多多包涵，会学会改正的，成为一个更好的观剧人。
《深夜食堂》观后感五
两星半，不能再多了。
《深夜食堂》堪称最一言难尽的IP了吧?原版评分高达9.2，黄磊翻拍的剧版2.8，梁家辉影版纵使比剧版好一倍、正好5.6，也依旧没及格。
梁家辉执导筒，可以选的作品空间有多窄、才要给自己挖这么大一个坑?
《深夜食堂》的本土化太难，多人片段式剧目的电影化改编也太难，在每个小片段的犄角旮旯里拍出完整的起承转合更难。
这种模式唯一的好处大概就在于“方便收割人头”，主演的戏份比客串多不了几分钟;这样在一部戏里凑齐彭于晏、邓超、蒋雯丽、张孝全、刘涛等等十几位艺人比常规模式容易很多。
然而这样的品相，哪怕凑齐了100+明星阵容又如何?
隔壁剧版《深夜食堂》，尚且可以甩锅某艺人的年度最辣眼演技、归咎金主吃相难看的植入。
但影版中菜做对了，在剧版瞪眼式奇葩表演的反衬下、影版所有人的表演也都正常了，于是没有背锅侠可以用，这就完全是导演、编剧团队的问题了。
梁家辉在戏里亮相的部分其实很无可挑剔，短暂的正面镜头瞬间让人怀疑当时的黄磊是否适合这个角色，黄磊身上家长里短的幸福味太重、太“主流”，而这个角色有着几分边缘人气质，有孤独又治愈的质感。
黄磊缺了这份边缘和孤独感、他就是一个幸福的会做饭的嘴碎的胖纸。
但梁家辉先生亮眼二三镜头里正确质感，很快也就被带着跑偏了。
刚刚一身日式打扮出现在店里，转眼又穿着几十年代的中山装、推着二八杠自行车、好像八十年代上城办事的村干部、这是什么蜜汁服化道?
这不是什么仅仅关乎装修风格的小问题，整部电影里所有故事和细节都洋溢着一种“法式鹅肝炖东北粉条子”的不伦不类质感。
每一个故事都匆匆忙忙无头无尾、有形无神。
电影中杨祐宁母子的部分，大概是相对来说完成度较高的片段;至少他演一个拳手看状态能让人相信，而魏晨演出租车司机怎么看是偶像录综艺打卡任务“体验出租车师傅的一天”既视感。
然而纵使有“完成度稍高一些”的小片段，也无法改变电影满是bug的状况。
一，诸多人物的存在毫无意义、特别碎片化，纯粹是“为了有这个演员而拍这几幕”。
比如蒋雯丽客串的艺人总监太太，角色的存在极为尴尬，唯一的使命大概就是考观众眼力：你能坚持不看手机、并且成功认出所有演员吗?
客串角色活得“加分项”，先决条件是要有好的故事肌理、然后才能通过“明星-客串”戏里戏外的互动话题来获得附加分，但这部电影里显然本末倒置：仿佛为了让人看有这么多客串明星，而让原本就糟糕的故事产生更多补丁。
二，琐碎的割裂的叙事线过多，没有成功黏合在主体部分中、最终都成了病变的“癌变细胞”。
金世佳饰演的拳击运动员，和杨祐宁的角色是“双生AB线”模式，但金世佳这条线鸡零狗碎非常尴尬。
莫名其妙上线表演输了比赛泄愤暴打杨祐宁，以杨祐宁视角来看他作为“功能性人物”镜头有点多，但若是作为双生线来看他的内容又太少、太断裂，如此不尴不尬、戏份冗余又浪费演员。
三，细节失控感明显，表达功力不足。
多人并行的故事结构，转场切换是必备的高频因素，显然这部电影完成得很糟糕。一个最扎眼的例子，从杨祐宁母子二人戏份转场至“小时候哥俩”的故事，剪辑生硬又突兀，角色介入的方式非常扣分。
比起转场，所谓“高潮情节”的呈现，可能更拖后腿。
杨祐宁饰演的拳击手最终反杀，本应该是热血沸腾的励志瞬间，看看隔壁《摔跤吧爸爸》有多燃，彭于晏张家辉《激战》有多热血，但《深夜食堂》里完全不是那么回事，细节掉链子非常严重。
动作逻辑严重失调，前一半是杨祐宁被打得毫无还手之力，后一半突然就变成了他狂打、对方几乎一动不动挨打。这个拳击赛的规则，是其中一方不准还手吗?
“反转戏份”好看的前提，是从“弱对强”模式到“弱反杀强”中间有充足的合理、有动态的变化过程，这个反转要有动作设计上的、镜头表达上的、演员心理上的合理呈现，一环都不能少。
但《深夜食堂》是怎么做的呢?
动作设计，杨祐宁赢的部分，打出十拳，对方大概只象征性动了两下，严重的“全程捆手、只为放水”既视感。
镜头表达，在有限篇幅内浓墨重彩大特写两次铃铛，这是一整部电影只拍打拳这一件事、最后核心关键一秒才需要反复给“时间紧迫”的具象化代表铃铛特写;这么一段浑水摸鱼的“假燃”片段，总拍这个铃铛，重点失焦。
演员表现，这大概是唯一的加分元素，杨祐宁母子的生活质感都很落地。
四，故事有向网红段子方向发展的油腻迹象。
从事香水行业的胖姑娘，拼命健身只为见高中时期打篮球的学长一面，电影里对两个人感情莫名其妙的呈现甚至无法被称为“电影”，大约就是彭于晏健身广告+陈建州西装造型+莫名其妙的感情段子合集，质感非常糟糕。
讲道理，我宁愿从头到尾看彭于晏健身。
那些想“投机取巧”的故事，最后往往非常拙劣，“巧即是拙”。
五，人物设定诡异，强行鸡汤。
如果说杨祐宁的部分是故事里夹杂着槽点，那么魏晨、张艺上的部分则是不折不扣的“槽点里插播情节”。
两个人莫名其妙的所谓“治愈”结尾，也太浑水摸鱼、无病呻吟、强行“治愈”了吧?
姑娘好端端做直播，被男方大骂“传回老家，你爹妈都会替你丢人”，这是什么十八世纪晚期直男癌?女方反击“你没钱才丢人”也同样糟糕透顶。
这届编剧已经到了写不出矛盾、把控不好尺度，要让男主一言不合就侮辱人然后一言不合又和好的地步了?
张艺上的角色被看起来不怀好意的“艺人总监”带走，对方却没什么潜规则念头，只是提供了一份有淘汰率的正经工作。类似于“天上掉馅饼”的好事，男主不跟着一起高兴，反而大骂对方的进取心是竹篮打水一场空的不知羞耻?
编剧你以为你在写很虐的青梅竹马吗?这是应该报警的渣男吧。
这是所谓“梦想和现实之间的矛盾”?这恐怕是价值观版”有病就要去治“吧。
更要命的是，张艺上的角色去深夜食堂吃了一口苦瓜饼，人生就忽然茅塞顿开、福至心灵、即将被“治愈”，走在路上魏晨开着出租车跟上，二人对望、背景音乐MV响起，强行“治愈”。
这也是剧作最可怕的槽点，给出的心“病”又夸张又矫情，既不合情理也不通病理，让人无法共情，如何能够让人感觉到“治愈”?
舒心结语
《深夜食堂》如何本土化，剧版就已经验证过很困难。影版中梁家辉更放大了这种不伦不类，画风比谢大脚、谢广坤坐在咖啡厅里聊case还违和。
“食材”本土化只是“表”，将人际关系和相处模式本土化才是最重要的“里”，然而电影显然只是把菜名换成了中式，莫名其妙拼凑着荒腔走板的剧情。
所谓“治愈”主题，不是拍一拍笑和泪表情、念一念空间语录、放一放煽情MV背景音乐就能做到。
故事不像故事，而像故事大纲展播+“猜猜我是谁”明星秀。
本土化的“混搭”更不像“混搭”，全然是“混不搭”。
第二篇：2013央视春晚评论之神吐槽
2013央视春晚神吐槽
1、凤凰传奇奠定了整台晚会的品味基础……
2、世界上最遥远的距离不是生与死，而是王力宏一个人登台独唱而李云迪却和刘谦一起表演魔术。
3、卧槽李云迪你前任是个奇葩。
4、今年主持又是六个人三对，两队男女一队男男，春节联欢晚会真是与时俱进，开拓创新。
5、人是微缩的，心是猥琐的！
6、蔡明：叫我女王大人！
7、蔡明不如就别下去了，坐在轮椅上拿个话筒在旁边当整场弹幕的了。
8、都是千年的狐狸，你跟我玩儿什么聊斋啊！
9、春晚后面加一块人人、新浪评论墙，然后一切就完美了……
10、新三从四德：
三从：从不体贴、从不温柔、从不讲理
四德：说不得、打不得、骂不得、惹不得
11、mountain top，就跟着一起来~妹妹对面唱着一支甜甜的歌~
12、今晚四位男主持（李咏、朱军、撒贝宁、毕福剑）凑在一起就是LZSB。
13、王力宏可以凭借十二生肖上一辈子春晚……
14、第一眼我就觉得这蝴蝶结眼熟！这么大个儿肯定有问题==莫非是撒贝宁给蔡明的小娃娃配的音……
15、七个白雪公主和一个小矮人
16、席琳迪翁《茉莉花》英文版歌词曝光，请复制一下内容“Howie door melody Moly who ah Howie door melody who ah faint found mainly mange yuck, you Sean you buy ran ran quard, ran war lie Johnny Jash Shiia sown gay beer in Gia”在谷歌翻译中点击朗读收听。
17、蔡明和潘长江……五十年后的胡一菲和曾小贤，一个女王脾气大，一个人贱腿特短。
18、李玉刚演嫦娥的意思就是：我们辛辛苦苦学习找妹子结果发现找个……男的......19、景海鹏你要hold住，这是春晚不是北航……
20、冒死打听到了李云迪刘谦魔术的内容：大锯活人。刘谦把朗朗关进柜子，用锯子从腰部锯开。然后再合起来，朗朗完好无损地跳出来。然后轮到李云迪表演，王力宏进柜子，李云迪用锯子从两腿间破开。然后宣布：他不会出柜子的。擦干净地上的血，演出结束。
21、宇航员：“报告总部，在月球发现嫦娥……证实为男性”……
22、为什么蔡阿姨会吐槽了呢？坐上轮椅了，双脚就离地，聪明的脑细胞又占领高地了。
23、女孩子最悲催的不是没有男朋友，而是比李玉刚胸小。
24、举头看春晚，低头刷人人。
25、去年和今年注定是同志的一年，因为龙和蛇都是弯的。
26、撒贝宁：思思，你的出入证在我这儿。电视机前的章子怡：小伙子，你摊上大事儿了……
27、演员们请控制一下性别……
28、冰与火才叫情侣间的高难度自拍照，之前转疯了的情侣拍照姿势都弱爆了！！
29、春晚也算32场中的一场么？
30、世界上最远的距离就是力宏和云迪之间有19个节目。神吐槽：足够在后台发生点什么……
31、自从哈文当上导演，勇哥的搭档就没女的
32、据说现在在家里陪家人看春晚的小骚年，心情却被别人家的某一个牵扯着。
33、打败你的不是天真，是无鞋……
34、我以为布揭开的那一刹那，出现的是力宏和云迪一起弹琴……刘谦，你太让我失望了！！
35、现在大多数家里都是这个情况：“孩子都沸腾了，父母还没明白是怎么回事儿”……
36、这魔术你们还不懂？玻璃插进了玻璃里！
37、刚才刘谦用一招“进瓶”向习总致敬。
38、今年没有人破解刘谦的魔术了，所有人都在试着弄清那些人的关系……
39、越来越为张杰、林宥嘉担心了……他们俩唱的歌叫《给你我的爱》。40、本届春晚18岁以上的父母请在孩子的陪同下观看。
41、知不知道为啥云迪找刘谦要饺子，因为力宏那有醋……
42、中国第一大腐女：哈文
43、突然发现，春晚最正常的组合就是凤凰传奇了……
44、云迪收起假笑，回到后台，静静抱住了那个落寂的背影：对不起，我……力宏转过身子，吻住他，堵住了云迪接下来想说的话：你不是饿了么，我刚才照着导演那样跳舞了，她答应我让我们独处一个小时了，你不想吃碗饺子再来点什么激烈的东西么……门后的刘谦轻轻把手里热乎乎的饺子倒进了垃圾桶。
45、GDG=Gay Domestic Growth 宫内同性恋增长指数
46、今年春晚最大的谎言：直播。哪里直了……
47、王力宏：以前我不会背，但现在会了：“自述丑妞阴户摸吐，成龙四射无码阳痿，深喉幼鸡……”这就是十二生肖。
48、春晚一定要认真看，不能错过一个槽点。
49、话说你们在看哪个台的春晚？我是轮着换台看。50、微博比春晚更新快
51、央视春晚主持人的选择是很用心的：董卿迎合了青年男性的观众，撒贝宁迎合了青年女观众，毕福剑迎合了中年观众，朱军迎合了老年观众，李思思迎合了儿童观众，而李咏，迎合了爱着《神探夏洛克》的英剧观众。
52、恶心他妈给恶心开门——恶心到家了！
53、总结一下蔡明大妈的经典台词：你人是微缩的，心是微缩的；满脸褶子还卖萌；哟！这孩子长得真显老；七个白雪公主和一个小矮人，还是童话故事啊！那是恐怖片！你伺候过慈禧？mountain top，就跟着一起来，妹妹对面唱着一只甜甜的歌；day and night，就你和我的爱，妹妹何时让我渡过你呀滴河~~
54、力宏在早年唱了十二星座之后，现在又开始唱十二生肖，感觉他会慢慢唱遍《二十四节气》《孙子兵法三十六计》《四十八式太极拳》《六十四卦》《七十二贤人》《九九八十一难》《一百零八将》《三百六十行》《五百罗汉》《一千零一夜》《百万雄师过大江》……
55、多亏潘长江没给蔡明诺基亚，不然碎的就不是手机了，是地板！
56、朱军：李咏你怎么喜欢从我前面入啊……原来你喜欢后面啊？
57、蔡明活脱脱地刻画了屌丝女神病刻薄嘴银镯女的晚年生活。
58、撒贝宁和李思思站在一起就跟潘长江和蔡明站一起一样样儿的。
59、人有十二个品种：直男、直女、男同、女同、女变直男、男变直女、女变男同、男变女同、双性恋、无性恋、人妖、王力宏。60、那英怎么把刘欢的假发戴来了！
61、舞台的特效把人做成了一朵盛开的菊花。
62、春晚如果找华少做主持的话两个小时就结束了。
63、每次看到曹云金一仰鼻孔，我都怕他下一秒会喊出：紫薇！
64、小主从来姿容秀美、俏丽非凡，近日因诸事繁杂，身子不适，略显容颜憔悴。奴才承蒙小主多年雨露恩泽，每每思之，倍感惆怅。适逢皇额娘刚刚送来番邦敬贡上等之辛辣食材，奴才私心想着，若是小主用来，定是极好的！不知小主意下如何？===吃炸酱面还就蒜不？ 65、“打败你的不是天真，是吴邪！”长白山青铜门内，传来一声冷哼……
66、十几年前她和陈佩斯、朱时茂斗，近几年她和冯巩、赵本山斗。人人都以为她会最终拿下春晚一等奖，并终老郭达。然而2013年的春天，他却投转潘长江。如果有一天她老了，走不动了，只能做轮椅了，请不要嘘他，不要嘲笑他，毕竟她曾经是如此的辉煌。她就是我们心中永远的神——蔡明！
67、这一番英语对话和歌曲，无数家长热切的回头问孩子：“你能听懂吗？”。68、这位外国女歌手之所以能够出现在春晚的舞台上，是因为她姓Xi。69、你长得怎么跟闹着玩儿似的！
70、上次春晚上唱My heart will go on的还是赵丽蓉。
71、自从上了中国传媒大学，你就失去了一个身份，普通春晚观众。你再也不能对着冯巩或者蔡明的小品捧腹大笑抑或赞叹今年舞台有多美轮美奂。你会觉得，舞台调度的节奏慢了，舞台顶的射灯色温不对，主机位构图角度不好，主持人串词太低俗没新意……总之，你能做的，也是你唯一能做的就是对着人人上的各种炮轰和着继续死皮赖脸的直播寻找下一个槽点……是的……我们都在人人上发小广告…… 72、我好喜欢这个小品里的这个娘炮啊！
73、“哥，走！咱们不理这个美男子”“请留步，你们的城市再一次打动了我” 74、举头看春晚，低头刷微博。
75、你让王力宏单着就算了，干嘛把刘谦和李云迪安排在一起，你想过董卿的感受吗？ 76、前面小品三个人正在比拼谁到底最受，后来李玉刚一出来，他们三个全安静了。77、央视利用小品，首次在国内公开承认，广告界除了gay就是娘炮。78、董卿的口语好励志，让我们这种英语渣能够将来自豪的说，我们的口语是春晚级别的…… 79、11点，老郭上来说：观众真给面子，这么晚了都不走，咱来俩段不让播的…… 80、哥，你就让我进去吧，就让我进去吧，让我进去吧，我进去吧，进去吧，去吧，欧巴…… 81、董卿的胸呢？——等会刘谦会变出来的 82、今年春晚性别很模糊
83、今年春晚阿信的SR潮牌上春晚了，写的歌也上春晚了，连他的粉丝Yoga也上春晚了。就差他本人没上春晚了！84、这个小品应该会让很多宅男萌上蔡大妈，毕竟他在三次元春晚上成功地演绎了二次元里最萌的几个属性：腹黑，毒舌，傲娇，女王，抖S，弹幕…… 85、借由春晚，我国正式承认了伪娘，帅T，异装癖，王力宏这四种社会身份。86、每年最爱杂技可以看到很多不穿衣服的男人摆出各种高难度体位…… 87、这舞台效果碉堡了！！得死多少程序猿啊？！
88、春晚播出到现在，终于在男女杂技《冰与火》中让我们感受到传说中的异性恋是存在的。89、temple run主角跑出来了…….90、自从哈文当上导演，咏哥的搭档就没女的。91、这里的春晚十八弯，这里的基佬九连环。
92、前面的节目在为郭德纲节目的尺度做铺垫…… 93、今年出完这么久了都没对对联，也没有来自美国蒙古朝鲜韩国日本毛里塔尼亚塞内加尔冈比亚马里布基纳法索几内亚几内亚比绍佛得角塞拉利昂利比里亚科特迪瓦尼日尔赞比亚安哥拉津巴布韦马拉维莫桑比克博茨瓦纳纳米比亚南非斯威士兰莱索托马达加斯加科摩罗毛里求斯留尼旺伊朗叙利亚约旦黎巴嫩以色列巴勒斯坦沙特阿拉伯卡塔尔阿联酋也门格鲁吉亚亚美尼亚阿塞拜疆土耳其塞浦路加拿大美国墨西哥菲律宾越南老挝柬埔寨缅甸泰国马来西亚文莱新加坡印度尼西亚东帝汶大使馆祝全国人民新年好呢，就期待那一口气念完的感觉啊！
94、谦云弄巧，力宏传恨，银汉迢迢暗度。钢琴魔术一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。95、到底是力宏的不挽留，还是刘谦的追求？李云迪：“这事儿不赖我啊！” 96、赵文卓是今晚的唯一一位直男。
【回复：您错了，还有王力宏！】
97、看春晚吐槽最痛苦的一点就是：我都笑喷了却完全不知道如何向父母解释。98、春晚按这个基调走下去，郭德纲强吻于谦的可能性非常大！99、官微非常没有节操！
第三篇：《深夜食堂》换后感精彩影评_最新美食电影观后感
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
2017年，黄磊主演的深夜食堂剧版上映，差评如潮。2019年，深夜食堂电影版上线，影帝梁家辉主演，大咖云集，老戏骨和实力偶像齐聚，还是梁家辉执导的处女作。目前的豆瓣评分是5.5分，依然处在走低的趋势。如果说，黄磊主演的剧版深夜食堂是在取悦观众，那我觉得梁家辉指导的电影版深夜食堂更像是在取悦他自己。
汇聚两岸三地的演员，在一个老上海弄堂里开了家日式料理店，客观上就已经是不伦不类的，还讲述了几个没头没尾的故事，支线太多，没有一个故事是饱满的。一个卖花蛤含辛茹苦把孩子拉扯大的女人撮合自己的拳击手儿子和一个年轻的寡妇在一起的剧情是什么鬼?表达这个妈妈的同情吗?穿插的兄弟情又想说明什么?小美的部分更是狗血，完全没get到点在哪里，讲她还未开始就结束的爱情故事是为了什么?唯一勉强满意的部分，是魏晨出演计程车的司机，和自己的女朋友在上海打拼的故事，还是带有魏晨滤镜的满意，这个女的经历了什么在和男友分手以后跑到国外培训回来求复合?看的我三脸蒙蔽!
给我的感觉的，努力堆砌出生活的元素，生硬的讲述充满柔情的人生大道理。如果不是为了故事而故事，那么我能给出的解释只有，生活原本就是这么平淡并且无厘头。
日版的《深夜食堂》有很多中国的小年轻很喜欢看，在每一个夜深人静的加班夜，点份外卖，或者来份泡面，窝在10多平的合租房里，在电脑背后就着主人公的故事咀嚼食物来缓解一整天的压力。每当大叔掐着腰凝视镜头的时候，时间总是刚刚好足够融化你，大叔的眼神没有要洞穿你的意图，只有温暖的安慰，有让你放下戒备，融化你的无形的力量，没有一丝一毫的杂质。每一个故事，最终都能够回到这家小小的店面，都能把主人公的情感消化在食物里面。治愈每一个受伤的孤独灵魂。
我不是很明白为什么中国人非要拍一个日系的深夜食堂?带着生硬的情感，我们到底在模仿什么，我们到底在向往什么?是，这个城市的每一个人都在各种各样的压力中挣扎前行，被孤独感包围。但是中国人的排解方法是什么呢?大爷大妈在广场跳舞呢!中年人忙着加班带孩子在楼下抽烟呢!年轻人忙着打游戏撸猫逛夜店呢!什么时候听说过有个夜间食堂了?不是24小时海底捞吗?不是肯德基麦当劳吗?
每个城市都有自己的深夜食堂，每个深夜食堂都有自己的故事，然而，真正属于中国的深夜食堂是什么?是烧烤店!是路边摊儿!是啤酒撸串，水煮毛豆，是巷子尽头亮着的昏黄的路灯、红红蓝蓝的塑料板凳还有摇摇晃晃非要垫吧点东西才能站稳的桌子，是一个心宽体胖的老板娘和一个精瘦的老板。
最后，摘几句电影里觉得讲的还不错的几句台词：
1、每一种食物都有他的来处，人也一样，这是人生的底色，也是你最初的梦想，更是你未来的方向。
2、再普通的食物也会有自己的味道，如果我们只看到自己的普通可能就会错过特别的人生。
3、岁月在每个人脸上都留下了疤痕，有的在脸上，有的在心里。
《深夜食堂》观后感二
2009年，一部日剧《深夜食堂》悄然开播，充满人情，极具治愈的剧情，憨厚淳朴的人物形象，再加上色香味俱全的美食，火遍全国，好评如潮。随即，版权也被卖给了整个东亚。
2017年，黄磊主演的电视剧《深夜食堂》在国内上映，“黄小厨”在娱乐圈的厨艺和演技自不必说，然而这一部被给予厚望的作品在豆瓣上只收获了2.8分的评分。而梁家辉版的《深夜食堂》早在2017年就已经拍摄完成，只不过因为黄磊电视剧版的口碑影响，一直没有上映。
时光碾转，在今年暑期档的末尾，梁家辉自导自演的电影《深夜食堂》上映，并邀请了20多个明星助战。刘涛、杨祐宁、魏晨、郑欣宜、金世佳、焦俊艳、金燕玲，邓超、彭于晏、蒋雯丽等明星阵容，可谓是诚意十足。
然而，这一部中国版的《深夜食堂》仍然不合观众胃口，在首日17%的排片中，仅收获了945万的票房和5.4分的评价，到了第二天随着排片率的降低，这一部电影逆袭的可能性已经不大了。从2.8分到5.4分，为什么备受好评的日剧IP到了以美食著称的我国，屡屡不受观众“待见”呢?
超级IP“无法自洽”的原因
1，高度模式化的风格不适合本土这一点细心的观众都看出来了，由于版权是日方的，所以多处涉及到的食堂标志以及风格元素不允许修改。比如食堂的内部搭建，比如主厨穿上日式的工装头巾，以及梁家辉脸上的那道疤，都很有日本的风格，没有办法按照中国人的习惯和风俗来设定，高度程序化和符号化的场景在中国银幕上充满了违和感。
看的出来，影片是极为用心的在权衡和取舍，电影在美食的选择和厨具用品等方面想要去体现中国风情：
食堂的地点选择在了颇有中国特色的弄堂深处，片中加入东方明珠之类的上海地标，日本所有的餐具都被中国餐具尽数替换;
酒居屋的食材从日式的寿司、刺身、乌冬面换成了混沌，包子，糖藕、辣炒蚬子、蛋饼等老百姓的家常小吃，而每一道美食背后都深藏着一个故事，带着观众找到熟悉的味道!
然而，由于高度的程序化限制，中国菜在90度的转角坐台上，却显得不伦不类。观众们想要看到的熟悉的炒菜香味甚至是光着膀子和朋友一起撸串的激情在电影中是缺失的，很多朋友指出：
“做这样程序化的食堂还不如去摆个烤肉摊，开几箱啤酒呢，这样可能有更多的人去看，”
观众们对于影片的抵触，最大的问题就是它高度模式化的背后不合观众的“胃口”，难以引起共鸣。
2，治愈性电影太过于理想化刚才说到了“深夜食堂”这一个IP在中国是水土不服的。这部电影的风格节奏较慢，以食物为桥梁来进入到顾客的内心世界，探寻他们的心事，用美食去治愈和温暖顾客，可以说是“治愈性”为主。然而，在当代中国，人们的生活节奏较快，很多人聚会更愿意去热闹的场合，而剧中过于理想化的食堂设定，要是真的开到中国，那也是门可罗雀的。这样理想化的模式，比较适合做电视剧版，如果拍成电影，剧中一段又一段的故事却也难以达到让人共鸣和接地气的情感，还会让整个电影变得支离破碎，冗长繁琐。
3，翻拍IP的局限性对于电影和电视剧来说，翻拍作品是很难成功的。就拿我国的四大名著IP来说吧，观众心目中最好的仍然是第一版的作品，比如六小龄童版的《西游记》，陈晓旭欧阳奋强版的《红楼梦》等。这些作品能够先入为主，而翻拍作品如果没有创新，那么就会沦为平庸之作，无人问津。再说《深夜食堂》，日本版本的很成功，黄磊版本的扑街了。其实，挺能理解梁家辉的，既要在高度的程序风格化要求下有限度的创新，又想要贴合本土风格，打造区别于日本“深夜食堂”的店铺，这个难度本来就是很大的，何况是第一次做导演的梁家辉!
国产片怎样做自己的“食堂”?
与其这样在夹缝中艰难创作和创新，不如别具一格开拓自己的IP。日本现在很多的文化IP都是源于中国的，比如日本的料理寿司就是在1800多年前，在中国流传的食品。相传当时的一些商旅，用醋来腌制饭团子，再加上一些肉类或者是海产，压成一小块一小块的，作为路途上上的干粮，后来传到了日本。中日之间的文化交流，不仅是美食上的，还包括建筑，服侍和曲艺方面。很多东西起源于中国，在经过日本的本土化改造，做出了适合他们市民生活的东西。活跃于中国的市井文化是充满烟火气味的，是自下而上的一种发展;活跃于日本的精致化套路，则更多的是自上而下的一种传播;也就是说，在中国，不管是古代饮食还是现代饮食，一直是以“布衣百姓”的饮食为主导的。
“深夜食堂”太过于精致和高雅，和我国观众的爱好难以“自洽”。如果换成大家口中的烧烤，那从古到今都是充满中国特色，上至皇帝，下至百姓都热衷的饮食，也更加符合中国的市井文化和烟火气息。《人生一串》的市井烤肉摊的还原能够拿下9.0的评分已经说明问题，观众的提议是有道理的。一把烧烤摊就能够还原出中国人喜欢热闹团聚的“精气神”和骨子里的拼劲和叛逆精神，那么这一把烤肉也是别具一格的，它能够自我感动和自我激励。
所以，“深夜食堂”虽好，但是它却不接地气，和观众难以自洽，即使是“千面影帝”的梁家辉也玩不转!
《深夜食堂》观后感三
日剧版的《深夜食堂》，其成功之处，在于找到了日本人在当代生活中的真实状态，他的人物看似怪咖，但确实始终是来自于现实中的日本社会的。它用形形色色的各类人等去反映日本社会的种种侧面，让观众总能够在某些故事中看到自己在社会中的倒影，感同身受。在此基础上，配合以舒缓的节奏，观众就此与剧中的角色一起，一餐夜宵下肚，一集电视剧看完，完成了一次对于生活的疗伤。而在其中，最有价值的，即是“真实生活的反映”。只有故事基于现实，生活于现实的观众才能从角色中同感到自己的心绪和伤痛，进而实现疗伤的效果。这一层关系如果不成立，那么《深夜食堂》也就沦为了一碗加了过多糖分的鸡汤，一部幼稚而节奏缓慢又矫揉造作的童话故事。那么，当这个题材拿到中国的社会背景下进行改编的时候，最需要的，依然是它在“基于现实生活”方面的本土化：我们需要从中看到一些中国当代都市的真实样貌，需要得到一些看上去真正生活在北上广、似乎与大家共处在一片天空下的角色。只有这样，观众能够与角色和故事构建共感的纽带，后续的疗伤才能成立。中国当代都市的男女，状态是什么呢?快节奏的生活、经济的压力、买房和婚姻的困境，都是中国特色的东西。当然，作为著名的高压国家，日本人的生活和工作压力同样巨大，但他们更多来自于职场交际的微妙、过多的假笑与做场面，与中国的情况不尽相同。因此，从中日两国同样的高压生活这个出发点而言，《深夜食堂》的落地中国是有可行之处的：显然，两国人民都需要疗伤。但是，基于不尽相同的具体状态，在秉承“反映真实生活”的前提下，中国版必须进行本土化的角色和故事背景设置，而这也恰恰是中国的两版做的最不好的地方———不谈故事和角色，他们居然甚至连老板的装扮和饭馆的装潢布局这些表面功夫都没有本土化，而是原封不动的日式，仿佛一个开在中国的日料店。改编的中国版，首先亮相的是黄磊的电视剧版本。在这个版本中，角色都仿佛一个个怪咖，更应该存在于漫画书而不是现实生活中。因此，“基于生活”的要求即被打破了。此外，黄磊版还犯了一个极其致命的错误：他在料理的部分植入了广告。在这个戏剧里，食物和这个饭馆一同，是角色的疗伤药，一碗饭下肚，人们就获得了治愈，在这个饭馆里小坐，人们就获得了短暂逃离生活的压力而喘口气的避风港。而黄磊把食物弄成了广告，无异于把现实中基于金钱和“电影项目盈利模型”的气息涂抹在了这个本应该是“现实疗伤药”的存在上。这样一碗饭下肚，人们收获的不再是慰藉，而是对现实生活之压力的又一次提醒。这就好比是《猜火车》，人物们用来逃避现实生活的未来渺茫，一旦脱离药物就会看到死去的婴儿(象征着艹蛋的生活)袭来，而黄磊，却偏偏给他们提供了一瓶贴着婴儿头像的药片。而到了梁家辉的电影版，值得庆幸的是，他意识到了黄磊版在食物环节上的处置失当，在这个部分下了功夫，把它拍的宛如《舌尖上的中国》。但是，在重中之重的“基于现实北上广”的部分，电影版也没有给出一份完美的答卷。这几个故事之中，似乎只有最后一个，是真正涉及到了一点大都市男女的心理状态的。而其他几个，无论是为了梦想的拳击手，还是为了梦想又体验爱情的女歌手，还是错过爱情的减肥女孩，角色和故事的中心都单纯地围绕着他们个体，而没有让他们与周围的社会发生互动。因此，他们的梦想和爱情似乎也未能被社会所影响、缺少了“基于当今上海”的真实性，很难让观众产生同感。需要本土化的另一个点，在于每个故事的篇幅长度。在这样的小单元剧拼接而成的作品中，由于篇幅问题，故事和人物并不会显得多么得严谨和符合逻辑，即使是日剧版，这方面也是相对薄弱的。日版更重要的一点是，在元素、背景、角色状态上，拍出一个观众有同感的真实故事，结合舒缓的节奏和美食，给观众一个治愈的效果。这样的东西在日本之所以有受众，与日本人的内心状态是分不开的——格局较小，情绪敏感而又脆弱。格局小，因此能够接受小而“暖心”的故事。情绪敏感，因此能够被一些简单的情感表达而轻易打动。脆弱，因此需要这样的故事。但是，中国人的内心状态，与日本人是有很大不同的：我们会更在意逻辑，在意可信度。比起日本人，我们的世界观更加务实。因此，讲给中国人的故事，必须拥有足够的说服力。这是由中国社会的发展阶段所决定的——说服我们，否则你就只是一个幼稚的童话。而面对这一点，两版中国改编的《深夜食堂》所采取的短小故事集成的结构，就不那么适宜了：作品需要更少的故事，来让时间资源更集中地投入到叙事的起承转合之中，来让它更加具备完整的戏剧结构，形成逻辑性强且人物立体的说服力。《深夜食堂》就是一锅鸡汤，但它是基于现实的鸡汤，而不是一个空中楼阁一般的童话故事。日本版准确地抓住了真实的日本社会各个侧面，并切中了日本人的内心所需，获得了成功的治愈效果。但中国版，由于本土化的不够，无论是天外飞仙仿佛没活在中国一样的人物，还是照搬小单元剧模式而没有切中中国观众内心所需的作品架构，都显得本土化严重不足。中国的很多电影，都喜欢编造一个完全离开了真实世界的童话，或粉红或暗黑，题材也是职场爱情青春无所不包。但是实际上，它们很大一部分的受众来自于已经步入社会的人群，而这批成年人的人群，他们的内心让他们需要鸡汤，但他们的理智不会再让他们相信童话。
《深夜食堂》观后感四
两颗星，一颗给彭于晏，一颗给香喷喷的鳗鱼饭。
电影刚开始几分钟，飙着上海和闽南本土方言，就让我担心会不会是一部烂片了。强行抒情也是非常尴尬，这是在喜剧的边缘试探???
好几个故事搭起来的电影，可以说全程都是尿点了，错过任何一个故事，都可以跳过接着往下看。既然是本土的深夜食堂，为何又拍成日本居酒屋的样子，梁家辉一副面无表情的样子，不仅没有为整部戏增色，反倒感觉他是不是性冷淡了。
整体下来，就像一篇记流水账的作文，整个故事情节，氛围烘托，都没有让人融入其中的感觉，非常生硬。全程几乎靠电影旁白在阐述故事，然而那配音从头到尾一个音调，听了感觉耳朵都快炸了。
大家如果想看就去看原版的吧，这一部不推荐大家看。
《深夜食堂》观后感五
坐标180线巨小城市 排片还可以 不过我买的场次人不多 算上我和我朋友也就7.8个人吧 不过这样的环境真的很适合看这类电影 电影里做菜的细节很有意境 梁家辉站在那里我就很想听他讲故事了 旁白的声音让我有种特别安心的感觉 很吸引我 三星还是有的 好啦 下面开始提问啦 如果是因为我看漏了 不要骂我耶
1.小美和学长那段 不是很懂黑人为什么要在自己已经成家之后还要告诉小美 简单的叙叙旧不就好了嘛 难道是为了弥补自己当年没有告白的遗憾?当年没有说出口的话 放到现在说更不合适吧 既然真心喜欢过又怎么忍心让小美独自伤心呢 没有到非她不可的程度 所以结婚 竟然还说刚结婚的时候看妻子像小美 我???这样既对不起小美更对不起妻子吧！!还是他觉得只有告诉小美才能让她真正放下?我真是不懂为什么要徒增伤感啊！!
2.刘涛和杨祐宁最后是没结果吗?还是我看漏了?
3.思思回来就代表她已经失败了吧?那她和魏晨最后看到同样的风景了吗?失败过的思思会甘心回老家吗?
(ps小美出场我才看出来是谁 预告里我还以为是傅首尔)
第四篇：《深夜食堂》观后感精彩评论_彭于晏客串电影
《深夜食堂》讲述的是上海不起眼的小弄堂里，有一家只在深夜营业的小餐馆，而这位50岁左右的老板，会为每个到来的客人，制作一份专属美食，在满足食客们的味蕾的同时，也见证了各式各样的人生故事。以下观后感，希望对您有所帮助!
《深夜食堂》观后感一
1.有一家开在小巷里，面积不大，却有“很多规矩”的店。
店里没有菜单，能做什么，不做什么，看当天食材，也看老板心情。
老板是个不苟言笑的大叔，因为不爱笑，所以面相有点凶。
但如果你是常客，会发现冷酷只是他的一面，那也只是个不善言谈的寻常男人而已。
他的全部关切，只在食物上。
梁家辉饰演的主厨大叔会为不同的客人准备专属食物。
所有看似不近人情的规矩，只为专注料理。让慕名而至的食客，不虚此行。
食客来自天南海北，各行各业，在这一方天地里，大家都是平等的。
老板说：来我的店，都是我的客人。跟你的身份地位，社会阶层，都没有任何关系。
这家店的名字，叫作“柒本味”。
后来，这家店因为店长大叔带疮徒手作业兼无食品经营许可证，被查封了。
一个网红传奇，就此破灭，并引发网络群嘲。
过度造作且媚俗的营销文案，遭遇蛋黄酱配寿司的惨淡真实，以及最后装逼失败的悲剧收场，或多或少成为了电影版《深夜食堂》的映射。
初当导演，梁家辉摆出了严肃的创作姿态，并没有太多玩票或者商业投机的意思。从制作本身而言，电影版也算做到了硬件层面的扎实。
可坏就坏在这是太难改编的题材，却偏偏又给人一种普世共情可以用之四方皆可的错觉。安倍夜郎原著的精神内核是日本文化所独有的，居酒屋也好，深夜各色人物也好，甚至那些简单至极的餐食，半冷不热的玩笑，都离不开日本人的特质。不大刀阔斧地改，注定水土不服。
有蔡岳勋搭档黄磊的电视剧版《深夜食堂》折戟在前，豆瓣评分只有不堪的2.8，但这一惨痛失败显然没有引起梁家辉足够的警惕与反思。
中日文化看似同源，但在精神气质及外在呈现上却截然不同。小而美，安静而治愈的气氛或许在日本理所当然，中国的宵夜多的是大火爆炒，火锅烧烤，露天、光膀子、吹牛逼、对瓶儿吹。想安静，想谈情说爱的都去清吧了，可那里没饭吃。
日本的宵夜文化是社畜紧绷了一天后的自我回归，既喝也吃，让压抑的情绪得到适度放松;中国的宵夜更像远走江湖的撒野，是彻底地反精致反高雅，几张折叠桌支起，塑料椅天女散花一样撒开。食客们呼朋唤友，喧哗吵闹，甚至一些上不得台面的吃食，在夜色的掩护下匆忙上阵。这里没有“心灵鸡汤”的挥洒空间，所有的罗曼蒂克最后都会化作人间烟火气。
一个理想的中国式深夜食堂老板，应该是穿着白色背心，略短的下摆将将遮挡肚脐眼，却没能盖住已经凸起的肚腩。下着是宽松肥大的短裤，有助于释放中年日益强烈的前列腺压迫感，同时也给人以视觉的松弛。
老板们并不在意自己的形象，更不会去绑什么头巾。他们对自己外表最大的关照，无非是扒拉一下稀疏而凌乱的头发，让它们更加均匀地遮盖住反射着月光的头皮。
他们说话粗声大气，无比粗鲁，但内心却细如发丝，每桌的帐都悄悄算得清清楚楚。他们或许会大方地送你一盘壳很多但情意也不少的辣炒花甲，但你要摸着钱包一脸惨笑地说自己钱没带够时，肯定换不回什么温柔的眼神与回应，哪怕你是个很有前途的加籍华裔创作女歌手。
所以当电影依然决定把故事的场所放置在一个不伦不类的居酒屋里，梁家辉依然包着头巾，双手带着花布护腕，一副潮流工装打扮时，我便知道，这电影不成。
老板开片做的第一道菜，居然是“龙井虾仁”，你大概也就知道这部电影是个什么调性，什么样神经质的老克勒，会大半夜跑到小饭馆吃这个?
电影处处透着导演对大陆生活的隔阂，从食物到人物几乎都透着想当然。这里馄饨皮是要现擀的，糖藕可以做成冰糖葫芦一样，还拉出蜂窝状的丝，甚至在湖南生活了十几年的我，还是头回知道有蛋饼沾剁椒酱油这样的古怪家乡美食。
电影基本延续了原著一个个小故事的格局，本质就是一部万花筒式的知音体故事合集，它们分别是《单亲娘哟，儿子为你屹立拳坛打下一片天》《孤单那么久，她的浪漫只剩一个“球”》《绝症歌手泣血啼声，一碗馄饨见证那场无疾而终的爱》《情人啊放心飞，我愿开着出租作你隐形的翅膀》。
各故事间的角色互有穿插，再衍生出一些不成体系的关联剧情，构建出一个以“深夜食堂”为中心的小小人情社会。这样的结构也方便各路明星来“友情客串”，营造出群星荟萃的局面。仔细想想，电影与此前张嘉佳搭档王家卫的《摆渡人》在气质与水准上竟也有七八分相似，只不过是把酒吧换成了饭店而已。
因为居于核心的“深夜食堂”不接地气，所以整部电影的故事与人物都像没有“根”一样。剧情有冲突却没有感染力，角色们有性格但总欠真实，偏偏剧作的火候也不够，枝蔓四溢，焦点模糊。
第一个故事，中心人物应该是以“蛤蜊”隐喻的母子情，又加了拳击、友谊和爱情元素，时长就那么多，故事无法展开。金世佳的拳手基本变成了废角色，而拳击因为没有任何训练和磨砺的铺垫，结果既不感人也不热血。因为拳手之前所表现的一直就是在吃宵夜，恋爱以及和老妈拌嘴嘛，又没有很刻苦很拼命，这么都赢了对对手公平吗?
第二与第三个故事则是充分表现了电影是如何现学现卖国产爱情电视剧套路的，失恋了一定马上要下雨，人生得意时晕倒自然绝症免检，台词更写得生硬，还好演员的表演适当掩饰了尴尬。
可到了篇幅最长的第四个故事，整部电影终于支撑不住摇摇欲坠的架构，开始坍塌。整个故事看下来，总觉得编剧是既没恋爱过，也没看过网络直播，更对内地社会生态缺乏基本了解。
魏晨很努力，演得声嘶力竭，两眼通红，是他之前那直男癌爆缸的状态真把人给吓傻了，对女友的直播职业冠之以贩卖私生活，网上乞讨的罪名，以向往平淡人生的态度掩盖自己不思进取，操控欲极强，且情绪管理糟糕的本质，一个本该干干净净的爱情故事结果变得恶臭无比。
编剧似乎完全没有搞清起码的界限，你大可以选择自己想要的人生，但是谁赋予了你去指责、否定、操控别人人生的权力，哪怕对方是你青梅竹马的女朋友?
问题还不仅仅是不合时宜的价值观，整部电影出现了太多的无效镜头和拖沓段落，这是在动辄50、60集，特别擅长注水的国产剧里才有的景象，比如大段大段不换机位景别的口水对话，比如一个走出小巷的镜头不加节制地用了好几组镜头，明明电影只有90分钟，要讲那么多故事，要出现那么多人物，却还能这么浪费，不得不说梁家辉作为新人导演，业务能力也需要加强。
所有对美食，对人情味感兴趣的国人，自然是更推荐《人生一串》《宵夜江湖》这样的纪录片，其中所展示的美味，复杂而真实的人生，远比这部《深夜食堂》丰富而深刻得多。这部电影里，你既看不到对美食的热爱，也很难被那些空洞的感情所打动。
有意思的是，在电影的某个镜头里，梁家辉站在小巷中，虚焦之外，停放着一辆卖凉皮拉面的手推车。这是无数中国城市宵夜摊都可以见到的外卖三轮推车，是寄托着一家生计的简易吃食。它们没有那么多温柔，没有那么多腔调，但可能就是深夜一份饱食的慰藉，一份日常的心安。
这样的情感，没有经历过烟火熏蒸的香港导演与编剧们，体会不到;仰视摩天大楼的人们，关注不到。所以电影的失败，自镜头选择性失焦的那一刻起，就已经注定了。
《深夜食堂》观后感二
今朝有酒今朝醉，深夜食堂来买醉，深夜不一样的味道，吃过才知道，来《深夜食堂》不见不散，唐宋的故事有你相伴。🍊不知你现在是否正在一座陌生的城市里努力的打拼，为生活，为梦想，每每深夜之时，也会想起那些难以言说的心酸苦楚却难以下咽，你会否寻到一处暖心之所，倾听你的故事，让你的灵魂，在深夜释放，《深夜食堂》我愿倾听你的故事，愿你尝遍百味，仍然自在如风。
《深夜食堂》观后感三
演员当导演，这事不陌生。但处女作直接拿国外著名IP拍，不多见。
经典在前，新片会被放一起比较，再加老粉丝的苛刻批判。这时候想拍好，远比讲个新故事难。
梁家辉第一次执导，直接拿不仅有过经典，还有国剧版翻车的《深夜食堂》上手，敢拍，够狠。但成色怎样?一言难尽啊。
日剧《深夜食堂》自2009年第一季播出就很受欢迎，之后一连播出四季，豆瓣分数相当高，出过两部剧场版。
四季徘徊将近9分
剧情很简单，深夜食堂是凌晨12点营业到凌晨6点的小餐馆，老板可以做顾客点的菜，而这间小餐馆，有顾客的不同人生。
这个治愈、清淡的故事，俘获无数观众的心。韩国翻拍过一版，基于韩国料理的《深夜食堂》。当然，水准不如原版。
国内不甘落后，也搞过一版。那就是大名鼎鼎的黄磊流量广告版，足足2.8的分数，让这部剧永远被钉在耻辱柱上。
韩剧版国剧版改编全部折戟，事实证明，除了日版，成功可能性很低。梁家辉处女作自导自演《深夜食堂》，真的勇气可嘉。
梁家辉电影版用心了吗?用了，至少不是黄磊版随随便便把老坛酸菜牛肉面拿出来吓人。
电影把背景踏踏实实放在上海，菜品也进行了本土化，糖藕、炒蚬子、馄炖，比日版都繁复不少，大银幕看起来挺香。
但菜品花了功夫，故事仍然硬伤。电影观感就是把日剧版《深夜食堂》几个故事回炉重造。
人物是剧集角色缝缝补补改了改，茶泡饭三姐妹，改成经常加班的两女一男。
拳击手和单亲妈妈的爱情，身患绝症梦想唱歌的歌手，这些情节也在电影版中基本原样复刻。
电影也有改造，把母子因为一道菜救命和拳击手爱情两个故事融在一起，还把几个角色做了一些联系。
这次改编的确丰富了细节，把人物线索进行了拓展。但问题是太刻意，三流的碎片叙事，用力过猛，煽情不成，反而尴尬。
梁家辉拍这部电影，根正苗红，得到安倍夜郎原作漫画的授权拍摄，不过坏也就坏在这儿，太受原作限制。
其一，虽然《深夜食堂》原作画风相当灵魂，但日剧很多就是原漫画的影视化。
当其他版本改编再讲述这些故事，观众不买账了，因为没有新意，并且水土不服。
其二，原著漫画琐碎的故事，白描的手法，更适合剧集分集的体量，改编成电影本就有难度，很难讲成一个常规的电影叙事。
日版电影尚可，因为它是原班人马的“剧场版”，是剧集延续，所以不被观众排斥。角色人设还借用剧集基础，不需要专门刻画性格。
剧场版虽有主情节和贯穿线索，实际仍由几个独立故事连在一起。
所以梁家辉改编电影，难度其实比黄磊剧集改编还大。因为深夜食堂的故事，必定是碎片式，且不适合电影。
其三，漫画限制不仅在情节层面，还有场景。很多元素在原作者要求下，改编必须保留。
老板脸上刀疤可能还无所谓，如果餐馆的陈设，甚至钟表等细节也整成完全一样的，难免被吐槽没有中国味儿。
就算梁家辉邀请徐克写了片名，拼命在片中加入东方明珠之类的上海地标，但故事主体的室内场景是这样，终归不习惯。
《深夜食堂》请了挺多明星客串，邓超的音乐人、张一白的拳击教练、蒋雯丽的金夫人。
最有趣还有彭于晏的健身教练，自行车、冲浪、战绳，仿佛是把他在《破风》、《我在垦丁天气晴》各种职业的角色再重温一遍。
可即使有几个明星，国内这版电影还是没什么观众基础，日版粉丝更不见得爱看，电影从开始就面临吃力不讨好的窘境。
说回《深夜食堂》系列核心，并不完全是吃，食物是串联故事的工具。
说俗一点，是食物和人的羁绊，重要的是情感。
日剧版菜式很简单，切开香肠炸的炸香肠，把鸡蛋做成卷的厚蛋烧，只有米饭加牛油的牛油拌饭等等，不是什么复杂菜式。
一道菜是一个故事，吃的不止是味道，更是感情。观众在故事中被治愈、打动。
不过黄磊版是反面例子，菜式不是简单，是敷衍，是老坛酸菜牛肉面调料包全加的“料理”。
所以至少梁家辉电影版在广告这点，有所收敛。有，但不影响故事。食品广告比较聪明，某品牌酸奶、鸡精、矿泉水都是正常出镜。主线菜品看着还是相当可口的。
日剧“深夜食堂”，其实带有城市暗面的包容意味。变性人、黑帮大哥、脱衣舞女、人妖大叔……深夜是这些边缘人们身上的温暖故事。
但梁家辉电影版把这些角色全部从良脱敏，强行阳光正能量。
大城市漂泊的一对情侣，女孩想出人头地立足城市，男孩想赚点钱回老家过日子，这明显是两个人根本价值观有差距。
结果电影最后不讲他俩心理变化，两年后出国练习唱跳的女孩和男孩重逢，就相视一笑和好?
整个大团圆的愿景挺好，但故事逻辑不成立。珠玉在前，更是对比强烈。
再说，根据日本小说电影移植成中国故事，几乎都是扑街下场。
就看近几年，《解忧杂货店》、《追捕》、《在世界中心呼唤爱》……这些国内版难道还没长了教训?
故事有它最适合的讲法，国内移植外国故事，根上带着水土不服的可能。
像《深夜食堂》的小餐馆，并不是最有共鸣的中国“深夜食堂”。日式风味，怎么拷贝都别扭。
真要说本土“深夜食堂”，不如讲讲吃烤串喝啤酒大排档，要么沙县小吃兰州拉面麻辣烫。可能《人生一串》的摊位编点故事，都比这个真。
何必带着镣铐跳舞翻拍，不创造自己的故事呢?
比如深夜食堂，干脆写烧烤摊每桌食客的爱恨情仇，这边吹牛x，那边失恋分手，一桌桌人生百态，拍出来倍儿好看，满是烟火气。
梁家辉呢，就主演烤串大叔，脸上刀疤是年轻混在道上的勋章。所以，我串烤完，谁赞成，谁反对?
《深夜食堂》观后感四
《深夜食堂》又翻拍了，这回是电影，梁家辉自导自演。
豆瓣评分5.5，票房不咸不淡，2天1400多万。
《深夜食堂》这个IP，因为它淡淡的烟火气而风靡中国。
为什么是淡淡的烟火气?
因为虽是一群饮食男女，嬉笑怒骂间，始终透着一股宁静的氛围。
不同于《人生一串》喧嚣辛辣的刺激，《深夜食堂》是舒适而安然的。
当店里客人坐满的时候，随手一张截图都能感觉到小店中浓浓的暖意。
每个人都有自己的人生际遇，和人生选择，食客与食客之间，再亲密也保持了一点距离。
如黑帮老大阿龙(松重丰 饰)与小寿之间，小寿亲自去医院照顾阿龙，却从不提起阿龙的事业和他那些江湖纷争。
小寿和阿龙
老板(小林薰 饰)与食客之间，更是君子之交淡如水。
最情绪的流露，也不过是一记温柔的眼神，微微上扬的嘴角。
大多数时候，他都以淡漠的眼神看待众人，或转身回里间做菜，或置身事外若有所思。
这来源于日本人际关系中的某种“疏离”。
人与人交往都有“尺度”，每个人都小心翼翼地不“过度”，不越界。
这固然有些冷漠，但也让人获得了轻松感。
这大概是《深夜食堂》让人感到舒适的原因。
夜的静谧，无人打扰的深巷小店，若有若无地诉说着心事，似听非听在一旁抽着烟的老板。
并非老板的饭菜真的做得那么好吃，而是，这实在是城市中难得一处的心灵栖息地啊。
放到中国，这样的场景难以复制。
一来，中国没有“居酒屋文化”。
在日本，一般的餐厅单纯让客人用餐，而居酒屋除了用餐以外，还可以长时间聊天。
一般餐厅在午餐、下午茶、晚餐时间营业，而居酒屋多半在晚餐时间和深夜营业。
居酒屋，对日本上班族来说，是一个可以放松的地方。
一般的餐厅太正式，而居酒屋的氛围则相对轻松，且供应的食物种类繁多，大量的烧烤类似于我国的烧烤摊和夜宵大排档。
只不过，人家不露天吃。
所以，无论是黄磊版的电视剧《深夜食堂》，还是梁家辉版的电影《深夜食堂》，照搬照抄日本的“居酒屋文化”，都显得不伦不类。
韩国的翻拍版也是一个样，虽然食堂看上去高端大气上档次了一些，但还是一家居酒屋。
2015年韩国《深夜食堂》
其次，翻拍后没有“疏离感”，也没有中国人自己的精髓。
黄磊版脸谱化严重。
谁能告诉我，这是什么鬼??！
开篇即是“泡面三姐妹”，开篇即被诟病。
“泡面三姐妹”，一个是女博士，一个叫爱马仕，一个叫伊丽莎白。
名称即见满满的偏见。
黄磊版泡面三姐妹
三人开场便一同哀叹：“我怎么就被剩(剩女)下来了呢?”
中间一起坐在江边借酒浇愁。
女博士：“我从小就听爸妈话，好好读书，什么都听他们的。”
爱马仕：“男人们都说我花得多，老娘花自己钱好不好?”
伊丽莎白：“我这辈子没什么要求，就想找一个自己喜欢的，可总被骗。”
要不是为了写这篇影评，我根本不会去看第二遍。
中国影视发展至今，居然还这样简单粗暴划分定义女性?
这到底是男人的一厢情愿，还是女性的堕落不自知?
好在，梁家辉自导自演的电影版《深夜食堂》没有这个毛病。
虽然仍然照搬了“居酒屋文化”这个尴尬的背景，但核心故事向“本土化”靠近了一大步。
最好的是第一个故事，我被中国式菜场和莲婶(金燕玲 饰)的干练泼辣形象打动。
莲婶
莲婶的艰辛过往，一个中年被抛弃的女人独自拉扯大儿子，最终蜕变成坚强、潇洒、智慧的独立女性。
年过半百，风韵犹存。
这非常像日剧《深夜食堂》第一季中的露丝美千代。
靠跳脱衣舞养大儿子，并不以为耻，并在孩子们都长大后，独自旅行，在玛丽莲遭受顾客侮辱时，仗义执言。
其他四个故事，前夫过世，独自抚养双腿瘫痪的女儿的单亲妈妈，明月(刘涛 饰)，和莲婶儿子开源(杨祐宁 饰)相知相遇的故事。
明月和开源
阿信(邓超 饰)和小雪(焦俊艳 饰)演绎现代版伯牙子期。
阿信和小雪
小美错过的暗恋，来上海打拼的湖南小情侣分道扬镳又相遇......每个故事都有日版的影子，但都做到了一定程度的本土化。
缺陷在于，电影只有90分钟，却要容纳五个故事。
后三个故事，或粗糙，或不够接地气。
像是阿信与小雪的相遇，哪有人会对着一个在打盹的人弹吉他?
对方被吵醒后，非但没有爆发争吵，反而还看彼此很顺眼?
湖南小情侣，根本没有一点湖南人的影子。
小美那一段，吸引我的只有彭于晏的八块腹肌。
彭于晏客串小美的健身教练
而前两个故事的好，很大程度上托赖于演员成熟的演技。
金燕玲三言两语，几个表情，就把一个咋咋呼呼的老太婆形象演得活色生香。
莲婶和儿子
杨祐宁的眼神，会说话。
甚至彭于晏自然而然流露的健身风采，也秒杀主角小美......这版《深夜食堂》虽然比黄磊版好一些，注重本土化，有几处也确实戳中了国人的情感爆发点。
但，没有真正做好剧本这项功课。
再加上“居酒屋”的设定，这部电影最终的成色，也只在及格线上下。
这再一次证明，演而优则导，是多么轻率的一句话。
《深夜食堂》观后感五
吃完吮手指那个好真实
原来拔丝的不止是芝士好吃，还有糖藕
突如其来的流言蜚语
让她猝不及防
在这个人言可畏的小地方
让她终于体会到了穷途末路
人生何处不相逢
相逢未必是知音
人生苦短
知音难觅
看的时候觉得故事线太多太杂，好像每一个顾客都自带故事，却也成了梁家辉这位大叔的过客。题外话，彭于晏当健身教练真的好帅，顿时把邓超的耍酷歌手和杨祐宁的拳击手比下去了，演思思的女生长得有点像辛芷蕾。
其实我想要的很简单
可以每天看到你
说说话兜兜风
有你陪我在我身边
我想保护你
平平淡淡有什么不好的吗
王菲，李荣浩，苏打绿，田馥甄，蔡健雅，陈绮贞，唱电影插曲都可以加分。
第五篇：厨子戏子痞子吐槽影评
厨子戏子痞子吐槽
中国有两种导演。
一种是拍的牛逼的，一种是能弄来投资的。显然，撸管虎不是前一种。
我对国产电影的要求并不高。
我今天给大家讲讲，我是怎么给这个电影扣分的。
首先，我觉得你把电影放在院线上映，起码把它当做一部完整的商业电影来对待。王家卫《一袋儿宗师》虽然是个剪辑残本，但从特效和配音配乐来看，这已经是一部制作精良的成品，只是碍于播映时限而被剪的线索没法续借而已。
宁浩《黄金大劫案》虽然剧情特效瞎了点，但是起码该给3D全景时候给到了，该有大场景时候搭建了，该有的爆炸特效也做到了。
《厨子戏子痞子》，你们敢要点碧莲么。开头的动画是怎么回事儿？雇不起专业场景师？张张草稿静帧就拿上来了？又不是个人独立动画，这是要在大影院巨幕上播映的呀。我坐在第四排，满屏幕的色块和笔触，你他妈逗我玩呢？
最后4人在紫禁城前面撒棉花的场景，模糊的场景边缘，劣质的动态模糊…抠图的去哪儿了？做特效的去哪儿了？你们这糊弄人呢？你们请的是《天线宝宝》的特效师？ 这两个影像视觉上的硬伤，我先扣2分。
其次，叙事手段拙略不堪，布景、道具脑子进水程度堪比马尔代夫。正叙插叙一块反复使用的结果就是，流-水-账。影片的大致节奏是这样的：
【演一点，倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果……再演一点，再倒回去给你看前因后果。完了。】 电影之所以为电影，不是所有的东西都需要事无巨细的讲出来、拍摄出来。有时候，需要导演去用一些隐含的线索和镜头，省时省力的表现出来。可惜，撸管虎努力的把太多无所谓的细节讲了出来，而关键的东西，又做的毫无心思。
太多的布景、装备、手榴弹等等毫无意义；太多的机关暗道，到最后都没能抵挡得住进攻。如果说这是一处话剧，看点还蛮多；但是搬上了荧幕，就显得幼稚做作。
这种叙事手法即无聊又挑战观众耐心，我在影院坐着，右手颤抖着；仿佛在按着快进键。这种单纯憨厚的叙事手法糊弄一下看喜洋洋灰太狼长大的观众朋友还是可以的，但是稍微经过一些欧美大片洗礼的同学们应该只会感到这样剪辑的幼稚和拖延。昆丁可以说一段插一段，因为他有一个强有力的剧本和风趣的台词；你除了拿把大刀装关公还会干吗？你知道D不发音吗？
令人烦躁、感到拖延的叙事手法。扣1分。
对于一个没有大场景，不靠特效打斗吃饭的电影，剧情就是它的灵魂。可惜，《厨子戏子痞子》，没有。
影片剧本貌似标榜着高智商电影，可是出处充满了无厘头和莫名其妙。几个巡查队的出现可有可无，线索衔接牵强，只是为了徒增笑料而强行拉入的？ 中间那群日本鬼子的出现也让人摸不清头脑，带了一车官兵最后就进店两个人？
最后打斗场面，准备了那么多机枪，看着日本敢死队是拿着刀进来的，偏偏要跟人家拼刀子，一人一把重机枪就干蹦对面了，非要留一个放黑枪的剩下的去玩命？ 每次绑架人质时候都要弄那么多华而不实的绑线和炸弹，为了啥？
假铡刀，刀刃都折了，我都看见了，太君居然没看到且没起疑心？血都喷出来了，人屁事儿没有跑出去，给谁都觉得不对劲啊。后来太君剖腹之前，都没看看自己的队友？也不问问队友啥情况？一个红猴子到处乱跑丫就当不认识似的？
一整块河豚肝吃下去没事人一样？我操你当观众都文盲？ 用棉絮传播疫苗？！？
…………诸如此类情节硬伤，不胜枚举。我扣他3分。
最后，我不知道这个电影说了个j8.想象力匮乏，剧情衔接牵强附会，表演生硬，剧情硬伤连连不断，影片节奏缓慢且事无巨细的交代无用线索令人发指，爆炸等特效拙略，莫斯电码、化学实验室等东西故作专业实则俗套无新意，日军更是蠢得连猪都不如。综合观影感受再减1分。
最后剩下3分，就是这部电影的最后得分。
撸-管虎的电影我以后拒绝观看，一点诚意都没有，还想让人埋单。就像预告片里讲的，不怪观众，怪电影。
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