传统文化之我鉴[推荐五篇]

第一篇：传统文化之我鉴

传统文化之我鉴

众所周知，中国是四大文明古国之一，也是唯一一个把文明传承下来的国家，上下五千年的历史发展，使中国拥有丰富而灿烂的文化。中国文化的特点

中国传统文化的特点是源远流长，博大精深。源远流长体现在中华汉字和史书典籍。汉字整洁优美，字形多样，铿锵圆润，故中国书法成为一种独特的艺术形式，承载着中华文化；中国从汉代开始就设立了史官，说明历代皇室对历史的重视，中国历史之长、纪录至今这些是外国怎么都比不上的，中国文化的源远流长，得益于其包容性。中国传统文化还具有博大精深的特点，主要体现在其独特性、区域性和民族性。独特性：中国的传统书目在世界文学艺术宝库中独树一帜，如四大名著、资治通鉴、菜根谭，其202_多年的儒家思想文化也塑造了一个礼仪之邦的形象，让炎黄子孙得以二世、三世至万世延续下去，中国的戏曲国画也是匠心独具，如京剧、豫剧、越剧、山水画、宫廷画等等；中国古代科学技术以其整体性、实用性在明清之前走在世界最前沿。区域性：中国幅员辽阔。各地文化千差万别，由于经济、社会、历史条件不同，各地相互借鉴、相互容纳，形成了具有区域性的文化。民族性：中国是一个多民族国家，民族文化异彩纷呈，如雕刻建筑艺术、各民族的语言文字等，这些都构成了中国传统文化，是传统文化的瑰宝

多元发展

中国文化的发生发展与黄河、长江息息相关，经过近万年的积

淀，形成了黄河文化与长江文化两大系统。远在新石器时代，黄河流域从上游到下游，形成了大溪文化、仰韶文化、龙山文化、大汶口文化等代表性的古文化圈。现代田野考古工作显示，一度被视为南蛮之地的长江流域，在新石器时代也相继产生了位于上游地区的大溪文化、中游地区的屈家岭文化、下游地区的良渚文化，其沛然底气，不逊于黄河文化。青铜时代，中国文化进入成熟期。黄河文化加速发展的同时，其重心由西往东移，即由岐西、河套一直东移，最后止步于齐鲁，成为黄河文化的轴心之地。长江文化也在三大古文化的基础上，分别形成了巴蜀文化、荆（湘）楚文化、吴越文化，而以居中的荆楚文化为长江文化的轴心之地。

现代意义

我们在加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发的时候，既要尊重“鞠躬尽瘁”之类的传统美德，更要拥有“顺应自然”这样的现代理念。

中国传统文化的现代意义，当然要在文化重心转移的背景下解读，要在传统文化精神的阐发中出新，更要在当代社会的现实境遇中展开。因此，传统文化现代意义的挖掘与阐发，可以从以下三个方面入手：

一、开拓进取。长期以来，居于主导地位的儒家刻意挤兑道家，以致长江文化的代表人物老子、庄子的思想一度遭到曲解，《老子》一书为秦汉年间的杂凑作品，庄子也成了不思进取的隐士文化代表，等等。今天，当我们摈弃偏见，重新挖掘其思想价值时，看到的恰恰是陈见的对立面，开拓进取是老、庄思想的主旋律。在改革开放的今天，这种开拓进取的思想，正是我们首先需要挖掘和阐发的民族文化基本元素，使之成为新时代鼓舞人民前进的精神力量。

二、顺应自然。自然，是长江文化的最高范畴。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。天地之道，都要遵循自然，何况人类的行为举事？顺应自然作为长江文化的一个核心价值理念，就好比“庖丁解牛”的现代意义不仅在养生之道，也在为人之道、为政之道。例如，随着经济社会的发展，人与人之间的关系错综复杂，相互间的矛盾、摩擦难免发生。如果能从矛盾中找到化解矛盾的空间，全神贯注，以“无厚入有间”的方式予以解决，既维持了社会环境的和谐，又避免了人与人之间相摩擦所引起的心理伤害。就工作、事业而言，顺应自然，游刃有余，是人人都企盼的理想状态。因此，当我们在加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发的时候，理应优先选取“庖丁解牛”这一类“顺应自然”的文化元素，古为今用、推陈出新，改变观念。这是新时代的呼唤，也是改革开放的现实需要。

三、和谐社会。和谐的本义是指不同音阶之间的协调。引申到人类社会，指人与人之间、阶层之间、民族之间、国家之间关系的协调。当代社会，国家要求创建和谐社会，因此，在传统文化中关于和谐的理论就可以为我们所用。

传承方法

继承、吸收优秀文化，取缔糟粕，然而只有继承、学习是不够的，必须与时俱进，不断创新。一.要有一定的文化积累。二.要明确方向。

三.要有宽松环境。要允许磨擦事物存在、发展，不能视新事物为洪水猛兽，要鼓励不同思想文化自由交锋。四.要有勇气和意志。旧的文化代表不了社会前进的方向，只要新的文化持之不懈地奋斗，并尊重事物发展规律，最终必然能取得胜利。

第二篇：郭沫若之我鉴

郭沫若之我鉴

郭沫若是20世纪中国顶级文化巨匠，也是“官”做得最大的文人之一。然而郭沫若却也是颇有争议的一位文人。

在“五四”新文学运动初期，便以郭沫若为首成立的文学团体—创造社，1921年，他第一部诗集《女神》的出版，这是我国第一部新诗集，也是我国现代文学史中最早最优秀的作品之一，为我国的新诗歌运动奠定了基础，同时也奠定他在中国诗歌史上的地位。而后来，郭沫若转而成为甲古文专家，又奠定了他在考古历史学上的地位，他的大量剧作在不同时期的舞台上演出时都引起过轰动效应。有不少人诟病一些作者解放后的文学创作能力下降，可是郭沫若在那些年写作的历史剧《蔡文姬》、《武则天》仍保留了一定的艺术水准，特别《蔡文姬》被公论是体现郭沫若浪漫主义史剧观的典范之作。

可就这么一个才气横溢的人，在中国知识界却是一个争议很大的人物。一般而论，部分人在肯定郭沫若的艺术才华同时，对他的道德人品嗤之以鼻，认为他是投机取巧溜须拍马才到今天这一步的。以传统定论来衡量，即谓文人无行。也有人极端而言，从否定郭沫若的为人到否定他的全部一切，连他的学识水平都被诬为是抄袭剽窃而来。就像余英时在《钱穆与中国文化》一书中所说的那样，认为郭的《十批判书》是抄袭钱穆的《先秦诸子系年》。如果不去分析这些立论的动机，就只能像恩格斯批评费尔巴哈那样，他们的这种做法是把洗澡水和婴儿一起泼掉了。

一个人生活在这世上，必然和社会大环境时代要求有千丝万缕的联系。一个人之所以成为人物，往往是时代造就的产物。郭沫若早年就投身于反帝反封建的革命文化活动，1926年他参加了北伐战争，任国民革命军总政治部副主任。他准确的预言了蒋介石将背叛革命，并写下了《请看今日之蒋介石》。在那个年代，蒋介石的权势炙手可热时写出并发表这样的文章，没有非凡的勇气是不可能的。1928年，在蒋介石的通缉之下，郭沫若避居日本，至1937年回国。这成为后来人们非议郭老的主要“罪行”之一。但郭老避居日本是中共中央的安排，不是他的本意。在这十年里，郭老从事中国古代史和古文字学的研究工作，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等著作，成绩卓著，开辟了中国史学研究和古文字的新天地，并同时积极支持留日青年和国内文艺界的革命文化活动。回国后，在国共两党合作时期，郭沫若筹办《救亡日报》，这时的郭沫若是写了不少颂扬了蒋介石的文章，但不要忘了，毛泽东当时也在文章中称蒋介石为“伟大的领袖”，这都是抗战的需要。但在这期间郭沫若又写了《棠棣之花》、《屈原》等6部充分显示浪漫主义特色的历史剧，这是他创作的又一重大成就。这些剧作借古喻今，紧密配合了现实的斗争，极大鼓舞了人们的士气。1944年，郭老又写了《甲申三百年祭》，总结了李自成农民起义的历史经验和教训，告诫人们不要对即将到来的胜利冲昏了头脑。抗战胜利后，在生命不断受到威胁的情况下，坚持反对独裁和内战，争取民主和自由的斗争。中华人民共和国成立后，郭沫若在中央担任要职，并身兼数职，成为了历史上“官”做得最大的文人之

一。而在郭沫若晚期有不少错误言论，对中共的左倾错误起了推波助

澜的作用。而这一时期也是郭沫若最受争议时期，以致有些人认为郭沫若是道貌岸然的“无耻文人“。事实上，郭老晚年是极不开心的。从郭老在不同时期的照片中可以看到，在五十年代他尚有开怀大笑的时候，但到了六十年代以后，他给人们留下的印象却很少大笑，经常是抿嘴、皱眉、若有所思，“不得开心颜”。

邓小平是这样评价郭老的：“郭沫若同志是我国杰出的作家、诗人和剧作家，又是马克思主义的历史学家和古文字学家。早在‘五四’运动时期，他就以充满革命激情的诗歌创作，歌颂人民革命，歌颂社会主义和共产主义，开一代诗风，成为我国新诗歌运动的奠基者。他创作的历史剧，是教育人民、打击敌人的有力武器，他是我国运用马克思主义观点研究中国历史的开拓者。他创造性地把古文字学和古代史的研究结合起来，开辟了史学研究的新天地。他在哲学社会科学的许多领域，包括文学、艺术、哲学、历史学、考古学、金文甲骨文研究，以及马克思主义理论著作和我国进步文艺的翻译介绍等方面，都有重要建树。他长期从事科学文化教育事业的组织领导工作，扶持和帮助了成千上万的科学、文化、教育工作者的成长，对发展我国科学文化教育事业做出了不可磨灭的贡献。”

第三篇：音乐鉴赏之我鉴

音乐鉴赏之我鉴

摘要：音乐鉴赏是欣赏者通过聆听音乐从中获得音乐美的享受、精神愉悦和理性满足等的活动。音乐鉴赏活动是对音乐的接受与反馈,它不是被动接受行为, 是一种积极的具有主体性的创造活动是一项既能给人以审美愉悦又能对人的心理和生理等多方面发挥作用的审美体验过程。随着我国经济、文化等各方面的高度发展,人们对音乐欣赏的要求也越来越高，生活中，常能听到许多音乐爱好者这样说我很喜欢音乐, 但就是听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐能听懂音乐呢？这就涉及到音乐鉴赏能力的形成问题。

关键词：音乐鉴赏；鉴赏能力；个人修养；其他

音乐艺术具有表情达意、审美娱乐等功能它在帮助人们认识世界、陶冶心灵亦即素质修养中能够达到其他学科其他艺术门类所难以达到的感化、悟化净化的作用。艺术修养的提高是我国国民素质提高的基础和突破口之一重视音乐文化素质的培养是充分肯定艺术修养在整个国民素质教育中的特殊地位和作用。而音乐鉴赏能力的培养又是艺术文化修养能力形成的重要组成部分, 是提高国民综合素质的重要途径。音乐鉴赏能力的形成有助于提高音乐欣赏者对音乐的审美体验, 有助于激发多种感知和思维方式有助于在发展直觉、推理、想象、以及表达和交流的独特形式和过程中逐步形成丰厚的文化修养有助于培养音乐欣赏者丰富的想象力、表现力和创造力提高和完善他们自身的综合素质。音乐还可以架起人与经验架起言语与非言语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁,以便人类更完美地理解整个世界。

一、多接触音乐是获得音乐鉴赏能力的关键

音乐鉴赏能力的养成最关键的是要多听、多接触和多欣赏音乐。俗话说熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。鉴赏音乐也是这个道理, 听得多了自然地就会听懂音乐。其实所谓听懂音乐也是一个相对的过程，开始觉得音乐好听可以说就在一定程度上听懂音乐了。当然最初可能只是一种比较朦胧的感受, 如果再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的变化和特点。比如能够辨别出不同的旋律、节奏和音色, 同时对音乐所表达的感情、意境也有所领会, 那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。

多听音乐还包括另一层非常重要的内容, 那就是多听各种各样的音乐不断扩大自己的欣赏面。正如美国作曲家科普兰所说“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像人的灵敏度一样, 在某种程度上是天生的但又可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐一方面可以增进人们对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使欣赏者从比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。有些音乐欣赏者的欣赏趣味非常之狭窄, 他们只喜欢某一种类型的音乐，例如流行音乐爱好者面对艺术性更高、内涵更为丰富的严肃音乐却不愿问津这样就很难提高音乐欣赏能力。有些欣赏者习惯于欣赏传统音乐而对具有创新精神的音乐却不能欣赏。究其原因有时并不在作曲者, 而在欣赏者方面。这正如波兰音乐学家丽莎所说，“人们之所以对新派音乐的价值常常给予否定的评价是因为人们不熟悉这些新派作曲家所使用的那种约定性。他们依靠他们自己所具有的那种表象能力是无法把握住这种音乐的意义的。这种音乐对于他们的主观感受来说已经’丧失了意义”。这仅仅是因为他们未能把握住这种音乐所要求他们把握的东西。而发生这种

情况完全不是由于先锋派作品自身的意义和美学价值方面的原因。我认为音乐鉴赏能力与审美评价虽有联系但并不是一回事，音乐鉴赏能力是更为基础性的东西, 尽管对某些音乐可能有各种不同的审美评价，然而首先必须去听并且能够听懂, 然后才有可能进一步做出审美评价。如果没有听或者听了也不懂,不了解其“约定性”，那么就不可能做出客观的、切合实际的审美评价。总之，音乐是声音的艺术只有通过欣赏者自己的听觉去多听、多欣赏音乐才能逐步获得音乐鉴赏的能力，除此以外是没有其他捷径可走的。

二、学习音乐知识是形成音乐鉴赏能力的条件

音乐鉴赏从其基本性质来说是一种感性体验，多听、多欣赏音乐是获得音乐鉴赏能力的关键。然而这并不是说有关音乐理论知识的学习对音乐鉴赏就不重要。为了更好地鉴赏音乐, 学习一些音乐知识不仅是有益的而且是必要的。

这正如吴韵曦所说，“不是不让你多了解音乐知识,恰恰相反，这些音乐的理论知识能让你的感受更丰富，与作曲家更接近。”特别是欣赏一些比较大型、结构复杂的作品, 例如交响曲、协奏曲、歌剧等还要尽可能地多学一些音乐知识。当然, 音乐知识的范围很广, 非专业的音乐鉴赏者不可能也不必要全部掌握。这就要求他们有选择地学习和掌握一些关于音乐的基本知识。概括起来一方面是关于乐理方面的知识例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱读法等。学习这些乐理知识并不是要求音乐欣赏者对乐曲进行理性的技术分析,那是音乐专业工作者的任务,而是因为有了这些知识, 即使是粗略地知道一些也会有助于他们更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派, 作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识也不是为了对音乐作品进行概念分析而是为了使欣赏者不仅能够了解音乐的外部音响形式而旦还能通过这些知识进一步了解和体验音乐的丰富内涵从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。

关于音乐知识的学习如果有机会比较系统地学习固然更好, 但对于大多数欣赏者来说主要还是通过结合具体作品的欣赏来进行随着音乐欣赏曲目的不断扩展相关音乐知识的掌握也会逐步系统和完善起来。音乐知识的学习是很有用的但是它们毕竟属于手段最终还是为了服务于对音乐作品的鉴赏把理性知识融汇于感性的体验之中这是学习音乐知识的目的,也是学习音乐知识的正确途径。

三、文化修养、生活体验对音乐鉴赏能力的影响

音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。虽然艺术文化的种类和表现手段各有不同, 但它们都是人类社会生活审美的与艺术的表现, 这就决定了它们之间的相通之处。音乐由于其自身的非语义性和非具象性的特点, 自然地更加倾向于与其他文学艺术的综合, 有些音乐是作为综合艺术的一部分在发挥它不可替代的独特作用例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。有些音乐则是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说都和一定的文学作品密切相关。丰富的文化艺术修养对于理解这类音乐就有着更为直接的关系可以说对各类文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻, 那么对相关的音乐作品的鉴赏和领会也就能收到更好的效果。例如小提琴协奏曲《梁祝》由于是根据民间同名爱情故事创作的大家对这部文学作品比较熟悉欣赏时理解与感受就较深刻,较细腻。当然文化艺术修养对于音乐鉴赏的作用, 绝不仅仅限于与其直接相关的音乐作品的欣赏中而是与整个音乐文化都有着莫大的关系, 它将非常有助干揭示欣赏者对音乐的意味与内涵的体验。

由于音乐文化的多元性, 特别是近年来音乐学家的大量研究, 进一步促使现代音乐研究的发展由原来欧洲中心论逐渐向世界文化多元化方向发展，这也是音乐文化自身的多元性、多民族、多地域、多宗教等特性所决定的，是音乐文化以及所有文化发展客观的、自然的必由之路。这种多元性的音乐文化的学习可以促使人类的思维方式由”对” 与“不对”的“二

元”的哲学思想向“多元”的思想转变。

这种思维方式的形成,使人类能更加客观、平等地尊重并学习世界上各民族的优秀文化, 能培养并获得自尊及对他人的宽容、尊重的良好理解，也能获得一种对于发展国际间联系的良好理解，从而能培养我们更加热爱自己的民族传统与文化，热爱自己的民族、国家和这个世界，并有助于世界和平这种思维方式的形成，使人类在科学研究方面向更广阔的空间和方向发展, 促进人类文化的繁荣和科学研究的高度发展更能促进音乐欣赏者的人生观、世界观、价值观等一系列思想向更有利于人类进步的方向发展。因此音乐鉴赏者也应客观地看待音乐文化的多元性把加强多元文化理念下的音乐文化素质的培养作为提高音乐鉴赏能力的重要内容来对待。

音乐鉴赏能力的培养过程是由欣赏者音乐欣赏的数量、音乐知识的多少、文化修养的高低、生活体验的丰富程度等多种因素综合作用而形成的。是一个逐步提高的过程随着音乐鉴赏知识的逐步丰富欣赏经验的不断积累才能最终导致欣赏者的音乐鉴赏审美心理结构的形成。因此音乐爱好者要不断提高自己的文化素养和丰富自己的人生情感体验学习一些音乐知识养成良好的欣赏习惯在多听、多接触和多欣赏音乐作品中不断提高并形成自己的音乐鉴赏能力。

参考文献：

1、张毅.浅谈如何在音乐欣赏中体验情感[J].科技创新导报, 202_,(06):2312、冯会.高校艺术素质教育浅议[J]教育与职业, 202_,(35).

第四篇：影视欣赏之我鉴[推荐]

影视欣赏之我鉴陆林欣

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自幼我就是一个热爱读书的人，在电视还不是很普及的时候，各类小说，杂志，科普读物就是我打发时间的伙伴，即使是现在信息爆炸，网络至上的年代，薄薄的书页依然是我最好的朋友。指尖滑过扉页的喀拉声，阳光洒在字里行间的感觉让人无比平静，随着文字的舞动飞翔在幻想的世界，而电影，正是将我贫瘠的想象力加以现实的地方。

我曾经做过学校未完成动漫社的社长，动漫的表现手法，精妙的分镜，令人始料不及的剧情都让我无比兴奋，而我认为，动漫和电影是相辅相成，互补互助的，所以我选择了影视欣赏这门课，从而更好的去了解他。近几年动漫的盛行对电影的题材也有了很大的影响，比如去年大红大紫的《盗梦空间》，看到这个名字的时候看过《红辣椒》这部动画的社员都大概猜到了这会是个什么样的电影，只不过《盗梦空间》是精彩刺激的美国大片，而《红辣椒》是个有着东方色彩科幻动画电影，他的主旨都是一样，寻找自我，从新认知自我，救赎自我，正视自己的故事，而之前著名的科幻大片《黑客帝国》身上深深的刻着动画《攻壳机动队》的痕迹，连导演都承认自己的创作灵感都来源于这部95年在当时因为表现手法过于新奇而且题材过于沉重的动画。而同年的《新世纪福音战士》这部动画更是深深的撼动了动画甚至是电影，文学创作等领域的根基，直至至今它的影响更是随处可见。

动画和电影都是让我将我心中的世界现实化的地方，《斯巴达300勇士》带我穿行于爱琴海边那血与荣耀的战场；《狼与香辛料》领着我随着商人罗伦兹和贤狼赫萝的旅程看尽王权，宗教与商人权利之间逐渐衰败与兴起的岁月；《泰坦尼克号》让我见证了什么是伟大的爱情与什么是自私的人心；《文学少女》揭示给我了平淡日常下光辉的人性与一个个令人发指的扭曲的灵魂；《阿甘正传》有欢笑有泪水，平凡而又不平凡，普通但又不普通，但是却又藏着一个个人生的真谛。

记得小时候第一次去电影院看《泰坦尼克号》的时候我还只是个小学生，那是我在电影院看的第一部好莱坞大片，泰坦尼克号那震撼的汽笛声，船头前进是劈开的浪花，还有那劈面而来的冰山我至今仍记忆犹新。那是我第一次被这种伟大的艺术所震撼，直到现在我依然有一个月去电影院看一部当月的热卖电影的习惯，感谢我生在城市才有这样的机会。上了大学之后我努力的去当上了学校未完成动漫社的社长，每个星期的放片会是我最快乐的时候，能和别人分享喜爱的动画与传播它们是多么美妙的事情，当然我们也自己创作过一些，不过和那些真正做电影动画事业的人比起来我们还相距胜远，不过每一次都很快乐充实，感到了创作的喜悦。

我热爱电影，当年他就在我幼小的心灵上打下了深深的烙印，漫长的人生有那么多优秀的电影陪伴，那是何等的幸运与快乐的事情啊

第五篇：服装表演之我鉴

服装表演之我鉴

上了大学在各个方面都会有些许的改变，而我周围的同学改变最大的地方就是穿着打扮，看着这些变化我也有所感触，我也应该有些变化于是我选修了服装表演赏析。通过这一个学期老师带我们看的许多模特比赛以及各种服装发布会等关于模特的视频，我有了很多的感触，我知道了优秀的模特不仅需要有良好的身材更需要具有与众不同的气质，只有具备了良好的气质，才能将时装的灵魂展现。所以，对于模特来说，注意自己的涵养和外在形象是十分重要的。看了许多的视频，很多模特外在条件可能不很好，但是每当走出来就有模特的那种感觉，能够Hold住，特别压台，这就是他气场。我知道了在服装表演的过程中,服装是必不可缺的条件,是硬性的、产品性的商品,具有有形价值.而模特儿表演是软性的服务性的商品,具有无形价值。高水平的服装表演可以提高服装产品的知名度,增加消费者对服装品牌所知的广度和印象的深度,从而使服装品牌产生高额附加值,具有可观的经济效益。因而,服装表演具有商业性。

服装表演具有很高的审美含量,诸如服装表演构成因素中的服装、音乐、舞台美术、化妆等,每一个因素都是一门独立的艺术门类。表演过程虽然没有复杂的艺术操作技能上的要求,但也具有戏剧艺术的某些特征,需要模特儿具备扮演角色的能力,通过夸张、装饰的动态,体现人体的动态美与服装美。所以,服装表演并不仅仅是展示服装效果,它更是一种表达时代审美潮流的手段。

服装表演艺术发展到今天,形成了丰富多彩的表演形式,其独特的艺术感染力是通过服装、模特儿的表演及舞台相关的要素体现出来的,它具有发布流行信息、引导消费、指导设计生产的作用,而传达出服装表演艺术的审美信息。

服装是服装表演艺术的硬性条件,服装的美取决于服装是否提高了着装对象的形象质量,是对服饰的设计技巧、程式、造型规律、流派风格和象征意义的理解。就审美形式而言,主要体现在色彩、造型、材料三个方面。表演艺术美不仅在于服装之美,也在于人体之美。和谐的人体动态的展示更对设计起到锦上添花的作用。模特儿在展示台上表演服装时,为表现服装的灵性和内涵,需将对服装内涵的理解和个人良好的气质风度融于服装展示动作中,需将服装在不同环境中的风韵特点表现在动作上。因此,服装表演动作的美是在舞台上用夸张的动作,最大限度地表现服装的魅力。服装的角色是服装在特定穿戴环境中的最佳形象,它是由服装的个性所决定的,是受穿戴环境限制的。而模特儿是服装灵魂的表现者,在表演中,一方面要求对服装的风格特征有充分的理解和把握,即服装个性理解。另一方面要求对舞台环境、音乐的理解,即服装角色理解。在两个方面的基础上,对服装形象进行再创作,充分表现服装意境、神韵和个性。只有能够将服装角色表演展现为完美形象时,才能真正体现服装表演艺术的价值。

在科技发展水平日新月异,人们物质、文化生活水平不断提高的今天,服装表演艺术不仅给我们带来了美的享受,也成为指导人们着装方式、倡导生活消费理念提高服饰文化水平重要的艺术门类。服装表演可以说是将美学与服装相结合，再加上人的先天气质，这是最好的一堂课程。有的人有可能过分追求美，以物质满足自己，那并不完美。因为只有那些当某一天经过一家服装店时，他停下脚步，找到了自己合适的用布料制作的美学，这才算是追求美的正确标志。有种衣服可以让你身价地位高端，有种衣服可以让你低廉平淡，当你有一天遇到服装表演及服装营销的人，我想我已经遇到了这样的人，学到的不是单单的外表，而是找到了自己可以弥补的美，这才是重要的。

人无完人，但人不可以因为平淡的生活而一点一点让自己成为腐朽，服装，它包含了中国五千年文化的形成与气息，它是随人类的需要而改变的，你选择是文化，而不是虚荣的美。寄托自己的衣服，从中学会了解自己，并不因为懵懂，而逃脱该追求的生活，学习了服装表演，让我明白，人活着的自在是什么，就是在自己穿新衣的那一刻吧，我幻想有一天，服装表演学慢慢融入社会生活的景象，那一天，人不在拘谨。不再束缚，人不再因为美丽而犹豫。相信.随着我国经济的发展、纺织服装业的腾飞,服装表演艺术的展演空间将会更宽,更广。

服装表演之我鉴教技121 郭建华 201212401