第一篇：老舍《画像》读后感
细细品味一本名著以后，相信大家的收获肯定不少吧，需要回过头来写一写读后感了。那么我们如何去写读后感呢？下面是小编为大家整理的老舍《画像》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
幽默的语言，犀利的讽刺，老舍先生将《画像》里方二哥的“艺术家”形象描绘的惟妙惟肖，让人拍手叫绝。题目一语双关，表面上写的是方二哥执意要给自己画像这个故事，而实际上是作者给如方二哥似的“艺术家们”的画的像。
老舍在《画像》中虚构了一个方二哥的人物，并且巧妙的将人物关系设置为好朋友，所以这也很符合作者文章中直言不讳的“玩笑”而一点都不显突兀。这篇文章实则是作者对以“艺术家”自称的伪艺术家们的无情讽刺。夸张的描写手法在老舍的作品中并不少见，文中采用了大量的夸张的修辞手法给人印象深刻。“第一天到会参观的有三千多人，气晕了多一半，当时死了四五十位。”这个开头第一段对方二哥的“个展”的夸张描写是如何的引人入胜啊，很想让人一探究竟，到底方二哥的画展是如何的“了得”，能引起这么大的“轰动”。方二哥的人物形象到底是怎样的呢？“方二哥的`字却是不坏，因为墨色很黑，而且缺着笔画的字也不算多。”可以看出来，这个其实没有啥文化，只是一味追求艺术，属于那种只凭借内心的狂热。他的画也不怎么样，画的松树不像松树，画的两个人物毫无特色可言，就是简单的重复，作画的水平极其低劣，也可以从他画的那些如同“黑球”般的“鸡冠花”可以看出。一味盲目自信，以为自己的画最好，容不得别人说半点不是，任何无法辩解的地方，他都会说：“这是艺术！”更可笑的是，这幅“黑艺术”的画标价一千五百元，简直是讽刺至极。
后半段文章引出了方二哥要给自己画像，更是将他的“艺术家”形象进行了彻底的批判，“艺术家”派头十足，工具齐全，但是就是画不出来画。要么是嫌作者“鼻子长得不对”，要么说“眼不对”，总是在责怪客观条件，他从来不在自己的绘画能力上找原因，所有这种自信是盲目的。他注重的只是形式而已，而不是艺术本身，因为他们这样的人根本就不懂什么才是真正的艺术。
作者一吐痛快，读者读完酣畅。文章发人省醒，而不是一笑了之，带给人深深的思考，不愧是一篇佳作。
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第二篇：老舍茶馆读后感
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方，老舍茶馆读后感。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）
二、松二爷（胆儿小，人确不坏）
三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是换包装不换内容，读后感《老舍茶馆读后感》。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢！谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。”
上礼拜的今天，我说过我要读《复活》的，然而那本书并不是很薄，所以一时半会也读不完。为了今天完成作业，只有先将较薄的《茶馆》读完。
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。“这三幕共占了五十年的时间……”“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。”这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的？又是怎么死的呢？我们就拿茶馆的掌柜来说。
“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。”这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳，善于经营。他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。他也敢骂国民党了。人生的磨难，使他变得倔强起来。
可最终他是怎么死的呢？他自己上吊死了。临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以自慰，这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。
《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
第三篇：老舍《四世同堂》读后感
普通人民的亡国之痛
——读老舍《四世同堂》有感
孙春峰
在中国浩如烟海的各种文学作品中，表达亡国之痛的作品有很多。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这是诗圣杜甫用诗表达的亡国之痛。
“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。”这是南唐后主李煜用词表达的亡国之痛。
……
但这些作品中绝大多数都是表现帝王将相或才子佳人的亡国之痛，而表现普通人民亡国之痛的作品却少之又少。只有到了人民艺术家老舍先生笔下，到了《四世同堂》这部巨著中，普通人民的亡国之痛才得到全面细致地描写和表现。
《四世同堂》描写的是抗日战争期间，北平沦陷后小羊圈胡同内祁家四代人，以及其他六七家普通人家的亡国生活。刚开始，除了作为知识分子的祁家老大瑞宣和老三瑞全之外，小羊圈的其他人几乎都没感觉到北平沦陷带来的痛苦，大家都和祁老太爷一样，坚信“咱们北平的灾难过不去三个月”。他们没有想到，等待他们的将是八年漫长的亡国奴生活。
中国的普通人民特别是北平人民，是善良而温顺的。他们像羊一样，认为只要自己温顺不惹事，日本人是不会平白无故来欺辱更遑论来宰杀他们的。但结果却是无论他们信奉什么哲学，从事什么行业，个人什么性格，甚至是选择做了汉奸，结局无一例外都是悲惨的。
祁家，信奉和气生财的小商人祁天佑，被辱跳河自杀；做了汉奸的小职员瑞丰被日本人杀头；最小的重孙女妞子活活饿死……
钱家，淡泊名利的钱诗人入狱遭受酷刑，大儿子和钱老太太相继因病痛而亡，二儿子下落不明，孙子后来也被抓进了监狱……
冠家，甘心做汉奸走狗的旧官僚冠晓荷、老婆大赤包分别被日本人活埋和折磨毒死，女儿招弟做特务被暗杀……
跑车的小崔被无辜砍头示众，唱戏曲的小文夫妇双双被杀，说书的黑毛方六遭受酷刑折磨，老实本分的农名常大爷，好心的李受辱抑郁而亡，好心的李四爷受辱憋屈而死，汉奸蓝东阳死于原子弹爆炸……
可以说，覆巢之下，无有完卵；国亡了，家也一个个跟着遭到灭顶之灾。
那原因何在呢？为什么好好的国就亡了呢？老舍先生在小说中也做了深入的思考和探讨。
首先是教育特别是现代爱国教育的缺失。小羊圈的大部分人都没有受过现代教育，民族国家的概念淡薄，不知道家和国的关系，这就使得他们在国家面临危难时，只会做“看客”，甚至是汉奸败类。相反，最先觉醒并积极参加抗战的是受过现代教育的瑞全，接着觉醒的是受过旧式教育又受过日本酷刑的钱先生。这也是促使鲁迅先生弃医从文的根本原因。没有受过现代教育的觉醒的新人，就不可能摆脱亡国灭种的危险。
其次是尚武精神的衰退。中华民族在汉唐及以前是具有非常强尚武精神的，但由于宋代之后“重文抑武”的错误政策，以及和平日久的影响，使得大部分中国普通民众慢慢丧失了尚武精神和斗争精神，慢慢变成了任人宰割的温顺绵羊。比如，小说中好几个人的名字中都有“顺”字；祁天佑等人受到日本人的凌辱后，宁可自杀也不选择反抗。拥有这种精神状态的国民，在一个弱肉强食的世界上，这样的国家是很难不被侵略欺凌的。
再次是组织涣散。中国人虽多，但却经常是一盘散沙，在遭遇危难时，无法有效组织起来反抗。后来，由于受了苦难现实的教育，小羊圈的不少人都想进行反抗，但由于没有组织，也就无法进行有效的斗争。即使是最先起来斗争的钱诗人，开始也只是单打独斗，后来才意识到必须组织起来、团结起来进行斗争。
另外就是糟粕旧文化的毒害。这种糟粕文化最主要的就是罔顾廉耻、升官发财的思想，而受这种文化毒害，结出的恶果就是生出了一大批汉奸败类。其中的代表就是冠晓荷（谐音官小哦）、大赤包、祁瑞丰、胖菊子、蓝东阳，这些人的眼中只有升官发财，为此不惜卖国求荣，甘心做狗。老舍先生在文中直斥他们是中华民族的渣滓，没有礼义廉耻，只有男盗女娼，并直言中华民族要振兴，必须全面彻底地清除这些渣滓。
原因找到了，救亡图存之路在何方。最根本的在于创造新文化、培育新人。这种新人的代表，一个是钱先生，他是半旧半新之人，前半生是旧人，后半生是新人，也可以说是新觉醒了的旧人。另外一个是祁瑞全，他是完全的新人，接受的新式教育和思想，既有知识，又有勇气；既敢于斗争，又善于斗争；既善良，又坚强；既机敏，又果断；既熟悉城市，又熟悉农村；既爱家，又爱国；用书中的话就是“老三已经不是祁家四世同堂的一环，而是独当一面的一个新中国人。”
在无数像钱先生和瑞全一样的新人的前赴后继的艰苦努力下，中华民族打败了日本帝国主义，建立了新中国，开启了中华民族从站起来、到富起来、到强起来的一个又一个新征程。历史的接力棒传到了我们手中，每一个当代中国人都应像老舍先生期望的一样，努力做一个新人，努力做一个独当一面的新中国人，唯有如此，中华民族才能真正实现伟大复兴。这是老舍先生所著《四世同堂》给我们的启示，也是近现代以来无数仁人志士对我们的期望！
第四篇：老舍散文读后感
老舍散文读后感
（一）记得第一次读老舍的《断魂枪》是在小学，一齐阅读的还有《微神》，比之，吾更爱《断魂枪》矣！那时的知识储备不多，只能用欣赏记叙文的方法使自己陶醉其间，届时已爱看武侠剧目，自然对拳脚功夫不错的孙老者抱有好感，即便是沙子龙最后站在夜静人稀的自家院子一气把六十四枪刺完，我也依然对他能否打败孙老者产生怀疑。年少的我们都喜争强好胜，但这一直都没影响我对该篇文章的喜爱，来来回回读了不下几十遍。到了中学，有幸在课堂上倾听老师对《断魂枪》的讲解，他分析了艺术构思的精度，思想挖掘的深度，语言运用的纯熟，还说《断魂枪》最后的“不传！不传！”是表达了中国千年来文化传承的真是写照。当时的我若有所思。
经典之所以称之为经典，在于它经得起时间的磨练。时则今日，又见“故人”，《断魂枪》还是安然躺在课本里，不禁有一丝欣慰的笑意。再观起首那行熟悉的字句“生命是闹着玩，事事显出如此；以前我这么想过，现在我懂得了。”想起从前自己一度以为的“玩世不恭”，哑然失笑。
“沙子龙的镳局已改成客栈”。在社会变迁面前，我们是何等的无奈，还记得《子夜》里的吴老太爷吗？不管他是不是具活僵尸，总之他受不了时代的变迁。受不了，也不必承受了，于是他撒手西去了。这是明智的，至少让企图一直封存着自己的世界得逞了。沙子龙比吴老太爷年轻，也许还没有封存自己的勇气。就算是“炮声压下去马来与印度野林中的虎啸”；就算是“失去了国土，自由与权利”；就算是古老的中国也“有了火车呀，穿坟过墓的破坏着风水”；就算是“江湖上的智慧与黑话，义气与名声”，沙子龙的武艺、事业“都梦似的变成昨夜的”；就算是沙子龙的世界也已被狂风吹了走。他，沙子龙也还是要顺着这改变的社会环境活下去的。自然，镳局是没法使他活下去了，有了热的枪口，还需要冰冷的长矛吗？好在沙子龙是西北一带的“神枪沙子龙”，比不得他那些徒弟们，至少还撑起个客栈而不用到庙会上去卖艺，不用“踢两趟腿，练套家伙，翻几个跟头，附带着卖点大力丸，混个三吊两吊的”，也不用去“弄框果子，或挑些毛豆角，赶早在街上论斤吆喝出去。”如此这般，沙子龙也失去了“活动”的机会，身上放了肉了。与他的徒弟王三胜“胸脯子鼓出，像两块老桦木根子”形成了对比。这是因为他的徒弟们尚且可以在大白日头底下“露露脸，走会捧场”，而他至多“只有在夜间独自拿起枪来，才能相信自己还是神枪沙”。在那个变更的社会，沙子龙的棱角渐渐被融化了，他变得圆滑世故。以至于对孙老者的求教表现出几番的推托，先是沏茶，尔后又邀孙老者吃饭，又“从桌子上拿起缎子榙裢”装上鼻烟壶与钱，挂在腰上，在孙老者执着的提出要练习“五虎断魂枪”时，他也是用“早忘净了！早忘净了！”来搪塞，但不会忘记留孙老者“住几天，逛逛，临走，多少送点盘缠。”现在的沙子龙已不是那个“利落、短瘦、两眼明得像霜夜的大星”了，怎么与“脑门亮，眼睛亮——眼眶虽深，眼珠可黑的像两口小井，深深地闪着黑光”的孙老者相比？沙子龙彻底放弃了枪与枪法吗？
不！容易看出他还是十二分的热爱枪的。从徒弟王三胜对他肯定的了解，“他知道枪字在老师心中有多大分量。”倒沙子龙自己对枪以及枪法的不能割舍，文章末有“夜静人稀，沙子龙关好了小门，一气把六十四枪刺下来，然后，拄着枪，望着天上的群星，想着当年的野店荒林的威风”，这句堪称点睛之作，更加重了沙子龙爱枪的分量，这些都是沙子龙爱枪的铁证啊！但他的爱却又何其的隐忍。只能在夜深人静，关紧他的门窗，才能释放一些些。现在，这条枪与这套枪不会再替他争光显胜了；是那枪真的淘汰了？看起来好像是沙子龙顺应了时代，理所当然的不再张扬他的武功了，但只是不可自拔的对那套枪产生无比的眷恋，摸摸这凉、滑、硬的发颤的杆子，使他心中少难过一些而已。只是自己在漆黑的夜里操枪，仿佛在黑暗里宣泄了自己对过去世界的留恋。尽管尽量去适应，却依旧表现出对时代变化的一种消极漠然的态度，只是外表学的像罢了。
“在白天，他不大谈武艺与往事”；徒弟们对他的吹捧，那是徒弟们的事，甚至于当孙老者说“教徒弟不易”时，沙子龙的回答竟是“我没收过徒弟”。他不承认他收过徒弟？也不尽然，毕竟是江湖中人，只是换了一种承认的方式——“没钱，上沙老师那里去求。沙老师不含糊，多少不拘，不让他们空着手走”；“可是，为打架或献技去讨教一个招数，或是请给说个对子——什么空手夺刀，或虎头钩进枪”沙子龙便是“教什么？拿开水浇吧！”一句马虎过去。他是真不教？也许是时候不对吧！然而对于他所谓“对”的时候怕是一去不复返了。所以他才会如此决绝的说“那条枪和那套枪都跟我如棺材，一齐如棺材！”所以，“大家谁也不再为沙子龙吹腾；反之，他们说沙子龙栽了跟头，不敢和个老头儿动手；那个老头子一脚能踢死个牛（之前，他们也是这么吹捧沙子龙的）”。所以，“神枪沙子龙”慢慢地似乎被人们忘了。只有那叹气声，那模糊的图影——用手指慢慢摸着凉滑的枪身，那微笑里伴着“不传！不传！”渺渺然缠绕着这个世界！
深推全文，这不是一部在市井日常生活中书写中国文化命运的作品吗？沙子龙以及他那套枪法不就是古老的中国文化历经千年的磨砺，完善、系统而又精粹的象征吗？世界上没有一种文化能像中国文化一样历尽沧桑而不中断，枪法的成熟不就是代表了文化更是到了熟透了的地步吗？然而，由古老的农业文明步入现代的工业文明，当时的中国的确面临着挑战。可以看出文章故事发生的背景是帝国主义用洋枪洋炮打开古老中国的大门。素来闭关锁国，老大自居的中国迅速沦为半封建半殖民地社会，资本主义的狂风震撼了古老中国的传统生活与传统文明，“东方的大梦没法子不醒了”！从哲学上考究，文化的产生其实就是关于人类产生的探索，因而要讲述文化命运必然的就要讲述人的命运。
《断魂枪》这篇文章通过对沙子龙个人的命运描述，折射出在历史动荡时期，文化嬗变时期，作为中国文化承载者的复杂心态。全篇作者运用了白描，肖像，动作，语言等描写，传神的刻画出沙子龙，孙老者与王三胜这三个不同的人物形象。那支贯穿全文的“枪”，以及那套绝世的“枪法”都被作者糅合进中华传统文化、儒、释、道以及民间正说。与鲁迅“意在建立以西方文化价值观为核心的新文化”不同，老舍的主张是“建立以中国传统文化为核心的新文化”。而中国古代那种父传子，子传孙的世代相传的文化传承模式却为文化的传承带来了极大的风险。虽然，沙子龙是微笑着飘出;不传！不传！”这四个字，却阻断了一个民族对于文化的分享与继承。这篇《断魂枪》的创作怕也掺进了作者的惋惜之泪吧！与我们一样，相信不论作者还是读者都希望看到那套绝世的“五虎断魂枪”的。
老舍散文读后感
（二）老舍写济南，首先推出的一组散文，共七篇，总题叫：《一些印象》。
在《一些印象》里，老舍用了一种近乎诗的语言，把一个遥远的如梦如幻的中古老城，整个地由远而近地推到读者面前：
“设若你的幻想中有个中古的老城，有睡着了的大城楼，有狭窄的古石路，有宽厚的石城墙，环城流着一道清溪，倒映着山影，岸上蹲着红袍绿裤的小妞儿。你的幻想中要是这么个境界，那便是个济南”。
“请你在秋天来。那城，那河，那古路，那山影，是终年给你预备着的。可是加上济南的秋色，济南由古朴的画境转入静美的诗境中了。这个诗意秋光秋色是济南独有的。()上帝把夏天的艺术赐给瑞士，把春天的赐给西湖，秋和冬的全赐给了济南”。
“那中古的老城，带着这片秋色秋声，是济南，是诗。”
这个济南“印象”，不仅酷似一幅写意的宋人水墨山水，而且也颇像一幅印象派的现代油画。
老舍不仅写了济南的秋天、济南的冬天、济南的夏天，还在《春风》中写了济南的春天，春夏秋冬，四季更迭，光影驳离，色彩斑斓。
为了凸现济南独有的魅力，扩展读者想象的空间，老舍不仅信手拈来瑞士、西湖与济南作对比，还不断请出伦敦、芙劳那思（意大利）、南京、北平、青岛等城市与济南相映衬、相参照，使画面的意境更加幽远。
诗云：四面荷花三面柳，一城山色半城湖。
写济南，不能不写济南的山和水。
老舍似乎天生对山有一种由衷的亲近，对水有一种深切的景仰。他的散文中对济南山水的描写，如其说是写，不如说是在“读”，是相看两不厌的“对话”，就难怪是那么鲜活，那么灵动，那么传神，那么富有人情味了。
老舍散文读后感
（三）老舍先生的散文《养花》，写得情真意切，富有哲理。读后，使我产生了强烈的共鸣，进一步体会到“爱是做好一切事情的动力”的深刻含义。
散文一开始，老舍先生就明确地告诉读者：“我爱花，所以也爱养花。”读罢全文，就会有这样的感受：在养花的过程中，老舍先生的“喜”是爱，“优”是爱，“笑”是爱，“泪”还是爱；是爱的力量使他坚持不懈，并享受到“有花有果，有香有色”的乐趣。一个贯穿全文的“爱”字，很有启发性。我认为，如果一个人对某事物充满了爱的感情，那么这种爱就是追求的动力，无论遇到多大的困难，面临多大的阻力，都会锲而不舍，追求到底。
事实上，也的确如此，就拿我自己来说吧，以前我不爱读书只贪玩，拿起书来就昏昏欲睡，玩起来就忘了一切，因此，学习成绩始终稀松平常，尤其是作文总是干干巴巴那几句话，只能混个及格的水平。后来，在老师和父母的引导下，我逐渐懂得了知识的重要，对书产生了爱的感情，而且越爱越深，有时读起书来会忘了吃饭，忘了睡觉，因此，学习成绩，尤其是作文水平有了很大的提高。有人问我其中的奥秘是什么，我就会告诉他：爱，爱读书，爱思考。你看，老舍先生爱花，用辛勤的汗水换来了鲜花的飘香；我爱书，用勤奋的努力换来学习成绩的“步步登高”。
由此我又想起生物学家达尔文的故事。他从小就爱观察小蚂蚁，不知厌倦。中学时，他更对生物着了迷，采集到的昆虫标本多得双手拿不住了，就用嘴叼着带回家。父亲执意让他在大学学医学经济，可到头来他还是转学了生物。毕业后，又不辞千辛万苦，随海船周游世界，采集标本，研究生物的演化。爱的力量激励他追求。爱的心血孕育出成功之果，他终于写出了举世闻名的科学巨著《进化论》。还是达尔文说得好：“爱自己的事业吧！爱，能使你百折不挠，坚韧不拔，取得事业的成功。”
爱就是动力，就是《养花》一文给我们的启示。爱知识，爱自己的事业吧，因为爱的感情是扬起的帆，荡起的桨，使你到达成功的彼岸！
第五篇：老舍散文读后感
老舍散文集读后感 书似一盏明灯，照亮人生前进的道路;书又似一座小桥，连通了心与灵的两岸;书更似一叶帆，推进着一艘优扬的小船不断前进。
趵突泉是美的，老舍眼里它也是美的，但有些悲，让人感到悲。不知为何他的文章多是悲，少欢。使人不解，但又让人知前时的事，让人心欢。趵突泉，水突突冒。水，淡淡，红墙白瓦倒映水中，好像地上有的，水里也会有。一片落叶，水动了，一圈圈水波，随着目光泉在突出，但老舍笔下，只喜欢它流出的小溪。但随着走，发现了，我也明白了，人类对自然的破坏，趵突泉就是范例，再清的水，再绿的树，只要，人们打起小地摊，那美，就不复存在了。
地上有了杂物，无言可说，能干什么?虽乱，但久立望，天下第一泉，又不得不赞叹天然的美。《趵突泉的欣赏》让我感到了祖国的美丽，感到当时社会的可恶，甚至把我带入那些陈年旧事的意境之中，不知不觉中，触到了一颗湿润的心。兴许，老舍当时，也为祖国而叹息，想让祖国走向光明吧!不然，他为何为国而悲呢? 随页飞，大明湖也乃济南一绝，美丽动人，山上佛寺，湖光映高山、白云。济南主要是水，大明湖和趵突泉都是美丽的，是济南一绝，都是美的。但是，老舍能看出真正的美丑，丑是丑，美是美，从不胡说。从美中看丑，丑中看美，但一定都是爱国的。无论是什么，大明湖很美，但它发现了水泥沙石，田地让美失去原色，美不在美了。最近，我有幸拜读了老舍的散文集，这部散文集乃是中国文学史上的巨人的思想与艺术的结晶。读完之后，老舍那深邃的思想就像余香一样久久萦绕在身旁。
老舍的散文平实，优美，有着浓郁的北京味道。老舍先生生在北京，长在北京，学习，恋爱，结婚甚至连他告别人世都在北京。所以，北京的自然景观，地理环境，传统习俗都是他散文创作的源泉。而生活在现代社会的我们，在日复一日的生活，学习的过程中，逐渐的忽视了对生活的观察，总结，写出来的文章或枯燥无味，或辞藻华丽却了无内涵，或过分亢长，或词语匮乏，满腹的感情不知如何表达。而老舍的语言文风，永远和蔼亲切，从不故意雕饰文字，也不板着面孔，摆架子，更不说空话。他那直白的语言，简洁朴素的形式，如同一把利剑，捅破所有的泡沫，直达目标，一语中的。老舍先生自己也曾经说过：“世界上最好的著作也差不多就是文字清浅简炼的著作。”这种境界也许就是他所追求的最高境界
我们这代人缺的永远都是老舍那个时代的适静，淡雅。窗外的喇叭声，屋内的电视电脑音响声，无一不阻挠着我们进入内心的淡雅世界。那长着红酸枣的老城墙，可以面向着快乐的的桌上一整天的老城墙，温和的香片茶，胡同里各房子的院子和树，牵牛靠山竹草茉莉青草果子等，便构成了老舍的世界。我们这一代是幸运的，因为赶上了时代的潮流，各种东西有如潮水一般喷涌而出，但我觉得老舍的那一代也是相当美好的。“看一眼路旁的绿叶，再看一眼海，真的，这才明白了什么叫做“春深似海”。绿，鲜绿，浅绿，深绿，黄绿，灰绿，各种的绿色，连接着，交错着，变化着，波动着，一直绿到天边，绿到山脚，绿到鱼帆的外边去„„”能将这么美好的绿色呈现在我们眼前，一方面展示了老舍文章功底之深厚，言语之精辟，用语之恰当，另一方面是那无可比拟的绿景的功劳。倘若没有这一份映在自己心里的绿色，又怎能将这份绿色映在我们心里? 老舍的文章无处不闪烁着幽默的光辉。读他的文章，我们感觉读的是一部生动的戏，而不是一部生硬的剧本，他的人格动静描画在这里面，他的人格的声音演奏在这里面，从而别具魅力，另有异彩。他用这么“高伟的诗”来自嘲自己的字：“行列有时像歪脖树，有时像曲线美，齐自然不是美的要素;要命的是个个字都像傻蛋，怎么耍俏怎么不行。”这种自我解嘲当中带着自己对艺术的完美追求。总之，老舍的幽默是融汇中西的，是睿智深刻的，又是内敛宽容的，他将酸甜苦辣全熔铸在一笑之间。且是雅俗共赏的，不同的人自有不同的体味。读了老舍的文章，使我明白了写文章时应具有的态度和品味，交给了我如何写好一篇文章。
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