命运交响曲读后感（大全5篇）

第一篇：命运交响曲读后感

命运交响曲读后感（一）

每当看完一部电视连续剧总在想一个问题，这个电视生活中出现的几率有多大，又有多少是可以相信的，毕竟电视总是电视，可总有那么些生活中也是应该存在的吧。

就如《命运交响曲》，说实话，看之前觉得安娜真的很坏，但当我看到了12集后才发现为什么会这么坏，那么强势的一个人，不愿在别人甚至家人面前表现自己脆弱还要隐瞒恨意的人内心一定很苦吧！其实人性本善，只是在后天的生活中由于种种原因而走进了坏的泥潭不可自拔，可现实生活中又有多少像安娜这样的人，不争不斗行吗，没有心机又行吗，不这样做升职会没有你的份，客户只会让别人拉走……生活中那一件事不是争来的呢，虽然没有学会争的方法与心机，但认识到这种情况应该也是必须的吧。每个人都是在这个大社会中被迫改变，只为了更好的适应社会，更好的生存下去。安琪这样的人社会中有吗，我现在是不敢相信，以前相信《还珠格格》中的紫薇并像她学习，总觉得善良可以征服所有的人，也以为所有的人都应该真心对待，可结果呢只是被别人当做傻瓜，真是可笑、可悲。现在的自己依然善良，但绝对不会对所有的人善良，看到街上东张西望的人我会去问他要不要帮忙，看到街上的小朋友我会小心的护送他过马路，看到流浪的小狗，我会去和它玩并给它买零食吃……但不会相信所有的人！

至于爱情，安娜真的爱承昊吗，不见得，三年多，身边没有一个人的安娜或许只是把他当成了自己唯一可以依赖的“亲人”，这算不上是爱情吧，当承昊遇见安琪，安娜或许只是直觉的认为，这个唯一的亲人也要被以前自己的“情敌”抢走而害怕、不服气，心里的那种感觉应该是没有人能体会到的吧。对于承昊来说安娜又是什么呢，真的像他说的。只是把安娜当做妹妹吗，也不见得，三年多的相互扶持，特别是在和家人关系不好的情况下，不只是妹妹那么简单吧。但不得不承认，安娜或许对他来说真的没有那么重要，毕竟他还有对自己来说更重要的母亲。这样看来，安娜真是可怜呀。至于尹浩明，也不算付出没有回报，毕竟安娜愿意为他生下孩子，而且是在陌生的美国，身边没有任何一个可以依靠的人的前提下，这个决定应该是不容易下的吧。安娜是爱他的，只不过安娜自己都不知道，以至于错过那个对自己最好的人，其实和一个爱自己的在一起比和一个自己爱的在一起要幸福的多。可所有的事情好像都不是这样，看来爱情真是盲目的，怪不得现在流行相亲，没有爱情就做将来的亲人。

忽然想起这部电视中的一个共同点，“小三”在社会上真是挺“吃香”的，这部电视里大有认同的现象。安娜的妈妈是，安琪的妈妈是，假象一下，如果安琪的爸爸没有死的话，估计安琪妈妈的“小三”角色会继续下去，只不过不同的是，安琪的妈妈还是属于那种好的“小三”，可现实中这样的“小三”有吗？有多少女子愿意没有任何好处的与自己不爱或者是与自己相差几十岁的人在一起，真是可悲、可悲呀！

可不管电视怎样演，生活毕竟是生活，电视之余可以思考一下自己该借鉴那些东西，但生活仍然要自己继续而且要活出自己的精彩。

命运交响曲读后感（二）

这个周末，何老师给了我一些“励志故事”，让我去读读，说很有意思的。回到家，我便迫不及待地看了起来。一个个的故事虽然短小，但都很感人。其中《贝多芬和他的〈命运交响曲〉》最令我感动了。我觉得贝多芬是一个敢于和命运搏斗，热爱音乐胜于自己生命的人，非常令人敬佩！

26岁，多么年轻啊，但贝多芬却在这个时候双耳听不见声音了，这样的命运对他是多么残酷呀！当时，他十分绝望，甚至想要自杀。因为，在贝多芬的心中，音乐比生命还重要！听不见声音，就像鸟儿失去了飞翔的翅膀！但是，后来，他还是战胜了自己，又回到了钢琴边，用牙咬住特意装在钢琴上的木棍，去感受音乐的震撼，用心去感受声音，用意志与命运顽强搏斗，最终创作出了举世闻名的《命运交响曲》。读到这里，我觉得他真是太伟大了！

想想我自己，虽然也比较喜欢音乐，钢琴也学了快四年了。但是和贝多芬比起来简直什么都不是了。我发现我的喜欢只是嘴上说说而已。因为，我练琴的时候总是不专心，一会上厕所，一会儿喝开水，一会儿剥剥指甲……从来都没有非常投入地练习弹琴，用心地享受音乐的美。特别是爸爸突然离开我们去天国后的那一年半里，妈妈沉浸在痛苦中，没能陪我学琴，我几乎都没去碰琴，好像弹琴是为妈妈弹的。想想贝多芬，耳朵聋了，对爱音乐的他来说，是多么大的打击啊，可他战胜了痛苦，又坐到了钢琴前面，弹琴作曲，最后，创作出这么美妙的曲子。我有明亮的眼睛，有灵敏的耳朵，有这么好的学习条件，但是却不珍惜，真是不应该呀！如果，我也能像他一样真正去热爱音乐，不只是嘴上说说而已，那么，有一天，或许我也能像他一样，弹奏出美妙的乐声，创作出能激动人心的乐曲的。

贝多芬，你爱音乐胜过自己的生命，你是我的榜样！

命运交响曲读后感（三）

今天听了《命运交响曲》这首乐曲，在我眼前浮现出这样的情景：

在一个风雨交加的雨夜，海浪拍击着海岸。“--”这三声钢琴声描绘出了海浪十分急促，凶猛。好似千军海中游，万马海上奔。“——”的一声，又画出一副海浪拍击海岸的图片，并伴随这巨大的响声，好像平地炸了一声响雷。低声的小提琴又像海水退去，准备更猛烈的“进攻”。时不时，一声号响，如同一道闪电划过夜空，发出惊天动地的响声，又嘎然而止，干脆利落。几个浪头刚过去，一个巨大的浪头如同奔驰的骏马，朝岸边铺天盖地地压过来，它以排山倒海的阵势，势不可当地涌过来。“哄——”的一声，撼天动地。又以低声小提琴结束这场海啸。

听完了，我陷入沉思：生活总是会有不如意，那些困难像一个一个巨大的海浪，要把你给击垮，被海浪吞没。我们遇到一些困难，打击，挫折时。为何不尝试用笑脸面对困难，用乐观化解打击，用快乐改变挫折呢？用左手拍响右手，我们不向困难低头，用右手拍响左手，我们大踏步向前走。人生像在大海上的小船，无论前方多么危险，无论你对前方多么一无所知，你只要握紧手中的舵，就勇敢地向那新大陆驶去吧！

第二篇：命运交响曲

命运交响曲听后感

命运交响曲听后感

（一）：

即使是一个从未听过完整交响曲的人也会熟悉命运交响曲开头的那四个强健的音符，因为那不是普通的音符，那是命运的敲门声!这敲门声包含了极大的气势悬念极强，他是这首交响曲具有吸引力的标题，这一主题贯穿全曲，使人们感受到一种无可言喻的感动与震撼。短短两小节的乐句犹如两声震天的巨响，仿佛看到了耸入天际的火山正进发出两道岩浆洪流。光耀穹宇的烈焰，摇撼大地的宏声，威慑着人们战果的心灵……

贝多芬的命运交响曲展现出一幅惊心动魄的、与命运交战的宏伟画图。全曲揭示了“透过斗争，到达胜利”，从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利的整个过程。这一部以歌颂为主题的交响曲，结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。

被称为“平民的骄傲”的贝多芬在这部交响乐的第一章中让“命运”的音型肄虐横行，成为难以遏制的主宰力量。随着一声“命运”巨响，大地长久地响彻着它的回声与余震。弦乐轻弱地呼应着“命运”音型，它急促地出此刻各个声部，惶乱不安地又迎来稍有变化的“命运”音调的轰鸣。随后，使汇成排空的浊浪向前冲去……[由www.feisuxs整理]

第二乐章是激战之后的安适的“间奏曲”。它使强烈紧张的气氛得到松驰，带有宗教色彩，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，好像人的心灵在天国翱翔。赞美诗式的比较主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。沉思的音调，稳健的节奏，掩抑不住高昂的情绪。在主题结尾乐句，那个犹如号角一般向上挺进的音响，唤来了具有英雄气质的第二主题。两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。在这个豪放雄健的进行曲中，也兼有贝多芬温柔细腻的笔锋，乐曲象是人们对生活的朦胧的探索与追求。乐章结尾，充满思索探求意味的第一主题，象是舒展开紧锁的眉头，显露出喜悦的神情，准备迎接新的搏战。在命运的重压下，他从英雄的群众中间汲取了无穷的力量，并对光明和胜利充满乐观的期盼与坚定的信念。

第三乐章是谐谑曲的快板乐章，人们已经以宏大的声势向命运发起了总攻。这个乐章展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，这是人与命运的最后搏斗。主部音乐中两种矛盾因素构成比较，大提琴和倍大提琴在辗转沉思，这时，圆号带着那命运的叩门声再次闯入，但是这次已不是低沉的暗示，而是响亮威严，严峻地行进，具有进行曲的特征。“命运”之声消声匿迹后，天地一片寂然。第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章，充满光明和胜利的情绪。当耸立在终曲乐章之首的胜利凯歌，以压倒一切的宏伟气势高昂奏响之刻，人们不曾忘记，是那些在黑暗中与命运搏击的英雄们用艰辛与痛苦，用血与汗铺就了通向胜利的途程，筑造起辉煌壮丽的凯旋大厦，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。辉煌的凯旋进行曲踏碎了命运复苏的幻梦，在胜利前进的潮流中，命运的阴影最终在这部题为“命运”的交响曲中消逝了。

毫无疑问，贝多芬的《第五交响曲》是一部英雄性、史诗性的作品。英雄的贝多芬短短的30分钟里，描述了个人的孤独感和人类世界的冲突，他用“扼住命运咽喉”的《命运交响曲》在历史的和人生的舞台上演出一场“透过斗争，到达胜利”的悲壮戏剧，展现了人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。贝多芬在自我的音乐中凝聚了个人与广大人民的理想、意志与力量，鼓舞着人们在斗争的风暴中抵达胜利的光明的彼岸，并且他与命运展开了顽强的抗争。法国作曲家柏辽兹说，这简直就是勇士奥赛罗的“恐怖的暴怒”!在交响曲之首，“命运”泻下威力无比的岩浆洪流，在终结的凯旋门前，最后化为英雄们火山进发一般的热情。辉煌地结束了这都雄伟的交响曲。

命运交响曲听后感

（二）：

音乐是大自然开辟之初的一息，至万物纷繁不止的一股清泉。音乐家用心灵来谱写整个世界，亦用音乐来演绎整个世界。没有音乐的世界是悲凉而寂寞的，只有能感知音乐的世界里生命才是丰富而多彩的。在欧洲音乐史上，有一个天才，他就是贝多芬。他用心灵的力量感染着无数的人，艺术是心灵的写照，音乐更是心灵的显相，只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极，贝多芬就是这样的一个人。1808年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。

第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章都有很强的内涵联系，整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。它的中心思想是“从黑暗走向光明，透过斗争取得胜利”。能够说，《命运》代表着贝多芬，或者贝多芬代表着《命运》。这是一首获得相当广阔知名度以及理解度的世界名作。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》不但代表了贝多芬的精神、而且是代表了人类永不向自身妥协的精神！

首先看《命运》的构思。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你能够把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角就应是你自我！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有应对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！我想很多听众在那里会感到一丝精神上的疲乏。正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在内含一种催人奋进的默默力量，好像在

不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在那里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在那里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。第四乐章的大幕即将徐徐拉开！在此大家能够注意一下，《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众应对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中就应无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自我的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！听众也能够送一口气，甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。我想这正是为什么几百年来，有许多人能够从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气应对生活压力、人生挑战的重要原因！

谁是英雄？这是我们一向思考的问题。听了《命运》交响曲，我似乎明白了。英雄就是如此，永不放下——永远战斗，尽管终究会死去。辉煌，铸就的不仅仅是一个英雄，也是一个里程碑。所以，一个英雄往往象征着一面旗帜。英雄，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能透过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，透过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他，耳聋了。但是，音乐史也为他所改写——命运的身影被世界所关注。扣人心弦的前奏、不屈抗争的旋律、和缓缓倒下时的庄严，是不可超越的经典！贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。而贝多芬本人无时不冲满着一颗火热的心，但是他的热情是十分不幸的，他总是交替地经历着期望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉，从而，写下了《命运》。

此刻的人都很喜欢摇滚，《命运》虽不是摇滚，但它的震撼是摇滚乐难以企及的！灵魂的警醒，不是摇滚在昏昏欲睡时的嘶喊所能替代的？

命运交响曲听后感

（三）：

飘飘荡荡的秋风之下我无奈地再次开始漫长的冬眠勇敢畅想菁菁纯情却教人尽享凄清无法在深邃的海底寻觅到一片温馨氧气就像多愁善感的暮春细雨绵绵，惨惨戚戚如果风雨之后仍是风雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容应对这别离之后的别离微笑地继续去寻找一个不可能出现的你雪妖仅此那样的人世间最后一抹绿在无奈中涣散在凛冽劲风的召唤下她飘飘然来了带着浓浓芳香和寒暄凄美中不失娇娆的柔情迷失，幽幻，鬼魅，悲伤失败?

——“命运交响曲”听后感成绩的高低，有时会表现一个学生的好与差。试卷上暗红的分数，像一道道烙在我心上的伤疤。数日来，努力的结晶，毁于一旦;期盼的目光黯然失散;满面春光地步入考场，泪眼汪汪地走出教室。耳边不时回荡着对手和朋友的责问：“太轻浮，玩物丧志……心杂则事不成，骄兵必败……”傍晚刮起了西北风，凛冽地扫在我的脸上，手中的成绩单也颤颤抖动。乌云密布的天，高高在上;心，一落千丈。我那颗以前无比激越的心，如今却无法缝好，在流血。天好冷，风好大，心好痛。

——只因自我是一个失败者。灰蒙蒙的世界，刺疼了我的神经，让我有些发怵，发怵得茫然若失;多少次辛酸，化作泪水，将我淹没。我开始怅惘、开始怨恨、开始绝望……拖着疲惫不堪的身子。音乐响起来了。是贝多芬的“命运”。这段无比熟稔曲子，此时此刻听起来，却感觉十分刺耳——一个个铿锵激越的音符，都刺痛着我的心。“人生本在曲中游，未成曲调先有情”。恍惚中，激昂的音符逐渐模糊，转而代之的是嗡嗡的耳鸣声。猛然感受到，贝多芬笔下的前奏不就是命运的撞击声吗?这段乐章不就是诉说着命运的冷酷与无情吗?但是，跟随音乐的旋风，杯中的茶叶在水面有节奏的浮腾，似乎乐于享受沸腾的激情和快乐。命运放缓了脚步，进入了下一节乐章，流水般动听的钢琴声——充满柔情。我慌乱的心也伴随音乐平静下来，心安理得地享受平静和安宁。我死死盯住跟随音乐起伏的节奏，忽然感觉“命运”不也和这音乐相同吗?在艰难考验中应尽情地舒展自我;当尘埃落定时应细细地回味人生。我忽然想到了贝多芬，那位音乐巨匠。他谱写这首曲子时，但是忍受着失聪的痛苦。比起他来，我算什么呢?虽然，考试失利的现实无法避免，但是挫折让我充分看清楚了自我。逆境给我带来的只但是是一点必要的惩罚和挑战，而困难则是成功之路上的一

块磨刀石。

回首征程，我始终是享受着公平合理。其实，人生道路上总是有几个分岔路口，总是有几道坑洼和沟渠;坎坷之路，也会无情地靠近自我。但作为一个坚强的男子汉，必须要会毫无选取地站起来。贝多芬，为我们作出了榜样。燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再绿的时候;桃花谢了，有再开的时候。有远大志向的人就就应像一条龙，升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内;应对难以预料的现实，能屈能升，乘时变化。有持久恒心的人就就应像一棵顽强的、有价值的草木，而只有蕴含价值的东西才能够被冠之以“生命”的称号啊!天高了，日朗了，心里的疙瘩随着“命运交响曲”的结束而消失得无影无踪。贝多芬，这位史上最著名的音乐家，他和远在大洋彼岸的海名威异曲同工地告诉我：“人，能够暂时失利，也能够被毁灭;但是，绝对不会有失败。”

正如我们所知，他出生于一个音乐家庭，但这并不意味着他的音乐之途一马平川，畅通无阻。命运与生活对他并不宠幸有加，童年时，被不懂教子之道的父亲三更半夜叫醒练琴的日子，苦涩难熬。而在音乐追求的过程中，却与一代音乐巨子——莫扎特无缘，一次匆忙的见面不料却成了永远的诀别，从此两人生死两茫茫，贝多芬在音乐创作上失去了一个重要的良师益友，在之后，一次不幸，他双耳失聪，对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，这无疑是一个致命的打击，但出乎世俗眼光意料的是，贝多芬并没有倒下，相反的，他站得比任何人都要稳健，凭着一腔男子热血，他毅然向命运宣战，挑战感官与智慧的极限，在一个无声的世界里开创出一个只能让世人景仰而难以超越的音乐高峰，一个古典音乐新流派的纪元，留给世人一个以无限美的听觉感受的音乐国度，正如这一曲荡气回肠的《命运交响曲》所昭示的那样，他扼住了命运的咽喉，也凝聚了贝多芬之魂。

而如今，当世人应对着一个物欲横流的商品社会，又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自我的理想，“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活，工作的压力，诱惑，物欲横流流尽了血汗，歌舞升平平息了壮志，最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中，或平平淡淡走过一生，或碌碌无为迷失自我，有迷失的世界里无目的的继续漂流，贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我倍觉汗颜，遥想着在历史尘卦记忆的深处以前有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

是的，不要因为生活的不公而放下期望，生活需要期望长相依，人生需要理想来相伴，于是，我又重整一下了疲倦的情绪，重新踏上追求理想，挑战命运的长征。

第三篇：命运交响曲

杜银梅 2010441009 热动10-03 命运交响曲

贝多芬的《命运交响曲》是贝多芬Ｃ小调交响曲，其作品的主导Ｃ小调再一次在贝多芬手下表现了强烈的情感挣扎，其强大的张力和绵密不透风的紧张节奏，让人想起贝多芬在1807年为科林改编自莎士比亚同名歌剧而创作的的暴风骤雨式的《科里奥兰》序曲。整部交响曲出现了前所未有的统一，前三个乐章压抑，到了第四乐章方见光明。第一乐章的前八个音符是如此引人注目。据说贝多芬曾说过，那是“命运的敲门声”。交响曲“命运”之名由此而来。而自此之后，前四个音符几乎成了贝多芬的代名词。凝练简凑而又严峻凌厉，颇有概括贝多芬本人性格经历的含义。

命运是什么？命运不就是人的一生吗？每个人的命运都会不同，但他们都会是跌宕起伏，不尽相同的。任何人都会有自己不平淡的人生，也许别人认为你的命运很平静，生活很平凡。但那又有什么关系呢，命运是自己的，人生是自己的，每个人心中都会有另一个更强的自己。

“3331”开篇的这几个音符真的好震撼，让人有一种说不出的恐惧，给人一种很强的震撼，西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听贝多芬命运交响曲时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。这音符背后的力量是强大的，是什么呢？听到的是一种隐晦的力量，渐渐的它突然变大了，变明了了，这不就是对命运的抗争吗。面对突如起来的，让你措手不及的困难，让你无法预料的强大敌人。我们不要屈服他们，不要跪在地上受他们的奴役。我们要抗争，困难是会在每个人的生命中都会出现的，遇到困难有什么不好吗，它会使你更能体验命运，更能增加信心，即使困难的力量很强大，形式也有很多种。我们不要因为这些而屈服，毕竟我们没有抗争过，怎么可以轻易的说放弃。就象贝多芬所说的“我要扼住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。”一个失去听力的人，失去他认为最美好东西的伟大“乐圣”有如此激昂的信念。实在是另人深思，给人启迪。

第二乐章是一个舒缓的开始，音调是多么的优美。而后的节奏又是多么的欢快。给人一种沁人心脾的感觉。可以想象战胜了那突如其来的困难，这困难是我们尽全里去战胜的。可能我们会失去一些东西。但我们毕竟挺过了，又是一个新的开始。我也遇到过很多我认为的困难，经历这些后我也失去了好多，有友情，爱情，健康，财富，青春。但我同时也增加了对社会对人对困难的新的认知，看到了好多人另外的一面，体会到了哭辣酸甜，悲欢离合，人生百态。战胜了困难，远离了阴霾。投入了可以使你得到安慰，得到温暖，得到力量的怀抱。而这怀抱就是我的亲人。他们是永远支持我的，给我力量的“大地”。就如同希腊神话中的安泰。他有无尽力量的来源与最温暖的支持，这就是他的母亲大地之神盖娅与他的父亲海神波塞冬。“大地”给了我勇气，给了我力量，可以使我去面对下一个困难。

由平缓的音节又来到了急促的音节，困难又开始了，不过这已经习惯了，我们有支持，我们有经验，我们有信心，更重要的是我们有不屈服的精神，这是不败的。

最后一个乐章可以听出音量很大的，让人信心很足的片段。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，不禁跳起来喊道：“这就是皇上！”可以知道困难就要被战胜了，我们就要得到最终的胜利，看到天亮的曙光，我们得到了胜利。“扼住了命运的咽喉”。命运就是这样的，会面对许多困难与意想不到的事，我们去坚强的面对它们吧，即使会有损失，但总会过去的，战胜的。无畏必无极。

贝多芬命运交响曲所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。“柏辽兹把贝多芬命运交响曲中惊心动魄的斗争场景，看作是”奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。” 舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力－－正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。” 1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了贝多芬命运交响曲的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这个奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦；在第二乐章里听到了"那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了贝多芬命运交响曲的精髓。

罗曼·罗兰有过一段出色的描绘。

“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。而在这神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着„„

不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利„„被打倒的战士想要爬起，但他再也没有气力；生命的韵律已经中断，似乎已濒陨灭„„我们再也听不到什么（琴弦在静寂中低沉地颤动），只有静脉的跳动„„突然，命运的呼喊微弱地透出那晃动的紫色雾幔。英雄在号角（法国号）声中从死亡的深渊站起。整个乐队跃起欢迎他，因为这是生命的复活„„再现部开始了，胜利将由它来完成。”

“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。从第三交响曲到第六交响曲的创作，贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。

第四篇：命运交响曲

命运交响曲（欣赏）

作者：贝多芬。作于1805至1808年

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

这部作品因此被称作《命运交响曲》是因为开始的音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这也跟贝多芬的命运有一定的关系。贝多芬一贯的创作思想是通过斗争来战胜命运。

全曲共有四个乐章。

第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群

众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

最后，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

系别·班级：信 息 工 程 系

电气102班

姓名： 匡 波

学号： 201002955

第五篇：《个性与命运交响曲》读后感

最近看了德国心理学家卡尔·柯尼希的《个性与命运交响曲》一书，觉得书中阐述的内容，非常朴实而深刻。它对人的的性格特征进行了归纳和总结，他认为人的性格分为抑郁型性格、强迫型性格、羞怯型性格、歇斯底里型性格、攻击型性格、精神分裂型性格，并对每种性格的特点进行了分析。他在娓娓而谈中道出了深刻的道理，让人叹服。

对照书中的相关理论，学以致用，分析自己性格的优缺点，我觉得该书的理论确如一面镜子，让自己更加科学地认识自己的性格，从而去有意识地克服性格中的缺点，发扬性格中的优点，做一个身心和谐的人。

由此，我也觉得，这再一次说明了书要读杂，学哪一门并不意味着只掌握这一门，就不顾其余了，要做一个综合素质的人，还要多方面地汲取营养，对于写作而言，不是为了单纯的写作而写作，写作是脑中积存、沉淀的多种养分，在一瞬间喷薄而出，形成思维结晶的过程。