如何让孩子学好画画

第一篇：如何让孩子学好画画

如何让孩子学好画画

●无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性” 给辅导掉了，使画没有了“孩子气”,这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。

●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。

●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。

●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。

●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。

●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么？不喜欢什么？已掌握了什么？还欠缺什么？孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。

●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。

●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。

●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。

●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。

●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。

●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。

●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。

●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。

●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。

●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。

●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。

●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

●孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。

●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢？画面上经常出现的形象大都是孩子已经掌握认知的东西。当家长要求或他们自己想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。

●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。

●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子抄心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。

●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。

●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。

●如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。●儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的。等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。

●孩子的画不是画得细就是认真，即便是看上去似乎很“乱”的画，也并不能说明孩子没认真画。艺术这东西并不是认真了就一定能画好，有时也正因为太认真，思想负担太重，结果反而画不好，孩子画画时感情的真切投入才是真正的认真。

●辅导老师在给孩子讲课时，可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子画准比例。讲是对的，要求是不对的。孩子画画凭的是直观感受，还不懂的用理性知识去指导绘画，如果老师对孩子要求太“严”，孩子就会因画不准比例失去自信不喜欢画画了。

●幼儿画画的特点是：听他们说画的什么内容都有，看他们的画什么内容都没有。

●我反对孩子在上美术课时像某些幼儿园小朋友那样在老师“一、二、三坐好了，闭上自己的小嘴巴”的口令下，个个两手背在身后，笔端笔正地坐着，课堂上静的掉根针都能听得到，好像这才是正规教育和文明地表现。其实，五六岁的孩子正是嘻嘻哈哈调皮的时候，该调皮的年龄却不调皮了，是老师“出色”的工作压抑了孩子地调皮。●有的家长不喜欢某种颜色就不让孩子用这种颜色，甚至把这种颜色藏起来。其实，每个人因年龄、性别、性格、文化和生活环境的不同，对事物会有不同的艺术知觉。家长应鼓励孩子做事有自己的主张，遇事有自己的选择，不应该把自己的喜好强加在孩子身上。●心过于细了，画得画必板；胆过于大了，画得画必乱。

●孩子的画画得干净没有错，但如果家长要求孩子一定要画得干净就是错误了。孩子画画儿如太重视画面干净，就会束手束脚不敢大胆涂抹了。其实，画的审美价值并不取决于画的表面。画得干净的也有孬作品，“乱”涂的也有优秀之作，好的作品应该是作者对事物认识角度、深度地体现及绘画经验的积累与总结。

●儿童画画的年龄越小胆越大，年龄越大胆越小。

●孩子画画不是家长想让画时就立马能画出来，需要一个孕育的思维过程。即使孩子原先有些形象积累，画得多了，思维也会枯竭的。孩子需要一个不断认识事物的“充电”过程，家长要干的“活”就是积极引导帮助孩子不断地完成这样一个过程。

●家长辅导孩子画画时，不要让孩子急于先动笔，应先对所画的内容、题材有大致上的了解，最好能领着孩子“转一圈”，在孩子对所画的东西有了明确印象时，再启发孩子把看到的、想到的、体验的感受落实在纸面上，这样画得画就不空了。生活是艺术创作的源泉，对孩子来说同样适用。●孩子画得像不像并不重要，重要的是用自己的思维去完成了一个“激情施放”的作画过程。

●孩子画写生并不像成人那样是真写生，想象与记忆仍是画中的“主角”。比如花有五个叶子，叶的生长方向、大小形状各不相同，孩子画上的叶子数量和大小十有八九像哈哈镜里面的东西走了样。所以，家长在看孩子画写生时不要与真的东西比。

●家长看幼儿画画时，总想从画中看看像什么东西。其实，幼儿喜欢画是觉得画画好玩，他们不会在乎别人对他们得画作如何评价呢！使孩子感兴趣的是，画笔在他们小手里握着流淌出一串串彩色的笔道道，这些看上去不成形的符号圈圈就是幼儿对生活了解的全部。●孩子学画并不是学习高难知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄作前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多且很理性的书法和素描。儿童时期三、五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。

●传统的教育方法是教孩子怎么画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是老师画一笔学生跟着画一笔，教得最好是画成的东西与老师的一模一样，后者是老师在尊重孩子思维的基础上启迪与点拔，教得最好是画面各有千秋。●孩子画中的图案和色彩是他们地创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物上画出漂亮的花纹和图案，这没有什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫创造呢？对孩子来说想象比真实更重要。

●有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一古脑地涂上相接近的颜色，这样问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导老师该干的活了。

●如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五、六岁的孩子还没有能力能清楚地辨别你的说法是否是对的。

●孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿”不礼貌的话、做些不文明的事。如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣地展现，使孩子变成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。

●幼儿学画还不懂得什么是画法画理，他们的一切知识都是*“实践"得来的，是在“具体干”中学到的。●儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品，真正的艺术作品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而，从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。

●对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。

●孩子初试绘画，虽然很喜欢，但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分地肯定，就会给孩子注入力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。

●有家长说俺不懂儿童画，在家怎样辅导孩子呢？如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画时准备好一大斗挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断地戴在孩子头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画成为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过份。●别把儿童画画当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么多规矩。●考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为了提高想象力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。

●幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者的真切感受和创造性，这就是两种方法的不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画的干净漂亮的却落选的原因所在。●孩子在画画时如果老是不满意，光想修改修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转形期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开，不符合比例、不符和逻辑、人比楼房都高的画了。这时辅导老师应“白话、白话”规矩了。

●家长不要把美术老师的辅导作用想得太大，其实，一个孩子画得怎样关键取决于他自己，老师只能起个航船的舵手作用，使孩子在进步中不偏离方向。●孩子在认识事物上会因个性、兴趣、年龄的不同也有所不同，不能看孩子在一个事上反映不如别人，就认定什么事都不如别人。孩子学画有快有慢，悟性有高有底，这是正常的现象与智力无关。●有家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。

●欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。

●一般家长普遍认为能称为技巧和专长的都要有基础作铺垫的，但儿童美术却不是这个样子，儿童画画跟儿童认知能力有密切关系。比如画一个热水瓶，认知能力高且有绘画经验的孩子除了能画准基本的比例外，还能画一些热水瓶上的花纹图案等，使之造型更具体、更细致。认知能力弱实践少的孩子画得造型简单、粗略单调。这与绘画技巧关系不大。只要孩子见过知道就能画出来，无须告诉他热水瓶的画法、步骤和比例、位置等。我们要求孩子是能画出热水瓶，而不是能画像热水瓶，画得像与不像在提高孩子的想像力、创造性上起到的作用是一样的。所以，儿童学画是不需要基础的。

●家长有时看孩子画的东西给自己想像的有很大出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么呢？教孩子画画是否需要一个统一的标准去规范呢？实际上儿童画是不能作统一标准和要求的。比如画鸟，每个小朋友画的鸟都有鸟头、鸟嘴、鸟脖子、鸟肚子、鸟尾巴、鸟翅膀等，这时你会惊奇的发现，每个小朋友的鸟都画得很好，且造型又都不一样。你能说哪个小朋友的鸟画得对，哪个画得错吗？孩子眼里的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活中的真实反映。●家长在向教师咨询新的教育理念时，对新的教学方法都比较赞同，也都清楚旧的传统教育方法不利于孩子想像力和创造力的提高。但一具体到孩子的画时，家长又提出了一串串没咨询前提的问题。如：“太阳怎么涂成了蓝色？”“大象身上怎么画了那么多月季花”“这是画的什么？一点也不像”等等。由此可见，一种观念先入为主，在脑子里经过长期沉淀后，就会形成思维模式的定式，是很难影响或改变的。教师的工作除了教好孩子外，让家长了解认识新的教育方法和掌握一些正确的指导方法也同样重要。

●大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊！画得像不像啊等！其实，孩子画画是觉得画画很好玩，并没把画画当作一种专业去看待。这时孩子的画是玩、画不分，没有什么区别。听孩子说自己的画，这是什么，那是什么，可家长看到的只是绿一团、红一团的彩色圈圈，并没有具体的形像。这时的孩子对事物刚有蒙胧的认识，还不可能了解到事物的整体性。所以，家长不能要求孩子要画像什么。

●儿童画辅导有三个误区：一是在辅导过程中过于强调作画的技巧，而忽视孩子的创造性。找张范画让学生比着画的做法对学生损害更大。二是教师错误地理解让学生“自由地画”的道理，在上课时随便画，不管不问不辅导，完全放任自流。这种“大撒把”式的“教学”完全失去了教师的引导、点拨作用，使教育没有了实际内容。事实上任何一种艺术的进步都是教育的结果。三是教师过于追求儿童画的高品味、高层次的艺术效果和新材料新方法的运用，超出了儿童所能认知事物和想象的极限。这样的教育方法往往好出现专家对孩子的画倍加赞扬，惊呼孩子是大师，孩子听后却很盲然，不知自己“大师”在什么地方的结果。这样所谓的高技巧是不能提升孩子艺术精神的。

●家长有时对美术教师的作用估计太高，认为学得好不好，关键在教师。其实，在美术教学中起到重要作用的不单是教师，家长与家庭环境和孩子的素质也是学好画画的重要条件。更何况有些东西是不可教授的，像灵气、悟性、神韵、感觉、联想、意会等。实践表明：孩子只有在好的家庭教育和优秀美术教师的辅导以及孩子优异的素质三方面条件、环境都具备时，儿童艺术潜能才能充分地得以发挥，孩子的心理、生理、智力、品德才能稳定健康地全面得到发展。●有的家长在教育方面知识欠缺，不能正确的对待孩子的特长，对孩子的期望“太高”名利思想太重。对孩子又缺少了解，孩子的长处是什么，短处是什么，孩子的能力怎样，发展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了奖，家长脸上就有光彩。家长对孩子有个要求，有个期盼是对的，但要有个度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又会影响孩子的进取心，失掉了动力，不切合实际的期望最终会使家长们失望的。

●家长是孩子的第一任教师。家长对孩子画画的认识和处世原则、态度、方法，会直接影响到孩子。如果家长在孩子学画过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“安排”按家长“指令”办事的环境中，孩子的想像力、创造力就会受到抑制。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失的。使孩子不能独立的生活，变得过分依赖父母，从而失掉了孩子的自主性。要知道让孩子无拘无束，随心所欲地学画对孩子来说是多么愉快，他们正是通过这个绘画过程使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的雏形。家长要做的事就是设法保护好发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中，逐渐建立自信。有位教育家说得好，对孩子最大的帮助是不帮助。

●有的家长看孩子画画好用某几种色时，就担心起来，孩子怎么总是喜欢这几样色呢？是不是孩子在心理上有啥问题呢？其实孩子喜欢用什么颜色画画是他的个性和爱好决定的，这跟他的生活环境受什么教育和个人的喜好有密切关系，并不是心理上有什么问题。即使用审美的眼光去看，画上的颜色种类多，也并不意味着色彩就丰富，画上的颜色少就单调。有的版画只有一两种颜色，仍给人一种色彩丰富的感觉。孩子在画什么、怎么画、用什么材料和工具上家长不应管得太多。应鼓励孩子凡事按自己的想法去做。●对喜欢画画的孩子，家长应多做一些“触景生情”的教育，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的创作思路“渐入佳境”，激起孩子绘画欲望。如在家里画一盆好看的花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五、六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。这种现场的生动的画前“情景教育”，由于家长的参与往往是孩子很有兴趣并乐意接受，效果也最好。

●有的家长很是担心孩子画已画过的题材，认为画过的题材不利于孩子想象力的提高。其实，画的题材只是某种环境下的情景限定，并不是重复的画某一件具体的东西。画以前画过的“情景内容”并不意味着有完全相同的造型因素。如画逛超市，每个孩子都会对超市有着自己的理解。孩子因其观察角度和对物的感受不同、兴趣不同也会有不同的画面组合与选择。就是画完全相同的题材，这学期与上学期画的超市由于观察认识能力上的提高，画面也会更加完整丰富的。●有的家长看到孩子画的树都往一边倒。如池塘两旁的树往两边倒，池塘下边的树头朝下，画的房子没有墙，里面的人看得一清二楚，以为孩子的脑子有啥问题。画上有这种现象只会出现在六、七岁以下的孩子作品上。由于孩子年龄小，还不懂得自然界有透视现象，长大了自然会明白的。这时家长没必要非得从理性上去认识它，从科学的角度上纠正它。家长要干的活就是如何引导、启发帮助孩子完成一个奇思妙想的思维过程。

●家长总想让孩子多画一些，再多画一些。以为，只有画得多了，才能“学出来”。于是就有了不管孩子愿意不愿意，家长硬是规定每天必须画一幅画，如果孩子不按家长的要求去做，就会受到类似取消买东西或到亲戚家做客的惩罚。家长自觉不自觉的把“管理”孩子变成了“管制”孩子。孩子在这种精神压力或负担的情况下是不会画好的。即使从艺术的角度讲，学生也只有带着自己的情感，自己的想法在比较随意、宽松的环境下创造某种东西时，艺术才能悄然而来，按“规定”办事，不光不能产生艺术，更起不到愉悦孩子心灵的作用。●如果家长真想帮助你孩子画画的话，请你不要管孩子的具体画法和形式。你的一切努力都应建立在如何扩展孩子的视野和提高孩子画画的兴趣上。即使你一时还看不懂孩子的画，也没有必要非得跟孩子“交真”一定要弄清画的什么东西。孩子认为的一切绘画形式家长都应支持孩子去尝试。如果孩子对你的“帮助”表示不满或者是反感时，这时你应该立即停止对孩子的“帮助”。哪怕是你认为当初的愿望是最美好的。

●请家长不要购买类似填空、填画的多功能简笔画和蒙纸学画之类的书。你想，照着别人的画画下来，再按印着的轮廓线涂上颜色，这样的画怎样能提高孩子的想像力和创造性呢！孩子的奇思妙想、异想天开又在什么地方得到体现呢！孩子如这样画久了，会使孩子错误地认为学美术就是比着画，画得像就是画得好，涂色均匀别超出线外就是最棒！这种书的误导作用，就是压抑了孩子的想像力、磨灭了创造性，牵着孩子的鼻子使孩子甘心情愿的顺着书中的路子走下去。偏离了孩子学画宗旨是提高孩子总体素质的轨道，是非常不可取的。●有的家长看到孩子画水粉画时，不是对孩子的画给予充分地肯定，而是一见面就指责孩子把颜色弄到脸上和衣服上。实际上孩子脸上身上弄上了颜色正说明孩子画画时是非常投入的。家长一方面想让孩子随心所欲地去画，一方面又怪孩子弄脏了手脸和衣服。这两个事比较起来哪一个是更重要的呢？一个五六岁的孩子是不可能同时解决好又画得大胆、又弄不脏衣服这个问题的。如果孩子畏惧家长不能弄脏衣服的嘱咐，那么孩子画画时就会非常谨慎，在这种精神状态下画出的画，“激情施放”当然与孩子无缘了。

●家长看到孩子没入美术班时还画啥像啥，进了美术班却画不像了，怎么越画越倒退了呢？原来孩子画画一般都比照着书涂画，现在画的是想像画，教师的教法不一样。孩子入班后就会打乱原来的画法，新的方法又没掌握，这时就易出现思想混乱、观念不清，画出的作品往往失败多于成功，甚至不知应该怎样画，这是正常现象。家长要允许孩子有一个适应老师的过程。对于孩子这时的画家长不要急于批评和下结论，再等一等，再看一看，如果一段时间孩子的画仍没改变，请与教师交流沟通，寻求解决办法。●有的家长怕孩子看不懂《少儿美术》杂志就不给孩子订，其实每个孩子都能看得懂，只是在“怎样看”上与成人不一样。成人总想以文字解释绘画（不懂美术的家长），孩子们看画是不需要作任何注释或解说的。实际上画本身就是不用翻译的国际语言，更何况书中画的作者和他们是同一年龄段和生活在同一时代，所经历的事大致相同，画的内容也是发生在孩子身边的一些事。孩子的年龄大多处在识字阶段，认识理解文字的能力还比较弱，他们不可能像成人那样比较理智的思考着去读画，但这并不影响孩子去欣赏、鉴赏作品。就像不懂英语的成人欣赏英语歌曲，虽然一句也没听懂唱的是什么意思，但歌曲的曲调或优美或抒情或苦涩或悲壮的旋律都会深深地打动了你，这能说明你没听懂音乐吗？艺术的东西，只可意会的多，能言传的少，意会就是看懂了。

●让孩子在生活中学会观察,是美术课重要内容之一。观察不是看而是思考,只有认真思考的东西才能称得上观察。

●教儿童画彩画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究体积、光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。所以，在彩画的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。●学画的方法是可学的，而学画需要的灵性、悟性是不可学的。理性知识是可教的，感性知识是不可教的。理性知识永远干不了感性知识的活。

●学画的孩子大多在智商上差别是很小的。高品位的儿童画与低俗的儿童画的产生，关键取决于教师的眼光。从这个意义上说，好的辅导老师还是很重要的。

●只会忙于教学事务，不懂或不注意学习“充电”的教师，永远成不了优秀教师；只会被动学习，不懂的主动学习的学生，永远成不了好学生。美术上的教与学也是如此。

●只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。

●一个好的儿童美术教师，必须具备七个条件。一是懂专业、有眼力，自己的画画得不错。二是懂教育，会教学。三是懂孩子发展心理学。四是懂生理学。五是有一定的文化功底和理论水平。六是有实践的基地，亲自带班教课。七是做事用心、用功，责任心强，长年坚持不懈。家长们看一下教你孩子的教师是这样的吗？

●我不是崇洋媚外者，但确实有好多文学、艺术作品，外国的就是比中国的好。如：外国的儿童画重个性、重创造，中国的儿童画重方法，重技巧；外国的动画片给孩子快乐（如猫和老鼠），中国的动画片老是想让孩子受教育；外国的科幻片有想象力，离奇怪诞，看着好玩，中国的科幻片太理性、不热闹；外国的作品说话单刀直入，明明白白，中国的作品说话拐弯抹角，含蓄的费好大劲也弄不清楚表达的究竟是什么意思（如电视广告）；外国的作品敢说，思想开阔，放得开，中国的作品太小心，思想保守，太局限；外国的文学影视作品，构思奇特、不可预后，中国的文学和影视作品看了前面的就知道了后面的，作品死板、雷同还形式化。有一个外国的朋友说，中国的知识分子，你问他什么他知道什么，就是不知道自己是什么。

●有家长问我都是怎么教？其实我的教法很简单：我的教法就是没教法。

●学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。

●有的孩子上美术课“三天打鱼、两天凉网”，经常随意不来，这样，老师就很难教了，效果也不好。事实上，什么知识都有连续性，画画也需激情，更需要情感的孕育和投入。越画才能越喜欢画，越画才能画好画。只有常画的人才能找到激情，只有懂得激情的人，才有这份心境进入角色找到感觉。孩子画画也是如此。

●有人说画家、音乐家、作家气质都高。有人说文艺理论家气质高。有人说书读多了气质便高。也有人说气质是天生的，不识字的也有高气质的。我以为气质是先天和后天共同作用下的“混合物”。培养孩子也应是这个道理。●孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快；越会画的，画得又少又慢。

●在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受。如画一盆花，家长有可能很清楚地看到花的叶子是深绿色的，可孩子怎么把叶子画成蓝紫色了？其实，色彩受个人偏好及光源与环境影响所致。家长应尊重孩子的感觉。艺术只讲画面的和谐与情绪的表达，不求画得是否与真的一样。一个班的孩子把同一物体画成好多模样是正常的事。

●幼儿画画的突出特征是：胆大得出奇，从不怀疑自己的技巧，过高的估计自己的能力，谁都不如他自己画得好。这样只有成功的喜悦没有失败痛苦的心理，不正适合幼儿健康的成长吗？

●孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师实际指导水平的地方。

●学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。但什么是智力，至今全世界的心理学家们对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力就是个人综合性能力。它包括学习能力，思维能力，适应环境的能力（儿童发展心理学·2003年版）。●孩子画的画，能称得上真正的儿童画，在我们这个有着很深传统文化背景*“逻辑思维”“记忆”时代打“胜仗”的国家里，是很难得到发展的。假儿童画一直在我们国家唱着主角。那些受旧审美观念影响较深的，成人帮着想的，帮着画的，按成人意识做的都属于假的儿童画。

●好多小朋友只想画画，不想学画。究其原因就是学画不自由，规矩太多，框框太多，“学问”“技巧”太复杂、太难。孩子们觉得不好玩、没意思。如果我们做教师的多从孩子的角度考虑，多尊重孩子的一些想法，把这些“学问”变成孩子喜欢的方法，让他们大胆地随意地“折腾”一下，“疯狂”一下，那又何妨。既然加拿大人能创造“疯狂科学”，李阳能创造“疯狂英语”，这些理性的东西都可以疯狂起来，那么，我们的艺术，更何况是儿童的艺术，为什么不能“疯狂”一下呢？说不定孩子们还能创造出一种叫作“疯狂画法”的艺术呢？

●其实，教孩子能画得像很容易，有一套死板且很有效的方法。教师可安排孩子你就这样画，别问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也就显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这个方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权力。这样的教育肯定不是好的教育。●孩子因家庭教育、生活环境和个**好的差别，在认识理解一件事物时，会出现一些偏差，不是讲几次就能做到的，这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。●有的家长认为，给孩子讲的知识越多越好，越早越好，越深越好，其实不然。当孩子的生理、心理还没发育到一定程度，认识能力还达不到时，多讲不如少讲，早讲不如晚讲，深讲不如浅讲。孩子的身体发育及认知程度，决定了孩子接受知识的能力，这不是教师能解决的问题。一个年龄段有一个年龄段的任务和要求，过早过晚都不好。高水平的指点在于教师能用诙谐、有趣的语言，敏锐的审美眼光，根据孩子的情况，审时度势、因材施教。指点不在于多，而在于准。●家长看画往往看作品是否干净、漂亮、画得很像，教师看画往往看作品是否有孩子的个性风貌，在认识和看法角度上有很大差别。但孩子画画的事实是：画面干净的不如脏的；像的不如不像的；看着顺眼的不如涂得“乱七八糟”的；有法的不如无法的；讲理的不如不讲理的；精心描绘的不如乱涂的；正确的不如错误的（指合理性）；画面上啥都说清楚的不如画面上啥都说不清楚的；色彩鲜艳的不如色彩灰不溜丢的；有技巧的不如没技巧的；画得熟练的不如画得生的；比例对的不如比例错的；画得香甜的不如画得苦涩的；画面清晰的不如画面朦胧的；想获奖的不如啥也不想的（太想赢的人往往不能赢）；胸有成竹的不如漫不经心的；画一张成一张的不如画几张才成一张的；好“成功”的不如好“失败”的（成功指画画已有一套死板方法）等等、等等。用传统的老观念和老眼光去看孩子的画，错误率几乎是百分之百。●每个孩子由于个性、悟性和爱好不同，就会对同一事物作出不同的反映。这些都是不可教授的。所以，家长不要拿自己孩子的作品与别人比，只能自己与自己比（与自己比越比越喜、与别人比越比越气）。即便是一个孩子的作品也不是第二张就一定比第一张强。比，也只能在一个大的时间范围内。事实上，一个孩子的真正进步，也是经过失败－探索－成功这样一个反复认识、实践的过程。我们家长不但要能接受孩子的成功，也应能接受孩子的失败。失败更需要家长肯定、支持、鼓励。但有的家长看画得好就喜，看画得不好就脸难看，还打孩子屁股，这是不对的。

●家长不要看孩子画的是什么，要听孩子说画的是什么。在这里原本应是“视觉艺术”的东西，会因作者是幼儿变成“听觉艺术”了。听孩子说这是什么，那是什么，让大人看什么都不是。但孩子正是从这些什么都不是的圈圈、道道开始认识这个世界的。

第二篇：如何让孩子学好物理（推荐）

如何让孩子学好物理

你要舍得投资，不过不是买资料，而是培养兴趣。学习物理需要兴趣，我上初中时就能帮邻居安灯了（不只是换一个灯泡，而且重新布线。我家是农村住的是平房，楼房不行）。到高中时把家里唯一的一台电视拆得非常零碎。在初中安电灯时，我对物理中电路部分很感兴趣，所以学得很好，上完初中我就能带电安灯了。但我不满足，我想知道录音机为什么能出声，电视机为什么能出人？当时我们这个小地方没有书店，学校也没有课外书给我们看，要学知识只能出教材中学，于是我上学时期，数理化学得最好的，也是我感觉最容易的。当然，现今这个时代，不能让孩子去接电，太危险，也不能让孩子拆电视，电视机里也有高压电。你可以让他修一些小电器，例如手电、电动剃须刀、玩具车。

但要注意：

1、不要真等这些电器坏了再让孩子修，你要找个专业人士故意把电器弄坏，之后让他修。因为电器自然损坏的，可能需要换零件，孩子的能力还不足以找出损坏的零件。只要让他接一接线就足够了。

2、让孩子修的东西不要故意往物理上靠，如座便的水箱不好使，让孩子在胆去修。不要认为跟孩子无关就不让他动。再比如桌子、衣柜、床等有小毛病就让孩子先修一下。修不好也没关系。

3、也是最重要的一点，孩子修好一个东西之后让他讲一下原来为什么不好使、是怎么修好的。

4、为孩子宣传，当孩子修好一个东西之后，跟亲戚朋友宣传一下，把他们的东西也拿来一些让孩子修。

5、不要让孩子兴趣任意发展，太爱好了，就容易偏科。这也是我没做到的，我上学时就数理化好，其他科都不行。

第三篇：浅谈如何让孩子学好数学

浅谈如何让孩子学好数学

小学生在学习数学时存在着许多不良习惯，比如：写出来的数字东倒西歪，乱七八糟；有的在做作业时常常抄错或写错数字，或者是运算符号看错而导致计算出错......这些不良习惯制约着孩子们把数学学好。如何让孩子们克服这些问题把数学学好呢？

培养孩子学习数学的兴趣。孩子是否爱学数学，是否学得好，归根到底是兴趣问题。一旦孩子对数学的兴趣得到激发，那么学好数学就成为比较容易的事了。因此，教师在数学教学中不能只单纯地传播数学知识，应该更加重视培养学生学好数学的信心和激情。

为孩子营造轻松和谐的学习氛围。学习内容和学生熟悉的生活情境越贴近，学生自觉接纳知识的程度就越高。所以，教师要善于捕捉和数学相关的生活情境，让数学贴近生活，激发学生学习数学的积极性。此外，教师还可合理利用多媒体辅助教学，精心设计教学，使课堂教学直观、生动有趣，让孩子们体验到数学课的快乐。

互动式的教育教学活动。让孩子们每天回家都把学到的知识说给家长听，让孩子在与家长的交流过程中逐步提高数学语言的表达能力。同时，孩子所学知识也能得到有效复习。现代心理学、教育学认为,语言的准确性体现着思维的周密性,语言的层次连贯性体现着思维的逻辑性,语言的多样性体现着思维的丰富性。因此,有效掌握数学语言是有成效地进行数学学习活动的重要基础之一。从一年级开始，笔者就引导学生说完整的话，规范学生的语言，让学生掌握最基本、最简单的交流方式，并训练学生说合乎逻辑的话。

培养孩子良好的学习习惯。坐在同一个教室里的孩子，听同一个老师的课，有的学得好，有的学不好。重要的因素是学生是否认真听讲。因此，教师要培养学生养成上课认真听讲的习惯。在数学学习活动中，只有勤于动脑，善于独立思考，才能深入理解和掌握数学知识。所以，教师要培养学生独立思考的习惯，为他们创设一个独立思考的空间。同时，教师要特别重视和发展学生的好奇心，让每一个学生养成想问题，问问题，挖掘问题和延伸问题的习惯。此外，教师应培养学生认真审题，看清题目中的每一个数据和运算符号，再进行计算的良好习惯。解答数学问题，需要学生有一定的分析、理解能力，而这些不是一日之功，需要老师在平时的教学中对学生进行训练，教给学生一些好的学习方法。

为了在数学教学中密切数学与生活的联系,使抽象的、形式化的数学建立在学生生动、丰富的生活背景之上,数学教育工作者尝试着各种教学方法的改革.德国数学教育界有一群教育工作者,收集生活中经常阅读的各种报道作为教学的内容,取得可喜效果.本文将对此进行讨论与介绍.阅读报纸几乎是生活中不可缺少的活动之一,只要你稍加留意报纸上的数据和有关信息,就会发现一则报道其实就是一组数学

第四篇：商业资料如何让孩子爱画画

A thesis submitted to

in partial fulfillment

of the requirement

for the degree of

Master of Engineering

如何让孩子爱画画

孔丽芳

摘要：

一、让孩子带着兴趣进行美术活动。

二、选择游戏性的教材，运用多种作画材料和工具来进行美术活动。

三、让幼儿在游戏中进行美术活动。

四、结合美工区活动，采用多种表现形式进行美术活动。

五、正确评价幼儿的作品。

关键词：兴趣、游戏

正文：美术活动是幼儿喜爱的一项富有创造性的活动。在美术活动中，幼儿可以自发地运用美术语言表现自我、表达思想、宣泄情绪、想象和创造他们自己的世界。在这个过程中幼儿往往不受时空关系束缚，也不受客观情理的限制，他们可以在美术活动中自由自在的流露出自己的思想和情感。可以说幼儿在经意与不经意间进行着创造。小班幼儿的美术活动更体现了随意性的特点，他们的绘画方式是以涂鸦为主的，他们喜欢尝试用各种不同的工具作画，喜欢在墙上、桌上、书上等地方又涂又画，当他们看到自己涂画出的线条时，就感到非常的高兴和满足。因此，我们在以下几方面来指导小班幼儿进行美术活动：

一、让孩子带着兴趣进行美术活动。

每个人对任何事最重要的就是要有兴趣，如果没有兴趣干什么都打不起精神，提不起劲。孩子更是如此。他第一次对某一事物有了兴趣，会终身难忘。如果他们没有兴趣，怎么去强制他们，也没有用，于是我就针对孩子的年龄特点来培养孩子们的兴趣。

孩子们刚入园的时候，基本上属于涂鸦期，他们好奇地拿着笔在纸上涂涂画画，画出许多连自己也说不清的东西，但这种动作本身已足够使他们感到快活。第一次教孩子们画画，最要紧的是要启发幼儿对这一活动的兴趣，使他们敢于动笔，自由自在地画自己想画的东西，很多孩子可能画不好，但能够动笔就是很了不起的事，老师应真心真意地称赞这些初次的尝试，给他们鼓励，因为这时孩子们很看重成人的态度。开始教幼儿绘画，培养兴趣比学习技能更重要，要使幼儿感到这是一种很快乐的游戏，乐意参加这一活动。强烈的兴趣可使幼儿积极进取、克服困难主动地学习。

记得在幼儿刚开始接触美术活动时，我在画纸上画了一个圆圈问孩子们：“这是什么？”“是皮球”“是太阳”“是泡泡”，孩子们七嘴八舌地猜测，“对，这是一个小皮球。”我说：“可是，它会变，请大家看好了。”我数一、二、三，说声“变”，在圈上画了根小棍，圆圈变成了苹果，后来苹果又变成了娃娃的脑袋，变成了小娃娃，孩子们看着都笑起来，我又继续用圆变成了太阳、气球和花朵，孩子们的情绪完全放松了，从他们的脸上的表情可以看出，他们已被这个游戏吸引了。有的孩子不停地要求我：“老师，再变呀！”“你再变一个。”我说：“今天老师已经变了很多了，你们会变吗？也来试试看好吗？”孩子的好奇心促使他们动手，不管会画还是不会画，他们都想试试自己的本领，我就给他们纸和油画棒，所有的孩子都开始画起来了。尽管孩子还处在涂鸦阶段，但作为教师的我们应尽可能正面评价每一个孩子的作品，让他们产生成功的体验，感受到其中的乐趣，从而增强他们的自信心，产生对美术活动的兴趣。

二、选择游戏性的教材，运用多种作画材料和工具来进行美术活动。《纲要》中指出，教育内容的选择要贴近幼儿的生活和已有经验。小班的幼儿生活经验少，认知发展水平较低，熟悉的、生活化的、游戏化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，因此，教师在选择小班美术活动教材时应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如小班幼儿刚刚入园，情绪很不稳定，我们在粘贴娃娃的活动中，就设计粘贴一个笑眯眯的娃娃，说：“小娃娃需要很多快乐的小伙伴！”幼儿就特别喜欢参与；幼儿喜欢水果，在品尝之后，我们就设计一个“给水果娃娃穿衣服”的撕纸粘贴活动；彩色的世界后，我们开展了“我帮妈妈绕线团”、“好吃的糖葫芦”，幼儿喜欢小动物，我们设计了“给小兔喂青草”、“给狮子理发”、“打扮孔雀”等绘画内容，都深受孩子们的喜欢。

选择教材的同时，要注意活动的形式要多样，材料要丰富。单一的活动，无论是大人、孩子时间长了都会失去兴趣，甚至感到乏味，特别是画画，如果整天让孩子用水彩笔画，他们很快会没有兴趣，甚至提起画画就会烦，所以要给孩子提供多种形式的活动和丰富的材料。因此教师必须抓住关键时机，针对特点设计活动内容，如：手指点画“小刺猬背果果”、“好吃的葡萄”，棉签画“一串红”，泡泡画“小螃蟹吹泡泡”，水粉画：“小马过生日”、印画“美丽的花”，弹珠画“猫捉老鼠”等。这些都是孩子非常喜欢的活动。如第一次是蜡笔画，第二次，第三次就更换形式、材料、绘画的用具等，这样就使孩子对每一节课产生新鲜感。也可以让孩子们集体作画，任意去选材料作画等等。多种的形式和丰富的材料会使他们发现美术活动具有无穷的乐趣。且在大人看来什么都不像的画面中，孩子们会给你讲出一个生动、形象的故事。

三、让幼儿在游戏中进行美术活动。

玩是每一个孩子的天性，而游戏是幼儿的基本权利，是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿更离不开游戏。心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”而凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是

非常重要的。

一直以来，在小班幼儿中存在着幼儿绘画情绪低落、不愿落笔的情况。时常有小朋友嚷嚷说：“我不会画！”针对这一问题的存在，我们设计了“笔宝宝跳舞”。把12色油画棒称为12个笔宝宝，我们小朋友要和他们做好朋友，抱着笔宝宝一起跳舞。在此，老师没有强调如何握笔、如何绘画，而是打开录音机，让小朋友“抱”着油画棒跳着圆圈舞、波浪舞、点点舞„„小朋友们在活动中快乐地跳动，此时没有一个小朋友说“我不会”，线条也比平时有意地绘画流畅了许多。

又如：滚珠画“老鼠笼”，我创设了“帮黑猫警长捉老鼠”的情景，运用弹球带着颜料的滚动，并配有琅琅上口的语言提示：“这边、那边弯弯腰，前边后边，点点头”，孩子在纸上留下了一条条的线，由一条条的线组成一张罩在老鼠身上的笼子，幼儿在这个有趣的过程中完成了一幅图画，在不知不觉中学到一种新的美术技法。而孩子们在取放弹球的过程中认识了颜色、活动了手指、手臂大肌肉群的活动带动了盒子中弹球的滚动。这个过程没有教师大量的说教，但有老师精心设置的游戏情境；没有孩子们勉强的学习，却获得了学习的经验与成功的体验。

又如和幼儿一起玩吹泡泡，让幼儿在开心之余再进行泡泡画。即用吸管蘸了加入洗洁精的颜料后，对着白纸吹泡泡，泡泡破了但却在纸上留下了美丽的痕迹。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了剪、贴、捏、画、撕等基本技能，而且对美术活动也产生了浓厚的兴趣。

幼儿的美术学习中充满了情感的色彩，情绪的倾向。教师要善于调动幼儿的积极情感，让每一次美术活动成为一个有趣的游戏，将教学与游戏优化结合，促进幼儿自主性发展。

四、结合美工区活动，采用多种表现形式进行美术活动。

活动区是小组教育与个别教育的重要场所。美工区与集体的绘画教育活动就好象是互联网，互相促进，共同实现教育目标，促进幼儿的美术发展。美工区时间的灵活性可使孩子随时参与，减少了等待的机会。

在开设美工区时根据孩子的年龄特点和实际水平，我们除了在美工去开辟了“涂鸦区”，还在区域里投放了多层次的材料，创设一定的情景性，让孩子自由选择，自主操作，这样孩子操作既不感到材料过于简单而没兴趣，也不感到太难而失去信心，真正成了美工区的主人。如：针对画圆这一内容，我们提供了“小鱼吹泡泡”、“糖葫芦”、“好吃的糖果”等一系列活动。

此外，在区域里，我们引导孩子们尝试了不同材料的画画形式，不同材料的交替使用，使孩子的手、脑、眼功能更协调，促进了右脑的发育，丰富了创造力。颜松是个聪明能干的男孩，他喜欢画画，但模仿的成分居多，我们让他通过尝试棉签画、吹画、皱纸粘贴等多种绘画形式体验画面造型的变化性和形象的妙趣横生。另外，我们还利用同一题材让孩子接触多种表现形式。如在“亲亲小树林”这一主题中开展的美术活动“美丽的树林”，在孩子们用蜡笔画好主体形象后，我们又提供了多样化的材料让幼儿进行背景的装饰。于是千篇一律的画面不见了，嘉成小朋友用废报纸团蘸画，显示出朦胧的意境；董洁小朋友用排笔点画，表现了强烈的生命力；涵菲小朋友大面积涂刷底色，衬托出主体的鲜明形象；婷婷小朋友把背景色彩一分为二，画面立刻活跃起来„„纵观孩子的作品，由于提供了丰富多样的材料，打破了传统绘画背景的单调局面。

五、正确评价幼儿的作品。

评价欣赏环节是美术活动中一个很重要的环节。评价的目的在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己只能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。具体我们是这样做的：

1、以生活化的眼光评价孩子的作品

这里所说的“生活化的眼光”是指老师在评价孩子的作品时，要注重幼儿在活动中情感的体验和对生活的认知与表达，而不是技能技巧掌握了多少。很多时候，孩子的作品会看上去很不象样，或者表现不能令人满意。这时，就需要我们放下老师的架子，以和孩子平等的身份，听他们说一说，画得是什么。这时，你就会发现，原来看似平凡的、杂乱无章的线条、图形，原来是孩子脑中的飞机、星星、小鸟、蝴蝶„„，或许里面还有动听的故事呢，这时重要的已经不是画得像与不像，而是孩子对生活的认识和表现。有了老师恰当的赞许、鼓励与引导，孩子的想象力会张开翅膀，越飞越高。老师的心态也会平和，而不会因为孩子画得不像而烦躁不安了。

2、让孩子去评价他们自己的作品。

也许你会认为小班的孩子不会去评价作品，那么这你就错了。孩子嘴里吐真言，他们会公平地合理地去评价每幅作品，在孩子眼中，每幅画都是杰作。他们会发挥充分的想像力，去评析作品的内容，让你吃惊，让你感叹不已。让孩子都参与作品评价，这对提高孩子的想像力和审美能力帮助很大。并且他们会把美好的东西记下来，在以后的作品中会充分的发扬长处。

孩子是未来的希望，把他们培养成为全面发展的一代新人是我们的责任。小班是基础，美术教学活动则是培养孩子各方面能力的一门关键学科。让孩子们用自己七彩的画笔，去勾画出一幅美妙的图画吧！

注：

1、《早期教育》（美术版）

2、《纲要》

第五篇：让小班的孩子爱上画画

让小班的孩子爱上画画

——浅谈小班幼儿在绘画中存在的问题以及对策

【内容摘要】

小班幼儿处于涂鸦期，在美术活动中没有明确的目的，所以有时孩子们对画画不能产生兴趣，常常随意的涂画，有的是由于刚入园孩子们还不能适应幼儿园生活所以不喜欢画画，有的甚至害怕画画不敢大胆的画等等。对这些情况我总结了原因有：新生入园不适应、产生恐惧心理、幼儿自尊心受挫等，我在教学过程中运用一些策略：运用多种形式，培养幼儿对绘画的兴趣；从身边入手，从基本学起；家长的鼓励，激发幼儿的绘画欲望等。因此在教学过程中,实践证明,适合小班年龄特点的对策和方法,是能让孩子们爱上画画的。

绘画是一种非常高尚的艺术，是开发幼儿智力及潜能，是培养幼儿想象力及创造力的有效途径；但是由于小班幼儿处于涂鸦期，在美术活动中没有明确的目的，所以有的孩子们对绘画不能产生兴趣，常常随意的涂画，有的是由于刚入园孩子们还不能适应幼儿园生活所以不喜欢绘画，有的甚至害怕绘画不敢大胆的画等等。

一、新生入园不适应

小班第一学期，刚入园的孩子还未完全适应幼儿园的生活，有些孩子拒绝参与绘画活动及其他活动；上幼儿园对孩子们来说是人生中的第一次大变革，昨天在家里还是一个众星捧月的宝贝，今天已需要独立的走向集体生活，例如：涛涛小朋友是小班第一个学期刚来的，一次上绘画课，看到要画画，他马上就大哭起来：我不要画，我不要画„„。无论我怎么鼓励，他都无动于衷，只是哭。后来，我手把手的教他，我一停他也就马上不画了，又哭了起来。因此这意味着一天中的大部分活动时间，孩子面对的将不再是家里熟知的一对一式或者几对一式的交往，他们需要的是学习独立做事，和陌生人交往，集中注意听讲，安静的坐一段时间等，这一系列的改变，使一些孩子形成了焦虑、恐惧等不良心理，带着这样的心理、情绪，他们怎能积极的投入到绘画活动中去呢？

二、产生恐惧心理 小班幼儿属于“涂鸦期”，由于家长不了解涂鸦对孩子发展的意义，不准孩子“乱涂乱画”，或者责怪孩子画得不好，导致孩子对绘画活动失去兴趣；例如：浩浩小朋友，是个活泼可爱的孩子，由于上半年上过托班，所以他很快就适应了幼儿园的生活，在小朋友中有时还能起到带头的作用。上课的时候也非常积极，经常举手回答问题，语言表达很丰富，但是一到绘画课，他就没了精神，一次在上绘画课时，刚开始他就跟小朋友讲话，就是不画画，突然他大声嚷着：老师，我不会画。老师，我不会画。我以为他不会画，于是我就手把手地教他，并告诉他如何涂色。但是让他自己画时，他又停在那边又不动了。有时我就帮助他画一点，等一个活动结束，他还是只有我画的那么一点。所以每个孩子的个性不同，生长环境和文化背景也不一样，特别是父母教育观念的不同对孩子造成了直接的影响。

三、幼儿自尊心受挫

教师在集体绘画活动中有时会不小心伤害了部分幼儿自尊心，从而使他们讨厌、害怕画画。这具体表现在以下几个方面：

1．教师没有符合儿童绘画从涂鸦阶段到表现、再现、结果等阶段的循序渐进的规律，强迫孩子跨越应有的发展阶段，如：在小班组织绘画活动时，要求形状和颜色相似，方是方、圆是圆，红色的画红色，绿色的画绿色，孩子达不到要求，久而久之，自然怕画画，不想画画了。

2．教师没有尊重和发现孩子之间绘画基础的个别差异在集体中出现“画得好的爱画——多画——画得更好”和“不会画的怕画——不画——更不会画”的现象。

3．教师忽略了培养情感和兴趣是根本，观察生活乃绘画学习之源泉，一张范画加上简单说说，是不能很好地激发小班幼儿的绘画兴趣的。所以教师的评价也是非常重要的，应注重评价幼儿参与的状态及思维、创作的动态过程，有助于教师理解幼儿作品和发现灵光闪现的儿童画，比较以往活动结束部分的评价要更加的全面、准确。这种评价方式对教师的要求很高：第一，要求老师有责任心、能不厌其烦；第二，要求教师眼观六路、耳听八方，能随时发现问题，解决问题，发现好的表现及时加以鼓励；第三，要求教师具备正确的美术教育观念，允许幼儿边活动边说话，以表达思维——这个年龄段的幼儿喜欢自言自语、边画边说，教师不能为了课堂纪律而限制孩子说话。

小班幼儿不爱画画是一种非常普遍的现象，为了改善这种现象，从我自身的实践出发，浅谈几种策略：

一、运用多种形式，培养幼儿对绘画的兴趣。

美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。

1．例如，结合美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥、撕纸或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体，所以再进行绘画也就很容易了。

2．再如：欣赏中、大班幼儿较好的绘画作品，这时，会听到幼儿一声声惊呼：“呀，好漂亮噢！”，还会不停的拍手叫好，继而是七嘴八舌的评价，随之而来的是“我也能画得这么好”的美好憧憬。有些孩子已经按捺不住，跃跃欲试了。

因此第一阶段，可以围绕一些中国的传统节日（国庆节、中秋节）、主题教育（幼儿园真好，好吃的水果等），向幼儿提供教师制作的半成品，引导孩子通过粘粘捏捏，撕撕画画，较为轻松地制作“月饼”、“粽子”等，并让幼儿将这些小作品带回家，促使幼儿对绘画活动产生兴趣。

第二阶段，发挥泥工、纸工活动所特有的“手感”作用，让幼儿形成对某些物品的“体感”或“外形轮廓感”，然再让幼儿用绘画形式表现这些物品。

第三阶段，运用互相激励法。也就是欣赏同龄幼儿的优秀作品，心理学家告诉我们：榜样的力量是无穷的。因此，在美术教育活动中，教师要技巧性地出示与创作主题有关的各种美术作品、特别是幼儿自己的作品对幼儿进行感染，引起他们的情感冲动，产生创作欲望。这样，就会使幼儿在欣赏作品的过程中得到美的熏陶，扩大了幼儿的艺术视野，调动起他们的创作积极性。

二、从身边入手，从基本学起。

小班幼儿手指肌肉群的发展，手指的灵活度，也会影响幼儿参与绘画的兴趣，利用手工活动，如泥工、纸工，不但锻炼了幼儿的手指肌肉群，还可以让幼儿在捏泥、撕纸、折纸、剪纸、粘贴中获得对物体的感知，有助于他们在绘画中表现此物体。另外，有些孩子虽然画得不错，但拿蜡笔的方法却不对，所以画得非常的费力，如何正确地握蜡笔，对每位幼儿都很重要。教师可以利用游戏的方式引导幼儿掌握握笔方法：大拇指在上，食指和中指在下，三指夹笔。大面积涂色时，可以食指在上，大拇指和中指夹笔。

三、家长的鼓励，激发幼儿的绘画欲望

家长一定要以宽容的态度对待孩子的画，千万不要以画得像不像去评价，家长的鼓励与表扬要有针对性。不要泛泛地表扬。即使家长看不出孩子画的是什么，也要请孩子讲述自己的画，家长用笔把孩子说的话记下来，把作品贴在墙上。然后再带孩子观察了解想要表现的形象。例如：一次，绘画活动，由于欣欣小朋友平时对画画不是很喜欢，所以我特别在绘画时，一边提醒她要怎么画有时还手把手的教她，还不断地鼓励她，可是，她并没体会到我的用心良苦，并没有画好也没有画完。她的这种行为维持了整整两个月，任凭我怎么说，怎么鼓励，她就是不肯画。于是我决定与她的家庭联系。于是在一个晚上，我打了电话给欣欣的妈妈，向她反映了这个情况。当时她妈妈觉得很奇怪，因为家里没有涂色的工具，所以也没有发现她这个情况，于是我和她妈妈商量，在家里给她准备一盒蜡笔，先找出她不肯绘画的原因。过了几天，她妈妈给我打来电话，告诉我她在家里也不肯画画，直到打电话来前，她才和爸爸一起给一个苹果涂了红颜色。她妈妈说她不肯画是不敢，她怕把颜色涂到线的外面。后来她爸爸故意把颜色涂到外面，并告诉她颜色涂到外面是没有关系的。在爸爸妈妈不断地鼓励下，她才愿意画。所以家长的鼓励是非常有用的。

四、在玩中观察，培养幼儿的情感及激发幼儿的兴趣，从中学会绘画的基本技能。

例如：在绘画《彩色笔走走走》中，幼儿学习画曲线和用线任意的涂鸦，对这节活动我进行了改编：“蜡笔宝宝出门去玩了，可是它找不到回家的路了，又不，请小朋友想办法？”帮蜡笔宝宝回家，由此，激发幼儿作画的愿望，即情境中培养情绪，激发兴趣；然后，进一步提出启发幼儿活跃思维，大胆想象的问题，如：蜡笔宝宝是怎么走路的？接着对那些有一定绘画基础的孩子提出更高要求：“谁帮它走的最好？”“看谁找的是大路？”绝不强求孩子都来同样的内容，鼓励孩子画得与别人不同。

幼儿的积极性完全被调动起来，他们自然迫切地进入了主动创造和表现的过程。值得注意的是，要给孩子充分的创作时间，先画完的孩子可以用水彩笔和蜡笔在另一张白纸上接着画，防止等待。

五、运用各种方式，在绘画过程中进行评价。每一次绘画活动结束时，教师要展示所有孩子的作品，这本身就是对幼儿创作的肯定；平时，我们教师最普遍的就是在评价时，只拿出画的较好的作品进行表扬，这样会对孩子心理造成一定的影响，从而让幼儿会出现不爱画画的等现象，而在绘画过程中，教师要随时观察幼儿情绪，倾听其绘画时的语言，及时发现其绘画思维闪光点，给予鼓励，并激励所有幼儿积极想象。这种评价方式较之活动结尾处的评价要全面、准确。所以我总结了以下评价的方法：

1．幼儿自评，幼儿把自己的画介绍给大家，并说说自己觉得什么地方画得好，自己很满意。什么地方自己画得不够好，应该再努力。使幼儿提高语言表达能力，还能提高鉴赏能力，学会分析画面。

2．幼儿互评，把作品展示出来，幼儿自由欣赏。我以开火车的方式让孩子们欣赏到每一位幼儿的作品。并说说你最喜欢谁的画，为什么？看了×××的画，你有什么感觉，哪些地方是你在画的时候没想到的。因为小班幼儿表达能力还不是很强，所以让幼儿用最简单的语言来表达。因此我们要让孩子们互相学习，共同提高，教师要给每个幼儿一个“自信”。

3．教师综合评，在教师的引导下综合评价每一幅作品，把构图、用色、创意等方面突出的作品，介绍出来，并给予表扬和肯定，这样能极大地提高幼儿创造积极性。

对于美术作品的评价，必须遵循“让每一个幼儿都觉得自己很能干，自己有长处、有优点、也有不足，并要努力克服不足，让幼儿充满自信。全心身地投入到每一次活动中，并从中感到愉快和满足”。我们还要不停的探索幼儿在绘画过程中所遇到的困难，及时的帮助孩子们解决困难，但是，不要把孩子看成是美术家、绘画大师，要给他们充分的自由和鼓励，满足幼儿的表达欲和创作欲，让幼儿在绘画活动中充分享受创作的快乐！

参考文献：

1．濮敏霞．玩中学画——小班幼儿绘画教学策略．2009.3

2、《幼儿园开放性美术活动初探》．中国教育文摘 ．2007.4 3．李建丽主编《幼儿美术教育探索与实践》 北京师范大学出版社2009.6出版

4．孔起英主编《幼儿园美术教育》人民教育出版社2004.8出版