读《月亮与六便士》读后感400字[五篇]

第一篇：读《月亮与六便士》读后感400字

读《月亮与六便士》读后感400字

当品读完一部作品后，大家心中一定有很多感想，这时最关键的读后感不能忘了哦。但是读后感有什么要求呢？下面是小编整理的读《月亮与六便士》读后感400字，希望对大家有所帮助。

读《月亮与六便士》读后感400字1

断断续续终于读完了。第一主观视角的追寻手法让人忍不住想要把书抛在一边，这货讲的都是些什么玩意？当你急躁的往下翻的时候，就像是看了一部冗长又无趣的电影，在眼皮子打架的时候，居然开始明白他想说什么了。

我是向来是习惯以最大的恶意去揣度推测他人的，所以当我知晓人们对斯朱兰以赞赏替代怀疑，以荣耀点缀龌龊时，问题就来了。

其实某种程度上，斯朱兰有点像是梵高，但是在某些性格上面被放大缩小了。在满地都是六便士的世界，那些禹禹独行追寻月亮的勇士总是被嘲讽被异化被排斥，而一旦他们或者找到了自己的月亮，哪怕只是水中月，这些六便士们，这些想要追寻月亮却陷入了六便士们，这些既想要月亮又不舍得六便士们，就把斯朱兰当成了勇士，英雄。

这不是重点也无可厚非。可怕的是像是一旦你成为了斯朱兰式追寻月亮的人，那么似乎就占据着道义的制高点，可以理所当然的不管不顾那些六便士的死活，哪怕你做了什么样的混蛋事。于是斯朱兰逃离妻子，诱引有夫之妇，再度抛弃，再度逃离。

如果这些都可以被原谅，如果那些追寻月亮的人的确就天生高人一等，那些庸庸碌碌的人活该被命运和追月者戏弄。那么更可怕的是，一群以者追月之名做着搜集六便士的人，被社会和大众以掌声和眼泪欢迎，前者心安理得的被高光，后者肆无忌惮的被感动，整个社会一片大好欣欣向荣。

读《月亮与六便士》读后感400字2

之前看奇葩说有位辩手提到一句话——我们用尽了全力，过着平凡的一生。由于误导一直以为出自《月亮与六便士》，直到今天看完全文，发现并没有这句话。我想这可能是辩手对于自己对这本书的理解与总结。

那期的辩题是——没有上进心我错了吗。我想联系到我们这些平凡人身上，这样总结再合适不过了。——我们用尽了全力，哪怕 最后过着平凡的一生。

艺术家的诞生固然要经历苦寒来，周遭充斥着所有人的不理解；那么艺术家的朋友与身边的人呢，他们同样又何其无辜与不易，这到底是幸还是不幸呢。纵然他们的所为都有不为大众所知的不纯粹。

当然，文中一再提到“艺术理想”与“世俗价值观”，我想，我也不过是深受这种价值观浸染并构成这世俗价值观的寥寥一员。

天才的诞生不可否认会为某一领域增光添彩，甚至推动人类的进步，天才的一生也会被世人无限渲染。但是，我却无法以此来和一个被世俗认为的平凡一生来做比较，哪种人生更有意义。

前者的人生，我很尊重，但不推崇。

好像是有点扯远了。

因为我在重新回顾时，又看到这样一些话，——“月亮重要，六便士也重要，性格即命运，命中注定哪样就是哪样。”

“我看这取决于你对生活赋予什么意义，取决于你对社会承担什么责任、对个人有什么要求。”

可能，有些书就是得我们经过时光所赋予的经历后，才能幡然悟到。

读《月亮与六便士》读后感400字3

“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”

初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。

起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。

毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。

可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”

想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。

读《月亮与六便士》读后感400字4

毛姆老师的经典著作。喜欢这样的叙事风格，逻辑性强，简短风趣，寥寥数语，鲜活的人物便跃然而出。

斯朱兰，显然是个追寻月亮的人，他放弃亲人，工作，甚至可以说是除了精神以外的一切，投身绘画。他用他的一腔狂热，用精神世界的挣扎和呐喊，变成一幅幅画作。然后一切激情褪去，重要的是释放灵魂、找寻意义的过程。天才，离疯子确实只有一步之遥。

“遍地都是六便士，而他看见了月亮”。梦想似乎是那道白月光，追梦的过程永远令人心潮澎湃，心驰神往。斯朱兰是个极端，他嘴上说着不在意，心里头也毫不在意。他把被他伤害过的亲情，爱情，友情抛诸脑后，视凡世的价值观如无物。我们或多或少地震撼过，也有那么几次感觉酣畅淋漓，但我们最终学不来，也不用学。因为月亮就该在天上，仰望就好。

谁说平凡的一切就不可以是梦想？只能说大家的梦想各不一样。粗茶淡饭，老婆孩子热炕头，六便士就一定是对生活卑躬屈膝吗？答案自在人心，也因人而异。

最后的大溪地读来很是触动，有些地方，有些人，也许就是你心灵的安栖处，虽然第一次见，却如同故友相见，故地重游。于是你再也不想漂泊，只想在那里一世安稳。愿我们，都能遇见自己的大溪地。

读《月亮与六便士》读后感400字5

看这本书的前半段，一直很不理解斯朱兰抛弃家庭，不是说不理解他抛弃安逸的环境追求自己的内心，而是不理解他对和自己朝夕相处甚至有血缘关系的人可以抛下责任置之不理。不理解他一面享受着别人的关怀，一面对这关怀无所动容反而一副心安理得的样子。

到后来，看到那段关于有人生来就生错了位置的描述，竟觉得一切都可以理解了。当内心迸发出最原始的力量时，不是人自身不想去多多关注和热爱周遭事物，而是这周遭本就从未走进自己的内心，而那力量却一直叫嚣着要摆脱现状所有的桎梏。

我们没有任何权利去评判别人的人生与追求，因为你所谓成功幸福的标准不过是建构在自己的价值体系之上的。

所渴望的，所极力想要争取的，所认为是世间唯一珠宝的，也许在另一个人看来不过是街边的石子微不足道反而还会嫌它硌脚。

所以，在去批评他人不求上进时，有没有先思考过自己内心到底真正想要的是什么?

我想我想要的不过是有人爱有书读有字写，也许在你看来最为俗气，但在我这里若永久达到这三样就会很满足，就会感到不虚此行了。

书中还有让我不理解的是作者关于对女性的一些看法，但这得等我了解作者以及看过作者其他书之后再来进行整合。

读《月亮与六便士》读后感400字6

社会秩序、道德伦理、责任和爱欲等等，将斯朱兰束缚成一个平庸乏味的证券经纪人，以致附庸风雅的妻子都不愿在人前提及。当他斩断世俗的束缚时，人物特性也鲜活了。到最后迁徙至大溪地，个人的自由得到了最大的释放，他几乎能抛却一切去开拓他内心追求的领域乃至造就一个震撼人心的国度。在文明社会里，他四十岁后的为人无疑是残酷冷漠的，但他自己十分清楚，只有这样才能不让自己泥于世俗世界，才能最大限度地循着意志的驱动去追求他隐隐看到的那个境界。正如《五灯会元》所书：“向里内外，逢着便杀。逢佛杀佛，逢祖杀祖，逢罗汉杀罗汉，逢父母杀父母，逢亲眷杀亲眷，始得解脱。”

大溪地的那个船长和到埃及堕落的外科医生只是主角的陪衬，三个人都有一个相同点，最后都转向对自由意志的追求，只是程度不同而已。而德克和他妻子似乎是反衬，使人蒙蔽者，爱与欲也。

本书作者似乎只是在转述一种理念，自身只是走马观花。可能是用词轻佻，抑或篇幅不够长，或者作者以第一人称的介入扰乱，导致这个理念并非突出。或许意志自由这种东西本身与世相违。前言中将作者评价为二等中的一等，私以为有足够道理的。一等是因为作者很会讲故事，二等是因为作者只止于讲故事。不过对于吃瓜看众来说，我们吃瓜，你讲故事就行了[微笑]

读《月亮与六便士》读后感400字7

读完《月亮与六便士》，其实我没有特别大的感想，顶多只体会到理想与现实，还有斯特里克兰的无情。是的，无情，我想，世上怎么可能存在这样一个无情的人呢？他不在乎妻子，不在乎孩子，不在乎别人的看法，不在乎自己是否过得舒适（甚至在沙发和木凳之间他会下意识地去选择木凳），他甚至都不在乎自己的画儿。对于一个社会人，追求舒适，追求他人的认可，追求金钱，几乎是所有人的共同特点。但是斯特里克兰却好像不属于这个世界，他是一个天生的隐士，前期，他屈从生活，为金钱劳累奔波。后来他抛下所有，这其中，包括家人，包括金钱，包括物质，甚至还包括以前的自己。他变得随心所欲，暴躁无偿，毫无道德和廉耻可言。

最后，他从巴黎一路辗转来到了大溪地岛，他和岛上的一个姑娘结了婚，生了孩子，那个姑娘很尊敬他，给了他所有能给的东西，最重要的，也是区别于正常社会中的妻子的，她不打扰他，她不要求比陪伴更多的感情。他找到了自己归宿，在这样一个世外桃源，在这样一个别人不会认为他奇怪的地方。那他也许最开始不应该去巴黎。

这个世界上不存在斯特里克兰这样的月亮，遍地都是六便士。月亮是与世隔绝的，好像在嘲笑可怜的六便士。我们被许许多多的感情和道德束缚着，所以只能在地上爬行。斯特里克兰抛弃所有，包括他认为那些无用的情感和道德，那么他在寻找什么呢？是一片原始森林。

读《月亮与六便士》读后感400字8

＂满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。＂

在书友们大都在诟病翻译生硬时，我却在读到一些人物对话时难掩会心一笑，我喜欢这个翻译的调调，读来俏皮又不失深意。

我不懂斯朱兰，因为我与艺术绝缘，但这并不妨碍我怀着极大的好奇心去＂窥视＂这个天才艺术家的一生。他性格乖张不羁，对德克的嘲弄、鄙视甚至伤害，令人发指。但他在大溪地留下的那两滴泪水，以及付之一炬的绝世遗作，又让人释然了，他并非为这俗世而生，又何必用俗世之方圆去约束他。

虽说故事关于一个艺术家的生平，但我更多地从中看到了关于友情、爱情以及亲情的温馨和残酷。那个画得一手烂画却鉴赏力惊人的荷兰胖子，透过纸面油腻腻地朝着我笑……他的第一任妻子，永远优雅得体，却让人只想与她走成两条平行线……那个为他自杀的'情人，寡言，沉静，你永远不知道她内里的急风骤雨……还有那个大溪地土著女孩儿，坚忍，执着，她的字典里没有艺术二字，但她生活过成了艺术……喜欢这些丰腴的人物形象，纵然现实骨感，仍旧可以在书中与他们聊聊天……

读《月亮与六便士》读后感400字9

看完这本书有一段时间了，毛姆对人性犀利的披露确实有如一把锋利的尖刀刺往心里的痛处。很爱这本书也在豆瓣发表了书评，但斯特里克兰的想法和选择却一直像一个谜团存在于心中，站在女性的立场，不明白他怎么能做到这么狠心，放弃一切抛妻弃子也丝毫没有愧疚绝不后悔。恨他的狠心和无情，更无法理解对于斯特里克兰为何理想和家庭就不能共存？直到最近看了叔本华的《人生的智慧》，才幡然醒悟，这里引用一段，如果也和我有相同不解的书友，相信亦能帮助你们解开这个谜团。

只有那种被我们称为“天才”的那一类人，也就是具有最卓越的精神禀赋的人才能进入上述状态，因为只有他们才会将存在本身和事物的本质完完整整地纳入研究的课题。然后，他们便使用适合自己的方式，将自己获得的深刻见解通过艺术或哲学表达出来。所以，这类人非常迫切地需要远离外界的打扰，以便于全身心地投入于自己的思想和作品中。他们渴望独处，闲暇对于他们来说是上天的恩赐。其他任何好处都是多余——假设它们真的存在的话，它们往往只会成为一种负担。他们自身拥有丰富的内在，所以就算其他所有东西都消失了他们也能够得到安慰。

读《月亮与六便士》读后感400字10

追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。——毛姆

思特里克兰德就像是一颗榴莲，喜欢的人细细品味，讨厌的人避之不及。合上书，对他的喜欢大过讨厌，敬畏大过偏见。他是看过世界，实现了终极理想的人，要知道这个世界上，苟且的活着已经是一件不容易的事，终极理想这等事，多是想想罢了。

你要有低头捡起六便士的时候，也要有抬头仰望皓腕皎月的时候，抱着一颗真心，做一个普通又不普通的人，一片浩然。书中有一句话“作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。”从知道到理解。

没有绝对不好的人，也不存在绝对完美的人。我时常会把美好的人想的过于“美好”，认为人的性格总单纯统一的，所以也会时常失落困惑，为了维护他们在我心里“美好”的形象，我会找各种各样的理由说服自己，自欺欺人。现在我习惯报以这样的态度，绝对的完美是不存在，相对的美好还是常有的事。人性是复杂的，但不妨碍我继续喜欢，欣赏，崇拜我心中“美好”的人儿们。

删删减减又添添补补，也不知是否读到了书中想传递的思想，不知再过三五年，再读时心中会涌出什么情感。作者：晨曦曦

读《月亮与六便士》读后感400字11

无数读书公号推荐过的毛姆这部长篇，一口气八个小时读完，然后义无返顾甘愿成为推荐者的拥趸，希望有更多人读到它。毛姆描摹人物简直活灵活现，英国式的反讽暗喻堪称登峰造极，不论斗转星移世间万物如何裂变，人性最深处的东西俱是相同，用尖酸刻薄的文字写出更深刻叫阅读者骇颜，如果有人不喜欢这样的文字，准是他描摹人性太过赤裸太过精准。每个章节的精彩部分我都想评论，又觉得苍白无味的旁白辞不达意，一阅到底的欲望不忍打断，即便长篇累牍的叙述也颇有乐趣，无暇顾及它的现实意义，只觉得说的真就是这么回事！

第一人称讲述所见所闻真好，看上去很客观，其实很主观，他在文中巧妙地表达他能写而不屑于写的俗套手法，狡黠又智慧。这类云淡风轻与己无关的写作风格现在比较常见，看似没心没肺，实则更具迷惑性。小说题目与小说内容豪无关系，我觉得没必要非要套上阳春白雪与下里巴人的名头牵强附会，我猜没准作者在考虑书名的时候恰巧抬头看见月亮，低头看见桌上的六便士，这般理解更如作者所愿，仅此而已。

读《月亮与六便士》读后感400字12

第一天看了三章，第二天接着看的时候才发现，已经完全忘记前面的东西，只能又从头开始。不得不说，确实有点难代入。

看书的全程都在心里默默谴责主人公，真是极度讨厌他了！！凭什么觉得自己的月亮就比别人的六便士高明很多？对所有人永远都是戏谑与谩骂，从不顾虑其他人的感受，罪状真是多到数不过来！！

如果说物质世界与精神世界是对立的，他追求纯粹的艺术，并不在乎俗世的鸡毛蒜皮，那么，他抛妻弃子毫无歉意，因为他们是他艺术道路上的绊脚石，为什么又要招惹别人的妻子？发泄完性欲又残忍地抛弃，害她惨死？对于真心帮他的人不但没有感恩之心，还永远谩骂，如果他觉得这没什么，为什么又在别人骂他的时候大打出手？你也知道愤怒？

你眼里只有画画，为什么还要在穷困潦倒的时候死乞白赖地让别人供你吃喝？一辈子都活在自己的世界里，自己之外的所有人都要成为他实现梦想的助力！自私自利，无情无义！

更可恨的是，在所有人眼中，这些罪行都因为他是天才而可以被原谅，他在他们眼中是伟大的，以至于我看着看着就怀疑整本书是不是在反讽。

你可以追求月亮，但永远离不了六便士。

读《月亮与六便士》读后感400字13

我在看前五章的时候，真心觉得这本书应该是晦涩难懂的，只有那种潜心钻研的人才看的下去。直到两个月后重新拾起这本书，才知道那前面的铺垫与后文的曲折有多么大的反差。

我曾经形容我看这本书的感受，每翻一页我的眉毛就会惊奇地上挑一下，斯朱兰家庭的美满，到斯朱兰为艺术出走，到古德家庭美满，再到古德妻子为爱跑路，跌跌撞撞，斯朱兰的生活却从来没有激起过一丝波澜。

艺术，是他生活唯一的光。

同样是偏执，同样是渴望，斯朱兰的形象让人惊讶又讨人喜欢的多，他的鲁莽，他的狂妄，他的惊世骇俗，始终如一。尽管作者笔下的他那么令人讨厌。

但我始终不欣赏。放荡不羁，野蛮无理，为了自己的渴求不去在乎其他人的感受，甚至给他人带来伤害是不可取的。你总归是要生活，要与这个世界接轨，你既没有办法摆脱俗世，又有何理由叛逆？

题外话。我真的被古德先生感动到了。当他面临难以言说的痛苦，他比起斯朱兰太太更是个明眼人。他看透了那些假装和暗流涌动，仍然流着泪狠下心闭上眼睛，他是个温柔的人，他近乎绝望地爱着那个女人，即使她抛弃他，唾弃他，用尽全力伤害他作为一个男人的自尊，可他也只有卑微地躲起来，在暗无天日的角落里悄悄注视着所爱之人，泪流满面，喃喃自语。

“我不能走啊，她要是出事了我不在怎么办啊……”

读《月亮与六便士》读后感400字14

看完莫名的震撼。原本有着美满家庭和幸福生活的斯朱兰，年近不惑之时选择抛弃一切去追求自己画画的梦想，自私又纯粹，可憎又可敬，如此决绝义无反顾。他血液里强烈地渴望一种放荡不羁的旅途，变迁和无法预见的刺激，使他选择一种更惊险的未知生活。

让斯朱兰着魔的是一种热切的创作欲，叫他不得安宁，逼他为了创造美东奔西走。他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情。有些人渴望真理，为追求真理，他们宁愿粉碎自己人生的基石。斯朱兰就是这种人，只不过他追求的是美而不是真理。

一开始，我发问自己他是天才吗，可大部分天才命运的最终都不好。我用自己狭隘的世俗观念去理解了六便士，猜想了一个看到月亮的天才的结局。他让我想起功成名就特立独行的偏执狂乔布斯和埃隆马斯克。而读到结尾，斯朱兰在病痛挣扎中完成了自己最杰出的画作，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。我突然想，梵高为什么要割耳朵，海明威为什么会自杀，尼采为什么疯了？

人生来孤独。现实的生活里，是否我们自己也有过那样的时刻，被魔鬼抓住了灵魂，愿意带着那份可贵的狂热尝试去追逐内心向往的光明？可惜，我们还是被六便士所困，抬头看见月光，低头捡起了六便士。似乎，这也没什么不好。理想与现实之间总是隔着一把梯子，也需要几把刷子。艺术即生活，生活本艺术。

读《月亮与六便士》读后感400字15

都说毛姆写字抨击如刺刀，把好多美好的想象全部打碎，一点也没错。查尔斯·斯特里克兰德年近五十毅然决然，像发疯一般抛家弃子，远赴巴黎，追寻自己的画家梦。说他勇敢，是因为他抛弃了现有的富贵和地位，宁可穷困潦倒去画一些世人看不懂的画。说他可恶，不为过，他性格古怪尖锐，不负责任抛弃妻子儿女，背信弃义和帮助他的朋友的妻子搞在一起。他是一个我现实中从未见过，也不知能否见到的人物类型，可以想象到他在风景如画与世隔绝的小岛上，过着平淡无奇，朴实的不能再朴实的几乎于原始人类的生活，内心依然想着自己的理想，总想把自己的内心和想法表达在画里。这是一种超乎世俗的心态，他就是觉得自己应该在这里，过艺术家的生活，所以他说他没有感到愧疚，没有感到后悔。

我时常在想，以后我要是能和爱的人一起在郊外，过着田园般的生活，那该多好。可是，我的前提是什么？我希望的是有足够的物质基础，或者说，这样的生活是在我已经体验过世俗生活之后渴望得到的。所以，我没有可能也不会达到斯特里克兰德的境地，因为现实的束缚，因为内心的牵挂，因为性格的不果敢。

第二篇：《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感

所有的人生来便在理想与现实之间徘徊，无论有意识的或者无意识的，都会不断受到它的影响。理想与现实尽管在社会体制不断完善的今天也没有能够得到较好平衡。我们身边不缺少为理想愿意赴汤蹈火的人，也不缺少因为现实而将理想埋葬于大脑的人。对于理想与现实本身而言，这两种人的并没有谁更优秀的说法，而正因为有了这两种人使得理想和现实本身成为一个更具有色彩的名词。

对于美好理想，有的人止于思想，有的人却付诸行动。我们并不能讲清楚对于理想是止于大脑好还是付诸行动好。所以理想从来就是一个对不同人拥有不同风格的图画。和大多数人一样，我更喜欢听为了理想不顾一切，执着追梦的故事。(月亮与六便士)就是这样一本书拥有我们大多数者喜爱的内容的书。作家毛姆在书中讲了一个愿意为了画画放弃自己美好生活走上崎岖坎坷人生之路的查尔斯，并且小说最后以艺术最高的形式终结了查尔斯的生命，用一副旷世奇作给了读者追求理想的精神动力。我们都只不过是这茫茫宇宙的一颗微小尘埃，放弃安逸的生活走上只为追求自身理想道路，对我们来说比想象的要更加困难。又有多少人能够挣脱六便士夹铐于我们灵魂的奴性，从而拥有月亮这个超凡脱俗的精神世界。对于作家毛姆自己而言写下这本书也只不过是一个来自六便士的奴隶对月亮可望而不可及的情感抒发。但尽管这样微小的我们也仍在前仆后继的为月亮而努力，可见理想对于愿意为理想付诸行动者有多么重大的意义。也正是这存在于我们大脑的意义为现实人类世界的进步做出了不可估量的贡献。作家毛姆在(月亮与六便士)中写到“我们每个人生在世界上都是孤独的，我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。”追求理想是一条被孤独囚禁的道路，但对理想的追求者来说，他们在意的不是道路的孤独与否而更多是到达理想彼岸的距离。他们一开始便早已做好被囚禁的准备。

理想与现实是水与火是魔鬼和天使是情爱里的男与女，不可并存就是他们的座右铭。我们永远不能平衡现实和理想，选择理想就意味放弃现实，选择现实就是放弃理想。世上安得双全法，熊掌与鱼不可兼得。因此在理想和现实之间作出抉择弄的许多人苦不堪言。对于平凡的我们选择理想可能就意味着辜负亲人的期望和过上拮据的生活，因此不乏有人会走上现实的道路之上。现实给予人温饱，给予我们生存最根本的需要，离开了现实这六块便士我们又怎样去思考理想。和家人其乐融融和朋友举杯畅谈我们每一个人又何尝不渴望，这一切是理想给不了我们的。但凡存在于这世上近乎所有的人都是在现实中摸爬滚打着的，我们做着每天近乎一样的工作，喝的都是会醉人的酒，吃的都是包肚的饭。我们做这一切不是为了明天的报纸会有我们的名字，为的是身边的人在看见我们时能回应一个让我们满足的微笑。现实就是这样一个美好的地方。你不会因为孤独烦恼，也不会迷茫你渴望的理想是否真的存在。没有像查尔斯一样过得食不果腹，也不会疯狂到梵高一样割下自己的耳朵，更不会执着到像希特勒一样去灭绝犹太人。每天都会获得自己应得报酬，用自己踏实工作换来的报酬来获得及时的幸福感和周围人及时的幸福感，对在现实中的我们再美妙不过了。

第三篇：《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感（精选5篇）

当看完一本著作后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是小编整理的《月亮与六便士》读后感（精选5篇），欢迎阅读与收藏。

《月亮与六便士》读后感1

最近我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。

当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的土著妻子一把火烧了一切......我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。

毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。

再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒！但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功！斯特里克兰的品质值得我们学习！

《月亮与六便士》是一本好书，我希望大家有空看看，一定能获得心灵上的收获。

《月亮与六便士》读后感2

我对故事中的主人公查尔斯·斯特里克兰德不感兴趣！他的特立独行太过惊世骇俗，如果仅仅是惊世骇俗也就罢了。偏偏，他的惊世骇俗还一次又一次的`伤害了那些曾经爱过他，甚至给予他巨大帮助的人以巨大的伤害，这让我实在受不了。

尽管从小到老，我一向以为我是个特立独行的人，不太在意别人对自己的看法。但是与查尔斯·斯特里克兰德相比，我简直太有人情味了。也许，正如书中所言：“假冒的特立独行也不能掩饰平庸的本质”。我想，我的特立独行只不过是想掩饰我平庸的本质罢了。

书中，我最感兴趣的人物是迪尔柯·斯特罗伊夫。他是一位长相滑稽的荷兰画家。虽然绘画天赋不高，但是富有极高的艺术鉴赏力；虽然为人有点傻里傻气，不谙世情，但是真诚善良，宽容大度；虽然朋友一再有负于他，但是他总是以德报怨。他给我的震撼：一是他的爱才之心，尽管此“才”并不与他惺惺相惜；一是他的爱人之情，尽管他所爱的人并不爱他。

这是我第一次读毛姆的作品，感觉书的前面部分语言非常幽默，后面部分语言非常富有哲理。

《月亮与六便士》是一本值得一读的好书。尽管读完之后，我对“月亮”心生恐惧，对“六便士”却心有戚戚焉。

《月亮与六便士》读后感3

《月亮与六便士》——听起来是个很诗意的名字，但里面的内容琐碎多于诗意，斯朱兰的一生也不是诗意的一生。

首先是“我”这个人物，有点啰嗦，叨叨了很多无关的事，硬着头皮看完漫长的铺垫。后面“我”对一些人的描写也过于拖沓。阅读起来不大痛快。

其次是画家，在别人眼里或许是个疯子，而不是天才。放弃了自己原来的工作，一心想要追求“月亮”。作者通过“我”将斯朱兰各种事迹串起来，初看实在觉得画家是个自私的人（作为一个俗人的眼光），如果是因为追求理想，对所有事都无所谓，不受欲望的支配，大概人设会更接近我们对“好人”的认知。但是偏偏是个高傲的人，夺别人妻与屋的行为实在无力接受。看到别人说的一句，“渣男就是渣男，不因为他最后成功了，就洗白”，蛮认同的。这样子的想法，直到他和最后一个妻子，生活在岛上，才感受到斯朱兰的追求。对他的反感才有所减轻。（那部分需要细细体会啊。）

最后是对书中斯朱兰的三个女人的描写印象深刻，一是第一个妻子宁愿他有外遇也不愿接受他为了画画而丢下家庭。第二个女人因斯朱兰对她有吸引力而产生恐惧，最后又飞蛾扑火般的走向自杀的道路。第三个女人是做到不打扰他，但在他病的时候那种“他是我男人，我是他女人”的决心蛮令人心动的。

内容跟朋友所说的差不多，但是由“我”说出来蛮意外的。

《月亮与六便士》读后感4

“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”

初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。

起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。

毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。

可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”

想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。

《月亮与六便士》读后感5

《月亮与六便士》声名在外，好像成了不得不读的一本书，但是我不喜欢。毛姆用词很准确，句子也很优美，但是他像任何一个西方作家一样，讲故事啰里啰嗦，每个不相干的甲乙丙丁胖瘦美丑也要用心描述，让人看着厌烦。主人公也不讨喜，甚至真实的有点讨厌，这大概是毛姆最想表达的东西吧，那就是实实在在发生的事情，没有一丝一毫的修饰。

“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。”这个世界上恐怕没有几个人，能在四十多岁放弃稳定的工作和和谐的家庭一心投入到自己的梦想里去。

斯朱兰抛弃了自己的妻子和儿女，从英国走向巴黎。在巴黎他拆散了朋友婚姻，带着德克的妻子住在德克的房子里。逼死德克妻子之后去大溪地，和一个十七八岁的姑娘举行了婚礼，生了孩子。他对女人的要求就是，不要烦他，为他做家务，挣钱养他。道德在他身上完全起不到作用，除了他自己的绘画，这个世界所有的东西都不能对他产生一丝一毫影响。

斯朱兰是幸福的，固执而专注的人都很幸福。他能完全放下前半生经营的大多数人都会过着的平淡生活去实现自己的画家梦，这种魄力和固执，没几个人能做到。他不在乎穷困潦倒，不在乎别人的评价，甚至不在乎这个世界的道德观，除了画，他对什么都不关心。这种超然境界，恐怕一天工作24小时的最工作狂人也比不上。

也正因为他的固执和专注，使得他的画无与伦比。

一个固执的人想走到终点，全世界都会为他让路的。

第四篇：月亮与六便士读后感

这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一，月亮与六便士读后感。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。

读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。

先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。

当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。

虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。

后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息，读后感《月亮与六便士读后感》。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。

从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。

一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。

其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它？上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。

到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好；又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。

在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由；但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。

实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。

毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。

第五篇：《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感1

卸去繁琐的工作，我终于在寒假的时候翻开了毛姆的大作《月亮和六便士》，这个尘封在我书桌上半年多的精装书，终于被我剥去了封塑。

一开始吸引我的是它的书名—月亮和六便士，两个看起来毫无关联的事物，会发生哪些故事呢？怀着这颗好奇心，我一面读着晦涩难懂的人名、地名，一面领会作者的写作意图。就像作者本人一样，一开始我并不认为思特里克兰德就是本书的主人公，因为他太平凡了，几乎没有可以写的地方。直到突然有一天，他失踪了，毫无征兆、毫无理由的消失在大家的视野。各种猜测、各种质疑他统统不理会，因为他已经下定决心要放弃安逸的生活去追求心中的理想。此后，为了生存，他辗转去了许多地方，但经历无数波折后，他选择去了原始森林并娶了一位土著人为妻，这段时间，他开始大量创作，并将自己的创作才能发挥到极致。可死神并没有放过这位胸怀理想的艺术家，一场麻风夺去了他的性命。他在生命尽头的日子里，不屈不挠，在双目失明的情况下创作出艺术瑰宝。可惜，遵照他本人生前遗愿，这个瑰宝同他一起进入了天堂，因为这幅画的完成，让他的灵魂得到了解脱，他感觉自己追求的东西已经得到，在骄傲和蔑视间，他又将它毁掉了。

读了这本书，我的内心久久不能平静，一方面我被思特里克兰德追求艺术的执着和无谓所打动，另一方面我对自己碌碌无为的生活进行了反思。

思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没、曾经被人世间的温情所遮盖、曾经被安逸的生活所尘封。但这份理想从未消失，它在慢慢的发芽、生长。而我我也有理想，这个理想也从未消失，可是它什么时候才能更茁壮？我忘了曾有多少个早晨，当万物还在深睡、当太阳还在梦里的时候，我的心脏会突然像听到什么指令一样，砰砰砰地快速跳动起来，脑海中尘封的理想便褪去浮华，一点点膨胀、膨胀，直到浑身的血液都像沸腾起来一样，毫无方向的乱窜一气。于是，漫漫长夜，我与理想进行了零距离接触，各种思想也进行了强烈的碰撞。等到闹钟一响，我睁开布满红血丝的眼睛，洗了把脸，看着镜子中日渐沧桑的自己，同情的嘲笑了一下，便开始像机器一样工作。

我也曾想过放下乏味的现实去追求我崇高的理想，可是我做不到像思特里克兰德那样放弃亲情、友情、甚至做人的尊严去追求理想。也没有信心像他那样在自己擅长的领域为社会、为人类做出贡献。这对我来说是一场几乎没有胜算的博弈，到头来，我会落得一无所有，甚至背负绝情绝义的骂名。他能忍受常人不能忍受的痛楚，所以他取得了常人不能取得的成就。

看了思特里克兰德的故事，我觉得他是只勇敢的青蛙，适时地跳出了蒸煮自己的锅炉，而我却是只呆头青蛙，虽然不甘心被温暖的小锅炉束缚，也很向往美丽的田野和池塘，但是却怎么也不敢跳出去，因为我没有足够的才华去支撑膨胀的野心！

《月亮与六便士》读后感2

不久前，安妮读了《月亮和六便士》之后，她的文章《对不起，我只活了百分之一》在朋友圈的屏幕上一览无余。似乎生活在这个竞争压力空前的社会里，梦想和感情都是脆弱而珍贵的奢侈品，总是站在现实的对立面，带着一种自我欣赏的表情。当他们忙着刷剧本和购物时，他们开始在互联网平台上热情地表达自己的梦想，但我总是带着质疑的态度思考：你想要月亮，六便士还不够。

我认为没有理由。当我们媒体悄悄地潜入人们的生活时，人们从；一次旅行去吧到世界如此之大，我想看到他们掩饰自己的感情，不问自己，我的梦真的是梦吗，我想要的生活真的适合我吗。毛姆的《月亮和六便士》阐释了艺术与生活的对立，揭示了人们追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰。对生活不满而产生的欲望批判了逃避现实的现象。这个故事运用高超的技术和独特的技巧，以法国画家高更为原型，描绘了一个名叫斯特里克兰的人。他突然辞去了伦敦股票经纪人的工作，抛弃了家庭，开始学习绘画。经过一段时间的承认后，他也在贫困中被杀害了一段时间，但离开城市后，他礼貌地去了南太平洋岛，最后生病死亡。

本书中最精彩的比喻是象征梦想的“月亮”，而现实是“六便士”。起初，斯特里克兰本人对艺术没有热情和追求。他完全厌倦了在城市里遵守规则，忽略了他的六便士，愿意在南太平洋的塔希提岛过原始生活。最后，他发现健康的生活需要两者之间不断变化的平衡，这在两个极端中绝非不合理。但在此之前，他是一个寡言少语、行为古怪、抛弃妻儿、冷酷无情、长期缺乏绘画天赋的人。如果高更在实现梦想后仍希望与家人幸福地生活，斯特里克兰是毛姆夸张地描绘了一个无缘无故离家出走、不回家的人。

如果斯特里兰德最终意识到他所追求的艺术不是真正的艺术，而是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈中被伟大的安妮感动的年轻人呢？诚然，我们希望成为专业领域的领导者，并在文学、音乐和绘画方面取得一些成就。在目前成功学习的情况下有很多挑战，但我们真的喜欢它吗，还是仅仅带着青年文学中构建的完美幻想，认为它是在咖啡馆写稿，背着吉他四处游荡，穿着白衬衫画画？或者你只是认为杜拉斯、梵高和李斯特很有技巧，即使你对自己没有深刻的了解，艺术家痛苦的挣扎能被视为一出虐待心脏的戏吗？

毕竟，大多数人仍然引用；为哪半张名利纸而战它们渴望被重用。同时，他们说他们应该为自己的梦想而奋力奋斗。同时，他们觉得有系统的保护是好的。没有天赋或不愿意错过奇异的城市生活，不愿意投身于斗争，他们只会用感情等体面的语言来装饰门面。如果斯特里克兰仍然决心离开家，那么我们的决心只不过是学习在工作中与朋友圈擦肩而过的时刻。

所以，如果你想要月亮，不用担心六便士。如果你决心追求它，我祝你一路顺风。

《月亮与六便士》读后感3

这几天利用空闲时间读完了豆瓣高分小说《月亮与六便士》。

小说的主要情节就是主人查尔斯作为一个股票经纪人，过着不俗的生活，家里有妻子，有儿有女，经济状况也不差。然而有一天，他却突然离家出走了，只留下一张”晚饭准备好了“的纸条，就这样离开了陪伴了他的妻子和两个孩子，那年他40岁。他只身前往巴黎，住在全巴黎最破旧的酒店里，口袋里只装了100块钱，为什么?因为他想学画画，他特别喜爱画画，他要追逐他的梦想。

然而一切并没有像“来一场说走就走的旅行”，”世界那么大，我想去看看“那么美好。梦想并不是简单喊几句口号，通过努力就能获得，追逐梦想也并不是那种令人羡慕的励志故事，真正的被梦想俘虏的人其实就是在追逐噩运。在巴黎，他生活窘迫，5年之后贫病交加，奄奄一息，若不是朋友的救助，他早就一命呜呼了。

后来他又自我流放到了太平洋上的一个小岛，还和一个土著女人结了婚，然而你年后他不幸患上了麻风病，双目失明，在这样的条件下他却画出了他的巅峰之作，可是又在临死前将他付之一炬。死后，他的画作才开始得到世人的认可和欣赏。

对于这样一个人，我真的不知道该如何给他评价，在他离家出走的那一刻，他表现的非常冷酷和自私，他的眼里只有他自己，没有别人，他从此不再过问他的妻子，他的孩子，甚至连一封书信都没有。在巴黎，他甚至还拐走了救他一命的朋友的妻子，然后又将她抛弃。现实生活中，我们无法想象会喜欢这样的人，这样的人必定是会被社会所唾弃。

但是仔细想想，查尔斯真的是眼里只有自己的吗?准确的说，被梦想俘虏了的他，眼里连自己都没有，他的眼里只有梦想。他说“必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他画画，不是为了功名利禄，他只是被梦想这个闪电击中了而已，为了画画，他把自己弄得遍体鳞伤，身体和精神上都遭受了极大的折磨。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。但是他后悔吗?他毫不后悔，在追求梦想的道路上，任何的苦难都没有让他产生一丝悔意。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。

或许梦想和现实本来就是矛盾的，或许追求梦想与普通的人性也是矛盾的。就像作者所说的“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的”。

其实每个人都活得很孤独，你过的不一定是你的内心真正想要的，有些人甚至连自己内心真正的想要的东西都无从所知，他们只是被这个社会鞭笞的前进而已。我们大多数人活得并不是自己想要的那个自己，而是别人想要的那个自己。

回到现实生活中，现在有着大量的文章都在批判安于现状的人，认为他们是不努力不上进的表现，然而在看过本书之后，我觉得其实并不是这简单。安于现状和追求梦想都要每个人的自由选择，只要这个选择是基于自己内心的想法，那就不应该被批判。

《月亮与六便士》读后感4

前段时间安妮的一篇《对不起我只过百分之一的生活》刷了朋友圈的屏。似乎活在这个竞争压力空前巨大的社会里，梦想与情怀是脆弱而又珍贵的奢侈品，永远带着孤芳自赏的表情站在现实的对立面。当他们一边热热闹闹的刷剧逛街一边开始在网络平台上热情洋溢地宣泄自我的梦想，我却总是抱着质疑的态度想：月亮你要，六便士你还嫌少。

我这样想并不是没有缘由的，当自媒体悄无声息地潜入人们的生活，人们从：“一场说走就走的旅行”到“世界这么大我想去看看”任由情怀捂烂都没问自我一句，我的梦想真的是梦想么，我想要的生活真的适合我么。而这些毛姆在《月亮和六便士》里就说明了艺术和生活的对立，揭示了人们所追求的艺术（梦想）只是对丑陋现实的粉饰，因生活不满造成的意淫；批判了逃避现实的现象。此故事运用了高超的技术，独具匠心的技巧，刻画了一个以法国画家高更为原型，叫做斯特里克兰德的人，他突然辞掉在伦敦证券经纪人的工作，背弃家庭，开始学画，穷极一时也被认可过一段时间，然而又远离城市礼貌到了南太平洋岛上，最终得病而死的故事。

此书最精彩的比喻就是象征着梦想的“月亮”，现实是“六便士”。斯特克里兰德本人一开始并未对艺术抱有热情和追求，完全是厌倦了都市礼貌里循规蹈矩的日子，无视他的“六便士”，甘愿到南太平洋的塔希提岛过原始生活，最终他才发现健康的生活需要的是一种两者之间不断变动后的平衡，绝非理性地居于两个极端。可是在此之前，他是个寡言少语、行为怪癖、抛妻弃子、冷酷无情的人，很长一段时间毫无绘画天赋而穷困潦倒。如果说高更还是期望达成梦想后与家人幸福生活，那么斯特克里兰德就是毛姆利用夸张手法刻画的毫无理由出走并不再归家的人。

如果说斯特克里兰德最终是顿悟出他所追求的艺术，并非真正的艺术，而只是对现实生活的粉饰，那么在朋友圈里被伟大的安妮打动的年轻人呢？诚然我们想要成为某一专业领域的佼佼者，想要在文学、音乐、绘画等方面做出一番成就，在成功学横行的当下有着重重挑战，可是我们是真的喜欢还是只是携带着青春文学里构造的完美幻想，觉得就是咖啡馆里写稿子、背着吉他到处流浪和穿着白衬衣画画？还是只会拿杜拉斯、梵高和李斯特附庸风雅，即使自我根本没有深入了解，艺术家的痛苦挣扎也能看成虐心戏？

大部分人终究还是一边引用“争甚么半张名利纸”一面又巴不得被重用；一面说要为梦想轰轰烈烈拼搏一把一面心里又觉得有体制的庇佑才是好的。没有天赋或是不甘于错过光怪陆离的城市生活而不愿潜心奋斗，只会拿情怀这样的体面话装饰门面。如果说斯特克里兰德还有决心离开家里，我们的决心也仅有学习工作间刷朋友圈被感动的心潮澎湃的那一刻。

所以，月亮你想要，就别嫌六便士少，倘若真有决心追求，祝福你旅途漫长。

《月亮与六便士》读后感5

追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。

——题记

六便士是英国当时价值最低的银币，月亮则是高高在上，不可企及的事物，两者有天壤之别。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”在许多人看来，最怕的不是没有梦想，而是拥有梦想过后，被现实打败，打败你的不是无能，而是已经麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳动。不怕梦想流于现实，只怕梦想止于现实。而本书的主人公——思特里克兰德，在抛下一切去追逐理想的年龄是40岁，是该追名逐利，顾家育子的40岁，而不是一腔热血无处挥洒的20岁。

20岁的人敢于拼搏，是因为年轻，有放纵的资本，他们珍惜每一分每一秒，即使梦想总会被现实打败，可是他们还是要把它揣在兜里，疲惫时拿出来看一看，就有了坚持下去的动力。思特里克兰德他很不一样，正如文章所说“你身边肯定有这样一个朋友吧，在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象，非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人，实际上你肯定有不止一个这样的朋友，实际上没准你自己就是这样的人”，而这正是思特里克兰德的真实写照，他从一个白开水式寡淡无味的人，到一个千夫所指的败类，再到奇迹般崛起的天才画家，他毅然决然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他钟情的艺术世界。那一年，他抛妻弃子，流落巴黎街头，住着最破烂的旅馆，几近身无分文，甚至生了一场大病，如果不是朋友惦记着他，早已不知不觉死去了，然后就是因为“我感受了召唤”，放下了本来不错的生活还有健康可爱的孩子。

世上几乎所有人都在为自己的人生做加法，一个个身份，一个个角色，恨不得诸多光环加身，而正是这些东西，成为了自我绑架，将他们困在城市的牢笼里挣脱不得。而思特里克兰德为自己做的是一道减法，他甩掉了一个个的身份：证券经纪人，丈夫，父亲，甩掉了优越的生活，如同褪去了一层层的枷锁，直到最后赤身裸体般踏入他内心的召唤——绘画。

正如《平凡的世界》中孙少平是一个积极进取，敢于拼搏的青年。生在农村，学习相当艰苦，忍饥挨冻，始终不放弃；经历挫折，反而更加勤奋。尽管孙少平出生在一个烂包光景的家里，但是他却有不同于常人的眼光和态度，他能从书中得到自己想要的世界，他有更辽阔的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都会为你让步”。种种机缘巧合都为少平寻找到了一个他最想要的出路。纵使少平一直走在荆棘丛生的路上，但他从不向命运低头。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨难，对他来说不仅仅是考验，而是他通往成功的阶梯。他的内心不但不会责怪那些曾经为难他的人，他甚至是感激他们。他骄傲地将此称作“苦难的学说”。

我们并不是要成为思特里克兰德，我们只要成为遵循自己内心选择的信徒就好，活成什么样并不重要，唯有真正的实现了理想，才能得到真正的宁静，无所畏惧，是我们内心深处的信仰。

《月亮与六便士》读后感6

科学家近期研究得出：艺术创造能力与精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子与天才之间的人。

斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光与病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。借斯特里克兰的形象，小说深入探讨了现实与理想的两种冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间过度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一幅没有躯体而只有灵魂的画像。

卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，好像没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞与冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。

疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物——当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。小说情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由与爱情，我都为之倾心;但为了自由，我宁可牺牲生命与爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗?如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士?如果仅有一个选择，你是想成为疯子般的天才，沉浸在实现自我价值的世界里;还是想链接社会，成为追求现世安稳的普通人?

《月亮与六便士》读后感7

如果人终将会死，那么在这世上短短的几十年，我们究竟是为了什么？也许每个人都有这样的疑问，而每个人也都有自己的答案。

书里的主人公的答案是追求极致的精神艺术的表达。他抛妻弃子，放弃了原本美满的家庭，体面的工作，独自来到巴黎追寻精神的涅槃，他在巴黎穷困潦倒，靠救济度日，他勾引朋友的老婆，害她自杀却毫无感觉，他对亲人朋友冷漠至极，却对艺术的追求热情如火。他一生极致追求的生活的意义最终在一座小岛上实现。

我想对于他来说，可以说一句：此生无憾。

我崇拜这一种精神性，对于物质条件完全不在乎，只要活着就行，只要还能画画就行，人的乐趣极致就是创作的过程，全身心的投入而得到的愉悦感，当作品完成之后意义就不在了，哪怕对世间来说是最伟大的作品，斯特里克兰最后创作了一副旷世之作却让他老婆将其烧毁大约也是自己最终得到了满足。可是我做不到，现实生活中誰又能真正舍弃呢，自己的家庭，责任的枷锁，就像文中所说的那样，在大家沉醉于那副画气势磅礴的伟大之中时，一句要不要喝点酒，就让杰作的魅力瞬间破碎。

我们每一个人都只是普通人，我们的肩上扛着责任，我们每天奔波忙碌，为了可以活下去而努力，我们放不下父母，儿女，放不下重担，我们做不到像斯特里克兰一样的洒脱，用自己完整的生命去探索生活的意义。那么这本书带给我的最大的意义是什么呢？我想是一种专注的精神吧。

我想对于他来说，可以说一句：此生无憾。

我崇拜这一种精神性，对于物质条件完全不在乎，只要活着就行，只要还能画画就行，人的乐趣极致就是创作的过程，全身心的投入而得到的愉悦感，当作品完成之后意义就不在了，哪怕对世间来说是最伟大的作品，斯特里克兰最后创作了一副旷世之作却让他老婆将其烧毁大约也是自己最终得到了满足。可是我做不到，现实生活中誰又能真正舍弃呢，自己的家庭，责任的枷锁，就像文中所说的那样，在大家沉醉于那副画气势磅礴的伟大之中时，一句要不要喝点酒，就让杰作的魅力瞬间破碎我们每一个人都只是普通人，我们的肩上扛着责任，我们每天奔波忙碌，为了可以活下去而努力，我们放不下父母，儿女，放不下重担，我们做不到像斯特里克兰一样的洒脱，用自己完整的生命去探索生活的意义。那么这本书带给我的最大的意义是什么呢？我想是一种专注的精神吧。

作为一个普通人，在初读这本书的时候有一种精神震撼，醍醐灌顶的感觉，细想之下又觉得无法企及。在我们纷扰纷乱的生活里，有太多的责任需要去扛，令我们无法喘息，但是当我们在做某一件事情的时候，我们应当学习斯特里克兰的精神，全身心的去投入创作的过程。我想大家都有过这样的感觉，我们全神贯注在自己喜欢的事情里的时候，时间过的极快，内心极其的充实，有一种满足感，即使没有完成什么这一种状态都令人愉悦。所谓的快乐不过如此吧。就像毛姆说的那样，作家应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写作的酬报；对于作品成功或失败，受到称誉或诋毁，都应该淡然处之。

希望大家都可以专注与自己的生活，在生活中获得自己的乐趣，不要过多的在乎他人的眼光，找准一个方向就向前冲吧，当你竭尽全力的时候，你想要的都会有。

《月亮与六便士》读后感8

上帝的磨盘转动得很慢，但却磨得很细的意思：

通俗地说，善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。

“上帝的磨盘转动得很慢，但却磨得很细。”的出处：

毛姆 《月亮和六便士》

释义 :

六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微。月亮是在此世上遥不可及的形体，你可以赞美却无法亵玩它，代表了崇高。它们都是圆形的，闪闪发光，却被赋予了南辕北辙蕴意。

思特里克兰德太太出身不凡，喜欢在自己的幽闺里设宴招待各式文人，以待提高自己的文学素质。姐夫是一位上校，丈夫本来也在银行工作，他们之间的相处互相敬爱，极少摩擦。

也就宛如大多数女性渴望的那样，思特里克兰德太太过上月亮般的生活，养尊处优，人人都可看到它的井然有序的幸福，每日只需流连在灯红酒绿的宴会上，思考自己是否是宴会的主角，能够再用文学的气质为自己添染上更高的光环。但是这种安详宁静的快乐常常隐匿着一股惊惧不安的势流。在不留神处往往让人万劫不复。脆弱得如履薄冰。

为了使灵魂安宁，一个人每天要做两件他不喜欢的事。但思特里克兰德先生的灵魂早已被恶魔吞噬，所以他从来不屑于做讨好别人的事。 他很穷，穷得只能够住在一座破烂的小楼，多年没有粉刷过的，龌龌龊龊，连他穿的也没有一件东西不是肮脏、破烂的。很难想象，在不久之前，他曾经住在一栋别墅里消暑。

六便士般的生活把他折磨得不成人形，乱蓬蓬的胡须底下，他的头发也非常长；但是最令人吃惊的变化还是他的极度削瘦，穿的仍然是五年前作者所见到的那身衣服，只不过已经破破烂烂，油迹斑斑，而且穿在身上晃晃荡荡，仿佛原来是给别人做的似的。 虽然这种生活被许多人所不齿，也没有太多人记住他，只是在偶尔需要画人像的时候，让他接几个钱，但是他只是置身于这个社会于以外，没有人能够打探到他灵魂的行踪，而且他对于这个社会有机体的不屑一顾，多少给人一些虚幻的好奇。

施特略夫是一个蹩脚的画家，但并不代表他缺乏艺术的嗅觉，他一直敬重思特里克兰德先生的天赋异禀，即便在所有人不理解的情况下，即便在思特里克兰德先生多番冷嘲热讽下，他亦然如此。 思特里克兰德先生害病甚危，他二话不说，把先生接往自己家里，不但把自己的工作全部撂下，整天服侍病人，大夫开了药，他总是连哄带骗地劝病人按时服用，尽管他的收入一向只够维持夫妻两人的生活，从来就不宽裕，现在他却大手大脚，购买时令已过、价钱昂贵的美味，想方设法叫思特里克兰德先生多吃一点东西，与其说故纵欲擒，还不如说他是一个傻子，习惯对别人好的傻子，总是把别人的事情揽成自己的事情，天底下有那么多舒心的工作，他偏不要，倒捡起了一个无心的怪物。施特略夫实在是个大好人，好到连自己的妻子也双手奉上，只是那个无心的怪物只是一个艺术的伟人，没有良心，没有灵魂。在事情发生以后，他只是以旁观者的角度去静观，不动声，不作为，一切皆认为是施特略夫咎由自取。

《月亮与六便士》读后感9

来说说这本书吧——《月亮和六便士》。一本故事简单，花几个小时就可以了读完的书。大意是讲了一个普通人突然有一天离开老婆孩子远走他乡学画画，生活潦倒食不果腹。后来，他来到了一个小岛，画画然后死亡，故事完结。本以为作者会借小说主人公斯特里克兰德留下几句为梦想努力奋斗的励志名句，本以为还能有幸一睹伟大画家的作品，事实上什么都没有。斯特里克兰德的语言是那么的寥寥几句，“我对孩子们没什么特殊的感情”，“她死了和我有什么关系”……他是一个自私而无情的人。他对人事都那么冷漠和不屑，他对画画又那么的热情和执着，这是一个两极的人。

作者塑造了一个在艺术的世界里忘记了现实世界的人。所有的食物只是充饥而已，大床和地板只是栖身而已，邋遢和干净对画画又什么影响呢，别人的否定和嘲讽和自己无关。斯特里克兰德在绘画的世界里仿佛铜墙铁壁一般，自己出不去，别人进不来。他说“他必须画画，就像溺水的人必须游泳一样”。这是一种受命运控制而无法自拔的力量，它会指引你发现真正的艺术光芒，但代价就是脱离原有的轨道，毁灭或者重生。

斯特里克兰德毁灭了吗?没有，很多年后他成为了一个伟大的人。他的作品被不断的拍卖，数字巨大到无法想象。他重生了吗?没有，他得了病，不肯看病依然在画画。后来他眼睛瞎了，就坐在自己的画作前，直到死亡。这个时候，你是不是想起了梵高或者高更，这些现实中的疯子，艺术上的痴人。或者，你想起了自己心中那个叫梦想的小东西?

我相信，每个人心中都有着一个叫着梦想的东西。有的人在出生的时候忘在上帝那了，所以他连梦想的面都没见着，简单生活着。有的人把梦想带在身边，小时候还小不知道那玩意是什么，所以随手就给扔掉了。有的人左手拿着梦想，右手牵着现实，最后负荷过重放掉了那个小玩意。还有一些人，双手紧握梦想，披荆斩棘，终于完成了内心的指引。事实上，每个人都有成为斯特里克兰德的可能，只是成为这样的人毕竟是少数。我也并不认为如果每个人都成为斯特里克兰德，世界就是美好的，印象派和写实主义是可以同时共存和被需要的呀!

突然记起了在美术馆看到的一幅画，忘了告诉大家美术馆就在博物馆的旁边。那是一幅油画，画的是一颗大白菜，多么真实的白菜呀，我忍不住想要去用手触摸白菜的叶子。我想起了小时候妈妈从菜园子里弄回一颗白菜煮火锅日子。想起了那些寒冷的冬天，地里的大白菜和池塘里的莲藕组成的生活。站在这个富有艺术气息的美术馆中，我对这幅画的作者充满着感激。也许他是一位拥有很多头衔的现代画家，也许他因为这幅画的展出收获颇丰，这又有什么关系呢?一个人在追逐自己心中月亮的时候，为什么就一定要舍弃自己劳动所得的六便士呢?无法成为世界瞩目的艺术家，成为一个给一些人带来感动的小人物也很不错。

博物馆的金粉巨作让人惊叹，而美术馆的大白菜却触动了我真实的生活。如果说作者书中的斯特里克兰德是一名用生命练成的纯粹的艺术家，我更希望的是能在月亮的指引下不知不觉的遇见六便士。突然想起了一部电影里的台词：“当你追求卓越的时候，成功也会不请自来”。

《月亮与六便士》读后感10

读这本书是因一位绘画老师的介绍，也是因这本书的名字看起来很有趣，毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。这时的恩特里克兰德没有任何的绘画基础，也没有任何人教过他这些，他也不打算向任何人学习什么。在外人看来，他简直疯了，他开始变得生活窘迫，几次险些因饥饿和疾病而死。他画的画也完全不像个样子，总是在原有的事物上进行破坏，除了有个蹩脚的画家把他当成上帝外任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。就是这样的一个人，他拒绝了爱情和家庭，拒绝物质和欲望，一心追求个人精神的自由和艺术上的美，孤独地生活在他自己的精神世界里，艰难地跋涉着。他不需要钱，但有时金钱会束缚他，他不停地流浪，最后来到了塔西提岛上与土著人生活在了一起。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人作妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。在他因麻风病病逝的前一年，他成了瞎子，但却在他的住所的地方画的壁画前整整面壁坐了一年，直到死去。他的妻子依照他的遗言焚毁了这一切，甚至没有留下一根木头。

这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，习惯于用自己是常人的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。

作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。

主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。

从此衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的理想就越近，灵感也不断涌现，当他彻底抛弃自己的肉身的时候，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。主人公的行为真的是让人不知道该怎样评价，从来没想到有人会为了自己的理想进而做到这种程度，不管对谁来说应该都是不容易的，但他做到了。很神奇。

艺术家贫病交加的死去的故事很多，这本书的作都通过主人公的悲剧探讨了该如何对待天才、个性这个严肃的话题，在常人眼中，天才，艺术家总是特立独行、行为怪异，让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识，进而难以让人接近。但正是因为有各种不同的生活方式，世界才会如此多彩有趣。

《月亮与六便士》读后感11

生活中也许我们能够忍受孤独、寂寞，也能够忍受谎言甚至背叛，但是却无法忍受观念不同，更无法打败理想不同而产生的背离。很多人分手的原因不是为了名和利，也不是不能容忍对方的缺点，只是简简单单地因为道不同，不相为谋。很久以前，我听人说过一句话，梦想就是给自己定的目标，因为这个梦想很遥远，所以走着走着，一回头发现，不过是一场梦，而钱不一样，攥在手里，有一种真实感，它可以解冻你的生活必需，解决你很多麻烦。在这之前，我也这么认为，可到后来才发现，梦想给人的勇气，大到自己都会觉得不可思议，就像《月亮与六便士》的思特里克兰德。

男主人公思特里克兰德本来是一位很普通的证券交易员，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。

他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇，事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后来到了一个小岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作画。但最后他感染了麻风病，而且又成了瞎子。新婚妻子一直照顾他，帮助他完成了自己的巨型壁画。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。

故事似乎很荒唐，也确实是艺术的再创造，但是你我的身边也许就有这样的人。为了追求梦想，可以抛弃所有的荣华富贵，可以做出我们认为非常荒唐和绝情的事情，比如弘一法师李叔同。可是对他个人来说，是一次壮举，一次人生的涅槃。

在别人眼里，这就是个疯子，为了一场空想，将原本的生活搞的乱七八糟。可在这场孤独的旅行中，他却走的越来越坚定。

在我眼中，他的一生就像一条船，突然改变了自己的航海方向。在中年的时候，在生活和艺术中作出了选择，即便这个选择与之前的生活大相径庭，但他还是选择遵从本心，踏上一段未知的旅程。

后来的思特里克兰德到了塔西提岛，在那里他娶了当地的土著姑娘爱塔，之后全心投入艺术的创作中，在他完成巨型画作后，身体溃烂而死。在无尽的孤独流浪后，他实现了灵魂的释放。

再回到主人公思特里克兰德身上，他在六便士和高高挂起的“月亮”（梦想）中，毫不犹豫地选择“月亮”，离开稳定生活也代表一种流浪，可“月亮”就是有这种魔力，让人斩断后退的一步而走的桥，义无反顾的走接下去的路。

对于六便士和月亮的选择中，当代人也经常会有这种困惑，这两样东西在一定程度上，其实处于对立面，很难存在共存，有时候怀揣着梦想却选择六便士，在生活的摧残中，慢慢变成你厌恶的俗人。

那我只能说，你不是思特里克兰德，在抬头看到月亮的时候，你却选择了六便士，月亮在你心里依旧高远皎洁，可却不属于你。

《月亮与六便士》读后感12

假如你某天在书里看到这样一个人：在银行工作，长得一般，业务凑合，有一个比较美满的家庭，勤勤恳恳，不愿多说话，在任何地方都是不吸引人的人，这时作者又写他到了巴黎，正从头开始学画，立志成为一名画家时，按照小说惯有的套路，那么他应该无师自通，很快便为一个远近闻名的画家，并最终会与一位有钱人的漂亮女儿有情人终成眷属。

但，就在毛姆笔下有这样一个人，他叫查尔斯，再留下一张内容为“晚餐准备好了”的纸条之后，他离开了陪伴自己十七年的妻子和两个孩子，孤身一人去了巴黎。那一年他四十岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，身上只有一百块钱。

其实书名：月亮与六便士，已说明了这一切，月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的微薄薪金，有多少人只是胆怯的看一眼月亮，就又继续低头追逐那赖以生存的六便士，但查尔斯做到了，如愿以偿的追逐他的月亮，换句话说，他的噩运，五年之后，他在巴黎贫病相加，躺在小阁楼里奄奄一息，几乎一命呜呼，之后又沦落街头，干着各种薪水低薄的工作，但他依旧追逐着，又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，身患麻风病，双目失明，临终前叫人把他的巅峰之作，也可能是他一生中最好的作品付之一炬，在十五年间，这个本来是伦敦上流社会的人风驰电掣，越过城市，越过文明，越过中产阶级，越过太平洋，越过人性，终于赶上了命运这匹烈马。

别人的人生是不断做加法，他却在做减法，人的每一种身份都是自我绑架，唯有失去是通向自由之途，所以查尔斯甩掉一个又一个的身份。别人也许会同情他的穷困潦倒，认为他是一个生活在底层的人，但他拿起画笔时，却觉得自己是个君王。

说实话，查尔斯这个角色并不讨喜，我第一次读时甚至觉得他有点可恶，他抛弃家庭，一声不响的走了，尽管他妻子表示可以支持；他总挖苦别人，尽管那个人拯救了他的生命；他将朋友弄得家破人亡，但尽管如此，只要你拿大多数人的人生与他的.人生相比，你还是会钦佩他的勇气，他的眼睛里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是梦想击中了他。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。梦想多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

其实我应该感谢这本书，因为它给了我坚持梦想的力量，因为我很晚才开始学习舞蹈，于是乎，我便是舞蹈班里年纪最大但跳的最差的一个，总是受到老师的责骂，让我总是心生自卑感，但经过我不断的练习，我终于追上了，跨越了那座属于我的第一座大山，但命运之神总是捉弄人，我的第2座大山来了，已经是一名准初中生的我要做出选择，到底坚不坚持继续学舞蹈，这个问题困扰我许久，一边是影响未来的学业，一边是我所热爱的舞蹈，但在读完这本书之后，我认为我已有了答案，查尔斯可以在40岁时抛弃一切，去追求他所热爱的事物，那我一定也可以追求我所热爱的事物。

用伍尔芙的话来结束此篇吧﹕“读《月亮与六便士》就像一头高耸的冰山，令平庸的生活彻底解体”。

《月亮与六便士》读后感13

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。最终找到了灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。

他同一个土著女子结婚同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令妻子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。

《月亮和六便士》问世后，就以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。这篇小说的原型是法国印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin， 1848—1903），这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

何为美，我觉得小说对思特里克兰德在塔希提岛上的茅棚里完成的那副画作的描述就是终极的美。讲述者对画作以及思特里克兰德精神状态的细致描述，让我激动的浑身颤抖，我仿佛和作者、主角一样，触摸到了美的终极奥义一般。这种激动甚至在读完全书后依然存在，挥之不去。当然，一如最完美的美永远是不完美，这种触摸到美之终极奥义的画作被了无遗憾的思特里克兰德一把火烧掉了。直到这个时候，我才明白书名——《月亮和六便士》的含义。毛姆用月亮和六便士两种象征诠释了主角——思特里克兰德的一生。便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微，象征着思特里克兰德之前平淡无奇的人生。而月亮代表着崇高，象征着他抛弃自己之前的一切跑到原始的塔希提岛上只为追求终极之美的短暂后半生。一正一反两个意象，充满现实的张力，却凸显了思特里克兰德的伟大——他用一生巨大的代价完成了梦想，用画作解构了“美”这个极其抽象的概念。

现在看来，思特里克兰德的故事在现实的语境下更多了励志的意义。现实中，很少有人能像他一样为了追求心中的梦想可以彻底放弃之前的一切。他用极端的敢想敢做诠释了梦想在他心目中的重量。毛姆塑造的这个人，平凡的外表下永远燃烧着一颗赤子之心，时刻准备着为了追逐终极之美而放弃一切。所以，他走的那么突然却又彻底，因为梦想在他心中比什么都重要。当然，最后看来，他的梦想实现了，是伟大的，虽然代价是那么大。他甚至为了他的梦想耗尽了一生，如燃尽的蜡烛一样，在梦想实现之后迅速地黯淡，熄灭。或许，他可以像一个普通人一样过着平平淡淡的人生，安享晚年的天伦之乐。可他却选择了梦想，也就选择了悲壮。

当然，很多人都知道的是，思特里克兰德这个虚构的名字背后是一位现实中著名的画家——高更，而他的名作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》正是这段逐梦之旅的最好注脚。

《月亮与六便士》读后感14

一个家庭美满，事业有成的证券交易人突然放弃了自己的一切，抛妻弃子，身无分文的来到巴黎，在一间破旧的廉租房里开始了自己的第二重人生。没有蓄谋已久，不是头脑一热，他像是被魔鬼抽走了灵魂，被命为画奴，终其一生只为画画。对于世人的指控，情人的以死相逼，他冷酷无情，岿然不动；对于朋友的接济与善意，他理所应当的接受，还不断打骂欺辱他们。这样的奇幻，却又有种魔力在震撼着我们，他技艺粗陋却坚定地强调“我必须画画”，他在临终前瞎着双眼却将生命的那种明艳、壮美、力量铺陈在整个房间，又甘愿将其付之一炬，他把生命托付在画纸上，只有用颜料填涂才能拥有色彩。

坦白说，毛姆笔下的这种人是不存在的，相比于原型来说更像是毛姆自己的理想化身，是为歌颂理想而存在的人物。原型高更在做出改变一切的时候也是经历了诸多选择和考量的，但文中的斯特里克兰却是直截了当的改了行，让人摸不着头脑。但从全书来看，正因为他是斯克里特兰，所以他一定会这样，对于世俗的抛弃，道德的背离，人际关系的逃脱，正证明着他不具有社会人的特质。一切的社会行为，包括给人做翻译，和朋友的爱人建立情人关系，都是为了生存和原始需求的服务，是对社会的妥协。而他两次搬迁，从高度文明的上流阶级到鱼龙混杂的底层阶级，再到无管辖的自由状态，隐居大山深处，都体现着他在想方设法逃离人类社会的枷锁，所以如果用道德标尺去衡量他是不公平和没有意义的。

而这样的斯特里克兰却有着超脱常人的地方，那就是必须要去做的事。在日常生活中我们总说我必须要去做什么，是因为权衡利弊下这么做更有好处或者更符合道德标准，但很少有事情是无缘由的必须要做，如果有这样的人，在车流中一定要逆行，没有任何理由，仿佛神明的旨意一样，我们八成会觉得他疯了，而斯特里克兰却正是这样，在社会的洪流里非要无故的逆行。

而支撑这种不明智逆行的正是理想。想法在我们成长过程中像是一棵小树，不断的开枝散叶，有的被人砍掉了，有的自己脱落了，而理想则是树的主干，在我们成熟以后没有道理的去坚持，去喜欢，去奋斗，有的人能找到自己的主干，在故宫修40年的表也不觉得无聊；有的人在沙漠里科研十几年不能与家人通讯也觉得付出值得；有的人像斯特里克兰一样抛弃一切在西单的地铁站歌唱。他们是幸运的人，但大多数人可能找不到自己的主干，最终成为社会的一份子，过着效益第一，职称优先的中产阶级生活，但偶尔还是迷茫，像是书中局促的证券经纪人斯特里克兰一样。也许我们暂时不幸，没找到可以为之奋不顾身的理想。但通过这本书，我想说的是，我们还有可能遇见理想，还有时间为之奋斗，在斯特里克兰完成生命里最宏大最震撼的巨幅图景时，那明黄和鲜红交织的是生命的激越和力量，是理想的荣光，这种淋漓尽致的激情和意志仿佛命运交响曲结尾的休止符，无声却激昂回响。我被震撼了，理想太美，为坚持理想还是屈服现实举棋不定的人，还没遇到理想的人们，要敢想敢梦。

理想啊理想，我愿为你臣服，献上我的生命，做你永世的奴仆。

《月亮与六便士》读后感15

《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。

这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。小说的主人公性格怪异，有时表现得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡)，但正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。

《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。如果说《月亮和六便士》发表后将近一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。

作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的人。他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！

我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。

最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！理想是那么美好，但现实往往是残酷的。理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。

让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！