谈审美文化的产业发展与艺术设计教育

第一篇：谈审美文化的产业发展与艺术设计教育

谈审美文化的产业发展与艺术设计教育

一、审美文化释义及其基本特征

在西方，“审美文化”并不是一个什么新概念，它在工业革命时期的19世纪就已经出现了。当时，西方文化和艺术正受到工业革命和商业化大潮的冲击，受到世俗化和消费化的侵袭。正是在这种情势下，西方文人学者开始关心和论证“审美文化”的真正含义。

英国学者提出了“审美文化即把艺术作为文化的核子的文化”的观点，美国学者提出了“审美文化即生活与艺术融为一体的文化”的观点，欧洲大陆学者提出了“审美文化即文化的各个领域（道德、认识、艺术）在审美原则下融合的文化”的观点。其中，当时的英国皇家督学阿纳尔德对文化的定义最为权威，他认为：“文化就是通过学习人们迄今所想出的和所说出的最好的东西而达到人类自身之完美的活动。通过这种学习，人们就可以用新鲜的和自由的思想之泉去冲洗掉自己陈旧的观念和习惯。”根据阿纳尔德的解释，所谓完美，就是“在一种和谐完美的标准的指导下，达到美和智慧的结合。完美是通过良好的修养而达到的特性”。这种“文化”所追求的不仅仅是个人的完美，还包括整个人类的或整个社会的完美。很显然，这种文化正是后来人们所说的“审美文化”。

二、审美文化产业迅猛发展的原因

20世纪八九十年代以来，随着我国改革开放的不断深入，审美文化及其相关产业在我国悄然兴起。这些产业所涉及的领域是相当广泛的，包括衣、食、住、行、用等生活的各个层面，主要表现在广告媒体、手工艺设计、建筑艺术设计、时尚类设计、电影、游戏软件、音乐、图书出版、旅游产品等审美文化产业方面。

审美文化产业的迅猛发展，起源于以下几个方面。

（一）日益高涨的经济形势引发了我国审美文化产业的迅猛发展。我国

改革开放近30年的成绩，带来的最直接的结果主要是科技进步、经济发展、人民生活富裕。生活条件的改善，物质生产的极大满足，必然会促进精神方面的强烈需求与消费不仅如此，科技发展、时代进步，人们对文化产品也提出了更高、更新、更美的要求，而过去的文化产品由于品种稀缺、质量不精、面貌不美，都在很大程度上制约了优秀文化产品的进一步产出。因此，特别是近十年来高速发展的经济势头极大地促进了媒体设计、时尚设计、软件开发等各种审美文化产业的兴起，并通过它们创造了很多全新的、特别适合大众精神需求的文化产品，满足了国内人民精神文化生活的需求。

（二）国家政策对文化产业发展的战略调整。党的十六大报告中明确指出：“积极发展文化事业和文化产业”。国家开发了文化产业，同时也是在借鉴国外的先进经验，利用国内现有资源，研究中国经济持续发展，进行产业结构调整的具体体现。

（三）文化产业内在条件的厚积薄发。随着经济的发展，艺术等审美文化品类经过了多年的原始积累，在采用先进传媒技术、吸收外来经验、拥有一定人才储量、促进本国艺术发展等方面已经具备了可以形成产业化的内在条件。无论广告业、房产与建筑艺术，还是电影、音乐等，都比过去有了极大进步，都为审美文化的产业化发展做好了充分准备。

（四）国外文化产品对我国市场的冲击，在很大程度上深刻地影响了我们的价值观、审美倾向等意识形态。在当前，良莠不齐的文化产品充斥着我国的文化市场，在一定程度上带来了不少负面效应。而国内文化市场目前还没有完全建立健全的现实与新兴科技技术不断要求创新的内在矛盾，为文化产品改进、繁荣、丰富多样提供了前所未有的发展机遇。各种审美文化产业在重重压力下悄然兴起和运作，尤其如北京、上海、南京、深圳等经济发达城市正蓬勃兴起，并不断打造形成较大规模的文化产业链，推动了文化品市场的效益产生与经济发展。

三、审美文化产业对社会发展的驱动作用

审美文化所形成的各种产业对社会发展的作用自然是积极、促进的。一是通过丰富的文化产品繁荣了大众文化市场，满足了当前社会日益增长的文化消

费需求，为经济继续发展创造了和谐的文化环境。审美文化产业通过艺术创意和市场的结合，生产出大量高质量的像电影、电视剧、游戏、图书等精神产品，充实了人们的精神生活，改善了人们的生活品质，为稳定社会，提高国民素质，进一步提升中华民族在世界上的竞争力起到了积极的作用。市场机制的引入、产业链的构建本身就是对文化艺术生命力的一个检验。借助文化市场内部的竞争和优胜劣汰，更多更优秀的作品会“飞入寻常百姓家”。二是可以带动相关产业、行业共同发展，赢得经济进一步持续发展的繁荣局面以及更多的经济利益。审美文化产业与传媒、出版、发行等产业密切相关，牵一发而动全身。更多的行业受到促进，还可以解决一部分就业问题。三是能提升中国在国际舞台上的文化实力和外部形象，从而对抗外来不良文化的侵袭，让优秀的中国文化走出国门，走向世界。中国自古就是文明国度，对世界发展产生过较大的影响。但今天中国的文化市场在一定程度上存在着高端产品的匮乏，而一些低劣艺术品污染着人们的心灵，也或多或少改变着人们的价值观和人生态度，这成为引发社会不和谐状况的一个诱因。近年韩国电视剧的热播，以冗长、琐碎但适合中国人当前精神需要的简单剧情、美丽的画面和演员俘虏了不少中国观众，不仅击败了一些中国电视剧，还引发了对韩国泡菜、服饰、美容、餐饮乃至图书音像制品等许多方面的流行消费，这不能不说是韩国人审美文化产业精心创意、精心策划的结果。因此，大力发展中国本土文化产业乃是当务之急。四是审美文化产业可以促进艺术本身的再发展和艺术人才潜能的进一步挖掘。我们的社会将逐渐形成重视艺术欣赏、认同艺术创新、强调培养人的创新精神和创造能力、人的才能潜力得到更多开发的局面。

四、艺术设计教育在审美文化产业中的地位与对策研究

艺术设计教育属于文化范畴之一，审美文化产业的崛起与重要性给艺术设计教育提出了十分严峻的任务和重新对其审视和调整的可能。它要求艺术教育及时调整办学理念与方法，面向市场，为文化产业发展培养更多具有创新精神、独特创造力的人才，创作出更多适合国民需求、提升国民素质、为国民乐于接受的文化作品，弘扬优秀的中国文化，促进文化市场繁荣。

（一）在艺术教育的办学理念中要融入较强的市场意识。这种意识是指研究市场、适应市场、服务市场的意识。艺术本身是一种对人的内在精神（性情）的抒发和表现，是非常讲究自我、个人化、个性化的。当然好的艺术作品并不是纯自我的表现，而是小我之中有人类大我的共同情愫与喜好。审美文化产业化，就要求将这种个人化的艺术表现进一步提升，在更广泛的受众心中形成共鸣，占据文化市场，产生经济效益。这同样意味着艺术设计教育中要重视研究消费者的需求、心理、审美习惯等，在创作出发点上有一个角度的转变，即从研究表现自我，转变为研究满足消费者的需求。美国是文化创意产业十分发达的国家，研究表明，其创意产业是当今极具活力并带有巨大经济收益的产业，其文化产品成为美国最大宗的出口产品。好莱坞电影大片的外销、音乐人唱片的热卖、畅销书籍的传播、精明的传播人士的策划，使美国文化走向世界各个角落，拥有众多消费者。这些成功都是对消费需求、心理、审美等深入细致研究的结果。研究消费者、研究市场并不意味着艺术设计教育完全成为市场导向的奴隶，只是更强调教学与实际（市场）相结合，联系实际，学以致用。市场营销学强调市场是细分的，不同的受众孕育不同的市场，同样，高校艺术设计教育也要根据学生个人特长适当细分，引导那些善于研究消费者心理需求、审美品格，善于将其表现传达出来、适合从事审美文化产业的部分学生与市场接轨；培养部分擅长策划选题的学生，能够将市场需求和艺术表现联系起来；也允许不适合从事文化创意产业工作的部分学生转而投入艺术研究领域。总之，办学理念更能体现尊重人、不一刀切的科学性。这是因为，市场对艺术以及艺术设计教育的要求与期望，本身可以促进艺术内在的发展，但过度追求文化艺术的产业化，会阻碍艺术本身的丰富与繁荣，也不利于人才成长。

（二）在艺术教育中要注重培养学生的创新精神和创意能力。文化的产业化就是要将创意、创新出来的文化作品加工出来并加以推广传播，可以说没有创新就没有审美文化产业的蓬勃发展。艺术设计教育过程中，一是要在机制上鼓励学生标新立异、认可肯定学生的创新之作、大胆尝试，也要努力创造宽松和谐的兼容环境。二是丰富完善培养学生想象力的方法和措施。可以引入企业投资，创建利于学生发展的设备、仪器、场地、资料库等，使学生多听多见多经历，丰富其人生阅历，提高对艺术的鉴赏力，拥有更细致更深刻的感知和表现力。三是

课程设置应更宽厚深广。艺术各学科之间虽有差异，但也有相同之处。人们常说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧、摄影、舞蹈、电影、书法、文学等都可以互相激发、相互促进。艺术设计常常可以从相关的姊妹艺术中获得灵感、启发出好的创意。因此，艺术设计教育课程体系改革中尤其要重视文学课程。题材不同、主题相异、体裁多样的文学作品是对一定时期文化心理、哲学思想、生活状况、政治经济军事等各方面的缩影、记载，它给人无穷的创意启发和借鉴。美国迪斯尼就是“一切从一只老鼠开始”，建造了一个庞大的文化市场，这其中包含了人类多少智慧和想象。

（三）艺术设计教育中注意在借鉴外来文化各种流派经验时，要加强对本土文化、民族特色元素的传承和创新改变。艺术特色、独特性是作品的生命力所在。为了保持特色，很多艺术设计专家去历史悠久、文化丰厚、风俗独特的地区写生采风，甚至接近原始部落、接近大自然，目的只有一个：找到能够表现生命活力的独特原创的东西，才不会使自己的作品被轻易替代。一味模仿西方技术与风格，会使我们迷失方向，丢失自己可贵的特色。我们应坚守中国文化的沃土，并加以创新和改变。中国文化自身有深厚的哲学思想体系，儒家思想中的民本思想、和的思想、仁义宽恕、中庸调和、追求浩然正气；道家思想中的无为超脱、辩证对立转化、追求自由、讲究参悟、返璞归真、热爱自然以及禅学的悟道思想等一些积极的方面对艺术设计都产生过巨大影响。像中国绘画讲究妙在传神、妙在似与不似之间，讲究神韵、讲究写意，正是传统哲学思想对艺术表现的影响所至。中国还是一个诗的国度，古人给我们留下无数意境优美、韵律和谐的诗作，这些也都成为建筑园林景观甚至房地产开发设计过程中追求的效果：如讲究“小桥流水人家”，讲究“清泉石上流”“鸟鸣山更幽”的优美意境。许多动人的神话传说成为壁画、雕塑作品表现的题材，丰富多样的戏曲曲目，还有绘画作品、雕塑、古典建筑等等，都给世人进行艺术设计留下无穷创意的源泉。从绘画、音乐，到建筑、园林、景观，再到广告设计、电影艺术的传达，无处不在。就连美国的动画设计选材也从中国古典文学形象花木兰的故事中寻找创意元素，拿来再造，使花木兰成为世界知晓的形象。从某种角度说，艺术设计是创作个体哲学思想的艺术表现，没有思想做内核的艺术设计，其生命力是脆弱的。艺术设计教育既要从传统文化中汲取营养，还要加以创新、发扬，才能突出本土特色，契合中

国人的审美欣赏习惯，满足其精神消费需求。不仅如此，当我们的艺术作品走向世界的时候，这种承载着中国文化的线条、色彩、声音、画面也正是吸引异域人们的重要元素。只有这样，才能为我们的审美文化的产业发展输送所需人才。

综上所述，审美文化产业作为新崛起的产业，期待着高校培养输送大批所需人才，它对高校艺术教育的影响是十分巨大的。高校艺术设计教育也会在不断调整适应过程中，培养出更多有创新精神、更高创意能力的人才，推动社会产业、经济的发展，促进文化艺术本身的腾飞，为社会和谐进步助一臂之力。

第二篇：2013艺术设计审美基础

第一章导论

艺术设计三个阶段：前工业社会、工业社会、后工业社会前工业社会：是人类历史发展的一个阶段，以传统主义为轴心，意图是同自然界竞争，土地是资源，地主和军人拥有统治权。时间上大约是蒸汽机出现之前的人类社会。前工业社会的设计概念：前工业社会“设计”往往被理解为产品生产中的制作技术和装饰技巧。特点：设计和制作在时空上连成整体。

工业社会：是指以工业生产为经济主导成分的社会，有时又称现代社会。工业社会以经济增长为轴心，同经过加工的自然界竞争，机器是资源，企业主是社会的统治人物。从时间上大约是蒸汽机出现之后到20世纪70，80年代电子信息技术广泛应用之前。

工业社会的设计概念：主要指工业设计，这是由于工业化社会的进程所引起的。工业化将设计与生产分离开来。特点：设计工作表现为系统的工程，从外形、结构、功能和制作工艺等方面加以综合考虑，形成一整套设计方案。

后工业社会：又称知识社会，是工业社会进一步发展的产物，后工业社会以理论知识为中轴，意图是人与人之间知识的竞争，科技精英成为社会的统治人物。科技专家之所以拥有权力，全凭他们受的专业教育与技术专长。从时间上大约是20世纪80年代电子信息技术广泛应用之后。后工业社会的设计概念：设计的中心转变为对大众消费、地缘政治和经济的适应以及全球资源的道德关怀，设计的非物质性特征彰显出来。

按照设计的空间形态划分：平面设计、立体设计、空间设计艺术设计的三大审美意义：审美创造意义、审美观赏意义、审美教育意义

艺术设计的审美性质体现在完善地满足人的功能需求上。艺术设计审美性质对设计作品提出的要求： 1.创新：重视独创性 2.形式完善的表现内容

3.艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感

研究艺术设计审美特性的意义（原因）：

艺术设计审美修养是当代人应具备的基本素养审美需要是体现人的本质的高层次需要

第二章审美观念的流变和艺术设计的发展

前工业社会中国的审美观念和艺术设计三个阶段： 1.初始期（自远古至战国）

是传统审美观念与艺术设计的萌芽、奠基时期 2.成熟期（自秦汉至隋唐）

是传统审美观念与艺术设计的成熟时期 3.终结期（自五代至明清）

是传统审美观念与艺术设计的高峰与衰退时期前工业社会西方的审美观念和艺术设计分期

古典奠基期（古希腊罗马时期）中世纪过渡期（中世纪）近代发展期（约14-18世纪）

现代艺术设计产生的原因：

工业革命的带来的工业技术进步：能源变化：新燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。材料变化：新原材料，如钢铁、玻璃等。生产变化：发明众多新机器。运输变化：蒸汽机车、轮船、汽车分工变化：劳动分工细化、专门化。

手工生产转向机器生产造成审美和设计的迷茫与混乱。

世界上第一个国际博览会：1851年伦敦水晶宫博览会

“现代设计之父”威廉·莫里斯，领导了工艺美术运动

意义：引发的设计艺术革命成为现代艺术设计的开端。确立了一些重要的设计原则：设计大众化，即产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。团队协作，即设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。不足：莫里斯的设计美学思想是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。与时代背道而驰。强调手工艺，明确反对机械化生产。

新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和发展。

策源地：法国、比利时新艺术运动代表：萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所，奥地利的“维也纳分离派”，德国的“青年风格”。

新艺术运动在美国：“芝加哥学派”设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。功能不变，形式也不变。代表人物：路易·沙利文

新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动——注重哥特风格

新艺术运动——放弃任何的传统风格，追求从自然中寻找设计灵感

德国设计艺术的发展和包豪斯的诞生德国工业联盟：“把机械化式样作为20世纪设计运动的目标”

包豪斯：标志着艺术设计在工业社会作为一门学科的确立

西班牙安东尼·高蒂代表作：米拉公寓、神圣家族教堂以建筑设计为代表的现代主义设计的美学主张和特征特征：强调功能，不事装饰，力求简洁美学主张：

（1）现代建筑设计要与新的工业时代相适应。（2）强调功能美，形式服从功能。

（3）艺术和技术统一，技术决定艺术。（4）体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

（5）摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。

（6）主张人文建筑与自然环境统一，从人——建筑——环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

现代主义设计运动在美国的发展，表现为以功能主义为核心的现代设计运动

当代艺术设计的发展和林林总总的后现代设计二战后技术美学的兴起和艺术设计的发展：技术美学学科的确立标志着工业美、技术美进入美学研究的范畴。

二战后各国艺术设计的发展：

美国：多功能、组合化、轻便舒适、批量生产。诺尔集团公司、米勒集团公司为代表意大利：“实用加美观”。“艺术的生产”——“设计引导型生产方式”——现代设计“作为一种艺术和文化来操作” 日本：“日本风格”，质优、精美著称

国际主义设计风格：20世纪50年代到70年代初世界上占主导地性的设计风格。由战前的现代主义设计发展而来，与现代主义设计一脉相承，以重功能、反装饰、求简洁和理性化、系统化为特点。不足：设计过于单调，导致世界变得单调

波普设计运动意义：突破传统审美取向，审美多元化、平民化、生活化

“后现代设计”：从时间上看，指20世纪70年代现代主义设计结束后的各种设计。这些设计具有个性化，主要潮流有后现代主义设计、解构主义设计、新现代主义设计等。主要审美特征：强调采用装饰，具有象征性、隐喻性，兼容并蓄、折中混杂。

第三章艺术设计的审美要素 “艺术设计的审美要素”是指使艺术设计具有审美价值的必要因素。包括三方面：功能美、形态美、材质美。1.“功能美”“功能美”是艺术设计最本质的审美要素，是指艺术设计产品的功能具有合规律性与合目的性相统一的美。主要包括产品功能的适用性、人文性、经济性、精神愉悦性四方面内容。

功能美的适用性是指满足人对物的基本需求。可以通过合理选材、因材施技、.结构合理来满足这一需求。满足功能美的适用性会导致使用价值的精细化、专门化、审美化。

功能美的人文性是指使用功能以人为主体中心，尊重、体现人的本质、利益和需求。

实现功能美的人文性，需要秉承以人为本的设计理念，满足人体尺度、心理尺度、文化尺度，如“人体工程学”研究的内容；并考虑人与自然的和谐相处，如环保意识。

功能美的经济性：要考虑经济核算问题。即以最小的成本获得最实用、优质、美观的设计，并注重设计作品的简洁性。

功能美的精神愉悦性。

2.形态美

形态美是艺术设计最直观的审美要素，是指构成产品形态最基本的要素所给人带来的愉快的情感体验的价值。形态美的构成元素主要有点线面、色彩、造型空间。要达到设计的形态美需要考虑：

（1）点线面的形状、面积、位置、大小的安排。

（2）注重色彩的表情性（包括色彩的性格、色彩的情感联想）、色彩效果的审美设计（既要注重色彩的文化内涵、又要不违背色系对色彩设计的要求）（3）体现出造型的创造性。

（4）注重空间的基本特征：感觉性（虚像概念）、多样性、有限性与无限性、表情性，从而创造出不同的空间效果。

决定空间的要素：

视觉要素（点、线、面、体）

视觉要素之间的视觉关系（距离、疏密、比例）

3.材质美

材质美是艺术设计最基础的审美要素，主要是指物质材料的属性的美，如色彩、结构、纹样、肌理、质地等。质地指物的自然本质、底色。

肌理指材料表面的结构形态和纹理。

第四章艺术设计的审美表现

韵律：

指物体元素有规律地重复或有秩序的发生，就会形成韵律。

连续韵律：以一种或几种连续要素、重复排列形成，各要素之间保持着恒定的距离和关系。

起伏韵律：渐变的要素按照一定规律时而增、时而减。渐变韵律：连续的要素在某一方面按照一定的秩序变化，例如逐渐加大或缩短、变宽或变窄。即渐变的韵律按照一定规律时而增、时而减。

交错韵律：各组成部分按一定规律交织、穿插而形成。

对称指等量等形。给人以安全、稳定、庄重、严肃和正规的感觉。

均衡是构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理。指等量不等形，是知觉平衡，是与重力有联系的审美观念。给人以变化、活泼、动感及新颖等视觉感受。

“配置美”？

配置的关键就是把握分寸，通过细节的调整、处理，赋予作品一种氛围、意境和格调，最终呈现出美的效果，即配置美。

张力（tension）是指互补物、相反物或对立物之间的冲突或摩擦。这一概念源于辩证法的思想方法，后来在各个领域得到广泛的应用。鲁道夫·阿恩海姆从运动的概念出发，提出“张力”这一术语，在他看来所谓“张力”是指视线观察不到的一种物体内在的运动趋势和力的集聚，但是视知觉可以感受到的。包括形状产生的张力、明暗产生的张力、色彩产生的张力。“张力”的作用在于提高美的程度，加强视觉识别性，减弱庞杂、繁琐的部分。

艺术设计整体性关系的体现：多样与统一

“多样”指整体中所包含的各个部分存在区别与差异。易于产生动感、丰富的效果。“统一”指整体中各个部分的某些共同特征以及它们之间的整体联系，造成一种一致的或具有一致趋势的感觉。易于产生和谐、宁静的效果。

多样与统一的相互关系：多样忌讳杂乱无章，统一忌讳单调乏味。

形式美的总则是多样与统一，只有即多样又统一，才能获得和谐美的享受。

比例是构成节奏的基础。

法国建筑师柯布西耶在人体尺度和黄金分割相结合的基础上提出来模数理论，将黄金分割模数化了。黄金分割比：: 1.618

尺度：指设计作品保持自己适当比例的标准，是设计中比例的质的规定。

美国建筑理论家哈姆林将尺度分为三种类型：自然的尺度、超人的尺度、亲切的尺度。

对比与调和：对比是变化的手段，调和是统一的前提

第五章艺术设计的审美风格

艺术设计风格是艺术设计呈现出的独特面貌，是设计师作品成熟的标志。

影响艺术设计风格形成的要素： 1.社会背景 2.文化艺术背景

3.经济发展与消费者需求 4.科学技术的进步

艺术设计的审美风格类型：1.壮美与优美2.华丽与朴素3.幽默与浪漫

艺术设计审美风格具有时代性、民族性和地域性

艺术设计的审美个性，是指在心理学个性基础上，并在社会实践活动中形成的设计者个人的独特的较为稳定的审美心理特征的总和。个性化设计：个性化设计理念的构筑是现代设计多元化发展趋势的时代需求。艺术设计师的个性化设计风格可以给消费者提供个性化消费的可能性，使消费者有机会根据自己的审美需求去选择喜爱的产品。设计师个人风格的形成外因：时代、民族和地域影响

决定性因素：设计师的精神世界和创造才能设计师与艺术家个人风格的不同：设计师的设计个性是有约束性的：设计观念必须服从社会的需要，避免无限制的个人意识的流露

菲利普·斯达克设计的“多汁的沙利夫”柠檬榨汁机

德国冈特·兰堡土豆系列招贴设计日本岛妹和世意大利埃特里·索特萨斯

第六章艺术设计的审美

心理要素

《视觉思维》是格式塔心理学美学的代表人物鲁道夫·阿恩海姆的代表作之一。

审美想象的初级形式是简单联想，高级形式是再造性想象和创造性想象。

再造性想象是以表象材料为基础，通过语言或非语言形式的描绘，在头脑中重新再现出客观事物的映象；相关要素重组，形成新的形象

创造性想象则是依照审美情感本身的力量、复杂程度和持续程度，对审美表象进行重新改造、组合、提炼而成为一种全新的意象。突破原有的结构模式，形成新的形象。

审美情感（aesthetic feeling）主体对审美对象是否满足自己的精神需要以及对自己进行内省所形成的主观体验和态度。审美心理形式之一。

情感：低级情感、高级情感（道德情感、美感、理智感等）

审美需要心理是艺术设计所赖以存在和发展的最深层的心理基础，是艺术设计的出发点和归宿，也是艺术设计的评价标准。

艺术设计作为一门融合艺术和技术的综合性应用科学，其核心是创造性审美思维。艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维三大类。

形象思维的主要内容是寻找审美意象。

意象思维的思维形式，包括基形意象、完形意象和群形意象。

特殊思维方式包括直觉思维、灵感思维、联动思维

联动思维：创造性审美思维具有由此及彼的联动性。思维联动可以有三个方向：一是纵向联动，产生纵向思维；纵向联动思维包括：纵向聚焦、纵向推理，特点：定向性、集中性、有序性。二是横向联动，产生横向思维；横向联动思维是从不同角度、不同方向、不同逻辑起点进行思考、探索，如：头脑风暴法、KJ法，特点：流畅性、变通性、超常性。

三是逆向联动，产生逆向思维。纵向思维、横向思维和逆向思维，实际上也是创造性审美思维的基本方法。逆向联动思维又称“反向思维”，是指一种超乎常规的由结果向原因推演、从已知到未知进行探索的思维方法。特点：双向性、转移性、创新性。

20世纪60年代兴起的接受美学认为“接受”是一种同样能充满创造性和建设性的活动。

审美接受主体最主要的心理特征是主观能动性，主要体现在三方面：自主性、期待性、自律性。自主性是指依照自己的目的主动地、有选择地去审视对象，期待性是指积极地要求设计作品的审美内涵接近于自己的反应水平，自律性是指接受主体的自愿态度和自由心态。

构成审美主体心理图式的要素：情感、认知经验、意志、心理定势

艺术设计与审美文化

走向世界与保护传统：艺术设计的文化选择国际主义风格盛行的情况下，为什么当今的设计界越来越注重保持设计的民族特色与地方特色？

设计与消费的关系：

一方面设计是以消费为导向的，另一方面设计可以促进消费，甚至可以创造消费。设计对于消费的发掘与创造，最明显地表现在对于时尚的推动和创造上。

第三篇：谈芭蕾审美

芭蕾的审美

芭蕾舞起源于欧洲文艺复兴时代的意大利。“芭蕾”这个词虽然属于法语“ballet”的音译，但是它的词源来自意大利语“ballo”。最初的意思就是强调用脚来跳的某种舞蹈。芭蕾舞历史的主要走向是：从民间到宫廷，再从宫廷到民间；或者说从平民到贵族，再从贵族到平民。随着历史发展和时代进步，越来越多的民众具备了欣赏专业芭蕾舞的资格和条件，甚至介入它的投资与创作，从而让它能够重返社会，成为融合多种时尚元素和流行色彩的广受欢迎的精妙之舞。

浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾主要有三个特点。

首先是内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其次是舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。最后，在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞

古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙，舞鞋质地较软；而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

除此之外，古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳跃与旋转，专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈，所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。慢舞孕育于法国，是法国舞蹈的最大特征，舞者以缓慢的动作，或以单脚支立平衡身体，构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞，这种舞蹈充满了纤细的美感。

在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。双人慢舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

第四篇：如何发展文化产业

一要坚持把社会效益放在首位。发展文化产业，也要与发展公益性文化事业一样，要牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，紧紧围绕全面建设小康社会的宏伟目标和构建社会主义和谐社会的要求，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一，最大限度地发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能。

二要积极主动地推进文化体制改革。要围绕培育市场主体、完善市场体系、改善宏观管理、转变政府职能，建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业依法运营的富有活力的文化管理体制。区别文化事业和文化产业的不同特点，以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，发展经营性文化产业，形成富有活力的文化产品生产经营机制。要鼓励非公有资本依法进入文化产业，支持非公有制文化企业的发展。通过改革，不断破除制约发展的体制机制性障碍，营造有利于发展的体制环境、政策环境和市场环境。

三要完善文化产业政策。要确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制造基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目加快发展和集约化经营。主要包括：发展影视内容产业，提升生产能力，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展的需求；推动出版业产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变；发行业重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统；印刷复制业重点发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业；广告业要扩大规模，提高媒体广告的公信力；演艺业要发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设；娱乐业要重点发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新型娱乐方式，创新娱乐业态；文化会展业要发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并有国际影响的文化会展；数字内容和动漫产业要发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业，加快发展民族动漫产业。

四要增强文化产业的国际竞争力。目前我国文化产业总体规模还比较小，文化产品的进出口存在很大逆差，文化及相关产业创造的增加值还只占国内生产总值的约3％，而西方发达国家这一比重普遍高于10％。要充分利用各种资源，创新文化“走出去”的形式和手段，实施“走出去”重大工程，培育外向型骨干文化企业，提升我国文化产品的影响力和竞争力，积极推动中华文化面向世界、走向世界。

第五篇：审美教育

在语文教育中渗透审美教育

摘要

语文审美教育，就是 “以语文教育中美的因素去教育学生，培养学生健康高尚的审美观念与审美理想，陶冶学生的道德情操，提高学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力的教育”。语文教学方面蕴含丰富的审美内容，大致说来主要有自然美、社会美、科学美和艺术美。语文美育是感性、形象性、非概念性的；使人愉悦；是不可抗拒的，能以情动人；能激励学生的独创性。在语文教学中进行审美教育，教师要善于创造美的氛围；引导学生多读课文，培养审美感知能力；帮助学生领悟情感共鸣，树立正确审美观；激发学习兴趣，提高审美鉴赏力；引导学生多想象，培养审美创造力。

关键词：审美教育；语文教学，创造美的氛围；激发学习兴趣，引导想象

前言

文学的审美教育是通过直觉的方式作用于阅读主体的，凡进入审美境界的阅读，阅读者都是持有“无所为而为”的心态的，都是把文学作品当作独立绝缘的意象来看待的。正因为如此，文学的审美教育作用和文学的认识作用、教化作用是截然不同的。语文美育是感性、形象性、非概念性的；使人愉悦；是不可抗拒的，能以情动人；能激励学生的独创性。在语文教学中进行审美教育，教师要善于创造美的氛围；引导学生多读课文，培养审美感知能力；帮助学生领悟情感共鸣，树立正确审美观；激发学习兴趣，提高审美鉴赏力；引导学生多想象，培养审美创造力。

一、语文美育的目的

语文审美教育，就是 “以语文教育中美的因素去教育学生，培养学生健康高尚的审美观念与审美理想，陶冶学生的道德情操，提高学生感受美、鉴赏美以及创造美的能力的教育”。［1］语文学科不同于数理化等学科，它更强调学生的体验和感悟。语文教学离不开一个“美”字，语文审美教育就是鼓舞教育学生去爱美、欣赏美、追求美、创造美，树立正确的审美观点，培养健康的审美情趣，形成崇高的审美理想。因此，语文美育的目的，在于培养人、发展人，使人成为身心健康的完美的人。

二、语文美育的内容

语文是门充满美的学科，语文教学方面蕴含丰富的审美内容，美的形式多种多样，大致说来主要有以下几种：

（一）自然美

自然美蕴藏于大自然之中，指由一切自然物的颜色、形状、光泽、线条等产生的美。自从人类开始用审美的眼光来看世界以来，大自然就成为人们的审美对象。到了魏晋，人的自我开始觉醒，人的本质力量开始在大自然的景物中得到延展，发现、追求、欣赏自然美成为人类自身本质力量发挥程度的认识和追求。自此以后，自然美成了陶冶性情和培育知识分子心态的一个重要方面。在语文教材中，自然美占相当一部分，如《桂林山水》《黄山奇石》《荷花》《火烧云》《望庐山瀑布》等等。在风光秀丽、生机盎然的大自然中，欣赏江河湖海的壮丽气势，山川云霞的奇妙变换，领悟大自然的奥妙，能给学生多方面的熏陶和感染，使其开阔眼界，丰富想象，激发对生活的热爱。

（二）社会美

社会美指的是人类社会中的美，可以包括个体和群体的美。社会美广泛的存在着，哪里有人的生活，有人改造世界的实践活动，哪里就能显示人的创造力量，显示出丰富多彩的社会美。社会美也是各种各样的，十分丰富和复杂。如语文教材中的《飞夺泸定桥》体现了战斗的壮烈美，《中国国际救援队，真棒！》体现了各国人民之间的情谊美，《手术台就是阵地》体现了人格之美等。社会美对于人的教育和影响有着重要的作用。

（三）科学美

科学美指的是从人工创造的各种形态及自然现象，科学现象过程中体现出的美。相关于这类的科普小品文在语文教材中也有许多。如《太阳》《月球之迷》《我家跨上了信息高速路》《果园机器人》等等。这类文章通过文学的手段向学生深入浅出地介绍科学知识。如果老师只从抽象的理性角度去介绍，往往会使以形象思维为主体的学生很快丧失了兴趣。教师应该通过语文教学使小学生理解并学会欣赏美，评价科学技术美，并运用美的动力推动科学技术的学习和创造。

（四）艺术美

艺术美是一种综合的美。艺术之美包括很多方面，如结构的美、语言的美、意境的美、选择的美等等。教学中教师要善于抓住整体，引导学生去探索、感悟文章中产生艺术魅力的因素。

三、语文美育的特征

（一）感性、形象性、非概念性

语文美育是以感性的方式展示课文的形象，从而激发学生学习的内动力为手段的教育，是感性、形象性、非概念性的。黑格尔曾经说过：“美只能在形象中见出。”，是我们“可观照的，可用感官接受的东西” ［2］。车尔尼雪夫斯基也认为“形象在美的领域中占着统治地位” ［3］。课文中所展示出的往往是使人身临其境的风景，如甲天下的桂林山水，风景秀丽的日月潭等；或者有血有肉的、具有鲜明性格的人物形象，如严守纪律的邱少云，负荆请罪的廉颇，宽容大度的蔺相如等。

（二）愉悦性

语文美育使人“乐”的教育。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者” ［4］。学生面对优美的文章自然而然地产生一种愉快、舒适的感受。为美好的事物所感动，产生精神上的愉悦。当学生处于快乐的状态时，他们的身心是自由的，他们能够自由地发挥自己的才能，使之成为身心健康的完美的人。

（三）不可抗拒的，以情动人

语文美育是不可抗拒的，语文教材中的课文、诗歌使学生动于内，从内心情感的角度打动学生。如当我们学习《十里长街送总理》时，学生不由自主地被课文中人们痛失总理，送

别总理的悲伤场面感染了，读着读着，眼圈红了。把握课文中的情感因素是学习的关键，也是审美的关键，使学生与作者的情感达到共识，领悟意境。

（四）能激励学生的独创性

语文美育的愉悦性，不仅满足每个学生的情感需要，还能激励学生满足自身独创性的需要。好奇的心理激发人的创造力，学生的兴趣也正是好奇的心理中产生的。当学习给学生带来快乐，而且能满足其创造欲，语文美育过程就变得更为积极、更有活力、更加丰富多彩。在学习《画风》前，我让学生画风，有些学生在苦思冥想，伤透脑筋，有部分学生只参照书本画出来。学习课文后，学生都对画风很感兴趣，能画出各种不同于课文的画风方法，如小朋友在放风筝，小朋友的帽子被风吹走了„„画得很有创意。因此语文美育能通过其愉悦性激发个人创造性。

（五）能陶冶性情、泄导身心

陶冶的本意是造型、铸造，人在被造就的过程中通常不是一块白板，人性有自身的弱点。语文审美教育能帮助学生减少、去除弱点，提高学生的品格。如学习《可贵的沉默》后，我也曾问学生：“父母知道你的生日吗？会为你祝贺吗？”答案大多是肯定的。“那你知道父母的生日吗？为他们祝贺吗？”接着也是一片可贵的沉默，学生在沉默中反省自己。我又问：“那你以后会为父母祝贺吗？怎样祝贺？”学生又热烈地各抒己见。在学习课文后，学生懂得了不能只向父母索取爱，还要懂得回报爱、奉献爱。而“文艺和其他美感活动给本能活动和情感以自由发泄的机会” ［5］，这就明确了语文美育在人的身心陶养中的作用，能调节身心的矛盾，使之臻于和谐。

四、在语文教学中进行审美教育

语文教学各方面都蕴含着丰富的审美内容，纵观语文教材，课文中富有凝练生动的文学

语言、多姿多彩的艺术形象、优美深邃的意境等，这些无不蕴藏着巨大的审美价值。而在课堂教学的各个环节中，无论是知识的学习，内容的把握，还是语言的分析，课堂形式的设计等，审美都渗透在语文教学中的方方面面，真可谓无处不在。语文教师必须充分利用本学科的特点对学生进行审美教育。我们可通过教育，引导学生感受、欣赏、判断美，从而陶冶情操，净化灵魂，获得无穷的美感享受，引导和培养学生的审美意识，帮助学生获得健康的审美情趣，形成正确的审美观，提高学生的审美素质的能力。在语文教学中怎样进行审美教育？从以下几方面来谈谈：

（一）创造美的氛围

氛围，简而言之，就是气氛和情凋。教学活动中，人的活动、人的情感主要表现在学习主体一学生身上。他们活动的主体性、情感的活跃性，又都取决于教师的教学艺术。所以，教师应成为学生的审美对象和美感的诱发者。

1.教师应用优美的语言和丰富的表情来营造氛围。语文学科从某种意义上说，也是关于语言的一门学科，作为语文教师，无疑应是语言应用的典范。语文教师在传授过程中使用规范、简洁、幽默、严密且富有情感的语言，是“粘”住学生的最好的手段，也是创造课堂教学美的一个重要因素。教师优美的语言再加上丰富的表情语言，更能直接打动学生的心灵。美国心理学家阿尔·伯特梅拉毕安曾说：一个信息的总效果＝7％的语言﹢38％的音调﹢55％的面部表情［6］。音调和表情属非语言行为，但在一个信息的总效果中占很重要的成分。据调查统计，课堂信息交流的效果与老师非语言的使用是否具有美感成正比。一名合格的语文教师应运用丰富的面部表情和音调，随着课文情感的起伏变化而变化，向学生传递作者丰富的内心情感。如《十里长街送总理》一文中的开头部分，教师应用低沉的语调叙述；在人们哭泣着追赶灵车时，教师的语调应是急速的。另外，上课前教师短短的几句导入语。或诗词，名言、成语，或故事、典故的引用，或几句有感而发的充满激情、富有哲理的话语，都能渲染一种氛围，创造一种情境，陶冶学生审美感受，激发学生学习的兴趣。如教学《大海的歌》可用提问的形式：“同学们，你们见过大海吗？有谁乘过大海轮？谁能讲讲大海的美丽景色？”让学生和以往的生活经历挂起勾，产生美好的遐想。用“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”

来导入《和时间赛跑》等。

2.在语文教学中运用现代化教学进行审美教育可以达到事半功倍的效果。通过声音、图像把课文中所描绘的形象，生动、直观地再现在学生面前，使学生可以直接用感官去感知，能加深情感的体验，不仅有助于提高学生的学习兴趣，促进学生生动活泼、积极主动地学习，而且它不受时间和空间的限制，使学生在学习内容中所涉及的事物、现象或过程，都能清晰地呈现在学生面前。在使学生获得大量感性的知识信息的同时，陶冶了学生的审美情趣。如教学《荷花》时，展示一池美丽荷花的图片，为教学增色不少，学生能知其形美，感其神美。又如教学《海底世界》，运用多媒体辅助教学，让学生亲眼看到“海面上波涛澎湃的时候，海底依然十分宁静”，看到“阳光照不到海底„„500米以下就全黑了„„都有许多光点像闪烁的星星„„”的奇妙景象。让学生亲耳听到“海底动物在窃窃私语，有的像蜜蜂一样嗡嗡，有的像小鸟一样啾啾，有的像小狗一样汪汪，还有的在打鼾。”学生的兴趣一定十分高涨，一定更好地感受海底世界的奇妙。

3.简明的板书、板画也能创造美的氛围。板书是教师在认真分析、处理教材的基础上，以简明、精练的文字，将课文内容提纲列举在黑板上的直观教学手段。好的板书不仅有利于帮助学生更好地理解、记忆、复习、巩固知识，还有利于训练学生的分析、概括能力和笔记能力，同时，还能给学生以美感，激发学习语文的兴趣。简明的板画也一样，能形象、简单地把课文内容以直观形式再现学生面前。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱儿童形象，在学生心目中就活起来了。可见，板画可以帮助学生感受课文的画面美，加深对课文的理解。

美的氛围能够使学生接受语文教育成为一种自觉活动，使语文美育的过程更活跃、主动，达到较好的教学效果。

（二）多读课文，培养审美感知能力。

审美活动是以审美的感知为基础，并且，审美感知贯穿于审美活动的始终。可以说，没有审美感知力就没有审美。在语文教学活动中，课文内容是学生耳听、眼看、口读最直接的 7 感知材料。而朗读则是书面语言的有声化，能够激发美感，让学生用心去感受作品意境，并能引起群体效应；同时，朗读也是一种解析，能以声音增强原作品的力量，起到培养审美感知能力的作用。要领会文章的情趣，还必须多读文章，甚至熟读成诵。愈是美学价值高的作品，愈难深入理解其深刻的内涵，所谓“只可意会，不可言传”。要想深入理解，单单靠他人讲解、分析说明是不行的，必须借助朗读体味、揣摩其内在意蕴。宋代著名教育家朱熹说：“大抵观书，先须熟读，使其言皆若出吾之口；继而精思，使其意皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”［7］清代学者姚鼐也说：“大抵学古文者，必要放声疾读，又缓读，只久之自悟，若但能默看，即终身作外行也。”［8］“熟读”、“疾读”、“缓读”之说都强调了吟诵朗读的重要性。而叶圣陶先生则创造性地提出“美读”法。所谓“美读”，其实就是强调通过音声节奏之美的感觉，深入课文深层意蕴的情感思想，达到与“作者心灵相感通”，即神相通，气相通，心相印，情相融的审美境界。我在教学中主要运用以下几种朗读方法：

1.范读与领读。范读包括教师范读和播放教材录音带。范读时，教师首先要深入体验作品的感情，抓住它的基调，并进入情境，让人感染，产生共鸣，这样听者在别人朗读时也成了一种高尚的精神享受。在朗读的语境中伴随着悦耳的语调，生动的语言。那深邃的思想内涵，高尚的情操，激荡着他们的胸怀，陶冶着他们的性情。如学习《太阳是大家的》，教师应通过舒缓，欣喜的语调，明快的节奏，读出人们对太阳、生命、和平的热爱。

2.有声有画朗读。借助媒体，声画并举，创造氛围，促进朗读。如教《观潮》时，我运用多媒体课件，让学生随着跌宕起伏的音乐观看潮来时的壮丽与雄奇。音乐的采用与画面的完美结合，使学生感受到了“浪潮越来越近，一齐向这边涌来，声音非常响”。理解了潮来时的“浩浩荡荡”、“山崩地裂”，真切地体会到大潮的壮美。

3.分角色朗读。让学生选择自己喜欢的角色，揣摩角色的个性，把握好语调、语速进行分角色朗读。既能激发学生的学习兴趣，也能加深对课文人物的了解，感受到形象美，人格美，加深对课文思想内容的理解。如教学《去年的树》时，我让学生分角色朗读课文，从对话的朗读中体会小鸟与大树的真挚友谊，感受失去挚友后小鸟落寞的心情，唤起学生对保护自然的初步意识。

4.比赛诵读。在班里举办诗歌朗诵会，让学生通过自己的比较、评比，提高朗诵水平，展示朗诵才华，感受诗歌的魅力。组织学生通过诵读、默读、分角色读、领读、齐读、小组

读等各种形式的“读”，触动学生的情感，创造诗歌的意境，创设共鸣的氛围，使教学渐入佳境，沉浸在诗人所创造的艺术世界里，学生就会在不知不觉中受到美的熏陶，获得美的享受。让学生感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。培养学生自觉的审美感知能力，改善学生的性情涵养，也有利于学生良好思想品质和良好行为习惯的形成。

（三）领悟情感共鸣，树立正确的审美观

情感是人对客观事物是否满足需要而产生的态度体验，人对客观事物是不会无动于衷的，总会产生一定的态度或感到美，感到愉悦；或心情不愉快，感到丑恶。作家对生活的深切感受，喜、怒、哀、乐诸情感都用美的艺术形式表达出来了。这种情感能打动读者的心灵，产生积极的教育效果。在语文审美教育中，情感是核心，是灵魂。语文审美教育活动主要以情感人，以情动人，通过美的事物激发人们情感，形成审美体验，唤起情感共鸣，使人在情感中受到陶冶，得到升华。语文和语文学科情感性和形象性的特点决定可以通过情感教育陶冶情操、美化心灵、树立正确的审美观。每个人的审美观虽然不同，但它有正确和错误、进步和落后、高尚和卑劣的区别。因此要明辨美丑，就要树立健康的审美观，否则就有可能视丑为美，视美为丑。正确的审美观对学生理解课文和作文的观点起着指导和规范的作用。

教师的情感灌注，动之以情，是课堂教学揭示美、传输美，取得最佳教学效果的重要条件。刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”［9］那么教师首先在钻研教材时把精力集中在“情”字上，做到通理明情，“入境动情”，设身处地地体味教材中的真情实感和美的内涵。这样，教师就具有了一种激情，然后在教学时，通过讲述、朗读等教学手段“以情激情”，利用有关的审美媒介进行“设境传情”，从而把教材情、教师情、学生情这“三情”融为一体，在动人魂魄的情感中，把知识传授不断从感性向理性深化升华。让学生学习包含作者丰富情感的文章和文学作品，感受作者寄寓的美好情感，让他们的心境处于由审美对象所引起的或爱或憎，或哀或乐的美感过程中，并将其化为自己的情感，然后经过渗透沉淀，形成高雅的情趣、丰富的情感、完美的人格。如教学《一个降落伞包》，我先向学生讲述当时飞机遇到的危急情况，再让学生读出当时机舱中的情况，抓住小女孩的“哭”

和周总理的镇定，及周总理的言行。周总理临危不惧，为了人民的安危宁愿牺牲自己的高尚情操，使学生受到强大情感力量的震撼，情感得到升华，灵魂得到净化。

通过语文审美教育，给学生以美的感化，以高尚的影响，使个体的道德认识与相应的情感结合，形成了美的道德行为。由于语文审美教育的特点就在于它不强迫，而是把“美”放到“潜移默化”的境界中去，让学生在不知不觉中受到美的熏陶和感染，从而积淀成学生的内心道德情感，领悟道理，明辨是非，分清美丑，鉴察真伪，识别善恶，形成正确的审美观。

（四）激发学习兴趣，提高审美鉴赏力

审美鉴赏能力，是指审美者对审美对象有意识地进行观察和品味，从中获得美感和乐趣的一种能力。语文课中大量的古今中外优秀文学作品的学习，也可以培养他们对文学艺术的浓厚兴趣，提高他们的文学素养。教师可以通过排演课本剧，培养学生读书的兴趣。在教学中注重引导学生将课文改编成戏剧，让学生扮演戏剧中的人物形象，进行人物动作、对话的操练排演，并鼓励学生动手设计场景，还可指导学生自制头饰表演。这就激发了学生学习的热情。通过实践，既可以激发阅读的积极性，感受课文的思想内容和人物形象美的丰富内涵，同时又增长了才干，锻炼了能力。语文美育光靠课内的文章来开展是有限的，要想提高审美鉴赏力就要扩大学生课外阅读量。课内是流，课外是源，鼓励学生大量阅读，在阅读中提高审美能力。教师可以向学生推荐一些小美文，让学生诵读，使他们在朗读的过程中感受作品的美。如利用课堂前五分钟由学生带读并讲解一首古诗。也可以向学生推荐一些课外文学作品。如《安徒生童话》《一千零一夜》《西游记》《唐宋名家词》„„要求他们写读书心得。定期开展读书报告会，让学生介绍自己喜爱的作品和心得，把好的作品在全班同学中推广开来，掀起读书的热潮，从而提高学生的审美鉴赏力。

（五）引导学生多想象，培养审美创造力

审美能力的培养，归根结底是审美创造力的培养。它是审美主体在感受美、鉴赏美的基础上按照美的规律进行创造性实践活动的一种能力。由感知到鉴赏再到创造，这实际上是一

种知识的反馈，即吸收、加工、输出，这“输出”就是创造。“人具有一种欣赏美和创造美的创造的深刻而强烈的需要” ［10］。学生只有具备了审美创造能力才称得上是一个真正的审美者。首先要有对客观事物很好的感受力，即是要有一双善于发现美的眼睛，这就是观察力；还要有调动起美感心理因素中的关键性因素--想象力。想象是审美的翅膀，美的欣赏和美的创造都需要想象力。可以说，没有想象就没有美的欣赏和美的创造。

语文教材是一个培养想象力的宝库，教师在分析课文、阐释问题以及提问时，恰当地融入学生生活的内容，启发学生进行“勾联”、“嫁接”和“回忆和联系”。如《寻隐者不遇》一诗，寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。又如“春风又绿江南岸”，妙就妙在一个“绿”字。我要求学生联系经验，从各个感觉器官展开联想。学生说：“我看见到处是绿油油的小草。”“我听到春雨沙沙沙„„”“我闻到青草和泥土的气味。”“我感觉到春风拂面，看到嫩绿的柳枝随风摆动。” „„通过对学生进行美的教育，启发他们丰富的想象力，培养学生形象思维的能力。

如何利用想象力去创造美呢？可以适时地组织创作。在创作中体现美的创造活动给人带来的美感是非同寻常的，它比一般的审美活动的美感更强烈、更深刻。我们可以充分利用作文教学进行审美创造力的培养。续写是其中一种创造美的方法。如作文题目：小明独自一个人在家，这时响起了门铃声“叮咚叮咚„„”，接下去会发生什么事呢？要求学生发挥想象力，情节设计合理。有些同学说：“家人回来了。”“骗子冒认他爸爸的朋友来骗钱。” „„大部分学生都能联系生活经验展开想象。其实想象是离不开生活的，想象是对生活的审美，我提醒学生要从生活中发现美的事物。除续写以外，还可以创设情景让学生写作，听音乐作文等等。让学生展开想象的翅膀去欣赏美、创造美，成为真正的审美者。

总之，语文美育是培养学生审美能力的有效途径。对学生进行审美教育，可以开阔学生

的视野，培养学生高尚的情操，提高学生的观察能力和审美能力，丰富学生的想象力，是有着极其重要的意义。语文教学的思想教育与审美教育是一个有机的整体。我们在整个教学的始终，必须做到合二为一，而要重视思想教育，又要重视审美教育。语文教师有责任把语文课变成美育的殿堂，带领学生去探寻美、感悟美、创造美，从而培养学生的审美情感，提高学生的审美能力，为学生逐步形成健全的人格奠定基础，帮助学生树立正确的世界观。

参考文献

［1］蒋孔阳/朱立元：《美学原理》，华东师范大学出版社，2006年3月.［2］林治金：《语文课程标准》，山东教育出版社，2006年1月.［3］李吉林：《李吉林与情景教育》，北京师范大学出版社，2006年1月.［4］徐诸标：《美育概要与例话》，知识出版社，1999年6月.［5］陆嘉明：《语文审美教育》，香港新世纪出版社，1992年.［6］张鸿苓：《语文教育学》，北京师范大学出版社，1993年8月.引文注释

［1］杨德如：《语文美育学导论》，中国科学技术大学出版社1993年版，第17页［2］黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1979年版，第161页

［3］北京大学哲学系美学教研室：《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版，第251页［4］杨伯峻：《论语译注》，中华书局2005年9月版，第173页

［5］朱光潜：《谈美感教育》《朱光潜美学文集》第二卷，上海文艺出版社1980年版，第508页［6］哈佛商学院：《哈佛管理技能培训教程》，哈佛商学院2006年2月版，第十二单元第五章［7］（宋）黎靖德：《朱子语类》第1册，中华书局1999年3月版，第168页［8］姚鼐：《惜抱轩集》卷四,上海会文堂书局1992年4月版，第449页

［9］刘勰：《文心雕龙·知音》，人民文学出版社1981年11月版，第518页。［10］赞可夫：《和教师的谈话》，教育科学出版社1980年版，第46页