给生命留白作文800字

第一篇：给生命留白作文800字

给生命留白作文800字

给生命留白作文800字人最宝贵的是生命，生命对每个人来说只有一次，这仅有的一次生命度过呢？每当回首往事的时候，能够不为虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻。这样，在临死的时候，他能够说：“我的整个生命的全部精力都已经献给世界上最壮丽的事业――为人类的解放而进行的斗争。”

这是《钢铁是怎样炼成的》中保尔·柯察金说的一段话，说明了生命的价值不在于成就了轰轰烈烈的事业，而在于具体做好了什么。

给生命留白，就是要享受生命，不要让忧愁和烦闷占去了太多的时间。疲乏了就出去走走，让大自然的美景抑制住你内心的躁动，消融你心中的不快。烦闷时，听听音乐，让轻松悠扬的旋律抚慰你劳累的身心。让自己的生活丰富多彩，富有价值，让自己的生命充实，彰显生命的价值。

给生命留白，让我们珍惜生命中的每分每秒。生命属于人生只有一次，一旦逝去即无法追回，所以填空生命内容的同时，更要谨慎珍惜生命。花有重开日，人无再少年，鸟有回来日，人无回首时。

给生命留白，就是让我们正视现在，因为雪莱曾经说过：“过去属于死神，未来属于你自己。”正确看待人生的得失、荣辱与失败。心胸豁达些，一切不过是过眼云烟，真正能永恒的是人的精神和努力。笑看云卷云舒，静观花开花落，宠辱不惊，不失信心，让有限的生命得到最充实的利用。

生命如白驹过隙，倏忽而已。生命有限，我们不可能把人生之路延长，但我们有能力把它拓宽。正如哲人所说，生命的价值不在于能活多久，而在于怎么活。给生命留白，让我们回忆往事时，再无遗憾。

给生命留白，也就是充实生命。

第二篇：留白艺术

留白艺术

川端康成叹息“这个世界太拥挤”，所以，他选择了走向死亡，给这个世界留下一点空白，其实，这是因为心塞得太满，再也容不下什么，于是，这个世界没有了审美的看点，剩下的，便只有遗憾、惋惜，生命也再也没了留恋的空间，除了离去，再无别的。

林语堂曾说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。”是的，留下一点空白，才能渲染空灵而清逸的意境。

艺术大师善于留白，于是，方寸之间便有了天地之宽。

留白，本指国画的一种手法，即不把整幅画全用景物填满，留下一定空白。留白之处，通常以诗词、印章等进行补白。如此一来，画面才显得疏密得当，赏心悦目。后来，人们在写作中借鉴这种技巧，描人叙事不说尽，以点滴线索提示照应，给读者留下充分的空间用想象去补白。

一、绘画

南宋画家马远的《寒江独钓图》，空阔平静的江面上，一人独钓，身体前倾，全神贯注，因为踞于船头，所以船尾微微上翘。画面四周皆不着墨迹，只是在船边勾出淡淡的几条水波纹，却使人感觉烟波浩渺，寒气逼人。使人可以联想江的空旷，人在画面中央，更突现出一个“独”字。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。

马远素有“马一角”之称，他常常留出许多空白处给观赏者以自由想象的余地，以少许胜繁复，手段高明。

石涛和马远的画都具无中生有之效，后人评价“无画处皆成妙境”。其共同的特点，就是留出空白以供观赏者自由想象，这种艺术手法叫做“留白”。“留白”是一种艺术的追求，是一种优美的意境，往往能收以无胜有之功，具有很高的审美价值。方薰在《山静居画论》中评石涛的《风雨归舟图》：“石翁风雨归舟图，笔法荒率，作迎风堤柳数条，远沙一抹。孤舟蓑笠，宛在中流。或指日：雨在何处?曰：雨在有画处，又在无画处。”画面无雨，却能让人看到雨丝，听到雨声，悟到雨势。

《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句‘蛙声十里出山泉’，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，亦是一个难题。齐白石了解后，据说经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。当老舍先生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝。只见老人用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。认真分析齐白石先生在艺术领域达到的境界，主要表现在他不是直接去描写那些鼓腮鸣叫的青蛙，这说明白石老人对待诗与画的表现功能是掌握和运用得十分准确的。在对‘远山’、‘山涧’、‘急流’、‘蝌蚪’的处理上，齐白石对‘诗中有画、画中有诗’驾驭得游刃有余。由于齐白石对‘时’、‘空’领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。”“留白”在书法作品、文学作品、音乐作品中也称“飞白”、“空白”、“余白”、“余韵”等等，都是艺术中令人神往的最高境界，体现了非常高的艺术素养。

齐白石《墨虾图》、《群虾图》、《七虾图》：水波荡漾，自由嬉戏。“踏花归来马蹄香”、“深山藏古寺”

中国画讲究意境之美。大画家吴道子说：“意造景生。”那种“似而不似，不似而似”的意境，以无尽的诗情使观画者产生无尽的美好遐想，成了中国画的一绝。所以，中国画的构图，汲取了太极图之灵韵，用S线将画面分割，大胆留白而绝不填鸭。有时欣赏一幅画，那大块的留白总能使人遐想不断：这里似有一叶扁舟云中去，那里似有飞流瀑布天上来；高处似起农舍炊烟，远处似听风中林涛„„观画者在观画，也在创作，是观者和画者在共同创造画作的美。所以画界有论：“露而不藏便浅薄„„愈藏而（境界）愈大，愈露而愈小。”可见，“留白”是何等重要。

二、电影

《海角七号》是台湾导演魏德圣在2008年拍摄的一部电影，荣获2008第二十八届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖，成为2008年台湾最走红的电影，在“台湾电影已死”的质疑声和舆论声中，为台湾电影开辟了一片新天地。《海角七号》这部电影中就多处采用了中国传统艺术中的“留白”的艺术手法。

首先，《海角七号》的片名本身就给观众留下了极大的想象空间，“天之涯，海之角”本身就不是一个具体的存在，那是只存在于主人公心里的一个地址，它表明了男女主人公之间相隔了千山万水，不得相见，更表明了二人之间的心理距离遥不可及，注定了爱情的悲剧，更何况相隔了60年的苍茫岁月，即使是要表达一下迟到的忏悔，也注定会历经千回百转。

另外，作为爱情男主人公的日籍教师，整部影片给他的镜头永远是远景或虚景，甚至连脸部特写都没有，他或是站在回乡的甲板上，忧伤地眺望大海，或是在苍茫的夜色中埋头写下自己忏悔的心声，或是提着行李箱在萧瑟的秋风中独自离开，只留下孤独而忧伤的背影。导演的这种处理方式，刻意拉开了主人公和观众之间的距离——画面仿佛人的记忆，由于历史的久远，面孔变得模糊不清。这样能够使观众跳出现实的羁绊，隔着60年的苍茫岁月望回去，更能被这段夭折的爱情深深打动。而更关键的场景，60年后女主人公收到后辈们努力送来的情书，竟然也连一个脸部特写都没有给。在影片的最后，阿嘉历经千辛万苦总算找到老太太的地址，在门口，镜头缓慢地向里延伸，只见一个白发苍苍的老太背对着镜头坐在一条长凳上费力地做着家务，背影沉静而安详。阿嘉把装了7封情书的木盒子悄悄放在老人的旁边，夜色苍茫中，老人双手颤颤巍巍地拿起木盒、打开木盒、展开信件„„激动人心的时刻马上就要到了，时隔60年之后，老人再重读这份历经沧桑的感情该是怎样的情景？是激动得老泪纵横还是历经磨难之后的心如止水？不得而知，镜头到此戛然而止，一切留待读者去想象，去填充。导演这种别出心裁的处理方式，打破了观众的期待视野，使整部电影余韵悠长。

还有，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大。比如明珠，心事重重，经历了失败的婚姻，对日本人没有好感，常常躲在房间或阳台抽烟，和女儿依偎着坐在海边直到天亮，她如何被爱情深深地伤害，又如何和家人结下解不开的心结，影片都没有予以交待，让观众在观看之余可以自由品位、想象，给观众留下了更大的思考的空间。

三、文学

从写作美学的角度讲，写“满”的文章往往不美，因为它缺乏空间，缺乏疏密的层次，板滞不通；从与读者的关系讲，写得太“满”，什么都说完，是对读者的不相信、不尊重，使他(她)处于被动地位。所以文学讲含蓄，讲“空框结构”、”召唤结构”（伊瑟尔）；儿童读物更讲究“留白”艺术，而且应尽量使用图说，给孩子们留下广阔的想像空间。总而言之，在进行图书策划编辑时，要考虑读者的再创造空间，内容“完整”，但不写“满”，留有余地，让读者发挥自己的能动性、想像力，这样的书读起来才有“嚼头”。从写作角度看，读者意识，就是作者在写作过程中，设定并贴近读者对象，与之建立交流的意识。写作的目的从根本上来说是“应用”，即读者的阅读。作品，若离开了读者的阅读将毫无价值和意义。王尔德曾说过：“作品一半是作者写的，一半是读者写的。”（人最痛苦的事情是得不到自己想要的东西；人最痛苦的事情是得到了自己想得到的东西）法国象征主义诗人马拉美说过：“诗写出来原就是叫人一点一点地去猜想，这就是暗示，即梦幻。”这种由欣赏者主动进行的“猜想”解读，很可能会大大丰富甚至超越艺术作品中隐含的本原意义，读者在“空白”中凭借想象进行再创造，把创作与欣赏、读者与作者联结起来，共同创造、丰富余味无穷的深邃意境。接受美学认为，作者创作出作品，如果没有读者参与，亦即没有读者的读解、欣赏、创造，作品就是一种死的存在。因此读者的欣赏愿望、阅读趣味和评价就不能不成为作者写作时应该予以考虑的重要因素。也就是说，作者在创作时必须要有“为读者服务”的意识，即“读者意识”。

诗歌重在抒写人的主体心灵和情感世界，但是由于诗歌自身的体裁特点，加之中国传统上重含蓄蕴藉，这一艺术审美观念根深蒂固，因此真正的诗歌忌直白浅露、一览无余，类似“水至清则无鱼”的涵义；而是推崇有所保留的写意、造境，借助于意象、依靠必要的“留白”，以极具暗示性和模糊性的象征意义，来表达“只可意会不可言传”的韵味或者更为广博深刻的蕴涵。司空图“象外之象，景外之景”第一个象和景，是指作者在作品中描绘出来的实景，我们称之为“在者”，而第二个象和景是指作者通过对实景的解读从而在头脑中开拓出的审美想象空间，我们称之为“不在者”，实景所开拓出来的审美空间越广阔，越丰富，“在者”就越成功。而，如何在“在者”上下功夫，使其迂回曲折，意度回旋，从而在品鉴者的头脑中开拓出广阔、丰富的审美想象空间成了很多艺术家追求的目标。

“凡诗文妙处，全在于空”（袁枚《随园诗话》，梅圣俞说：“诗之工者，写难状之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”海明威有写作心得：“作品有如冰山，露在水上的只有八分之一，其余的八分之七隐藏在水下。”“愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。”（莱辛《拉奥孔》）“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”（郑燮《原诗》，大师们跨越了时间和空间的距离，都一致肯定作品中“留白”艺术的重要审美价值与普遍存在性。这种“空谷传音”、“不著一字，尽得风流，语不涉艰，若不堪忧”（司空图《二十四诗品》）的境界，“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”（刘熙载《艺概》，上海古籍出版社，1978）的艺术方法，可以留给读者一定的咀嚼、品味的“空白”余地，刺激读者的主动想象和积极思维，引导读者在曲径通幽、迷离恍惚中领略“言有尽而意无穷”、“意在言外”的求索之乐趣，从而最大程度地获得充分的艺术审美享受。

梁启超说：“向来写情感的，多半是以含蓄蕴藉为原则，像那弹琴的弦外之音，像吃橄榄的那点回甘味儿„„” 我国古代文艺理论家历来重视虚与实的结合，注重追求“言外之意”、“弦外之音”的艺术效果。空白语言可以使文章虚实相生、富有张力，利于打开欣赏者的情感闸门，推动、诱导他们进行开创性的想象和联想活动，实现“第二次创造”，即由欣赏者自己去对艺术作品进行审美的再创造。有时，艺术家为追求言外之意，有意留下“不全之全”的艺术空白，让欣赏者在“第二次创造”中主动去弥补、填充、发掘、发挥。从这个意义上讲，凝聚着艺术家心血和匠心的“留白”艺术，正是解读作品深层含义的密码。正因为“留白”艺术有这种令人欲罢不能的吸引力，那些注重追求“象外之象”、“味外之旨”、“韵外之致”的经典作品，才具有了经久不衰的艺术魅力，才会历久弥新至今为人赏玩不已。

关公曰：“如不胜，请斩某头。”操教酾（shi）热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来。”出帐提刀，飞身上马。众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。其酒尚温。《三国演义》中关于温酒斩华雄的情节，突出了鼓声震天、扣人心弦的宏大气势，却省掉了关云长厮杀的场面描写，当关云长提着华雄的首级献于主帅帐前的时候，一个不朽的艺术典型诞生了。

曹雪芹写《红楼梦》时，就意识到当时的才子佳人小说“千部一腔”、“千人一面”，概念化、公式化，宣扬忠孝节义，已经不受读者欢迎了，所以他的《红楼梦》着重描写“亲见亲闻的几个女子”，对她们的“悲欢离合，兴衰际遇，俱是按迹寻踪”地叙写，从未敢“稍加穿凿”。

红楼梦

红楼梦》中，黛玉死掉的时候，说：宝玉，你好好好......？曹老先生之所以不把黛玉的话补充完整，我想是有他道理的，已是符合当时黛玉病危的情形，二是给读者以想象的空间，谁都可以想象黛玉临死前对宝玉抱有的或是遗憾、或是憎恨、又或者是其他复杂的情感。看了上面的回答，我觉得都有道理，按照黛玉杞人忧天、悲天悯人的性格，我想她也是八九不离十地想说宝玉，你好绝情···但是作者不在书里指名道姓地让她把话说完，留有人以想象的余地。至于黛玉最后的那句话，我个人认为她自己也不知道该说宝玉“你好。你好。你好。”什么。它对宝玉的爱，对宝玉的恨，对宝玉的误解，以致于她很纠结，她很困惑，她不知道该说宝玉什么好。《红楼梦》中经常故意运用一些较朦胧含蓄的词语，表现人物丰富复杂的思想感情，使语言包含更多的容量，产生含蕴无穷的艺术效应。例如第6回，写王熙凤与贾蓉的见面，在贾蓉办完应办的事，辞别凤姐之后--“这凤姐忽然想起一件事来;便向窗外叫：‘蓉儿回来’。外面几个人接声说：‘传蓉大爷回来呢。’贾蓉忙回来，满脸笑容地瞅着凤姐，听何指示。那凤姐只管慢慢吃茶，出了半日神，忽然把脸一红，笑道：‘罢了，你先去吧，晚饭后再来说罢。这会儿有人，我也没精力了’。贾蓉答应个是，抿着嘴儿一笑，方慢慢退去。”这是一段应运用模糊语言的精彩描写。从用语来看，隐隐绰绰，十分朦胧，凤姐究竟想起一件什么事?作者留下第一个“空白”，叫回贾蓉后，又不交代何事，“只管慢慢吃茶，出了半日神”;又为何“忽然把脸一红”?为什么要“红脸”?第二个“空白”又摆在读者面前。想了半天，只说“罢了，你先去罢，晚饭后再来说罢。这会儿有人，我也没精神了”。这句话，更是话中有话，究竟有什么隐私秘语，不能在“有人”时说，还要呆到晚饭后没有人但“有精神”时悄悄地说呢?她到底想说什么?作者又故意留下第三个“空白”，一个个疑问作者故意避而不说，让读者产生一系列的猜测，要想知道答案，读者只能运用自己的“心”去和作者的“心”相接，经过自己的“思考和加工”得出一个属于自己的答案了。

风雪中宝玉拜别贾政，是整个续书中最令人动容的一节：抬头忽见船头上微微的雪影里面一个人, 光着头,赤着脚,身上披着一领大红猩猩毡的斗篷,向贾政倒身下拜。贾政尚未认清, 急忙出船,欲待扶住问他是谁。那人已拜了四拜,站起来打了个问讯。贾政才要还揖, 迎面一看,不是别人,却是宝玉。贾政吃一大惊,忙问道:“可是宝玉么?”那人只不言语,似喜似悲。贾政又问道:“你若是宝玉,如何这样打扮,跑到这里?” 宝玉未及回言，只见舡头上来了两人,一僧一道,夹住宝玉说道:“俗缘已毕,还不快走。”说着,三个人飘然登岸而去。贾政不顾地滑,疾忙来赶。见那三人在前,那里赶得上。只听见他们三人口中不知是那个作歌曰:“我所居兮,青埂之峰.我所游兮,鸿蒙太空。谁与我游兮, 吾谁与从。渺渺茫茫兮,归彼大荒。”那句诗，空灵茫然，是一生的深情，也是一生失意，放开了红尘，能不能放开心中的结。那个世外仙姝，那份三生情缘，都在风雪中飘摇。就如此别去。这一生是情到深处情转薄，还是永远的深情！有一位学生这样叙述阅读顾城《远和近》一诗的心路历程：

初二时读似乎很明白，那是一种充满绝望的爱情，人在咫尺，心却在天涯；高一时读便很懵懂，这诗中似乎蕴涵着一种现代人的生活状态，一种非正常的生活，一种被扭曲了的人际关系；高二时再读则更加疑惑，诗似乎在诉说着人与自然的关系，人与人之间的戒备比之这自然带给人的亲切是多么的微不足道。

远和近》，是一首非常抽象的诗，它的美就隐含在抽象的线条之中。

“你”，“一会看我”，“一会看云”；“我”却一直看着“你”。“你”和“我”是什么关系，丝毫没有交代，只写了“我”对“你”的主观心理感受。在“我” 的感觉中，“你看我时”，你仿佛和我相距“很远”；“你看云时”，你仿佛和我离得“很近”。这是一种错觉。造成错觉的原因诗人隐去了，有意留下较大的空白，引诱读者去想象，读者的心理因素不同，这种想象图景也会不尽相同。

“云”可能象征自然。“你”在看“云”时，大约流露出象《日出》中陈白露看空玻璃上霜花时那种童稚的天真和热情，而当“你”回到现实中看“我”时，却换成另一种冷漠的表情。所以，“我”觉得，“看云”时的那个“你”，才是真正的“你”，本来面目的“你”，显得很亲近，如近在咫尺；而“看我”时的那个 “你”，显得很陌生，有一种“隔”的感觉，如远在天涯。强烈的感情因素迫使客观物理距离变形，以适应和表达主观心理感受的真实。错觉是在审美的直觉思维中产生的。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然的和谐，人与人之间的隔膜。远和近你

一会看我一会看云

我觉得你看我时很远

你看云时很近

百转千回都不跟你讲，水有愁，水自哀，水愿意载你

你的船呢？船呢？下楼去！

南村外一夜里开齐了杏花。

（《无题》其一）

尽管上引诗行并不算卞之琳诗歌中最优秀的部分，然而在跳跃裁剪方面，可以说他的诗歌中少有出其右者。第二行到第三行或许还是存在比较明确的关联的，从“水愿意载你”到“船”这一意象的出现，其中的联系是比较紧密的，但紧接着突然来了一句“下楼去！”，让人一下坠入云雾，而不知所之了，最后一行再次大幅度地荡开一笔，一夜杏花开齐，大约是岑参“千树万树梨花开”演化而来，虽不及前人壮阔，但在一首情诗里，也颇为可观了，而且这样写更带有细致的温情。这几行诗若和《断章》结合来看，便可找到一条踪迹：这里“有愁”而“自哀”的水正是诗人自身的写照，而“我”和“你”的位置关系不妨就看作“我”在桥上，“你”在楼上，如水的“我”正期待着“你”划船向“我”驶来，而不要再躲在楼上看风景了，也不要只是装饰“我”的梦，“下楼去”，“我”“载你”去“南村外”看 “杏花”；或者“你”只要下了楼和“我”在一起，我的内心便如南村的杏花了，等等，各种理解都是美妙的。如此看来，这几句是作者热烈而温柔的求爱情歌。尽管作者曾强调《断章》的意思主要在“相对”上，然而什么与什么“相对”呢？是李白看敬亭山的“两不厌”呢，还是万物和谐共处之相对呢？一首诗的经典往往正在于其阐释不尽，解释不清的多重韵味，《断章》也正是如此。所以这里也不妨狭隘一次，往情诗的路子上看，与《无题

（一）》对照了，倒得出一番“窈窕淑女，君子好逑”的清新又古朴的意味来。而当两首作品分开，留出空白，则各自显出疏朗的气质。这首《无题》频频跳转，轻巧而不乏灵动，一方面跳跃裁剪空出的部分让人琢磨再三，一方面又造成句式上的急促，内心那种对爱情的渴望便跃然纸上，倒也又是一番意味。古诗

比如，《春怨》（金昌绪）打起黄莺兒，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得过辽西。

全唐诗九万八千首，金昌绪仅凭此一首小诗而名传千古。他写了一个春天早晨少妇做梦的情节。在花红柳绿的和风煦日里 ,黄莺经不住春天的诱惑 ,在枝上呼朋引伴、宛转啼唱，却被少妇赶走。这里，还留下了一连串问号：闺中为什么做到辽西的梦？她有什么亲人在辽西？此人为什么离乡背井，远去辽西？这首诗的题目是《春怨》，最后的答案仍然含意未尽。诗中人到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺，只怨莺啼惊破了她的晓梦吗？这些，不必一一说破，留待读者去想象去思索。这种留白也就留下了悬念，留下了多维思索和多元解答的空间，这将给读者的探索和想象提供奔跑的领地。

王维《杂诗》其二

君自故乡来, 应知故乡事。

来日绮窗前, 寒梅著花未。

第三、第四句, 是我对故乡的正式发问。按常理, 一位漂泊他乡多年的游子, 想知道的故乡事很多很多, 诸如家人健康、友人安好、山川景物、风土人情等等, 但诗人一概不问, 却异峰突兀问个似乎不怎么关情的寒梅: 来日绮窗前, 寒梅著花未。你来的时候, 我家窗前那株梅花开了没有? 这似乎相当反常、悖理。其实, 这是诗人娴熟地运用中国画留白艺术, 使诗歌产生很强的艺术张力, 为读者留下广阔的想象空间。在这里, 读者们尽可以展开想象的翅膀畅游诗的意境: 你可以认为,诗人故意以寒梅这个意象, 含蓄、深沉地表达我对故乡的深切思念我对梅花都如此关切,更何况人;也可以像喻守真那样, 认为这是诗人暗点时令, 超然于世, 颇具风趣的闲适之情流露;也可以从绮窗、寒梅这幅古典而精美的诗画中, 联想那窗前梅下佳人如玉, 或佳节之聚, 或花下之约、山盟之誓;也可以认为那是诗人他乡遇故知的近乡情更怯, 所以越是关心的事, 反而越怕说出口, 只好于委婉处深情表露自身对故乡的关切总之, 全诗以绮窗、寒梅为意象, 并至此嘎然而止, 给读者留下了无限的想象空间, 任由读者随心尽意驰骋。

送别诗：如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这是一首送别诗已不言自明。但这首诗的特别之处在于有叙事、有写景，就是没有直接言情。而古人对分别之事是极为看重的，也往往或抒发“多情自古伤离别”的伤感，或表现“海内存知己，天涯若比邻”的豪迈。而李白的这首送别诗却让我们知有送别之事却无法直接感知到诗人的送别之情。这一切都缘于情藏景中。诗的前两句是叙事，点明了送别的地点、时间、去处。但诗人并没有忘记给我们以一种画面美。如首句诗人采用借代笔法，不说故人“西辞武昌”，而用“黄鹤楼”代之，不仅增加了诗作的画面美，而且突出了武昌的风景佳处，这样又为孟浩然的山水之癖增添了一段风采。实为神来之笔。次句“烟花三月”，更给人以水气朦胧、繁花似锦的美丽景象，而故人的目的地――繁华美丽的扬州，更是诗人们的向往之所。在这样一片美景中送别友人，真可谓别有一番滋味在心头：美景如此悦目，却不能与友人共赏，反而行送别之事，这是何等地令人伤怀；扬州如此令人神往，却不能与故人同行，这是何等地令人遗憾。行文至此，诗人内心汹涌的情感似乎应奔涌而出了。但李白却将一切的情感都融入到那“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的深沉远大的景色描写之中。但我们的读者都会感知到，随着那江水滔滔流去的还有一颗诗人的心。诗人明写江水碧天隐没了远舟，实际是写出自己心头因失去友人而产生的空白，这是一种茫然无绪的失落情感的形象说法。全诗以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到了司空图所说的“不着一字，尽得风流”的境界，而这也正是中国诗学追求的最高最难的境界。

《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难著。瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。轮台东门送君去，去时雪满天山路。山回路转不见君，雪上空留马行处。

一程复一程，披雪送行一直到轮台东门，外寒而内热，依依惜别、难舍难分。不借一语，而深情厚谊尽在不言中。“雪满天山路”，峰回路转，风雪迷漫中友人渐行渐远，身影渐渐被山峦遮蔽隐没，只有雪地上留下的长长的马蹄印。诗人仍然久久伫立在风雪之中，披覆一袭素裹，凝望友人远去的方向。此时此境，面对“雪上空留马行处”，一个“空”字，怅然若失之意，既含蓄又充分，沈德潜批曰“去路不尽”（《唐诗别裁》）。这样的结尾如钟声清扬衍远，余韵徐播，寥廓的情意空间，使人遐想遄飞，回味无穷。当然，由送者心绪，也可想见行者浓情之一斑。别董大（高适）

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君？渭城曲（王维）

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

这两首都是比较经典的送别诗，《别董大》明显取义于《渭城曲》，两者有很多相似之处，比方说前两句写景，后两句抒情，后人也有意无意的将二者一比高下。（让学生去品鉴、比较）

我们重点看后两句，先看高诗“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”高适写到此处一定十分得意，一方面将友人董大写得名震四方、威风遐迩，另一方面也对将别的友人有了一个美好的安慰，这似乎才是正确的待友之道。更重要的是，他借助于王诗的意境，在此基础上翻新出异，立意似乎高于王维之上，许多人正是这样理解高适诗歌的妙处，认为高诗要比王诗高明。

当然，王维和高适都是唐代诗人中的出类拔萃者，他们的诗各有千秋。但就此两首诗来说，说高诗高于王诗，我认为这完全是一种偏颇之论，这种偏颇正是来自于不懂得文学情景需要留白，需要提供一定的想象空间的道理。再看王诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”，这两句诗给读者留下了巨大的空白，充满着不确定因素，西出阳关之后，没有的故人生死相依的情感，充满着人生的孤独感和飘零感，充满着前路的迷茫甚至是生死未卜，读者可以伴随着诗人凄苦哀伤的乐部，去想象，去思量，在想象与思量中品位人生的艰难与无常，让人倍感凄凉，唏嘘感慨，而又余韵悠长。而高诗更倾向与一种“世俗化”的人生情境，天下人都认识，并且都能友善的对待即将远行的董大，这固然是人生的一大幸事、一大乐事，但是从文学情境上来看，前路充满着知己，天下所有的人都熟识，伴随着的永远都是前呼后拥，挤挤挨挨，热热闹闹，失去了那种“万里一身孤”的诗意。在开拓读者的审美想象力方面十分有限，没有绵长的、令人回味无穷的意蕴。只有完全沉浸在世俗人生的氛围之中，人们才会欣赏这种情境。

大家都知道，王维的《渭城曲》被谱曲之后，成为有名的“阳关三叠”，后李清照在《蝶恋花》里也曾写道“阳关四叠”，苏东坡也曾做阳关曲。总之，王维此一唱，成为中国传统诗意栖居的家园。而高适《别董大》只有在比较世俗化的意义上才博得人们的赞同和引用。可见，文学总是借助于“留白”之类的处理方法，这样既可以将普通的人生情境提升到文学的情境，又能调动起读者的审美想象。

小说要有读者意识

谈歌

我一直觉得写小说并不是一种以遣词造句为宗旨的劳动。有人说小说第一位的语言搞不好，就不是写小说。也对。可细想也不大准确，小说还是让人看的，如果

只强调语言和一些其他别的，而忽略了写什么，怎么写，那小说就不大好弄了。小说第一要解决写什么。这是我多年的小说观。这层意思说到底，还是要解决一个读者的问题。读者读什么小说？常常被小说家们忘记。忘记得久了，读者们便

失去了耐性，于是读者就丢掉了小说家。在这个问题上，读者总是赢家。

一句常常说的话是：文学已经失去了轰动效应。这话应该说只强调了问题的一个方面。近些年来，文学创作上的贵族化倾向越来越严重了。文学远离了人民，人民自然冷落文学。一些作家的创作已经枯竭。文学被冷落，作家是要负责任的。

有人讲，对于小说来说，写了什么并不特别重要，写得如何才是最关键的。对这种意见，我不同意。我还是坚持第一要解决写什么的问题。我并非强调题材决定论。但是如果我们不是写广大读者熟悉的，而去写广大读者并不熟悉的如灯红酒绿的生活，读者会喜欢么？抛开一味迎合的意思，为大众写作应该是理直气壮的一件事情，为什么现在许多作家不敢讲这句话呢？

现在一些口号提得太悬，让人摸不着头脑。本来很清楚的一些问题被弄得乱了套。其实作家这些年浮躁得很，不肯老老实实深入到生活中去。如果谁还在讲深入生活，就会被人笑话。这也是很不正常的。贵族化对作家的伤害是很严重的。把小说写到谁也不好看懂，谁也看不下去的程度，是很不好的。有一句很要命的话：“我天天都生活嘛，还要什么深入生活？”文学一定要贴近人民贴近生活，这话的确是一句常说常新的话。我们现在努力去贴近了，“贴”得到不到位？“贴”得好不好？当然是要努力去“贴”的，可是有些作家评论家，自己不去“贴”，也反对别人去“贴”，这样做对么？说句挖底的话，贵族化之所以愈演愈烈，跟这种态度有关系。我们不应该忘记我们是吃谁的饭活着的。现在有

些作家动不动就写男欢女爱，总是写自己那点性感觉，老百姓要骂娘的。我觉得，这种东西不是不可以写，但决不是主流文学。现在一提主流文学，有人就反感，这不对。我们处在一个伟大的变革时代，难道我们能够闭上眼睛，看不到吗？如果说作家能够少一点“精英”意识，少一点上帝的感觉，少一点游戏的姿态，少一点高傲的作派，多一点大众的意识，多一点老百姓的感觉，事情就好办多了。

小说要具有大众意识吗？肯定要有。因此，大众意识进入小说，或者说小说进入大众，对于当代中国文学和社会来说，应该是太阳光下面的事情。小说应该是读者和作家共同创作的。这是一句老调子，今天重新提起，是为了纠正我们过于的麻木或者顽固。对于小说家来说，今天的写作，应该是出于对当下的历史和生活的敏捷的反映。小说应该成为大众生活中的一部分。

与之相反的一种观点，小说可以牺牲读者，这就很不讲道理了。如果我们坚持这种创作原则，那么我们的小说没有大众去读，就是活该的事情。还是那句话，你不在乎读者，还能要求人家在乎你吗？有时小说家像一群淘气的孩子，玩得太久了，走得太远了，以致迷失了归路。可以说，文学搞成灰头土脸的样子，文学期刊卖不出去，作家们是很尴尬的。如果硬起头皮继续较劲，仍然不管不顾地一味玩下去，试验下去，那我们就只能输到底了。

小说首先是对生活的关注，其次才是别的什么。只要我们不闭上眼睛，我们就能看到我们的生活并不轻松，我们承受着巨大的压力。市场经济代替计划经济不是像听通俗歌曲那样让人心旷神怡。它所带来的震荡，有时是惊世骇俗的。工人农民不比我们，他们现在干得很累。我们应该把小说的聚焦对向他们。写这些劳动者的生存状态，调动作家多年的生活积累，我觉得这应该是作家的使命。守望相助，出入相扶。我很喜欢这两句话。共同的中国，这更是一句让人提神的口号。这一宗旨，应该是小说家们要记住的。

小说家的大众意识，就是要求小说家从象牙塔中走向大众。我们不能仅仅把这个概念理解为又一种文学的个体试验。人民应该是支撑文学的最初。

让我们退到问题的最初，小说首先是产生于民间的。其本身就带有一种民间文化的特征。什么时候小说走进了文人的象牙之塔，我搞不清楚。但是，只要小说这种东西躲进去，就失去了为大众代言的可能，而大众也就会掉头而去。失去了大众的对应，作家们的园地应该是很荒凉的。我们一旦失去最初，也就失去了最后。一些经典作品往往开始时并非是经典，时间久了，便成了经典。无论是《红楼梦》，还是《三国演义》，即使是《诗经》这样越千年而不朽的精品，也大多是由民间的歌谣中记录的。小说还不像诗词散文。就小说的读者面来讲，是应该更接近大众的一种样式。

小说既要写得“纯”，又要写给读者，这两者在理论上是一致的，而这中间却存在着巨大的距离。所有的小说家们都在做这两件事，也仅仅是在做这两件事。不要总是硬着头皮说不在乎读者，如果某一天，读者们恶作剧似的相互约好了，一本小说也不看了，齐着心要跟纯文学别扭别扭，那我们真就丢了饭碗，真就成了小丑。

读者是小说家们的衣食父母，我们切不要忘记。我们所处的时代，是一个深刻变革的时代，正如江泽民同志在六次文代会和五次作代会上的讲话所指出的那样：“一个伟大民族的过去，现在和未来，都会有文艺的发

展和繁荣相伴随。文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角。”

作家如何写作？当然一定要坚持“二为”方向，坚持多出优秀作品，促进社会进步的创作原则。要做到这一点，作家就要坚持深入群众、深入生活、学习社会、学习业务，不断提高思想素质和文学素质。只有文学关注人民的命运，人民才能真正关注文学。

第三篇：留一点男儿热血给自己800字

留一点男儿热血给自己800字

留一点男儿热血给自己800字人永远不能卑微的活着。——题记

当我们坐在明亮的教室里学习时，不要忘了，我们如今的美好生活，是由先烈们用血的代价换来的；当我们聆听着鸟的歌声，感受着大自然的美妙时，不要忘了，现在的幸福生活，是无数的工作者用汗水换来的；当我们躺在草地上，仰望着天空的蓝色，不要忘了，现在和和平生活，是由战士用血肉之躯筑成的边防线换来的。没有他们，怎会有我们美好的今天；没有他们的热血，怎会有我们今天的美好！

我一直有个梦想——当一名热血澎湃的军人。军人离我们总是很遥远，总是有太多的神秘色彩，但是，从他们的气势上我能够感受到：军人是祖国的利剑；军人是祖国的盾牌；军人总是怀着大海般的心胸，总是怀着泰山般的刚毅，总是怀着满腔热血。他们在战场上英勇杀敌，为的是什么——保卫祖国、保卫人民。他们是祖国的骄傲，是祖国的自豪，他们不正是把青春和生命交给祖国，把危险留给自己吗？

他们为祖国默默奋斗，我们却一直不了解他们，我们难道不为之痛心吗？我们作为男子汉，不应该满怀热血吗？祖国需要我们，我们也应该全力以赴，全心全意为人民服务。我也不能落后，想当一名好兵，就得从现在练起。体育课上，我总是尽力做好每一项训练，绝不愿意成为一名对社会无用的人。就这样，我正在不断成长，身体也在不断强壮，未来的我，将成为一名保家卫国的钢铁战士，为祖国奉献青春，为祖国奉献生命。在任何情况下，我都铭记着——我绝不能输，我绝不能放弃，我是祖国的栋梁，我必须以小军人的身份要求自己、完善自己。

留一点热血给自己，留一份激情给自己。别忘了，我们都是中国人！祖国需要我们时，我们绝不能后退，我们绝不能懦弱的活着！请记住——我们都是有热血的人，别让你的人生匆匆逝去，毫无意义！

人生其实可以活得很精彩，只是你不够仔细，没有发现罢了！——后记无聊

第四篇：留一点专注给自己作文800字

留一点专注给自己作文800字

在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。那么你知道一篇好的作文该怎么写吗？以下是小编为大家整理的留一点专注给自己作文800字，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

国庆节又穿梭于南门口那条熟悉的小巷子口上，左边是那位卖唆螺、藕汤的老爷爷，那藕汤就像一片海洋，里面的葱是若隐若现的绿洲岛；粉色的藕沉沉浮浮，就像一艘潜艇，透过窗孔，观察周围的'动静。右边是“臭名”远扬的伍娭毑臭豆腐。臭豆腐被炸得像陷于沼泽的动物，时不时挣扎上来，又慢慢地沉下去。为了唇齿留香，排队的人一鼓作气钻进巷子深处。有一个大男人挤开身边的人群一头扎进去，就像黑色的大球撞开一排保龄球进洞，与六年前看到的景象一样。在这川流不息、人声鼎沸的闹市里，这两个小摊面对面拥在一块儿，香气相拥着氤氲而出。

“这些摊位生意这么红火，不能扩大吗？”路人甲说。

“可以呀，但很多小店小摊扩大之后质量就没有以前的好了。”路人乙应道。

是啊，小店子扩大了，房租多、服务员多、桌椅多了，总之，占的空间、背的负担就重了，它就不会这么单纯地靠质量与口味吸引食客了。像南门口的四娭毑，早年创业时专做口味虾，一个小摊虽然占据的只是狭小巷子的小小一角，却能香飘十里，美名远扬，让人有无限的空间来回味、来遐想。真是虾香不怕巷子深啊，好多向往民间美味的“吃货”一族，常常不顾路途遥远，慕名驱车前来大快朵颐。老食客们更是一日不见如隔三秋似的离不了这熟悉的美味。可是后来四娭毑经过20年的经营而家大业大，就长沙就有八家分店，并且经营的美食多而杂，少了特色，据报道说，近几年因卫生问题没少被曝光！

做学问也是一样需要专注。汉代的儒家代表人物董仲舒算是专注的典范。他的书房后虽然有一个花园，但他专心致志读书研习儒家经典，三年时间没有进园观赏一眼，董仲舒如此专心致志地钻研学问，使他成为西汉著名的思想家，建立了他自己的思想理论体系。近代的闻一多先生，在30年代国立青岛大学的两年时间，他从唐诗下手，向古代典籍进军，目不窥园，足不下楼，兀兀穷年，沥尽心血。闻先生总是头发零乱，但他无暇及此；饭，几乎忘记了吃，但他贪的是精神食粮；夜间睡得很少，深宵灯火是他的伴侣。就这样不动不响，无声无闻。两年里一个又一个大的四方竹纸本子，写满了密密麻麻的小楷，如群蚁排衙。两年辛苦，凝结而成《唐诗杂论》的硕果。这样的例子，浩浩文学史、科学史、艺术史，比比皆是，不一而足！

留一点专注给自己，常能做出一份卓越的成绩；

留一点专注给自己，常可抵达一种超越的境界。

第五篇：《留一点--给自己》作文

成长路上，有彩虹，也有风雨。成功时，留一点清醒给自己，你会发现，更多的理想需要追求；失败时，留一点梦想给自己，你会发现，前方的道路何其宽广；幸福时，留一点责任给自己，你会发现，帮助别人多么快乐；忧伤时，留一点微笑给自己，你会发现，平凡的生活充满阳光……

请以“留一点________给自己”为题，写一篇文章。

要求：①将标题补充完整；②文体不限，不少于600 字；③文中不得出现真实的人名、地名、校名。

【思路点拨】这道作文题强调考生要关注自我——在对“自我的反思”中考查学生的写作水平。文题能够引发考生对人生的思考，对情感的体验，既着眼于考生的情感经历，又引导考生理性、辩证地对待生活中的问题，给了考生关注自我、思考成长的空间。

作文题目相当简洁，要求考生必须写“自己”，必须以第一人称来写，无论选什么材料，确定什么主题，都要围绕“自己”来写，表现的主题都是与“自己”有关的。对于半命题作文，所填充的内容往往是决定着写作成败的关键。题目提示语中的“留点清醒、梦想、责任、微笑……给自己”已经给了考生一些写作上的启示，拓宽了考生的思维。具体构思时，我们可以采用设问的方式来打开思路，要留什么给自己？为什么要留这个给自己？留这个给自己会带来什么样的影响？结合自己的人生经历多问问多思考，会大大开拓写作的思路。由于文题关注的是自我成长的过程，关注的是成长中的考生独有的内心世界，所以写作中一定要展现出生活的真善美，努力写出个性、写出自我。

留一点微笑给自己

每当有人向我露出灿烂的微笑时,我就会快乐。因为我明白，他也把微笑送给自己。的确，在现实忙碌的生活中我们何不留出一点微笑送给自己呢？

把微笑送给自己，就会为自己擦洗伤痛。在生命之旅中我们必须有这样一种风度，失败与挫折，仅仅是一个记忆，只会使我们更加成熟。带着伤痕给自己一点微笑，才是人生的又一份精彩。

把微笑送给自己，就不要太多的心情透支。我们要学会过滤自己的心境，善与给自己的心情放假。不停地奔波，让我们的笑声带有几份苦涩。因此要经常打扫心灵的库房，把昨日的烦恼清扫出去，腾出心灵的空间来存放更多今天的快乐。巨石无法压跨的身躯，有时会被叹息拧弯。

一个人没有一份好心情，物质上再富有也是一种“外强中干”。

把微笑送给自己，就会给自己一份从容。面对争奇斗艳的鲜花，我们会欣赏但不会陶醉，面对袭来的风雨，我们会应对但不会逃避。虽然我们不能停下奔波的脚步，但我们会掌握脚步的节奏。无论是困难还是成功。有了困难，给自己一个微笑，我们不会逃避，会努力面对寻求解决方案，这是一种美丽；有了成功，给自己一个微笑，我们不会骄傲，在成功的喜悦里寻求解脱，坦然前行，让生命的脚步多几份稳健，这同样是一种美丽。

在生命之旅中我们须有这样的一种风度：失败和挫折，不过只是一个记忆，只是一个名词而已，不会增加生命的负重。带着伤痕把胜利的大旗插上成功的高地，在硝烟中露出自豪的笑容，才是人生的又一份精彩。大风可以吹落碎石，却永远吹不倒崇高的大山。人生有时候就是活一种心情，心情质量也是生命的质量。

给自己一个微笑，你就会领悟：痛苦一次，对快乐的理解就会更具体一次；失败一次，对成功的认识就会更深刻一次；受挫一次，对顺利的感觉就更清楚一次；失误一次，对认真的意义就会更明白一次。

给自己一个微笑，让心情变得舒畅；给自己一个微笑，让心胸变得开阔；给自己一个微笑，让生活变得更加美好。

常常送给自己一个微笑，让自己时时快乐，你的一生一定是美丽快乐的人生。

留一点惬意给自己

多少次挑灯夜战，多少次挥汗如雨。人在初三，紧张的学习之余，留一点惬意给自己。

——题记

单车的车轮疾速碾过清晨的朝露，磨得锃亮的车把映着皎洁的月华。初三，朝五晚九的生活，两点一线的周期，浩瀚无垠的题海„„压得我们像一只只木偶人。无论多忙碌，生活都是美好的，请记得——留一点惬意给自己。

一张张的试卷，一排排的蝌蚪文，题海无涯而书山有路。放下手中笔，拉下黛色长帘，点一盏藤草灯，执一册书卷，于昏黄光影下细品。可以是屈原的《楚辞》，也可以是雨果的《巴黎圣母院》，抑或余秋雨的《文化苦旅》。文以载道，白纸黑字间，便是与古今中外文人雅士进行心与灵的交流，获得真善美的启迪。薄薄书页，助我抛开浮躁与琐屑，投入文字之中，心灵深化与惬意之感同在。清灯孤影，无酒自醉。竹牍墨香间，留一点惬意给自己，升华自己的思想与灵魂。

夜风徐来，灯火黄昏。何处鸣虫急切地嘈嘈杂杂起来。步出屋外，摒却那些厚重的习题，与自然亲近，多一份惬意，少一份烦闷。夜的交响曲次第响起，夜来香绽放，幽芳盈怀，涤去胸中污浊之气。遣一种闲适与流水对话，携一份恬淡与浮云交融，拥一怀真情与自然同觅神性。是啊，只一俯首，一轻触，便感到清新氛围包拢全身，带来一点惬意，几许动力。自然草木间，放下纷杂的事俗，留一点惬意给自己。

窗外银星点点，又是谁家学子与我一起拼搏。长时间注目引起眼帘沉重，走向，泡一杯香茗提神。碧绿的小叶在沸水中翻腾，载沉载浮，恍若轻舞飞扬。茶水色泽渐浓，细细一嗅，清香四溢，提神醒脑。氤氲的热气在半空纠结成一张张微笑且鼓励的笑靥，承载了几多期盼。茶终究要融入水中，就如同我终将面对中考。无力改变却以自己特有的方式，留住一点玲珑的惬意，放缓身心，准备投入更紧张的战斗。我精神忽然充沛起来，茶香氤氲间，谁人清醒，却留下一点惬意，不绝如缕。

多久不闻了？那清脆悠然的鸟鸣。多久不见了？那落英缤纷的小径。

初三生活忙碌而紧张，战斗的号角已然吹响。而弦绷紧了会断，不如学会劳逸结合，踏月长歌，吟啸徐行，偷得浮生半日闲，留一点惬意给自己。

评语：本文有以下特点：

立意好。本文具有一定的人文思想，对生活有自己独到的理解，情真意切地表达了“留一点惬意给自己”的希望。

情感真。作者从第一人称的角度，抒写生活中的真实体验，亲切感人，较好地避免了空洞的说教，写自己，不也是给他人的启示？

功底实。从文中可以看出，作者行文思路清晰、结构严谨、词汇丰富，表现出较为扎实的语文基本功。

留一点清醒给自己

成功，还是失败，只在一念之间。

——题记

上周，酷爱网球运动的老妈给我看了一段比赛，是她的偶像李娜的，本来就不喜欢运动的我，为了不扫老妈的兴趣，就陪着她一起看。

“好球，good!”老妈兴奋地一旁鼓舞，加油，我的脸上不禁滴下几滴冷汗。慢慢地，我发觉网球是件挺好玩的事。

在李娜还差一局就可以赢得比赛的时候，我发现她似乎已经松懈了，原本已稳拿胜利的她在即将到来的成功面前迷失了自我，然而那分就很艰难地被对手拿下了，接连两三次，她都没能调整自己的心态，直到最后一场比赛时，她终于意识到了她的失误，便示意场上观众安静一下，在安静中，留了清醒给自己，最后才有可能赢得比赛。

在生活中，我们也需要留一点清醒给自己。那是一个阳光无限的中午，太阳出其地大。

刚拿到科学试卷的我，呆了一下，确定了姓名了之后。高兴地一跃三丈，看着这张打了166的分数，像一张奖状，骄傲地拿在手上，甜在心里。再加上科学老师的表扬，让我的虚荣心急剧扩大，当老师讲解试卷的时候，心里想着全是分数，脑子里闪着的也全是分数。过度的沉迷于分数，让我迷失在试卷上，错的地方也没有听懂，有疑问的地方依旧是不会做。直到老师要我们订正试卷，并上交的时候，才醒悟，自己的心智太不成熟，被成功的喜悦蒙敝了自己。

当我们成功之后，请多留一点清醒给自己，只有这样，我们才能不断地进步，不断地提高。

获得成功之后，请给自己多留一点清醒，来使我们创造更多更多的成功。

评语：本文的成功，大概是与作者写作语言的生活化有一定关系。写李娜法网比赛，也许在一般同学的笔下就成了一个简单的名人例子，但作者的笔下，李娜仿佛成了作者的一个邻家姐姐，电视中的镜头也成了作者真实生活的内容，非常自然朴实。而且文章后半部分将自己的失败与前文中李娜的保持清醒作对比，文意突出，给人启迪。

留一点微笑给自己

清晨的寒露夹杂着昨夜的温度渗满了整个早晨，法桐的一夜斑驳也在一刹间化为青葱，一颗颗水珠，欲坠不坠地，缩影着晨曦的美好。抬头，白云中一丝丝罅隙，倒映出一个笑脸，留一点微笑给自己。

父亲蹲坐在门前，等等着我的来临。我拉出一个行李，走到父亲身边。父亲抬起头，脸上拉扯出岁月的痕迹说：“孩子，该走了。”第一次俯视父亲，心中似乎有个跳动的地方被抽紧。父亲拿过我手中的行李，拍拍衣服上的尘埃，对我说：“孩子，考试的不利是暂时的，多给自己一些微笑。”我依然沉默，怕是打断一个父亲的良苦用心。阳光打在背后，没有赤裸裸的疼痛，却有一种无以名状的烧灼感。路边一棵棵青葱的柳树灿烂了这条年久失修的老路。父亲的影子静谧地扫过一方土地。跟在父亲后头，一如既往地看他的背影。从仰视到平视到俯视，那是经历了一个怎样的年华啊!在阳光的跳跃下前行，我们来到了村口。那时有一棵柳树风华正茂，骄傲地扎根在那片平瘠的土地上。父亲说：“柳树的年头就是我的年头，壮得很!”他看着有些出神的我，咧开他有洁白的牙齿的嘴。我扯动下嘴角，心情仍是灰暗，可憎的考试!但也不由自主地将父亲与眼前的大柳树结合在一起，不禁有些黯然。父亲日益矮小的身材在大柳树边犹如一个可爱的小丑。我不禁笑了笑。父亲不好意思地挠了挠头傻笑。我们坐在微风中等车，我打算去看看爷爷奶奶。良久，没有一辆车来。“爸，你走吧!我自己等。”我平静地说。“哦，好，我也忙着，很忙的。”父亲边说边放下我的行李，往村里走去。萧索的背影缓缓走向那条路，我的眼里竟泛起水花。

通村班车来了，我急忙收拾好自己零落的心情，提起行李，走上车，就在那一刹那，我从车的观后镜中看到了那棵大柳树，看到了躲在后面微笑的父亲，看到他探出大半个身子，极力地往我这边望着，我乐观的父亲正以一种最朴素的方式爱我，感染我。眼眶红了，眼泪终于掉落，是心疼，考试的失利晦暗了我的心情，以父爱为溶剂的泪水洗净了一切晦暗。曾几何时，我靠在父亲强壮的肩膀上入眠。曾几何时，我趴在父亲宽大的背上数那头浓密的乌发；曾几何时，我骑在父亲的壮硕肩颈上骑大马„„那么多曾几何时，却换不来父亲的黄金年华，啊!此刻，我抹干眼泪笑了，我的青春承载着父亲的岁月，该是微笑的!西子畔上的柳树不美，倒映在湖中才美，因为有水的柔情，风的缠绵。我不美，只因沉淀下了父亲的爱与那抹憨厚的微笑而美。留一点微笑给自己，纪念父亲的香水年华。

评语：这是一篇非常难得的佳作，不但情真意切，而且表现出作者有极强观察能力，善于抓住细节描写，感人至深。“父亲蹲坐在门前，等着我的来临” “拿过我手中的行李，拍拍衣服上的尘埃” “他看着有些出神的我，咧开他有洁白的牙齿的嘴。”“父亲日益矮小的身材在大柳树边犹如一个可爱的小丑。”“父亲不好意思地挠了挠头傻笑。”“萧索的背影缓缓走向那条路看到了躲在后面微笑的父亲，看到他探出大半个身子，极力地往我这边望着，”朴实敦厚的父亲，催人泪下的父亲！平淡中见真情，看到这里，让人不由得想起了朱自清笔下的《背影》。如果只写父亲无言的爱，那可能是偏题了，但作者又在文末两段巧妙地把父亲的爱和“微笑”联系在一起，前文中父亲一直鼓励儿子用微笑去迎接考试，儿子最后在对父爱的感动中明白了微笑的意义：“我的青春承载着父亲的岁月，该是微笑的!”“ 我不美，只因沉淀下了父亲的爱与那抹憨厚的微笑而美。”这样的文意，才是深沉而动人的，得高分自然不在话下。

留点梦想给自己

人生征途里，我们艰难地跋涉，迈着沉重的步伐，茫然于前方------“上帝给你关上了一扇门，就会为你打开一扇窗。”人生的得失也不过尔尔。当你在征途上，顶着深沉的压力，背着沉重的包袱，承担着累累的责任，当你装载着超过自己能力范围的一切，自己还能负担得起吗？包袱里满载着的辛酸回忆、痛苦过去、犹豫情绪、愚蠢言行„„又对自己前方的目标有促进作用吗？那为何不选择性的舍弃，让自己轻装上阵？

人生最重要的不是努力，不是奋斗，而是抉择。选择得失，决定成败。舍弃懦弱，忘记痛苦，摒弃遗憾，遗没过去，泯灭一切不悦的回忆，重载着希望、憧憬、信心，阔步向前！

心怀有梦想，才会有前进的方向，才会采取行动，才会付诸努力，才会不留遗憾，才会创造属于自己的辉煌。有梦想的人才称得上伟大，即使不切实际，即使渺茫不一，即使遭人否定，即使千难万阻，也不要轻言放弃。

一世纪前的一天，一位牧人带着两个儿子在草原上放牧，头顶给过一群大雁，鸣叫而去，打破了整个寂静，两个儿子纷纷用羡慕的眼神望着消失的大雁，感叹：“我们要是大雁多好啊，可以在浩瀚的天空飞翔，爸爸，他们这是飞向哪里啊？”牧人回答：“他们是去最温暖的地方，安家生活，度过寒冬。”“那我们可以飞吗？”“当然可以，只要你们心中有飞翔的信念，有了前进的方向，有了不懈的精神，也是可以飞的！”两个儿子牢牢地记住了父亲的话，并且一直为这个梦想而努力着。终于，当1903年12月17日那天，他们俩果然成功地飞起来了，因为他们创造了世界为之震撼的奇迹——成功发明了飞机，实现了人类飞翔的梦想。他们就是执着于梦想的莱特兄弟。

实现飞翔，电的使用，遨游太空，网络应用，这一切一切新时代的产物就以前不也是梦吗？正是因为有了那些拥有梦想，追逐梦想，坚定梦想的卓越的人的努力，才会有去实现梦想的权利，有能完成了梦想的结果。而一个碌碌无为，毫无追求的人走到生命尽头时，不禁黯然一笑，自己尝尽了人生的苦痛折磨，而最后又得到了什么，这无为的一生有何求？不由反问：“此生有撼吗？枉蹉跎岁月，一生庸碌。”怎能不痛心遗憾！那时的痛苦断肠却是无人理解，无法想象的。而那些追求过梦想，为理想努力过的人，面对死亡，却是欣慰一笑。两种人，同样含泪而终，而泪却饱含了两种截然不同的情感，两种迥然有异的生活态度。

梦是一种欲望，想是一种行动，梦想是思考和行动的结晶。让我们在内心种下梦想，用辛勤培育，用汗水浇灌，用努力照耀，让它茁壮成长，撑起心灵的光芒；让它枝繁叶茂，开拓一片新的天地。让梦想装饰心灵的空间，充实美好的生活，点燃希望的激情，追寻未来的脚步，放飞理想的翅膀！

梦想，是一切行为的动力，是坚强勇敢的理由，是获得成功的根源。梦想如一盏明灯，在迷惘的薄雾里，让道路泾渭分明；梦想如一涓清流，在干涸的内心中，让心灵纯净明洁；梦想如一楫船桨，在澎湃的浊浪下，风雨的打击下，依然激涌向前，毫无畏惧！

人生的道路上，留点梦想给自己，伴着轻巧的脚步，行动在现在，憧憬于未来------