第一篇：人大文化科技园 大学创意产业园区的拓荒者
人大文化科技园： 大学创意产业园区的拓荒者
202_年3月31日，中国人民大学文化科技园（简称：人大文化科技园）被科技部、教育部评定为A类（优秀）国家大学科技园。这是自202_年国家启动建设国家大学科技园以来的第二次全国性考核评价，共对86家国家大学科技园进行了绩效评价，有17家获得了A类（优秀）评价。
人大文化科技园自成立以来始终秉持“文化与科技融合”的发展理念，坚持走“产、学、研”一体化的发展道路，成功打造出全国第一家文化创意特色的国家大学科技园，全国第一家文化创意产业特色留学人员创业园，全国第一家国家版权贸易基地，全国第一家依托大学建设的国家文化产业示范基地。
一、拓荒大学文化创意产业园
经过20年的创新发展，到本世纪初中关村已有多所大学科技园，但还没有一家以“文化创意”为特色的大学科技园区。202_年，依托中国人民大学在新闻出版、法学、管理学、经济学等学科的突出优势，创立人大文化科技园，是一种文化机制的创新，凸显了文化与科技的“集聚效应”。
人大文化科技园是大学文化创意产业园区的“拓荒者”。他们率先提出“文化创意”理念，成为全国首家文化创意产业特色的国家大学科技园；在全国率先建立文化主题的留学人员创业园；设立中国人民大学文化创意产业研究中心，为中国文化创意产业的发展提供全局性、战略性、前瞻性的学术和理论支持；
科技创新离不开创新文化，营造一个创新的氛围、打造一个创新的平台，让更多的创新成果从这里诞生、成长，是人大文化科技园始终坚持的。202_年数据显示，园区聚集企业170余家，其中文化类企业占据80%以上，实现年销售收入300亿元左右，创造地区增加值超过30亿元。“这些数据充分反映了文化与科技结合的高附加值。”
目前，人大文化科技园在6.7万平方米的园区里，已经孵化出创业家传媒、爱戏时代、踏歌时代等一大批文化科技企业。202_年12月，人大数媒科技（北京）有限公司运作的重大产业化项目“国家学术数字出版平台——学者在线”在园区正式落地。它运用互联网技术，建立学术门户、SNS学者互动社区等综合服务平台，实现了学者对学术成果、研究活动、学术交流、版权收益自我建设和管理。
“国家学术数字出版平台——学者在线”项目落地，以“产学研一体化”发展模式加速了文化科技融合。中国人民大学党委常务副书记、人大文化科技园管理委员会主任牛维麟说：“人大文化科技园经过多年摸索，已形成‘产学研一体化’的发展模式。产，就是以产业集聚为外在表现的产业发展推动方式，园区通过孵化、聚集文化科技企业，配套相应的服务，推动区域内相关产业发展，进而推动行业发展。学，就是依靠人大为代表的高校智力资源和科研成果，通过园区建立的网络体系，将相应的人才、智力、成果等应用到推动企业发展上。研，就是在积极进行实践探索的基础上，不断进行理论积累和研究，为产业发展和升级提供智库支持。”
“产学研一体化”构成了园区发展的三个支撑点，通过打造文化创意产业集聚区，建设高校智力、人才、成果转化的平台，开展文化创意产业领域课题研究等“三点”形成合力，推动园区整体实力与综合影响力不断提升。如今，人大文化科技园通过发展出版、版权贸易、广告、动漫、新媒体、软件及网络服务等文化产业，已成为人文社会科学成果的创新基地、产学研结合的示范基地、国家文化产业示范基地。
二、特色留创园“孵化”文化创意企业
中国人民大学东门附近有两栋楼，一栋是“文化大厦”，一栋是“兴业大厦”。就是这两栋楼，构成了人大文化科技园的全部“地盘”。别看“地盘”不大，却聚集了各路精英。很多留学归国的年轻人，就是从一个好点子、一份项目计划书开始，从这里发展壮大。
北京爱戏时代科有限公司运营的“好戏网”是目前国内唯一一个整合全球华语文化艺术资源的互联网产品。202_年2月公司落户园区之后，园区为其提供免费的综合孵化服务，还帮助公司通过中国（北京）国际文化创意产业博览会、国家版权贸易基地等平台进行推广。“好戏网”上线7个月即成为国内最大的文化艺术类资讯互联网媒体，一年多的时间，“好戏网”已发展数百家合作伙伴，汇聚了数十万场各类艺术演出及活动，并成功获得天使投资500万元。
倡导创新理念，为学生提供实习与创业基地。人大文化科技园区逐渐成长壮大后，对于学校的反哺也成为园区的重要责任之一。反哺的一项重要内容就是为大学生提供实习与创业机会。
第一家入驻人大文化科技园学生创业园的企业“这哲网”，是目前国内最大的哲学综合性门户网站，其创业团队由中国人民大学哲学院的三名博士研究生和三名硕士研究生组成。202_年6月，抱着试试看的心情，他们将创建“这哲文化传播公司”的念头与学生创业园方面进行了沟通。作为国内“哲学产业化”的试水者，“这哲网”得到了文化科技园的支持，一周后便正式入驻学生创业园，202_年“这哲网”被成功收购。
202_年，人大文化科技园学生创业园被认定为“首批国家级高校学生科技创业实习基地”。截至202_年12月，园区共吸引大学生创业企业20余家。其中有8家企业参加过中国人民大学的“创业之星”大赛，累计毕业学生企业7家。
202_年12月16日，人大留学人员创业园揭牌，建立了以文化创意为主导方向、以版权相关产业为专业方向的留学人员创业园。在当时留学人员创业优惠政策只针对高科技企业的大背景下，中国人民大学与中关村管委会联合共建全国第一家文化主题的留学人员创业园，对非科技类的文化创意企业实施一视同仁的创业扶持政策。他们还为入孵的留创企业提供“创业服务+创业导师+创业投资”的创业孵化服务。其中，创业导师一项，是人大文化科技园独有的特色服务，根据创业企业的行业特点和辅导需求，免费为留创企业配备创业导师。
202_年入园的智博联创自主研发了“IVLIB国际数字视频图书馆”，通过创业导师、人大新闻学院倪宁教授的指导，其业务推广到了全国300多家图书馆。目前，人大留学人员创业园已经培育出了网络协同书写平台、视频数据库、3G软件开发、情商测评、传媒出版、各类行业垂直网站等文化创意类创业项目
截至202_年12月，人大留学人员创业园吸引留学人员创业企业40余家，以互联网平台和软件技术为基础，图片版权保护软件、网络协同写作、线上对外汉语推广、教育线上平台等为代表的文化创意项目占入园留创企业项目总数的80%。
三、创建版权贸易基地让文化产业顺畅“流通”
英国“创意产业之父”约翰·霍恩斯曾说：“版权是文化创意产业流通的货币。”人大文化科技园以202_年的一个案例为这句话做了注解：“3月份，园区版权价值评估中心对一家电视剧制作公司完成了版权评估。当时这家公司想做版权质押贷款，中心组织版权贸易领域专家对他们制作的11部电视剧版权评估出近1.8亿元，帮助他们顺利拿到银行贷款。”
这是202_年1月6日，版权评估中心正式成立以来完成的第一单。除评估版权资产价值，评估中心还为版权作品交易、版权企业投融资、版权纠纷处理等版权产业链的各环节提供评估服务。
开展版权业务，是人民大学文化科技园的一大创新和特色。文化创意产业核心是版权，美国等国家甚至用“基于版权的产业”描述文化创意产业。人民大学文化科技园经过反复摸索，才选准了“版权”这一文化创意产业核心要素。建设国家版权贸易基地，是人大文化科技园加强文化创新，探索人文社会科学成果转化的一个缩影。
自上世纪90年代初我国加入国际版权公约后，版权贸易飞速发展。版权是文化创意的核心要素，面对越来越多的版权交易的需求、版权价值评估的需求、版权争议调解的需求，202_年，人大文化科技园与国家版权局合作建立了我国第一家国家版权贸易基地。通过研发版权价值评估的行业标准、设立版权评估中心，研发文化企业信用评级体系等工作，园区打造了国内第一个版权展示交易平台、版权价值评估平台和版权争议调解平台，解决了阻碍文化产业要素流通的关键中间环节。
国家版权贸易基地的定位是：以振兴我国版权产业为宗旨，在充分整合优势资源的基础上，打造具有综合功能、国际知名的版权公共服务平台。建设国际性版权要素流通中心，构建中国版权输出桥头堡，以促进版权流通，服务国家文化“走出去”战略。
202_年底，依托于人大书报资料中心的“学者在线”在中国人民大学文化科技园落地。“学者在线”致力于成为一个提供文献检索与各项增值服务，满足读者个性化需求，促进我国学术期刊出版规范，提升我国学术期刊的整体质量和国际影响力的国家级社科知识总库。
目前，国家版权贸易基地已经形成了包括版权保护软件、版权贸易信息系统、线上线下综合出版传媒等在内的产业链。吸引了超过30多家优质版权企业集聚，其中包括国际出版业巨头培生、泰勒·弗朗西斯，知名版权代理商安德鲁·纳伯格和国内一批优秀出版单位。园区还发起组建了中关村版权联盟。截至202_年底，中关村版权联盟已拥有成员单位81家，涵盖了传统出版、数字出版、动漫、音乐等行业。
目前，人民大学文化科技园已经发展成为拥有文化创意产业特色孵化器、国家版权贸易基地以及文化创意产业研究基地三大核心板块的综合性文化创意产业高端服务平台，集聚文化、科技企业170余家。
第二篇：文化创意产业园区
1.M50半岛文化创意产业园（文化及艺术品产业类）
该园区位于宝山区淞兴西路258号，总面积13.4万平方米，202_上半年园内文化企业总营收达8000万元。园区是以艺术设计为特色的文化产业园区，由国棉八厂改建而成，占地面积大、建筑风格独特。园区建立了M50半岛1919创意设计工作站，引入杨明洁、潘微、日本文化村等设计师、艺术家和多家设计机构。园区通过聚焦艺术设计、艺术培训等特色文化产业，致力于打造国内重要艺术设计创意园区。
2.新十钢
红坊位于凯旋路、华山路之间，坐拥徐家汇和淮海路两大商圈，毗邻新华路历史风貌保护区，高调诠释“国际文化时尚社区”。曾经上海钢铁十厂工业时代的厂房焕然一新，15000平米的中央绿地广场被红砖厂房围绕，其中B区超过202_平米的活动会场曾上演OMEGA110周年庆典。如今的租户多为建筑设计、文化艺术、传媒、时尚设计、广告设计行业，世界著名的眼镜公司夏蒙眼镜、追求个性时尚的NOVO、意大利品牌fornarian争相入驻。
3.8号桥（其他）
该园区位于黄浦区建国路8-10号，园区总面积2万平方米，上园区内文化企业上缴税收约5000万元。园区是以广告设计、动漫影视制作为特色的文化产业园区，目前园区已入驻唯晶动漫、吴思远电影后期制作室等特色文化企业。下一阶段，园区将进一步完善各个公共服务平台功能，积极扶持文化创意企业的发展。
4.田子坊
田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由上海食品工业机械厂、上海钟塑配件厂等五家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，这些工厂效益逐年下滑，有些厂房闲置多年。202_年5月，在市经委和卢湾区政府的支持下，田子坊进行了改造。开发旧厂房2万余平方米，吸引来自18个国家和地区的70余家企业，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。如今，田子坊被外界称为“上海的苏荷”。
5.1933老场坊
1933老场坊是老上海30年代的建筑，欧式经典建筑中蕴含了浓厚的艺术氛围。如今丰富多彩的时尚活动为这幢历史悠久的建筑注入了全新的活力。一系列热力四射的定期活动已经在这里拉开序幕，从派对到演出，从创意市集到话剧沙龙，全新的打造让人耳目一新，更成为了沪上时尚达人汇聚的地标之一。
历史与时代的碰撞，时尚与建筑的结合，艺术与设计杰作的辉映，1933处处彰显独特的魅力。1933非凡的空间、绝妙的体验和汇聚多种创意元素，必将引领上海时尚创意新潮流。
6.上海新天地
上海新天地（Xintiandi·Shanghai）是一个展现上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。它是领略上海历史文化和现代生活形态的最佳场所。
7.上海仓城胜强影视文化创意产业园区
“上海仓城胜强影视文化创意产业园区”位于永丰街道辖区之内。“永丰”，得名于境内明朝天启年间的永丰桥，自古以来就是万商云集、文人辈出的富庶之地。“永丰”以深厚文化底蕴和众多文物名胜见证了“苏松赋税半天下”的历史辉煌，在镇中千米街道上，分布着区级文物保护单位8处，区级不可移动文物登记保护单位81处，著名的大仓桥、云间第一桥、葆素堂、颐园和杜氏宗祠等，仍在散发着迷人的古典魅力。为发展“松江”支柱型影视产业奠定了良好的基础。
8.周庄
周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元佑元年(1086年)周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。
周庄镇为泽国，因河成街，呈现一派古朴、明洁的幽静，是江南典型的“小桥、流水、人家”，虽历经900多年的沧桑，仍完整地保存着原有的水乡古镇的风貌和格局，宛如一颗镶嵌在淀山湖畔的明珠。
行程外的文化创意产业园（附）9.创意仓库
苏州河北岸，坐落着一幢20世纪20年代修建的四行仓库。曾经，旧上海四大银行以此为库；曾经，八百抗日将士在此前仆后继，浴血奋战。它沧桑的外表下有着太多的历史积淀、人文底蕴；而今，当推开那厚重的大铁门时，展现在眼前的却是一个截然不同的现代艺术空间：灰色的水泥圆柱整齐矗立，黑色的旧时铁门威严地划分着空间，悬空的灯光楼梯似乎通向未来世界；还有纵横的钢索，错落的空间，锈迹斑斑的索引牌，层次丰富的灯光„„这座有80多年历史的仓库，迎来了它的新生——创意仓库。
10.SVA越界
越界，漕河泾10万平方特大型创意产业园，原址为金星电视机厂。由国际知名建筑机构阿特金斯规划，率先引入OFFICE PARK概念，融合“办公 / 创意 / 休闲配套”三大功能，是目前上海最大创意产业园之一。
11.2577创意大院
国内外知名创意工作室，艺术机构，知名创意品牌代理，艺术家经纪人机构，国际艺术指数办事机构，知名品牌画廊、拍卖行，艺术博物馆，艺术银行，领馆文化机构和交流中心，广告创意制作机构，艺术传播媒体，艺术书店，人才培训机构，艺术院校试验基地及相应配套服务机构和会所等。同时积极引入长期展览展示和发布活动。
12.中图蓝桥
中图蓝桥创意产业园是由中国图书进出口上海公司、虹口区政府、上海市科委联合创立的一所兼有科技园、但突出以文化服务为特色的创意产业园。园区的主要功能包括规模企业的招商引进、中小企业的定向孵化、服务标准的研发与输出、促进特定文化服务业的集聚等。
13.1919创意码头
1919创意码头，系昔日国棉八厂，该厂筹建于1919年，至今保留了原厂不同历史时期建造的各式建筑。整个园区占地13.5万平米，合计建设面积14.1万平米。1919•创意码头集合历史与现在，商业与艺术为一体，以码头和滨江景观带作为依托，打造成为北上海创意文化中心。在保留了历史建筑独特风格的同时又引入现代的时尚元素，使其焕发出新的活力。
14.名仕街
上海名仕街时尚创意园位于上海市洛川中路1158号，总占地19000平方米，建筑面积41000平方米，其中个性化创意、商务办公用房30000平方米、公共服务平台（四个中心、发布厅等）建筑面积4800平方米、生活商务配套设施6200平方米。周边交通便利，靠近南北高架和内环高架上下匝道口,地铁1号线延长路站等。
15.创邑•Young
创邑·Young是弘基旗下创邑系列品牌最新力作，项目位于杨浦区新江湾城区域，项目地理位置优越，紧邻被誉为黄金线路的地铁10号线（在建中，新江湾城-虹桥机场），公交线路四通八达，步行10余分钟即至五角场CBD。在不失都市商业氛围的前提下，独享知识杨浦、生态江湾的区位优势与人才资源，在交通便捷的新江湾城生态人文氛围中享受闹中取静的花园式办公。
第三篇：创意产业园区
创意产业园区
创意产业园区是产业集聚的载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持(如数字网络技术)的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构；还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。而目前以行政区域划分或行业分割方式构建的创意产业园区，毕竟会受到传统利益格局和资源配置的影响，难以达到理想的要素组合和产业的深化。
大多数大城市在实现工业化后，都把发展创意产业作为催化经济转型的重要战略举措。创意产业已不仅是一个发展的理念，而是有着巨大经济效益和社会效益的现实。只有促进创意成果转化为经营资源，通过向传统产业的渗透和产业链的整合与延伸，进行深度开发，才能充分获取创意产业的效益。
发展创意产业的核心是要构筑创意产业链，并尽量拓展延伸，以形成规模，获得最大经济效益。要在较短的时间里领跑全国，赶上西方国家，就必须打造出若干符合市场规律的、完整的创意产业链，并围绕产业链培育出一批富有竞争力的创意产业集群。
例如，上海应以现有的创意产业集聚地为基础，加强区域和行业的协调，从完善创意产业链和优化资源配置出发，进行规划和整合，探索建立几个功能定位合理、具有明显特色的创意产业园区。如上海张江文化科技创意产业基地以浦东软件园为依托，以先进的科技水平、多样的艺术形式、健康的文化内容、现代的产业功能为发展主线，重点建设文化与高科技密切结合的文化科技创意产业，集中体现了“研发、培训、孵化、展示、交易”五大功能。因此，可以张江文化科技创意产业基地为龙头整合目前分散在各区的动漫和网络游戏业、多媒体内容产业和影视后期制作业，加强合作，共铸并共享“上海文化科技创意产业基地”品牌，形成优势，实现共赢。
还有，总投资12亿美元、占地1300亩的亚洲创新创意产业园区在南京浦口。这个国内首家“复合式”创意产业园主体建设项目包括软件园区、展览展示馆、教育培训中心、创意商品步行街、主题乐园及相关服务配套等。产业园建成后，将重点在数字动漫、影音娱乐、市场运作、媒体整合及人才培育5个方面大做文章，引进包括动漫策划制作等相关数字内容的150家优秀企业分批入驻。
第四篇：文化创意产业园区如何成为课题
文化创意产业园区如何成为课题
一、命 题
《中国文化创意产业园区年鉴》开篇之际，恰逢党的十七届六中全会举行。
十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（以下简称《决定》），不仅吹响了“文化强国”的号角，更再次强调“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。此次全会聚集文化议题，其意义堪比当年延安文艺座谈会，将成为中国文化发展的一个新的里程碑，中国文化发展将进入新阶段。
《中国文化创意产业园区年鉴》将纪录中国文化创意产业园区所集聚起来的精英在全球话语权中众横捭阖攻城拔寨以及与世界领先企业一决高下的文化创意企业；《中国文化创意产业园区年鉴》将见证一个被文化创意改变的中国，书写“中国史诗”新篇章。
回顾新时期历届中央全会，把文化作为生产力来做专题系统研究讨论的，十七届六中全会是第一次。《决定》明确提出要把文化发展建设纳入经济社会发展总体规划、纳入地方政府科学发展考核评价体系；再次突出强调了建设社会主义核心价值体系；并将之上升为中国“文化自觉和文化自信”的命题这样一个新的认识高度，意义非凡。
在世界经济发展中心的转移过程中，有个基本问题需要研究，既世界经济发展的“引擎”，而发生“牵引”影响的必是文化。一个文化强国应该具有吸引全世界按其文化理念自觉遵循的吸引力、影响力和穿透力，为世界树立楷模，在文化的关键领域作出贡献。这正是“文化强国”这一科学命题提出的内在机制。在全球文化软实力竞争加剧的严酷现实面前，已经容不得中国在文化发展建设方面固步自封、稍有迟疑。只有国家文化软实力的大幅度提高，才能够提出引领国际经济社会发展潮流的各项议题，在构建国际新秩序中发挥积极作用。这就是十七届六中全会的未雨绸缪。
二、潮 头
文化正立于时代潮头，我们站在潮头前瞻：文化创意产业将涌现四大潮流
潮流一 资本加速流入文化产业
202_年7月，国务院原则通过《文化产业振兴规划》；202_年4月，九部委发布《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。在政策的推动下，资本快速向产业聚集，一批相关的文化产业基金迅速成立并进入投资期。
今年4月，由建设银行发起的中国首只文化产业基金——建银国际文化产业股权投资基金正式启动，规模20亿，投资范围涵盖出版、影视、网络游戏、动漫等文化创意产业。而市场嗅觉敏锐的VC和pE在内的股权投资基金也开始杀入文化领域。“文化+金融”的文化产权交易也开始成为潮流。
《决定》提出，“推进金融资本与文化资源有效对接，并进一步完善市场准入制度，支持社会资本以多种形式投资文化产业，鼓励扶持以公有制为主体、多种所有制发展的文化产业格局”。闻风而动的金融资本将进一步加大对文化创意产业的掘金力度，而在资本运营和金融创新的催化之下，文化创意产业园区建设将步入跨越式发展。
潮流二 兼并重组提升产业集中度
多而不强，分而据之是中国文化创意企业经营的现状。可以预期，未来通过“合纵连横”将成为中国文化产业做大做强的一大推手。受益于文化体制改革的不断深化，文化创意产业的“越界”重组将迎来新的“发射窗口”。
《决定》提出，“要在演艺娱乐业、动漫游戏业、网络业、影视业、出版发行业等领域，选择一批改革到位、成长性好的大型国有或国有控股集团公司，加大政策扶持力度，鼓励其以资本为纽带进行跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，推动条件成熟的文化企业上市融资，鼓励已上市公司通过并购重组做大做强，尽快成为文化产业的中坚力量，提高产业集中度”。
未来几年，我们将迎来文化创意产业集聚度提升的时代。
潮流三 改制上市风起云涌
《决定》提出，“未来的主要任务仍然在于继续推进国有经营性文化单位转企改制，并着力培育骨干企业”。未来政府将督促文化传媒国有企业改制完成，加大相关公司的投融资政策支持。跨媒体、跨区域、跨行政级次、跨所有制重组开始向纵深推进。届时，将有更多的符合条件的国有或者私有文化传媒企业上市，利用资本化推动产业快速发展。文化创意板块整体关注度将得到提升。
潮流四 文化出口将成为新亮点
政府在支持战略性新兴产业方面给予税收优惠政策，将来在支持文化发展和开放方面，也会出台力度更大的财税支持政策。文化贸易特别是版权贸易将从净进口转变为净出口，从根本上扭转长期以来我国版权贸易逆差严重的尴尬局面，实现从国际文化贸易大国到文化贸易强国的转变。
三、课 题
我们踏浪而来、逐浪而兴，我们将择取怎样的浪花装点文化创意的花园？于是在《文化创意产业年鉴》编撰采集的进程中，文化创意产业园区自身的标准化及评价体系的构建成为首要课题。
文化创意产业的发展已经上升到国家层面，随着文化创意产业的兴起，文化创意产业的产业特征逐渐完善，而标准化和评价体系作为一种超越产业品牌竞争的高层次竞争手段，在文化创意产业发展中的作用越来越大。采取什么新思路、通过何种模式发展文化创意产业；基于什么理论、选取何种方法才能够促进文化创意产业的健康发展？这成为《年鉴》编委会关注的焦点。我们力图构建一个标准化的评价体系，通过《年鉴》所确立的产业“楷模”，来为文化创意产业园区的发展提供前瞻性的又具有现实可行性的理论支撑和实践参照系。
当前，由于文化创意产业发展中存在行业划分标准不清、企业界定的标准不完善等问题，文化创意产业的标准化体系还没有建立。因此，我们期冀依托标准化评价体系的引入成为新经济范式的“催化剂”，催生文化创意产业生态的发育和发展。
202_年，文化部曾颁布《文化标准化中长期发展规划（202_-202_）》，文件指出，文化领域的标准化是促进文化艺术与现代科技紧密结合、推动文化创新的重要技术保障，是繁荣文化事业和发展文化产业的重要基础性工作。
那么，作为“重要技术保障”和“重要基础性”的“标准化”将如何构建？
创意产业的核心生产要素是信息、知识，特别是文化和技术等无形资产，它是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物，创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式，特别是数字技术和文化、艺术的交融和升华，是技术产业化和文化产业化交互发展的结果。创意产业可以渗透到许多产业部门，正因为如此，创意产业不是要从传统产业类型中完全分离出来，而是要在传统产品和服务中注入新的创意元素，提高“创意”在产业发展中的贡献率。创意产业以其渗透性打破传统产业的格局，在传统的产业“林”中通过越界重组，促成不同行业、不同领域的合作，形成一个创意产业实现途径的“截层”。我们的标准化评价体系“作业点”就建立在这一独特“截层”上。
依托城市基础条件、功能和便利性，文化创意产业呈现出集聚发展的态势，这种态势促进了文化创意产业的集中发展。作为集聚区建设基础的城市能够为文化创意产业的发展提供完善的基础设施、文化娱乐设施、便利的交通条件、丰富的创新人才资源、畅通的信息媒介和便于传播共享的文化氛围，为创意社群提供良好的“创意生态”。城市具有组织和策划各类文化艺术活动的机构和团体，能够使产业与社区发展紧密结合；城市作为各种新思想和新潮流的发源地和集聚地，为创意提供了现代性的想象空间。
因此，一个文化创意产业园区能否在一个城市烙下清晰的印记，成为这个城市的符号；同时它能否有一个可聚焦的核心关键词而成为这个城市的名片；它还要善于发出一个欢迎指令，既表达这个城市的文脉与精神。这三个方面是评价文化创意产业园区的外部视域。
创意产业已不仅仅是个体设计师、策划人及艺术家们的灵感突现，这其中也包含知识和社会经济文化传播构成，产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业需要集体的广泛互动和企业的多主体参与，需要整合多主体资源来建立一定规模的集群环境。
因此，我们提出资源—环境模型来评价文化创意产业园区的集聚程度。对作为研究对象的“文化创意主体”来说，环境分为两个维度：资源禀赋和环境适应度。资源禀赋是指有利于文化创意产业发展的一切资源，包括创意社群、鼓励政策、企业战略、技术能力、本土条件、市场情况、地域文化以及风俗习惯等；环境适应度可衡量文化创意主体受环境影响而发展的适应程度，文化创意主体的环境适应度由对制度的适应程度和对社会政治、经济、法律、文化环境的适应程度来评价。
由于目前国内外关于文化创意产业内涵、范畴界定的不同，以及统一标准的缺失，关于文化创意产业的相距甚远的各种统计版本并存。由于我国文化创意产业统计工作的滞后，到目前为止都还没有可以支撑形势分析的比较可信的文化创意产业统计数据。特别是关于产出的统计数据，除了各种行业性统计和地方性统计之外，国家统计基础上付诸阙如，还没有一个关于文化创意产业统计的国际标准、国家标准。而行业数据与国家统计数据有很大的差异，地方统计口径也多有不同，难以汇总为全国性数据。
不仅如此，全国对文化创意产业集聚区的认定也没有统一的标准，对已认定的文化创意产业集聚区的未来发展情况没有统一的评价标准，相关管理部门各自提出了自己的需求，需要有更加规范的、可行的、科学的、合理的文化创意产业集聚区认定的指标体系。而对文化创意产业集聚区发展的评价标准，需要针对不同的行业制定不同的评价标准，避免文化创意产业集聚区沦落为房地产开发区。
针对当前大多文化创意产业集聚区，从外部来看作为一种产业集群常常只具备一个宏观意义上的地域概念，至今并没有形成一个确定的管理主体；从集聚区的内部建设来看，硬件条件、配套产业链、集聚个性需求都需要规范。这种规范来自于集聚区自身发展的需求，并以此为基础来确立集聚区建设的规模、配套服务、入驻企业的选择标准等。于是，我们所见的大多数集聚区都找不到固化的文化符号，更不要说形成基于某一文化符号的产业链条了。
这些现状给我们编纂《文化创意产业园区年鉴》确立了以文化创意集聚区为切入点来推动标准化评价体系的研究方向。
四、思 考
国际文化贸易领域，中国的文化创意产业大多都只输出被功利地解构的一个个抽象的文化符号，未能向世界清楚展示中国文化的核心价值观；未能将中华文化应有的想象空间提供给世界。只有建立起能够承载、传播中华文化核心价值观的文化创意产业，才能发挥文化创意产业的文化影响力。
我们应对现代社会的需要而制定文化发展策略和政策，因而令我们的社会受“现代性”的驱策。在新的时代条件下，赋予传统文化的核心价值观以“现代性”，是中国文化创意产业的使命。“现代性”是一个集体价值观系统，规范着人们的思想、建立人们的身份、推动经济、支配选择、引发期望。最重要的是，这些价值取向决定着社会大众对快乐、美丽、艺术、创意及幸福和尊严的认识。“现代性”支配消费者如何选择某项艺术表达形式、某类文化创意产品。简而言之，“现代性”塑造文化创意产业市场，而文化创意产业市场依靠文化滋长，讨论“现代性”就是讨论文化的价值观。
有学者在追溯历史时提出：两千年前的汉朝，张骞出使西域，开拓了第一条丝绸之路；在15世纪，郑和下西洋，开辟了第二条丝路，这是一条海上“丝路”。在21世纪，我们将开创第三条“丝路”。先前的两条“丝路”是茶叶、丝绸、香料、水果、珠宝、黄金贸易的重要通道。21世纪的第三条“丝路”除了是新颖构思、创意产品、创意人才交流之路，亦是东方及西方文化价值交流之路。第三条“丝路”并非海上或陆上通道，也不会实质上连贯两地。第三条“丝路”穿过的是人脑精神领域中意识形态的网络联系，其动力就是在全球化的世界中把握文化的话语权以确立和平竞争的优势。
这第三条“丝路”是当今中国文化战略的一个隐喻。站在文化创意产业园区这一“思考之地”，我们将看到：在这条“丝路”上，各地文化创意产业市场融为一体，文化政策互相配合，通过各地之间结盟，寻求文化和社会价值观的共通之处。这条丝路上，各个城市和国家的公民也抱着相同的愿望，邀请彼此 追寻共同的理想：以欣赏的态度接触不同文化，以欢愉的心情体验不同艺术，以开放的胸襟看待不同社群。在这条丝路上，人们互相尊重他人珍视的基本价值，共同尊重大家认同的核心信念。这条“丝路”就是中国回应文化需求全球化的答案，是开拓人类的精神疆土。而文化创意产业园区应当成为连结这条“丝路”的一个个“驿站”。
我国的文化创意产业是“战略性产业”，但眼下更是“战略性短缺”产业。“战略性短缺”的现状并未从根本上解决。我国文化创意产业的“战略性短缺”是宏观经济结构性问题和矛盾的集中反映，需要在发展中予以解决。近年来，文化体制改革的最大特点是，宏观经济形势的要求、数字和网络技术的进步、文化消费需求的释放以及民间创业激情的迸发，对体制改革形成“倒逼”机制，引发了存量和增量领域出现联动态势，推动体制改革走向突破。
文化体制改革既着眼于盘活体制内存量，也通过开放准入而进一步实现增量发展；数字新媒体受到经济危机时期消费者替代性选择的影响，在3G拉动下出现了多业联动的发展态势，继续保持高速增长；文化创意产业开始和国民经济战略性产业实现联姻，展示出了一个新的“文化经济”或者“创意经济”时代的美好前景。
五、解 读
文化创意产业既是“消费者服务业”，也是“生产者服务业”。“中间产品率”是一个产业成熟度的重要指标，一个成熟的产业是与其他产业相关度较高，产业间投入产出关系密切的产业。从国际经验看，现代文化创意产业就是从一个主要满足最终消费需求的产业，越来越走向主要满足生产需求的产业，成为与相干产业关联性强、融合度高、相互促进作用大的“大文化产业”。
我们需要考虑的是，什么样的文化创意企业组织结构是合理的，如何能够在提高市场集中度同时促进竞争和有效地鼓励个人的创造精神？
文化创意产业在数字技术的基础上，出现了组织形态区域布局的变形：产业链前端的内容原创环节采取了低集中度的市场竞争模式，分散化的中小企业和个人工作室是主体；产业链后端的制作和传播环节采取了高集中度的模式，大型企业集团是主体；由少数传媒巨头和大批中小企业以及自我就业的创意社群形成“准市场化”关系，又逐渐构建起了地域性“团快式”结构。现在所谓“文化创意产业集聚区”，就是建立在这种特殊的市场组织形态之上，谋求在提高市场集中度和最大限度地鼓励个人的创造精神之间建立平衡。
《中国文化创意产业园区年鉴》编委会注意到，文化创意产业与一系列相关产业关联度越来越高，产业边界越来越模糊，以至于需要在做文化产业产业的统计时，不仅要将文化创意产业本身列入统计，而且应该将相关产业中与文化创意有关的组织、个人及其产值列入统计，才接近于文化创意产业发展的现实。这表现出将文化创意产业与相关产业的政策进行整合的明确取向，也成为《年鉴》编辑的新视点。
在《年鉴》的编辑进程中，我们从研究“创意”本身，逐渐延伸到以创意为核心的产业组织和生产活动，即“创意产业”、“创意资本”，又拓展到以创意为基本动力的经济形态和社会组织，即“创意经济”，逐渐聚焦在具有创意的人力资本，即“创意社群”。我们关注从“工业化制造”向“艺术化创造”的转变。“艺术”这个隐喻，在这里代表着对“理性”（“经济人”隐喻）这个现代性范畴的突破。在文化创意产业园区，“理性”范畴内物性的创新，必然转向“艺术”范畴内生命性的创新。艺术在这里，更多代表着人的精神本身。这就是“产业为载体创意为核心”问题的文化价值观本质。
由此，我们对创意经济的评价，实际上意味着，从以效用为重心的经济，转向以价值为重心的经济；从以理性资本为基础的经济，转向以活性资本（包括知本、社会资本、文化资本、精神与潜意识资本）为基础的经济；从以机械组织和制序为基础的经济，转向以有机组织和活的制序为基础的经济。
当我们的时间流、空间域发生变化的时候，文化创意产业园区创造的应当是一种新文化；是创造传统，而不仅是继承传统；是一种文化设计，是创造一种更为合理、更为健康的生存方式。从这个意义上说，文化创意产业园区生产的产品已经传变成文化传承的一项内容，成为了一种文化的结晶。而且穿越产品本身的意义，成为艺术和文化的象征性要素。文化创意产业园区不是边界，恰恰是一种引导，是沟通向往的激发，以它所赋予的人文意义引导我们去思考。文化创意产业园区映射时代的生活方式，反映的不仅仅是我们的个性，同时也反映了经济、社会、政治的地位以及自我价值，最为重要的是反映了我们的历史。这就是创意产品的史诗般的历史意义，一种把产品转换成带有了不起的象征价值的梦幻之旅。
我们将创意经济与创意生态思想融入《中国文化创意产业年鉴》编务实践，形成针对文化创意产业集聚区空间发展的模式语言和评价准则，以及开展协作的衡量指标。
六、界 定
文化创意产业园区指的是，将一城市特有的文化符号和资源禀赋以最集中的方式集聚在某一地理区位内；是一系列与文化创意关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区；是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个集生产、传播、消费为一体的文化产业链；让艺术与社区发展更紧密结合。
文化创意产业园区基本的前提是文化生产与消费活动的呈现，文化产业的核心内容是创意，而创意灵感的获得往往来自于与其他同行相互接触的刺激，在众多的活动中特别是多样化文化聚会地点的出现，通常能充分提供人们之间的相互交流以获取灵感。因此，集聚地点的设置通常被考虑到文化创意产业园的发展策略中。
文化创意产业园存在于人们的印象之中，而这些印象的形成取决于文化创意园区的活动、风格、形象。成功的文化创意产业园区应是革新和创意的地方，在设计和欣赏方面经常是超时代的，并且这些超时代理念被带入园区的建筑设计、内部装饰、城市空间的纪念碑性等方面。文化创意产业园区应刺激新的理念，成为新产品和新机会能得以开拓、努力尝试的地方。因此，文化创意产业园区必须具有园区身份和象征意义，具有历史和发展意义。
第五篇：上海产业园区(文化创意园区)
上海首批15家文化产业园区“出炉”
以南京西路至华山路一线为中轴，宽约0.5公里、长约3公里的区域，依托戏剧大道、商城剧院、美琪剧院、百乐门等剧院资源而打造的一个以音乐剧、都市话剧、时尚戏曲等为重点的现代戏剧策划、创作、演出、营销集聚区———静安“现代戏剧谷”，连同上海其他14个园区通过了市委宣传部、市经济和信息化委、市文化广播影视管理局和上海市新闻出版局的联合审定，作为上海首批15家文化产业园区今天正式亮相。
这是上海落实十七大关于推动社会主义文化大发展、大繁荣精神，按照国家实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设的一项重要举措。首批15家文化产业园区地域分布广、定位分工清晰，包括位于浦东新区的动漫谷文化创意产业基地、国家数字出版基地；位于中心城区的徐汇电子艺术创意产业基地、徐汇数字娱乐产业基地、2577创意大院、长宁多媒体产业基地、长宁新十钢视觉文化艺术产业基地、卢湾区田子坊和静安现代戏剧谷；位于郊区的金山中国农民画村、南汇新场民间技艺文化创意基地、松江仓城影视产业基地，以及普陀天地网络数字内容产业基地、M50艺术品创意基地、杨浦五角场800艺术基地。
上海市文化产业园区认定办公室负责人在接受采访时说，上海市委、市政府及其有关部门较早地意识到了文化产业、文化产业重大项目和文化产业园区三者之间互为促进的联动关系，明确了“以市场运作为主发育一批文化产业园区，以政府推进为主建设一批文化产业园区”的策略。首批上海市文化产业园区的“出炉”正是体现了这种发展策略。
伴随园区建设，探寻地区发展方式的转变之路
首批上海市文化产业园区的申报单位虽然是各园区的管理、经营机构，但要获得申报资格，必须得到园区所在地区、县人民政府的认可和推荐。“这是为了突出每个市级文化产业园区在促进区、县调整产业结构、转变发展方式方面的独特价值，同时也是为了保证市级园区所在区、县各项文化产业支持政策的延续性”。文化产业园区认定办公室负责人反复强调这一点。
动漫谷文化创意产业基地和国家数字出版基地位于浦东新区张江高科技园区，是继张江提出建设“硅谷”、“药谷”后，打造文化产业“第三极”战略的重要实施载体。202_年，在市委宣传部和浦东新区人民政府支持下，上海文化科技创意产业基地在张江启动建设。
短短四年间，基地已形成200多家文化科技创意企业共同发展的产业集群，202_年，文化科技创意企业实现年总产值逾70亿元。广阔的发展前景促使浦东新区坚定了加快产业结构调整，大力发展文化产业的决心。202_年6月，动漫谷文化创意产业基地启动建设。202_年7月，国家数字出版基地又落户浦东张江。这两个基地的建立，成为浦东新区文化产业跨越式发展的重要契机，同时也确立了浦东新区在文化产业领域“先行先试”的改革者形象。
松江仓城影视产业基地是松江区构建大影视产业格局的第一步。十年前，当台胞投资的胜强影视拍摄基地落户松江仓城时，工业污染源与之比邻。十年后，松江区政府“腾笼换鸟”，将土地资源从工业企业手中置换出来，并依托胜强在华语影视圈的影响力集聚资源，加大对影视产业发展的支持力度。目前，松江仓城影视产业基地内已形成创意、拍摄、制作、发行的全过程产业链和循环运营机制。一个以仓城、车墩和佘山影视产业基地为核心的“大影视区”发展前景已清晰可见。
目前，上海各区、县对发展文化产业有很大的积极性，建设文化产业园区一定程度上成为区、县加快调整产业结构、转变经济发展方式的有效抓手。
透过园区建设，搭准文化大发展大繁荣的脉络
“上海市文化产业园区认定过程中，特别关注园区定位，要求园区的产业特色能体现区域资源禀赋和产业发展趋势两方面的结合。现在看来，首批上海市文化产业园区的特色、定位无一不体现了本市文化产业的发展特点和重点争取突破的领域。”文化产业园区认定办公室有关负责人告诉记者。
据分析，首批15家上海市文化产业园区中，定位于发展与网络、数字多媒体等新兴技术相关文化产业的园区至少有7家，占到近一半；“民族、民俗、民间”文化传承与创新的园区有2家，若算上定位“以民俗文化为主要表现打造国际文化社区”的田子坊，一共3家；文化艺术原创和艺术品经营的园区有3家；另2家分别致力于发展演艺产业和影视产业。
地处上海南站的徐汇电子艺术创意产业基地，最大的特色是发展理念创新。这个成功举办两年“上海电子艺术节”的电子艺术展示平台，在艺术与科技的跨界探索方面得心应手。据悉，在由电子艺术创意活动衍生的版权运营、人才培训等相关产业，目前加入探索、尝试的以发达国家创意机构居多，在国际范围内尚属创新。
同样定位于发展数字内容产业的还有普陀天地网络数字内容产业基地和长宁多媒体产业基地。前者以软件和信息服务业、网络文化产业为特色，202_年入驻企业实现销售15亿元，其中文化相关企业实现销售7亿元。后者更是致力于培育数字内容产业的“先行者”，202_年园内已集聚企业398家，税收贡献达5亿元，拥有水晶石、环球数码、上海卡通、EPIC、2K、分众传媒等一批影视动画、游戏制作、广告传媒和数字媒体的领军企业，形成了颇具规模的数字内容产业集群。
“民族、民俗、民间”文化的传承和创新中孕育着上海文化产业新的增长点。位于枫泾镇中洪村的金山中国农民画村聚集着上海金山、吉林东丰、天津杨柳青、重庆綦江、云南腾冲、青海湟中、陕西户县、山东日照、湖北黄州、河南舞阳十个农民画乡的画家。画村年接待游客已达50多万人次，带动了周边农民500多人就业，实现了可观的社会、经济效益。
南汇新场民间技艺文化创意基地位于“中国历史文化名镇”新场古镇。成片的古建筑和中原、沿江、沿海传统文化，老上海人世代生息的过程，自然形成了具有上海原住民特质的“民族、民俗、民间”文化集聚区。与中国农民画村不同的是，新场更注重传统文化与当代生活的融合。
聚焦园区建设：提升内涵，扮好产业“助推剂”角色
自202_年提出发展创意产业以来，上海已先后建成75家由政府部门认定的创意产业集聚区。与此同时，更多冠以创意产业集聚区的老厂房、老仓库、老大楼改造项目如雨后春笋般涌现，而“高租金”则令集聚区纷纷被投以“创意地产”、“商业地产”的质疑。首批上海市文化产业园区与创意产业集聚区有什么区别？ “集聚区建设对上海创意产业发展的推动作用是毋庸置疑的。能否认定为上海市文化产业园区，我们不看这个园区是不是创意产业集聚区，关键看它能不能承担产业‘助推剂’的角色，能不能从‘二房东’实现价值和内涵的提升”，文化产业园区认定办公室负责人给出了这样的答案。
比如，五角场800艺术基地定位高端艺术画廊产业，园区对于推动产业发展有着独到的见解和举措。作为园区建立的公共服务平台，上海知识产权园艺术品登记中心以艺术家个人数据库为基础，通过对艺术品的数字化扫描、拍摄、标准化图像处理并存储入数据库，使其最大限度应用于互联网、出版印刷、展览、影像资料、艺术品复制和衍生产品开发等。更重要的是，该平台可应用于艺术品认证领域，通过行业专家与计算机技术相结合的保障措施，使艺术品鉴定有据可依，使艺术家、收藏家、消费者获得迅速核查艺术品真伪的便利，长远来看，这一旨在制约艺术品造假的举措，有望对上海当代艺术产业的发展产生积极影响。上海文化研究中心巫志南研究员认为，文化产业园区能够成为产业发展的“助推剂”，与定位明晰密不可分，也是本市文化产业园区区别于一般创意产业集聚区的重要特点之一。今后几年，上海应继续加大对有特色的文化产业园区的培育，并以此为载体，大力促进文化企业成长，不断开发优秀文化产品，使上海的文化产业发展水平更符合上海建设文化大都市的要求。
上海创意园区
1999年，上海刚开始尝试改建旧仓库及厂房为创意园区。
上海已发展了三批创意产业园区。
第一批创意产业集聚区包括：田子坊、8号桥、创意仓库、天山软件园(上海慧谷白猫科技园)、时尚产业园、传媒文化园、乐山软件园、静安现代产业园、旅游纪念品产业发展中心、虹桥软件园(慧谷创业)、周家桥(创意产业之门)、设计工厂、M50、同乐坊、卓维700、昂立设计创意园。
第二批创意产业集聚区包括：海上LOFT(海上海)、上海创意产业联盟、2577创意大院、X2创意空间、车博汇、63号设计创意工场、天地园、慧谷智慧桥创意产业园、尚街LOFT、合金工厂、通利园、空间188、逸飞创意街、东纺谷、尚建园、旅游纪念品设计大厦。
第三批创意产业集聚区包括：创邑·源、JD制造、数娱大厦、1933老场坊、西岸创意园、湖丝栈、华联创意广场、新十钢、绿地阳光园、优族173、98创意园、E仓。
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