教学反思8之现代舞

第一篇：教学反思8之现代舞

教学反思8之现代舞

现代舞的训练顺序基本上生活中跑步训练的步骤是相同的，比如说一个人晨练他刚一开始就快跑，不停的加快速度然后突然很累的停下来，坐在那儿休息，那么他的心脏会不舒服，教学反思8之现代舞，教学反思《教学反思8之现代舞》。现代舞刚开始的热身训练配合班德瑞的轻音乐，缓慢的进入激烈动作的训练中去，最后安静平稳的结束仪式来延伸肌肉和缓解疲劳。

第二篇：教学反思8

做语文教师的反思 2011.10.31 一直以来，仅把教师做为我的职业，或者谋生的手段，从来没有什么远大的理想、抱负，没有什么更长远的打算，更没有把自己放到一个教育者的位置，去审视自己的责任、价值。透过韩军，我赫然照见了自己的卑微、渺小。同为教育者，我该怎样重新审视自己，审视自己的身份，审视自己的责任，审视自己的价值呢？教师，人类灵魂的工程师！我，我们，是否配得上这一至高荣誉？语文教师，应是真正去构筑学生灵魂的大师，去开发学生的灵性，去调动学生的悟性，但我们又做了什么？诚如韩军老师所言，作为语文教师，我们实在是应该对下列问题反躬自问、冷静反思：

由于过重的应试压力，自从我们走上教学工作岗位后，日复一日年复一年地照本宣科、编题、做题、阅卷，我们是否对应试与题海起了推波助澜的作用？

我们除了关注学生字字词词句句之外，是否真正关注过学生的精神世界？

我们是不是每天就是抱着那些试题、教参、课本翻来覆去的把玩？

我们是否下笔就能写出超过自己班级中等写作水平的学生的文章？

我们还有多少灵性、多少浪漫、多少想象？

我们教出来的孩子是否还有灵性？

这些问题，着实令我汗颜，令我心虚。毋庸置疑的，作为教师，在庸庸碌碌中，我的精神品位，我的文化视野，已经一天天下降，而我却狭隘而不自知。同时，作为教师，我已自觉不自觉地成了扼杀学生灵性的刽子手，“成了扼杀学生独立自我精神的执剑者，成了独立思维、独立言语者的‘封喉人’”（韩军语）。有幸的是，在我们的前方，有许多的先行者为我们指明了方向。韩军，就是一位语文教育之路上执着的领航人。韩军老师为我们打开了一盏语文教育的领航之灯。他指出，我们的语文教育要“真实自由，回归语文教育‘人文’之本”，我们的语文教学要弘扬人文精神。韩军老师认为，人的精神自由、情感自由、思想自由、言语自由，人的个性独立、生命抒展、灵魂生长，是一切形式的教育中最最重要的。而“学语言，本质上就是形成人的独立的精神本体，就是在潜移默化中树立人的自我的精神与人格，就是陶冶人的情感和情操，就是建立一个绝对不同于他人，而又与他人、与社会、与时代文化相互融洽的真正自我”。一句话，语文教育的本质就是以语言立人！这正是语文教育的灵魂所在。可悲的是，我们大部分语文教师，都已脱离了这个灵魂，在语文教育的边缘游走。

作为语文教师，我们必须重塑自我，方能实现语文教育的真正回归，方能让语文教育焕发光彩。我们应做到：

与梦同行——教师自我的重塑，个人的成长，必得有梦想相伴。若无为师之志，难以真心的投入，难以坚持长期的探索、创新。

与书为友——问渠哪得清如许，为有源头活水来。教师的文化底蕴再深厚，精神品位再高尚，若无文学作品的浸润，若无新的教学观念的洗涤，若无时代信息的冲刷，他必将成为一个精神匮乏之人，被时代淘汰之人。这样的教师，又何谈“以语言立人”？

构建自己的艺术殿堂——课堂，是教师的舞台，也是学生的舞台。艺术性的驾驭课堂，让孩子与老师一起真心地、全心地投入自己的角色中，方能演绎舞台的精彩，也才能真正在课堂中让孩子受到情感和情操的陶冶，在潜移默化中树立人的自我的精神与人格，从而最终达到“人文”的回归。

第三篇：教学反思 8

教学反思之一

本月迎来了深圳罗湖区名师团导师的手把手教导，深感差距还很大，还需要苦练内功，想方设法提高教学水平，提高课堂效率，并结合本班学生实际，开展更加活泼有效的高效课堂教学，感想如下：

一。名师团张老师认真负责，对我提出了很好，很实用的建议。教学思路不太清晰，教学基本功有待进一步提高，苦练基本功，注意磨练语言，专业性，突出重点，抑扬顿挫，轻重缓急，让学生完全进入体验学习过程。

二． 在今后教学活动中，多利用多媒体辅助教学，利用幻灯片展示教学过程，让学生印象深刻，提高教学效率，也为教师自己减负。

三． 重视教学手段多元化，提高学习兴趣，更好训练学生的思维体操，形成良好的学习习惯。

四． 根据学生实际处理教材，教学节奏要更加紧凑，取得更好效果。

五． 思路清晰，课前充分准备，重点突出，掌握好教学节奏，让学生能跟上教师的思维，教学环节设计要更加合理，教学方法要得当，师生互动要充分。

六． 复习课要目标明确，思路清晰，内容设计合理，层次分明，知识结构概括全面，语言清晰，表述准确，讲练结合，取得更好的综合效果。或者也可以根据具体情况，把知识点的复习融入典例剖析中，以期取得更好复习效果。

七． 继续努力钻研教材教法，不断丰富教学经验，进一步提高教学教研水平。

八． 精讲多练，课堂上多动手训练，多反馈，修正教学效果。

九． 虚心好学，多动脑筋，不断探索创新，取得更好的效果。

十． 带领数学组教师相互学习，无障碍沟通，交流探讨，锤炼课堂，不断提升教学水平。

初中数学组朱 林2013.10.30

第四篇：现代舞教案

教学目标：

了解现代舞的基本特征及要求，学会现代舞的发力方式，逐步加强对自已身体的认识。

一、基本站位与体态（要求：掌握基本体态，感受加归自然的意境）

内容：赤脚，全身保持直立，脚尖向正前方，脚位为正步，与肩同宽，脊椎向上运动，两肩向外运动，要求脊椎头部一条直线，体态基本听不到放松自然状。双手垂直二大腿两侧，平稳的呼吸，感觉所有骨骼伸展开，人体基本保持直立状态，感受外空间在于意识，要注意占有所有身体的外空间。

二、呼吸的练习（要求：在训练过程中，要求学生掌握身体的呼吸点，以及身体在放松状态下的感觉。）

三、手位与脚位（教学要求：了解现代舞的基本手位与脚位）

现代舞手位一般来说都是属于自然基本形态，双手垂直两侧逐渐向上延伸至90度，由手指带动两臂缓缓打开延伸至十字架式，现由手心与大臂的力量向人体的中心轴集中，手肘发力与肩同宽自然垂下在基本形态的基础上脚呈正步为现代舞最常用的脚位，而二位则是往旁移动一个脚的位置，与肩同宽的正步位单脚往前移动一步便形成了现代舞中的四位。现代舞的所有脚位不同于芭蕾，而是关着的，所有的力量将会聚集到大腿肌肉上，可以比芭蕾更加能运用到力量。

四、收缩与放松（格蕾厄姆技巧）

教学要求：要求学生掌握身体的收紧与释放，让身体完全受自已的意识控制，达到身体的自如。）

五、地面练习。

教学要求：要求学生掌握在地面时，脚与地面的关系。要求学生掌握在地面时，头部的留头、甩头。

包括下地和爬起练习、地面荡腿组合、地面甩头组合、地面起腿组合和地面呼吸组合 六脊椎练习

教学要求：知道脊椎的作用及其运作方法

身体保持直立，然后由头顶开始带动上身一节一节的放松往下运动，把整个背部肌肉撑满，头和颈椎都放松，卷起脊椎，将头靠向双腿中间，将上身和下身保持折又叠式的姿势。等感觉全身都伸展活动开后，以腰椎为起点，使脊椎一节一节向上伸展恢复至直立状态。

第五篇：现代舞学习心得

学习《舞蹈基本步法》心得体会

今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。

余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。篇二：舞蹈心得体会

舞蹈心得体会

张晨思

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。

中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉

等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反

三、触类旁通。

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。再现民族文化的认同

这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认

识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。篇三：我眼中的现代舞

我眼中的现代舞

一直以来，我对舞蹈都没什么感觉。因此，对舞蹈美与不美的定论也只局限于视觉感观，看到好看并且喜欢的动作便觉得美，看到不喜欢的便觉得难看，根本不存在欣赏一说。

但是，舞蹈与音乐鉴赏这门通识课的开设，让我对舞蹈有了新的认识。在民族舞、现代舞、芭蕾舞、街舞······我最喜欢的应该要数现代舞了，最初的接触便让我有种朦胧的感觉，那种感觉说不出来。慢慢地了解了一些舞蹈鉴赏方法之后，才明白那种感觉叫喜欢，是欣赏，是敬佩。

明白了这种感觉，对现代舞也有了更浓厚的兴趣，在这种不断增长的兴趣之中，我对它也有了一些新的认识。

它有着很长的一段发展历史。19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

它有着很多种类。按照舞蹈的特征可以划分为三类：

（一）、专业舞蹈，古典舞 芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞；

（二）、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

（三）、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，吧啦吧啦，拉拉队舞，热舞劲舞。按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

它所表现出来的特点也蕴藏着很深的哲理。现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！”美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表了。新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。现代舞的概念如此宽泛，大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫

耀。现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。这便是它的舞蹈理论。

在现代舞发展的历程中，不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别形成了不同的风格流派。奠基时期是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。早期有心理表现派、象征派。抽象派是新先锋时期的流派。流行音乐之王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格之一也是现代舞。而现代芭蕾是后现代时期现代舞的流派之一。

除此之外，它的舞蹈技巧也让我觉得很神奇。玛莎·葛兰姆以“收缩与延展”为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。还有李蒙技巧，放松技巧，自由形式。

现代舞对民族民间舞的影响更是让我震惊。中国有着上下五千年的文化历史，在文化艺术方面早已形成自己独特的形式，加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国，早已形成了定式。但是现代舞属于前卫艺术，很有创新性，没有烦琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩，但具有自由、开放、冒险、求新的特征，追求自我和强调自由等。所以两种不同的艺术形式很难相互结合，甚至是抵触。但事实却是从过去的不融合逐渐走向了融合。经过现代舞渗透的民间舞又叫“新民间舞”。“新民间舞”是淡化情节，淡化情绪，突出思想的民间舞，其主要特点是有个性，但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体，又是进一步打破一致的心态，更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态，文化心理。它也是思想性强的民间舞。我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下，现代舞与中华民族民间舞的关系将越来越融合互补，给人们以多种艺术形式的视觉冲击，而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。

通过对舞蹈与音乐鉴赏的学习了解，也有了一些欣赏现代舞的心得：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。