第一篇：细品围城有感
细品 《 围城》有感
初读围城，我还是个懵懂的初中生，对很多事都还处于未知、迷惑、似懂非懂状态。而今重拾围城，细细品读之下，它所带给我的感悟与震撼已远非初读时囫囵吞枣似的那般食不知味。
“围城”取自书中才女苏文纨的一句话，“城中的人想出去，城外的人想冲进来”婚姻也罢、事业也罢，整个生活都似在一个围城之中，人永远逃不出这围城所给予的束缚和磨砺。书中方鸿渐与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷井之中，最后自食婚姻苦果。这座感情围城，曾经令方鸿渐向往，之后又无奈于城中的无聊。而在三闾大学着实是一座事业的围城，这里面充斥着尔虞我诈、明争暗斗，时刻让人感到压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，但当他离开那里，面对的却是一个集父母的封建思想，家庭的责任，事业的衰败，多层混杂的社会大围城之中，让他更加觉得无所适从，似乎所有的一切都被一只无情的大手掌控着。作者通过细致入微的心理描写，运用讽刺的语言和巧妙的比喻，入情入理的发掘了人物的隐秘心理。
在竞争愈加激烈的今天，更多的人为了自己的利益和虚荣所困。这本书恰巧揭示了人的心灵最深处的罪恶。为了满足自己的虚荣，躲在黑暗的角落里，或攻于心计，明争暗斗，甚至不是你死就是我亡，人们在贪婪和欲望的驱使下变得可怕。这本书，更是我们清楚地认识到欲望和利益的可怕。
《围城》已品，生活仍在继续，围城如社会，故事如生活，但我希望：我的社会不是围城，我的生活也不仅是故事。
第二篇：围城有感
读《围城》有感
《围城》是著名学者钱钟书老先生一生唯一的一部长篇小说，上个世界四十年代创作并发表，并迟至八十年代初期才经海外学者夏志清等的介绍和述评，被人们重新关注和读解，一经传播开来，便造成了极大的影响，文学界掀起了一波又一波的《围城》热。
钱钟书认为，艺术可以让转瞬即逝的美凝结成永恒。
打开城门走进《围城》，《围城》成为一个讲不完的故事。
无论从文人的批判角度，从文化的解构角度，还是从思想和智慧的角度来看《围城》都仅仅是一个方面和一种视角的解读，这些方面和视角，都离不开《围城》首先是一部用传统写实手法创作的“写实小说”和“虚构小说”，虽然这其中不乏现代派小说创作思想诸如解构注意、存在主义的影响。作为初步的和基本的阅读，我想我们尽可以用轻松和愉悦的心情来欣赏《围城》的生动故事。让我们来看看《围城》的故事情节。《围城》的故事情节是明晰而有节奏的。《围城》艺术全书共九章。以方鸿渐回国求职、工作和恋爱、结婚为线索，从1937年方鸿渐乘坐法国油轮白拉日隆子爵号回国，到两年后上海与孙柔嘉分手。可以划分为几个阶段。
第一章几乎可以看成是一个序幕。油轮在苍茫无语的大海上独立成一个欲望的人间世界，方鸿渐与鲍小姐逢场作戏，臭味相投，苏文纨对方鸿渐一厢情愿，争风吃醋，这个三角的关系，一方面演绎着卑俗和粗鄙，无心的无爱的欲望成就出“短平快”的苟且之乐，一方面勾勒出首先是女博士然后是老姑娘待字闺中所可能激发出的人的全部庸俗和浅薄。这是一个生动而实在画面。同时作者用回顾的方法，插叙方鸿渐的身世，特别是他怎样“智斗”外国文化贩子买博士文凭的过程，这是留学西方的所谓“精英”们从西方文化里邯郸学步所承受到的一种走到极端之后的虚伪和荒谬。这一虚一实，相应成趣，为整个情节发展提供了一个人物活动的文化背景。
第二章和第三章是全书的一个波澜。方鸿渐回到上海，在岳丈周经理的银行里当小职员。此时，中日战争爆发，方家逃难，方鸿渐等成为“边缘人”。仿佛历史的循环，船上的“三角”泛滥成大都市的“三角”，不过角色略有调整，苏文纨在继续一厢情愿的追慕方鸿渐，而方鸿渐却爱上苏文纨的表妹、年轻的大学
生唐晓芙。在三人之间充满犹豫和猜忌、避让和进攻、等待和表白的种种纠葛之后，方鸿渐和苏文纨决裂，苏出人意料的和平庸而做作的曹元朗结婚；与此同时，方鸿渐却认真的爱着“真正的女孩子”唐晓芙，不乏真情和热情，一切都具有理想的色彩。不过电话里阴差阳错的误会使方、唐之间越离越远，唐的最终离去，成为小说里的一笔哀怨遗憾。
在这两章里，方鸿渐人物命运关系或疏或密的种种文化人纷纷粉墨登场，既有受过西方文化浸润的曹元朗、赵辛媚、褚慎明等海派人士，又有深得传统文化和市民文化精髓的方鸿渐的父亲方盾翁等。
第四章可以看做是一个过度，一种兴奋和紧张之后的踹息和整理。方、苏、唐三人冲突打了一个结后方鸿渐需要摆脱，需要继续寻找他的“围城”。赵辛媚与方“同病”不“同情”，作为糊涂的“情敌”，他企图用三闾大学的聘书隔开方、苏二人，又因此而帮助方鸿渐走进另一座“围城”起了跳的铺垫。这一章里，以后将成为方的旅途伴侣、三闾大学的同事和以后作为爱人的孙柔嘉有了初步的表现。
第五章是全书的第二个波澜。方鸿渐等人从上海大都市进入内地乡镇，在这个旅行过程中我们可以看到几个层面的图画，包括战争期间处在战争“边缘地带”的内地社会政治状况和社会底层人物的心态。
围城中还塑造了一大批“新儒林”文化人的形象，此一大批生活在旧中国半封建半殖民地的或受过西方文化的影响，或在传统文化里浸染熏陶的知识分子，表现出的种种可笑而可悲的种种病态心理，作者用犀利而讽刺的笔触，为他们画像，人生是想的种种喜剧的面貌，被撕裂开来，这些人物的认识价值，又岂止在那个时代？
把比喻看成一种智慧，是钱钟书的文学创作时间的重要启示。钱钟书在理论专著《谈艺录》中，有大量文字论及比喻。
在《围城》一书中，关于比喻，钱钟书有“相异相比”等理论，这里简而例证。如关于爱情的比喻，是用具象喻抽象，钱钟书“近取诸身”，分别用“起火”和“热带”植物来比喻老年人和年轻人的不同的爱情情感特征。他说“老头子恋爱听说想房子着了火，烧起来没有救的”，“年轻人的恋爱呢？无论如何，从此他们两的交情像是热带植物那样飞速的生长”。写没有爱情只有肉欲的爱，“鲍小姐谈不上心和灵魂，她不是变心，因为她没有心。
上述几例，都体现了钱钟书的比喻思想，一是作为本体和预提的事物都相隔
极远，是“千里姻缘”配成眷属；而是作为比喻他的事物都极简单，人们极为熟悉，一经联系点破，有豁然惊喜之感，三是这些比喻的拟构，都渗透着钱钟书的理性思维和理性批判，无不是他对社会人生的深刻认识和敬畏剖析。
而在《围城》中的最后一段，是否是在说现实与理想的差距呢？
我们每个人是不是都生活在追求理想和对于现实的无奈中呢？
由理想转化为不那么理想的现实，或无奈的接受，或逃避去追求心中的下一个理想，当现实无限接近于理想，怕是应该能够冲出“围城”了吧！
第三篇：钢铁侠3观摩细品有感
钢铁侠3观摩有感
4月23日北京国际电影节闭幕式，点映了《铁侠3》，说的是一刀未剪版，但感觉是中国特供版，因为彩蛋被删了。在中国看的童鞋们不要等彩蛋了。然后是王学圻和范冰冰有N个镜头，包括狗血的某某品牌牛奶植入镜头。更狗血的是他们说的中文，我立刻跳戏穿越了，他们两超级不搭这部戏，简直是硬加进去的，王学圻和范冰冰其实就是帮衬中国植入广告的！赤裸裸的展示中方投资是不能白投的！据说国外版是阉割版的，几乎没有他们两的镜头。第一次感觉到阉割版真好。至于吴京，连个影子都没看到，可以忽略了。
一、《钢铁侠3》：打了诺兰激素的漫威
202_年是漫画电影史上具有里程碑意义的一年，两部强大的佳作横空出世，《复仇者联盟》扛起了超级英雄天马行空的面子，《黑暗骑士崛起》则赋予了其少见的深邃严肃的里子，前者在将爆米花电影推向极致外更是第一次完整开启了漫威宇宙，后者则在终结了传奇的“黑暗骑士”三部曲的同时使《守望者》或是《V字仇杀队》这种具备深刻思想的漫画改编电影为主流观众所喜闻乐见成为可能。如今，DC的热点人物蝙蝠侠已经与银幕暂告一段落，重启的《钢铁之躯》虽说有诺兰和施耐德两大护法保驾，但是因为牵扯到《正义联盟》计划的立案成败，所以在创作上还是小心翼翼的采取了如今最受观众欢迎的诺兰暗黑风。这边漫威虽然手握复联众人物自个玩的热闹，但是不可能对这股“黑色瘟疫”熟视无睹，形如“《复仇者联盟》同《黑暗骑士崛起》相比，前者简直是儿戏”这样的刺耳评论漫威的高层也不可能当做耳旁风，连詹姆斯邦德的天幕都坠落了，如今如日中天的漫威也必然要参与进来趟一片浑水，而最热的托尼斯塔克自然成了首位实验者。
《钢铁侠3》承接自《复仇者联盟》，开启了漫威宇宙的第二阶段，作为“后复联时代”漫威推出的第一部正式作品，《钢铁侠3》被寄予了厚望，它关系到观众对接下来的《雷神2》、《美国队长2》、《银河守卫者》以及再次汇聚的《复仇者联盟2》的信誉和期待，所以，这部电影必须要做得好，跟随诺兰的脚步便也成了大势所趋。电影一开始便提供了大量的信息，让影片尽可能的与前两集取得联系，盖皮尔斯与丽贝卡豪尔等人轮番登场，差点把该系列做烂的乔恩费儒在本集中也老老实实的出演happy保镖一角，一身《低俗小说》中的约翰特拉沃尔塔扮相的他在制造喜感的同时也交代了年代，为影片中的主要人物确立了背景和动机，首集中对斯塔克舍身相救的伊森也亮了个相，可谓横贯整个系列始终。按照诺兰超级英雄电影的叙事定律，主角首先是被完虐，然后便是治愈与崛起，所以，纽约之战后，被洛基和齐塔瑞人杀了个下马威的斯塔克患上了战后焦虑症，与此同时，超级反派满大人又过来捅了一刀子，直接把斯塔克的官邸和战甲轰了个稀烂，小辣椒甚至是美国总统后来也被绑架，焦头烂额的托尼可谓腹背受敌。不过，骚萌贱的托尼斯塔克终归不是孤独深沉的布鲁斯韦恩，落魄点到了便足矣，“钢铁侠”三部曲本质上还是一套科幻轻喜剧，想必没几个人希望看到谐星唐尼变成忧郁的贝尔，所以，漫威把暗色调在预告片里做足也就够了，正片还是十分搞笑的，个人甚至觉得是三部曲里最搞笑的一集。漫威对《钢铁侠3》整体情绪的把握十分精准，预告片与正片的角色反差都可以营造出极其强烈的喜感，最突出的便是本金斯利饰演的“满大人”，原著中这个手握十枚掌管各种无耻能力戒指的巫师般的反派角色显然与当今影片的基调不符，所以当电影中这个角色的真实身份曝光后一种嘲讽的喜感便油然而生，斯塔克与战甲间因配合不协调而产生的幽默贯穿全片，也使得最后的大决战张弛有度，十分耐看，何况战甲大乱斗本来就够爽爆的了。个人最喜欢的是影片中的那位小正太，和唐尼在一起简直是俩活宝；盖皮尔斯最后颇像终结者的浴火而出，可能是前两集的反派太单调无趣，所以十分喜欢盖皮尔斯的演出；帕特洛暴走，唐尼轻装上阵玩命灭敌，这一切让《钢铁侠3》足够出彩，也足够为这套三部曲作结，漫威对诺兰风的借鉴还算成功，达到了活学活用，至于全片中的所谓“特供版画面”，在此不愿多提，简直是比强行植入的广告还要让人讨厌。
走出影院，去网上补上了字幕后的彩蛋，整集故事其实就是托尼斯塔克对布鲁斯班纳的一次将心比心的交流，所以，尽管最后斯塔克将胸口的托卡马克能量源抛入大海，却不是钢铁侠的告别，而是另一种形式的重生。虽然唐尼的三部曲结束了，但相信在《复仇者联盟2》后依然能够听到那句骚中带萌的“我就是钢铁侠！”
二、超级英雄脱下盔甲，会受伤会抑郁，更加接近于“人”
中国有句古话：闷声发大财。少说话多办事，效果显著。但超级英雄们似乎从来没有话语权，他们只会将自己用各种行头武装起来，然后各种拯救世界，也算“闷声”。但《钢铁侠3》中却一反常态，让一个超级英雄脱下盔甲，会受伤会抑郁，更加接近于“人”。一个血肉之躯的自救之路，本片并不是先河，也不能成为代表，只能算反传统英雄的另一个类型。
超能力综合症
大概是从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始，一种症状就在超级英雄群体中蔓延开来，我们称之为“超能力综合症”。无论是《蝙蝠侠》还是《钢铁侠》，甚至在预告片出现《超人：钢铁之躯》的端倪，他们都不约而同的钻进了死胡同，然后在攀着陡峭的墙壁找到一条自我救赎之路，用电影工作者的话来说，这是为了让英雄们变得不在“高大全”，在观众的眼里，一成不变的大英雄成长早已不能满足我们日益进化的审美需求，只有被揍的爬不起来，才有还击的可能，给人一种贱兮兮的感觉。超级英雄非凡的能力不再信手拈来，而是代价颇重。
在《钢铁侠3》中就为我们展示了一个超级英雄自我修复的过程。电影的故事发生在《复仇者联盟》之后，连场战斗对心理的创伤、雷神、外星人降临让自己信仰和世界观的土崩瓦解，加之新一轮的敌人，住宅被炸，盔甲被毁，正如美国队长所言：“你永远只会把自己隐藏在盔甲的后面。”
举个例子，小时候看《哆啦a梦》的时候（那时还被称为《机器猫》），以野比大雄为首的一干小学四年级的学生头上顶着竹蜻蜓满天飞之时，我就在想，他们会不会恐高？万一竹蜻蜓出故障怎么办？这就是如今很多同类电影对人物心态的挖掘突破口，让英雄也遇到普通人的现实问题，把他们从神变为人，变得更加接近观众。
盔甲被毁可以修复，心灵防线的崩塌则难以治愈。《钢铁侠3》的特效场面不是很多，多数时间在展示没有盔甲的托尼·斯塔克走出地下室，在远遁他乡的救赎之路，这与《黑暗骑士崛起》中布鲁斯·韦恩被重创后在山洞自我沉思的道路非常相似。其实，这样的路线安排单纯对电影剧情来说，无疑挖掘了故事本身的深度和广度变得更有看点。对于角色来说，可以展现出当一个普通人发生质变之后，所面对的困惑。
原本打算利用超能力成为英雄，结果却发现能力远超其他普通人时，心态也逐渐失衡，一个异化的个体，让一个本来就远离社会群体的宅男变得更加疏离，身上的担子也更加沉重。这种从底层突然飞窜云霄的落差感并不是任何人都能驾驭。比如在《超能失控》中就是针对这种心态来拍摄的伪记录电影，结局一个死亡一个远遁，非常杯具。
电影之所以这样安排，用句俗话说是“接地气”，突出人性化的思路，也让新时代的超级英雄发生了根本性的变革。到了《钢铁侠3》的托尼·斯塔克这里，又因自身的个人风格而变得与众不同。
面具后的血肉之躯
本片的导演沙恩·布莱克的编剧技巧非常厉害的，要是没有他05年编导的《小贼、美女和妙探》（圣迭哥影评人评选最佳原创剧本奖），唐尼估计也无法获得钢铁侠这个角色。可以说沙恩非常了解唐尼的特质，在他的剧本下，本来就是唐尼一个人撑起的《钢铁侠》系列，到了本片中更加成为了缺一不可的重中之重，不像其他超级英雄电影，换了演员照样能演，钢铁侠缺少了唐尼，效果大打折扣。
腰缠万贯、风流倜傥、冷幽默荤段子、奥迪R8和e-tron，托尼·斯塔克又把超级英雄面具后的角色提升到了一个新的高度。他不像蝙蝠侠布鲁斯·韦恩那样有一种天生忧郁的气质，斯塔克本身就是一个花花太岁。这样一个人物救赎之路显然也一定要特立独行。其实在《钢铁侠2》就有这种迹象，关于钢铁侠“目无法纪，和平私有化”的论断一直在困扰着我们的超级英雄，但结尾反转有些过于刻意，欲速则不达。
反倒是《钢铁侠3》中，让这位一开始就遭遇心魔，万念俱灰之后踏上一条自愈之路。这条主线无疑是精彩的，因为真正触及到了斯塔克人物的内心，对战斗的厌倦，对责任和能力的失控，当没有盔甲之后的所为，电影给了很细致的描写，也安排了几位角色和事件，让小铁人的创伤一点一点的融合。同时又不像蝙蝠侠那样冰冷的角色，斯塔克的救赎之路仍然带有自身的特点，永远玩世不恭，爱讲冷笑话，还多了一项“自嘲”的技能。一切都在指向人物强大的内心，重新正视自己的责任感。
人的心理承受能力，是与自身的生活风格相挂钩的。总的说来，《钢铁侠3》中对“超能力综合症”的表现，是涉及到骨髓同时又不是那么悲观，给人一种随时会在废墟上腾空希望，才让一个普通人的二次劈挂上马的过程变得与众不同，效果显著，那场空军一号大营救是逆袭之时最爽快的一幕。
三、被放鸽子后的N种可能性
扪心自问，你有没有放过鸽子？又或者被人放过？如果你不是吴宇森，那么你要当心了。银幕上鸽子漫天飞舞的场景虽然漂亮，但内心里随着鸽子飞舞的还有慢慢滋生的怨灵——
《钢铁侠3》基本上讲的就是一个人不守信用导致的人间惨剧。用现代流行语言来说，当基连在瑟瑟寒风中被斯塔克无情地放了一整晚的鸽子后，他的心中奔掠而过的一万只草泥马已经将他彻底扭曲。在那个没有网络、没有手机的夜里，无处吐槽的基连，你的心情我能理解。所以说文科生和理科生真的是两个世界的生物。
如果那天夜里在屋顶的是马克扎克伯格，恼羞成怒的少年会耻于无人分享的人生是多么的无聊，也许Facebook可以早几年诞生；
如果那天夜里在屋顶的是吴宗宪……
有点跑题了，言归正传。毫无疑问，基连是个天才，其天才的程度不亚于托尼斯塔克，但他和钢铁侠的悲剧并不是生物医疗专业和电子自动化的差异造成的。他犯下的唯一的错，就是认真，而且还是和高帅富认真。
尽管年头有些久远，我们不妨来回忆一下《钢铁侠》以及《钢铁侠2》，本质上来说，无论是斯塔克工业的合伙人斯坦，还是竞争对手汉默尔，前两部电影中钢铁侠的主要对手，都是同处于一个大致相同的事业起跑线。烧钱，可以；投资，也可以；但由于智商的原因，托尼在前两轮较量中轻松KO对手。对基连来说，智商不是硬伤，钱才是关键。就好像你租了辆小汽车憋足了劲撞上邻家小哥的宝马，准备和他百米赛跑的时候，才发现他家里的地下车库还停着玛莎拉蒂、阿斯顿马丁、兰博基尼……
更可恨的是，高帅富竟然把这些都炸了，炸成了烟花。想当年，周幽王为讨褒姒欢心，也不过是在土石墙上点了几把火而已。差距之大，犹如云泥。所以，天才基连的死也成为了一种必然。
总之，《钢铁侠3》作为一部视觉大片，日常消遣已经绰绰有余，太认真去讨论根本没那个必要。结尾处，我给大家念一首古诗，唐朝陈子昂的名作——
前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。我觉得他一定也是在等人。
四、好电影，不是好钢铁侠电影
作为一部单纯的商业电影，这部片子可以打至少八分，全篇无尿点，情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。
但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候达到了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。
原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。
真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。
电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。
可是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。
托尼斯塔克是怎样的人？在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。非常牛逼的武器。”
这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼斯塔克来说，是很掉价的。面对比他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明，这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。
在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。
钢铁侠又是什么？细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。
拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。
我很理解，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。
我想，对于这片子的评价，普通观众和原作粉必将出现巨大分歧。而我呢，我现在算是多少理解了蝙蝠侠粉丝看待诺兰三部曲的心态了。
五、缺点总结
关于“伪3D”、“中国特供版”这些话题显而易见，不说了。特效场面可以说小有看点，毕竟这种美国大片这方面绝对不含糊，并不突出，也不坑爹，而本片真正的看点真的不在于特效，也不多说。最大的问题是身为一个看过漫画的门外汉，对满大人（曼达林）的设定让人吐血三升。原著中呼风唤雨的人物，没想到是这么“肉”的一个角色，也许有人说这样的设定对没有看过原著的观众来说不是问题，但这里主观一点，这个设定对于看过原著的人来说，才是最大的问题。
虽说漫画英雄中凡人不在少数，但本片无论与那些凡人还是超人在成为超级英雄后被广大影迷所爱戴相比，最大的不同便是，片中更吸引人的不是其成为超级英雄之后钢铁侠，而是冷冰冰盔甲之下的托尼·斯塔克。因为这是一个真正能屈能伸，敢作敢为的“人”而不是“神”，片中没有斯塔克的地方就显得有些无趣。《钢铁侠》这套电影致使很多观众不会成为钢铁侠的粉丝，反倒迷上了小罗伯特·唐尼这个气质型男。
你们就知道看着一堆钢铁侠飞来飞去傻笑，这就觉得过瘾了啊？没发现换导演了吗？乔恩·费儒完全成了打酱油的！整部电影的世界观也变了！我不知道导演想传达什么？我看钢铁侠就是为了看唐尼穿上战衣耍帅！结果呢？！你TM给我看了点什么？从头到尾唐尼都像个神经病人！经过一二部的历练并且加入妇联身经百战的唐尼怎么就突然这么脆弱了？这说的过去吗？就那么几个动作戏还把唐尼弄得那么狼狈！而且是从头至尾的狼狈！！这可是高富帅超级英雄钢铁侠！你要恶搞去恶搞屌丝超级英雄蜘蛛侠去！唐尼连战衣都穿的那么不顺利！你是想告诉我钢铁战衣只是工具而唐尼本身才是武器吗？我QNMB的！
还有我最不能理解的，为了消灭BOSS销毁42号原型机就算了，你把那些钢铁战衣都放了烟花是什么意思？以后不拍了吗？别告诉我只为了博美人一笑！这跟暴发户烧钱玩有什么区别?你TM的价值观真扭曲！！
最后！最让我恶心的是刻意地讨好中国市场，生硬地加了几个场面完全可有可无！你把王学圻换成陈道明再跟唐尼有个对手戏行不行？连个对话都没有！再有！唐尼要动手术非得来中国吗？中国的医学有那么发达吗？只是象征性地在唐尼身上插了几根针能代表什么？针灸麻醉？到底是什么技术非得来中国做这个手术也没说清楚！我真不是故意唱反调大家说好我故意说不好，是看这个导演把钢铁侠拍成这样真的让人气愤，完全没有了激动人心的感觉！你看看变形金刚123部！总之这部电影就是3个字：不给力！！
第四篇：重拾《围城》有感
重拾《围城》有感
原创： 贾莉
初读《围城》还是在大一，当时只感叹于这文字里生出来的俏皮，却读不出其中的意味。暑假兴起，重拾《围城》，细细咂摸，倒也横生出了许多感慨。果然读书所能感悟的精神层次是需要时间和阅历来沉淀的。
看着书中这些人嬉笑怒骂的种种丑态，一边觉得可笑，一边又心生悲凉。在这妙语连珠的幽默外表下，竟深藏着令人低徊轻叹的心绪。在这本书里我看到了我，看到了你，看到了我们每一个人，或可悲，或可笑，或可恨……真切得让人害怕。像是去心理疾病的人被医生一下子戳中了心事，有几分难堪，又有几分痛快。
整本书以方鸿渐的生活轨道为主线，围绕方鸿渐的爱情、友情、家庭、事业等展开。整本书中，方鸿渐都是处于一座座围城当中，爱情、家庭、事业甚至于整个社会。
鸿渐一回国便被围住了。鸿渐留学四年心得全无，“既不抄敦煌卷子，又不访《永乐大典》，也不找太平天国文献，更不学蒙古文、西藏文或梵文。”可为了迎合丈人和父亲的思想，买了个假的博士文凭，仿佛有了这张文凭就好像有了“亚当、夏娃下身那片树叶的功用，可以遮羞包丑”.而这张假文凭便是围着他的第一座城。
鸿渐与鲍小姐、苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛便是他的第二座城。在他的感情中，常常因为自己的怯懦，不敢多言，言亦不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻“陷阱”之中，最后自食婚姻苦果，在琐碎和争吵中如同“死的样品”.这座感情的围城，曾经令方鸿渐向往，最后却又无奈甚至极尽厌倦。而三闾大学是一座事业的围城，这里充斥着明争暗斗、尔虞我诈，让人感到梦魇般的压抑，令本性善良却怯懦的方鸿渐不堪忍受，最终选择离开。但离开后，鸿渐面对的却是一个集父母封建思想，婚姻家庭，事业衰败等，多层混杂的社会大围城之中，这让他更加无所适从。似乎所有的一切都被一只无情又无形的大手掌控着，而懦弱无用的方鸿渐也只会屈服于这只手，逆来顺受地承受朋友的施舍，义无反顾地踏入婚姻的陷阱，跌进事业的低谷。
显然，方鸿渐是失败的。他的失败源于他没有办法找到内心真正的“自我”,而只是盲目地渴求“认同感”和“归属感”,一味地迎合别人、社会的期待。一次次地做着怯懦又徒劳的思想斗争，从一座城里挣扎着出来，又陷于另一座城的禁锢。
我们大多数人又何尝不是这样呢？正如杨绛先生为电视剧《围城》写的片头语所言“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。”我们很多人也正在像方鸿渐那样，在婚姻中、在职场中、在生活的恍惚中封闭甚至迷失了“自我”,困在生活这座死角冰冷的城子里，好似永远逃不出无形的四堵墙下无尽的压力和束缚。其实啊，对“自我”的封闭和迷失才是生活中最难冲破的一座“围城”.想用三毛在《撒哈拉的故事》中的话作结尾：“我极不愿在婚后失去独立的人格和内心的，自由自在化，所以我一再强调，婚后我还是‘我行我素’，要不然不结婚。”愿我们每个人都能鲜活地生长，活在自己的光里，冲破生活这座的“围城”.
第五篇：重读《围城》有感
重读《围城》有感
（一）钟丽
小编寄语：炎炎夏日，夜晚闷热的也让人无法入眠，在夜灯下，泡一壶清茶读上一本书也是一种享受。
钟丽毕业于始兴中学，现就读于佛山科技技术学院一年级，法学专业。
这是我第二次读《围城》这本书，第一次读是在初中的时候，也许是那时的我心智还不够成熟，觉得《围城》就是一部爱情小说，讲的都是婚姻故事，那时，我是带着这样一种心态去阅读《围城》的，所以当时的我并没有从书中收获到很多。这次，我抛开之前对《围城》的偏见，带着另外一种新的心态去阅读，我渐渐地发现这部小说讲的并不只是婚姻故事，还有出身门第、社会地位、事业、人际关系以及学识历练等一系列人生中不可避免的围城。
小说里说方鸿渐的婚姻就像围城，他迈进去了就想出来，没进去之前又想进去。他与苏文纨、唐晓芙之间的纠葛，是他深陷爱情的围城。但他始终没有和她们两个中的任何一个结婚，而是选择了与孙柔嘉结婚，但结果却不尽人意，最后闹得不欢而散。书中他与苏文纨、唐晓芙、孙柔嘉的感情纠葛，每每因自己的怯懦、不敢多言，或言不由衷，甚至一步步陷入工于心计的孙柔嘉的婚姻陷阱之中，因为方鸿渐那样的性格，导致他最后自食婚姻苦果。
每每看到书中方鸿渐的所做所为，心中就会有种莫名的压抑，因为仍有不少人像方鸿渐一样，不知道自己真正想要的是什么，随波逐流，浑浑噩噩地过日子。也许是社会的风气造就了方鸿渐虚伪、软弱而又优柔寡断的性格。方鸿渐是一个带着玩世态度又有点良心的知识分子。为什么这样说呢？因为他在购买假文凭的时候，也做了激烈的思想斗争，他也问过自己的良心“父亲是科举中人，要看‘报条’，丈人是商人，要看契据。”到最后他还是违背了道德，昧着良心买了假文凭。虽然满足了家翁望子成龙的期望，也得到了丈人的欢心，但是方鸿渐的内心却十分煎熬，惶惶不可总日。不仅如此，因为他错误的选择，害得自己的事业受挫，只能忍气吞声地做个副教授，两头不着岸。读完这部小说，我的心情很复杂，我也不知道该怎样表达我的心情，既有对方鸿渐行为有失妥当的不满，也有对他生活在那种社会无可奈何的同情。在那个年代，做个大人物并不是一件容易的事，不是每个人都有能耐，可是他又不甘心做个小人物，他想要越爬越高，因为选错了方向，所以也偏离了。
《围城》从“围城”这个比喻开始，就淋漓尽致地表现了人的一生中所面临的“围城”困境：生活本就是一座由婚姻与事业、成功与失败、学习与娱乐等元素构成的围城。作者以“围城”为名，也许是想告诉我们：不仅婚姻像围城，人生、事业以及生活更像围城。我们都是这围城的一员，躲不开，逃不掉。其实很多时候是我们习惯了找个笼子把自己关起来，在这个笼子里待了不久后却发现那边的风景更美，于是又进去了另外一个笼子。尽管身心疲惫，但内心依然向往。
虽然方鸿渐只是钱老小说中的一个虚构的人物，但是他却是那个社会的典型代表，其实像方鸿渐那样的人在那个社会是很常见的，钱老借这样一个故事和这样一个人物来反映当时社会的存在的问题，当时的社会表面上看似风平浪静，实则波涛汹涌，来自暗处的不明风暴随时准备困住人，面对如此艰险的生存环境，人们往往只有两个选择，要不你向命运屈服，放弃自己理想，从此不再妄想出人头地，有所作为，要不你就向命运挑战，勇敢追求自己想要的，坚持自己的理想。其实往往会出现另外一种情况，就是像方鸿渐一样，既有自己想要追求的东西，然而却没有做出正确的选择，没有采取正确的方法，很显然，自己就会离自己的初衷越来越远。如今的我们也一样，虽然生活的时代背景不同，但是我们也许都可以在方鸿渐身上找到自己的影子，很多时候，我们也是被在自己的“围城”之中，在处理一些事情上，我们也会有类似于方鸿渐的犹豫不决，再强大的人也会有懦弱的一面，在成长的道路上，我们也会犯一些错，也许也做出过错误的选择。不要有什么心理负担，因为这就是人性啊。我们要做就是不断完善自己，做更好的自己，所以我们需要学习，这当然包括多方面的学习，比如说看书也是一个很好的学习途径，就拿《围城》这本书来说，我们可以从中了解到那时候的社会环境以及在那个环境下生活的人，从以前的社会反观我们现在的社会，用历史的视觉和用现代的视觉去审视每一个现象，每一个人物。多看书，总是好的。
《围城》已读，心中的波澜尚未抚平，但生活仍在继续。我希望我们都不要自困于“围城”之中，用心生活，感受生活的美好。
被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。这就是围城。
重读《围城》有感
（二）《围城》热播的时候，正读高中。那时候不谙世事，只是佩服剧中演员们的演技，尤其是对饰演方鸿渐的陈道明。但稍带着，也对原著的作者感起了兴趣。于是颠儿颠的跑去找我们的语文老师，请他给我们介绍一下钱钟书其人。老头儿一本正经的说：“像这些小人物，()没有必要去关注。我们考的是鲁迅、老舍和茅盾等，别把时间浪费在他身上。”平生第一次认真请教老师，却得了这样的一个结果，好不扫兴。好在本人基本不受外人观点的影响，即刻便对老头儿的孤陋寡闻嗤之以鼻，自找了书来读。
不读便罢，读后便把对陈道明的崇敬都换给了钱钟书。幸好那时没有什么“人肉搜索”,不然我一定拿来把钱老先生的家底儿都搜个遍。哪有这样的人啊，冷幽默都被用到了极致了！乍一读还品不出其中的味道，再想想却忍不住要捧腹！从此不听老头儿上语文课，只醉心读钱钟书。直到高三，换了一个学识还算渊博的语文老师，才重拾对语文课的兴趣。
时光如水般游走，不知不觉高中毕业已经十七年了。这期间有过多少次想要把《围城》拿过来重读一遍，但总是未能如愿。其实有的时候，真的就是自己懒吧！
但最近终于还是把这个愿望实现了，而实现了愿望以后的我，一下子发现，自己当初竟是那么的肤浅！
那时我以为，或者说受当时好多人的影响，一直觉得《围城》这部书就是在阐述作者关于婚姻的理解：城外的人想进去，城里的人想出来。可是现在看来，书中人物经历的何止是婚姻这一座城？
方鸿渐出国留学却终无所学，不得已花钱买了一张假文凭；与苏文纨等留学生们无论真假的“学成”归来，却又“学”无所用；方鸿渐因为爱上了苏文纨的表妹唐晓芙却惹恼了暗恋他的苏文纨，结果被伊抖出了自己的风流韵事而遭遇唐晓芙的斥责，恋爱不成；与赵辛楣原本是“情敌”,结果却又成了好友；他不爱孙柔嘉，但爱他的孙柔嘉却故意与他成双入对制造舆论，并最终步入婚姻这座围城，还因此被学校开除；入了城的方、孙二人，渐渐又发现彼此都不如婚前的美好，夫妻关系日见紧张……方鸿渐这个小人物，和众多人一样，从这座城里走了出来，又进入了另一座城，周而复始。大约我们现实中的人也是如此。钱钟书不是在冷幽默，而是冷酷，冷酷地道出了我们每一个人可能还不自知的生存状态，那个时代如此，现在依旧如此。或者他老人家现在还在天国里，饶有兴趣地看着我们在一座又一座的围城里跳来跳去吧！
那个时候，可能如每一个人年少时的感觉一样，总喜欢给文学作品中的人物以鲜明的爱憎。我那时是把唐晓芙惊为天人的，并惋惜她没能和方鸿渐（尽管他有弄虚作假的劣迹，但总算还是一个有智慧的人）同入婚姻的殿堂。而对于那个连吃药都要避开旁人、“眼中黑多白少，乃淫邪之相”的李梅亭则深恶痛绝。看了电视剧后，还顺带对演李梅亭的葛优也加了一副有色眼镜，好多年不愿看他演的电影。但事实上，《围城》中的每一个人物，无论主次，都是人间众生相的一个剪影。如果我们留心，会发现在我们的身边，不知有多少个方鸿渐，多少个苏文纨，多少个李梅亭！至于唐晓芙，却或多或少成了我们心里的一个梦。更悲摧的是，我们还欠缺了钱钟书他老人家的机智与才气，不能把众多的人物那么和谐的安排到一起，同台献艺，各司其职。
都说看书不能对号入座，其实真要是对上了号，自会有对上号的乐趣。钱老先生太聪明，他在不动声色地把我们大家都“幽”了一“默”,却让我们看着自己的表演还会傻笑，等到发现自己上当的时候，也只能惊叹于他的诡谲！好作品总是常读常新的。或许我现在的理解依旧还是流于肤浅，或许若干年后，我还能读出另一番截然不同的味道来。期待着吧！
再读《围城》有感
（三）作者：张楠
初读《围城》，约摸是个十七八岁，那时思想比较单纯，权当做消遣书看。
近日重读该书，是因为我也进了这围城。扉页上是钱锺书妻子杨绛的“围城”题字，字体清秀中透露着几丝倔强和苍劲。书后还有杨绛的写的后记，可见其恩爱程度。
再去看小说内容，隐约间嗅到些许花季的气息。真是“‘书’犹如此，人何以堪”,引得自己多情的唏嘘“物也非，人也非，事事非，往事不可追。”
钱锺书先生的才学是不用多说的。《围城》中，先生的笔法诙谐幽默，让读者一笑到底。尤其比喻用的游刃有余出神入化，往往出人意料匪夷所思，却又贴切之至。许多比喻，都是神来之笔，毫不相干的两样事物被先生的笔一牵连，反倒显得恰到好处，细细咂摸一下又让 人有种柳暗花明豁然开朗的新奇和惊喜，实在引人眼眸，叫人欲罢不能.这，是我很早前就读出来的。
按照“温故而知新”的理论，我所知的新，就是在让眉宇松弛之余，字里行间暗藏的玄机给人留的深思。小 说里主要写了主人翁方鸿渐与苏、唐两位小姐的爱情故 事，但爱情终未修成正果。“围城”是婚姻的喻体，里边的人想出去，外边的人想进来。故事情节不太起伏，导致整本书就如同一个顶级厨师烹饪的小菜，精致而别有风味。我猜疑这是先生主职学者，而写小说是他 的业余爱好的原由。自然，这也导致他写小说跟一般作家，尤其是现在的全凭情节起伏惊人而行文粗糙的网络小说作家不太一样，他写作是很从容的，不为写作而写作，这种姿态，对 他的作品风格的形成应该说是一个决 定性的因素。
有个书评家曾对围城这样说，《围城》所写的是旧社会的一个小 小的漩涡，曲折深刻地反映了那个社 会的一个角落，是行将崩溃的社会生 动的写照，是对那个腐朽社会的抗 议。这一点我隐约看到了一点影子，书中对旧时期的知识分子调侃不断，在冷嘲冷讽中挖出他们的劣根，让读者饱尝奚落人的滋味。境界更高的，则是思考书中的人物最终沦为芸芸列子中一员的时代问题。
《围城》是该细嚼慢咽的，没进来之前的要读一读，想出去的也要读一读，如此，你的心就不容易被任何困顿包围！
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