上好美术课教学反思

第一篇：上好美术课教学反思

上好美术课教学反思

有方向性知识的提问，是进入难点和重点的捷径。在教学中都有重点和难点，导入重点和难点的的方法可以是多种多样的，其中之一就是在学生感兴趣时，用专业的术语是很好的导入手段。兴趣和专业知识同时在学生中产生作用。能够提高学生学习质量。

机智的应变能力，是教师的能力的具体表现。在课堂上会遇见各种不同的情况，有正面，有负面，教师回答的机智、风趣。即能安抚课堂，又能化解矛盾。让学生对教师产生崇敬，愿意感知教师给于的辅导，有利于课堂的正常教学活动。

学生爱好美术，才能用心去学。人类是一群爱玩耍的动物。爱玩什么，是以他的兴趣为主导，想玩什么就会玩的有兴趣。同样学生也是这样，如果学生对美术有了兴趣，同样会全身心地投入到当中去琢磨，在琢磨中寻找快乐。

幽默与诙谐的语言，是吸引学生、增强记忆的有力法宝。幽默与诙谐的语言，能够以轻松愉快的心情进入课堂的感知结段，引起学生学习的兴奋的同时，可激发学生的联想思维。也容易和教师产生必要的互动。拉近教师和同学的教学关系。是上课不可缺的法宝。

表扬与批评学生的运用。根据学生的进步和退步情况进行有条不紊的鼓励和指正，有利于课堂的顺利进行，同时也应该照顾到学生的自尊心。批评时注意到语言的使用，不伤害学生为主。否则容易因起学生的腻反心理。

作业分级评判、修改，是对不同水平学生的需要同样是一个班的学生，掌握美术知识的水平掺差不齐，应根据具体情况而进行评判、修改。水平低的要求高、水平高要求低，必然造成该吃饱没吃饱，吃不多的反到吃的难受。不利于学生的正常发展，会导致学的好的没什么学头、学的差的感到特别难学。很显然造成学生学习美术没兴趣。

让每一个学子都有信心学好美术，是调动全体学生学习兴趣的法宝。平时就的以友善的方式教导学生，“你们都能成为画家，你们都是好样的”。让学生产生自信，让每一个同学都有学习美术的前途，路在脚下，看你如何走。想成为将军的士兵才是好士兵，想成为画家的学生一定是个好学生。

认真灵活地处理学生与学生、教师与学生的关系，有助融恰师生关系。学生与学生、学生与老师之间没有根本的冲突，只能为某些小事情斤斤记计较，就是有点小矛盾也不会是多么大的事情，学生和学生、与老师过不了几天就会忘掉的，教师要在中间起到和稀泥的作用，如果太认真会起到事情不可回转的地步，就会使矛盾更激化的作用，反到会使关系更紧张，矛盾的升级不利师生和学生的团结，是会导致课堂教环境向坏的方向发展，极大地减弱了课堂授课效果。

第二篇：用心上好美术课——美术教学反思

用心上好美术课——美术教学反思

米

超

如果真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，那这个美术老师需要很深的造诣。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术教师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《色彩与联想》这一课里，教具是课本的范画及相关作画工具，为了让课堂更有氛围，我试着准备了《蓝色多瑙河》《森林物语》等风格反差较大的乐曲让学生感受并作画，因此音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，同学们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀学生的个性，限制学生的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，孩子们的绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的学生喜欢色彩，有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现画中闪光的东西。

课程标准是新的，学生是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

第三篇：如何上好美术课

如何上好美术课

一堂好课的标准

1.真实、科学、艺术

2.全面、得当、完善

3.多元、生成、开放

4.和谐、主动、发展 上好美术常规课

上好一节美术课的前提就是备好课，对于这一点大家肯定都有相同的感受，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。一般美术课备课的环节有：课前预习指导（课前准备），教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。其次是背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品

再者，就是关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。

上好一堂课除了以上注意点外，我们还要了解我们的教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。分析他们是什么样的学生，这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。最后，是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的

第四篇：如何上好美术课

如何上好美术课

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端

正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批

改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第五篇：用心上好美术课小学美术教学反思

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

一、陶冶学生的情操，提高审美能力；

二、引导学生参与文化的传承和交流；

三、发展学生的感知能力和形象思维能力；

四、形成学生的创新精神和技术意识；

五、促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

转眼，进入小学美术教育已经有一年了，这一年来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《送给爸爸妈妈的礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。另外在《漫画标点符号》这一课上，为同学们准备了几条关于标点符号的谜语，它们调动了孩子们的积极性，并拓展了课堂的知识内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。