小学音乐课分层教学

第一篇：小学音乐课分层教学

就目前音乐课堂教学而言，由于客观、主观原因等的存在，教师往往无视学生的个别差异，教学过程中，不按学生年龄、认知水平、喜好兴趣以及接受能力进行教学，课堂中无所侧重，而是平均用力，实行一刀切，大大妨碍了学生的个性发展，学生学习音乐的兴趣和音乐能力难以得到提高。同时也违背了新课程的理念，不能很好的完成教学任务。

深入了解学生是准确划分学生层次的前提。给学生划分层次，并不是把学生分成了三六九等，而是为真正做到因材施教所必须的前提。随着社会的发展，家庭对子女教育的重视程度越来越高，很多孩子在四、五岁的时候就已经踏上了学习音乐的道路，而且接受的是比较专业的训练，所以，在孩子进入小学之后，在同龄孩子当中，就有着明显的优势，特别到了五、六年级，就已经具备了较专业的水平，与那些没有专门接受过音乐教育的学生相比，差距显而异见，如果课堂中教师依然无视学生的差异，这就会造成优秀学生学的无趣，中等生无目标、相对较弱的学生则学的灰心，没有信心。

在我的课堂中，为了达到分层教学的目标，我将孩子们分成了三个层次：第一层次——高手层。这部分孩子在平日的课堂上所起的作用是带头、引领，带动其他孩子向更高的目标努力；班上没有受过单独音乐学习，但音乐感觉非常好、喜欢展示、嗓音和音准突出的同学为第二层——优秀层，这些孩子和高手层同样会被吸收进学校的音乐兴趣小组，进一步学习；还有一部分同学胆子小导致唱歌声音小、不自信以及音准差的划分为第三层次——进步层，处于这一层的同学是班上为数不算少的同学，恰恰是我们老师平时容易忽略的同学，所以他们是我们老师最需要关注并为之付出努力的一层；最后班上还有极个别的学生很聪明，但十分调皮属于学习态度差，将他们称为潜力层。之所以称最后一层为潜力层，是因为很多时候，在帮助他们端正了学习态度后会一鸣惊人，一跃成为为优秀层。因此只有清楚准确地把握了学生的认知层次，我们教师在施教过程才能有的放矢，才不致于做无用功。

第二篇：音乐课分层教学的尝试

音乐课分层教学的尝试

随着时代的发展、社会的进步，越来越多的家长开始重视孩子的全方位发展，利用课余时间给孩子报器乐、声乐、舞蹈等兴趣辅导班，使得这些孩子很小就接受了艺术教育，具有较高的艺术修养。但还有相当数量的孩子，因为种种原因没有接受这些课外音乐教育，就连小学阶段应该知道的一些基本音乐常识也了解的不多。这两部分孩子进入中学，来到同一个班级，他们在其他学科的知识积累和水平差异从没有像音乐学科这样大。怎样给他们上好音乐课，使每个孩子都有收获，成为初中音乐教师需要面对的课题，针对这种情况，我做了以下几点尝试。

一、给学生一个舞台，提高教学效益

许多在外面学音乐的孩子尽管声乐水准达到九级、器乐达到十级，但是从来没有上台和展示自我的机会我 就为他们创设了一个舞台，每节课就利用下课前的五分钟请一位同学演唱、演奏或是舞蹈。孩子们都很珍惜这个机会，进行了精心的准备，表演很精彩。有时，我也把这种表演渗透在日常教学中。例如，在欣赏萨克斯独奏《北国之春》这个作品的时候，我请学生现场演奏了这个作品。这种形式产生的效益是多元化的：表演的孩子得到了锻炼，提高了自信心；欣赏的孩子拓款了视野，也加深了他们对作品的理解和印象，比单一听音响资料的效果好得多；同时丰富了教师的课堂教学内容。

二、巧妙设计环节，关注全体学生

兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。激发音乐修养较浅的孩子热爱音乐、喜欢上音乐课是我们的责任。而技能性、专业性太强的内容往往会使他们产生畏难情绪，从而对这门学科丧失信心，为此，我针对学生的兴趣点设计了适宜的教学环节。

如在《大海啊故乡》一课中，我请学生进行歌词创编，主题是漂泊在外的中国人思念自己的祖国，然后请歌唱水平欠佳的学生改用朗读的形式声情并茂的倾诉着思乡之情······最后师生一起在琴声中哼唱改写的歌词。这样的做法使得孩子不仅不会因歌唱水平欠佳而自卑、反而自身在音乐学科中除了歌唱以外的潜质和能力，从而喜欢上音乐课。

又如，在学习歌曲《七子之歌》时，同学们都唱会之后，我出示了《七子之歌》的简谱旋律，并分成两几部分，请平时对视唱有畏难情绪的学生来唱其中的一部分。因为歌曲已经唱会，对音高有概念了，所以这些孩子唱得都很好让他们感到视唱并不是一件难事，这在无形中树立了他们学习音乐的信心。

再如在欣赏《黄河大合唱》这个作品之前，我请同学们回去查一查《黄河大合唱》八个乐章具体都唱了那些内容。学生们上网查资料，精心准备。课堂上，我主要提问那些在音乐机能上不是特别突出的孩子，因为没有唱的内容，只要说就可以了。他们口若悬河，回答的头头是道，非常有成就感。针对孩子们的具体程度设计不同的问题，会使每个孩子都能在音乐课堂上找到自信心，认识到自身价值。

为了使每个学生都喜欢上音乐课，在今后的工作中，我会加倍努力，多学习、多钻研，争取让每一个学生都爱上音乐，在音乐的海洋中自由翱翔。

第三篇：小学音乐课欣赏教学初探

小学音乐课欣赏教学初探

音乐欣赏是小学音乐教学的一个重要的组成部分。其教学任务是培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触国外优秀音乐作品，从而提高自身的音乐素养。音乐欣赏可以对培养学生音乐语言表达能力、音乐欣赏思维的想象力及创造力方面打下坚实的基础，音乐欣赏是培养我国音乐艺术的后备人才的必修课。音乐欣赏要从小学音乐教学抓起，而小学生由于受年龄和知识面的限制，必须通过长期的音乐欣赏的熏陶，在对音乐语汇的不断积累中以及通过自身对各种事物的理解，运用所学到和掌握到的知识来分析，并通过全身心的感受与充分发挥想象力相结合，才能逐步具备音乐鉴赏力。在小学音乐教学中，就是要针对小学生的各种特点，在教学过程中循序渐进，通过不断学习与积累使学生音乐欣赏能力得到逐步发展和提高。

一、在教学过程中，引导学生掌握感受美、理解美、表现美和实践美

感受美是指在音乐欣赏的过程中，教师指导学生通过聆听音乐来感受音乐所描绘的内容是某种事物、意境及情感等。我们欣赏乐曲，要能体会到乐曲所表现的这些景物，特别是小学生，更需要教师的启迪，以及教具的恰当使用，鼓励学生充分发挥、发展想象力，让他们用自己的语言和感受来描绘所想象到的图景。在课堂中教师应多鼓励，也可以通过小组比赛等办法，调动学生大胆发言，营造一个民主、亲切、活跃的课堂气氛。这样既发展了学生的想象力，又锻炼了学生的语言表达能力。学生只有通过长期的音乐欣赏，才能逐步做到感受美。

理解美是指教师引导学生理解音乐要素在创造事物美、情感美中所起的作用。通过感受美，我们掌握了音乐所描绘的内容。在此基础上，应引导学生了解各音乐要素在创造乐曲意境中所起的作用。使学生在欣赏音乐的同时，既学到了知识，又提高了音乐素养，还理解了音乐要素对创造音乐美、表达音乐情感的作用。

表现美是指学生在体会音乐描绘事物的基础上，理解乐曲可以用什么形式来表现其内容。表现音乐美有多种形式，如：语言、舞蹈、美术作品等。通过这些姊妹艺术形式来辅助、深化乐曲内容，强化乐曲的深度，丰富乐曲的表现。在教学中可以用语言、表情、舞蹈、颜色、图画等使学生理解和掌握表现美。

实践美是指教师在指导学生欣赏音乐后，让学生亲自实践音乐美。音乐的实践美，可以组织学生参与到各种艺术节等文艺演出活动中。如：在合唱队、舞蹈

队、鼓号队、管乐队中进行音乐实践，使学生从实践中得到锻炼，而且还进一步感受了音乐美。

二、运用欣赏教学方法，培养提高学生“四美”的素质

1、要注重音乐课堂的纪律

纪律，是课堂教学的保证。众所周知，音乐课由于课程特点，课堂纪律往往不如语文、数学课。而课堂纪律的好坏是根据学生对音乐的兴趣程度以及班级的班风、学风来决定的。这就需要音乐教师从低年级开始，注重音乐课堂纪律。一方面可以和班主任加强配合；另一方面，应该在教学中使学生对音乐欣赏产生浓厚的学习兴趣，自觉遵守课堂纪律；但最重要的，是教师的教学方法可采取多种多样的形式，以符合儿童的年龄特点。

2、选择简便可行、适合小学生特点的教学方法

（1）闭目聆听

指学生通过闭上双眼，将注意力完全集中在听赏音乐上，并积极发挥想象力来欣赏音乐。这适合于旋律较优美、抒情、宁静的情绪以及某些意境式的音乐片段。通过闭目聆听的方式，引导学生将注意力集中在音响中进行听赏。同时，又可充分发展学生思维想象力，让学生自然地感受了音乐美。

（2）拍手法

指学生跟随音乐及教师的拍击，拍打音乐中的各节拍。适合于欢快、活泼、热烈、紧张等情绪的歌、乐曲。教师可引导学生变换拍击较简单的节奏，并通过拍击强调歌乐曲所表现的力度较强的乐句。

（3）指挥法

指学生在教师的引导下，运用正确与灵活多变的指挥来听赏音乐。以《中华人民共和国国歌》为例：学生边听、边模仿教师指挥，而教师则用刚劲有力的二拍子的指挥图式，使学生体会歌曲的雄浑之美。教师还可以用灵活多变的形式来指挥，使学生从音乐欣赏中体会音乐的各种情绪与表现手法。

（4）乐器演奏模仿法

指教师在引导学生欣赏各种类型的器乐曲时，出示相关的主奏乐器挂图，并指导学生用投入的演奏姿势来参与音乐的方法。

（5）律动与舞蹈

指学生在教师的指导下，跟随教师或自创律动、舞蹈动作的表演来参与音乐的方法。让学生在理解了乐曲描绘的内容后，自己跟随音乐创编律动、舞蹈表演的形式来参与音乐。通过这种形式，还培养了学生对音乐的表现力和创造性思维。

3、培养音乐鉴赏力应注重适时对各阶段音乐知识进行总结

在小学音乐教学的任务中，要求在低年级阶段，要注重总结学生在欣赏中所感受音乐的优美、悦耳。体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段。辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等气氛。感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。通过对以上音乐认识的分类总结，可以把学生散乱的认识归纳到一起，强化认识，并通过总结对比，辨别各种不同的情绪及所学的体裁；在中年级中，应总结在音乐作品的欣赏过程中所了解的一些旋律的初步知识(如：旋律进行的方式、特点和一般的表现意义等)，总结了解人声分类的常识及声乐的各种表演形式和民族五声调式音阶的基本特点；而在高年级中，应着重总结学生对各种音乐的表现手段，和声、调式、调性等的掌握。能感觉和声、调式、调性在音乐中表现情绪、气氛和情感的效果。能对作品中的旋律、节奏等特点作简单分析。总结学生对西洋乐器和我国民族乐器的掌握和认识。那么，又怎样对教学进行总结? 我认为，在教学实践中可以这样做：

（1）音乐专题课

“人声分类知识专题课”、“民族调式专题课”、“西洋乐器专题课”、“中华民族乐器专题课”等等。教师可在该教学阶段的学习结束后，进行音乐专题知识的综合总结课，并准备相关音响、图片、文字、录像对该阶段的知识进行总结，加深、强化学生的理性认识。如：“声乐表演形式专题课”，先组织学生复习声乐的各种表演形式，再通过音响、录像等资料分别欣赏独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱、二重唱、表演唱等等。并在每一种声乐表演形式结束后，组织学生利用学到的知识讨论、总结、归纳其音乐特点。这样，就使学生在前一阶段中所学到的散乱的知识逐渐形成一组完整的概念，最后，教师再播放几首不同声乐表演形式的歌曲，让学生进行辨别。这就使学生从理性认识飞跃到了实践，并能从感性认识中正确区分声乐的各种表现形式。通过音乐专题课，更利于总结并更大限度地提高学生的音乐鉴赏水平。

（2）小组民主评议课

指教师充分发挥学生的主动性，通过对所欣赏的乐曲提问题，组织学生展开讨论音乐的课程来进行总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。经过小学阶段的音乐欣赏教学，使学生对音乐的感性认识逐步提高到理性认识，使学生能对内容浅近、手法简洁、形象鲜明的声乐、器乐作品作简单的分析，使学生运用已学过的知识及音乐的想象和联想，表达自己对音乐内容的感受和认识，使学生具有初步的感受音乐和鉴赏音乐的能力。

总的说来，小学音乐欣赏教学是很重要和必要的。而音乐欣赏课通过对各种歌、乐曲的欣赏，为同学们积累了对音乐的感性认识和理性认识，享受了音乐创造者们丰富的劳动、智慧成果，把学生引入了音乐艺术的殿堂，丰富了同学们的音乐知识，提高了音乐素养，培养了健康向上的审美情趣和高尚的情操，把以往单纯的以学习歌曲为主的音乐教学形式，提高了一个档次，是音乐教学的进一步深化。

第四篇：小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思

课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。

传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。

对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。

第五篇：小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。比如：《步步高》这首歌曲，他的节奏非常复杂，中间出现了许多大切分节奏型，和每小节中的空拍处，如果不先将节奏带入歌词去读会，不然根本没法将歌曲学会。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。比如《步步高》这首歌曲是广东音乐，情绪热烈欢快，表现的是歌曲过年时的欢快气氛，在演唱时就要将歌曲的意境及广东音乐的特点用歌声表现出来。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应示范演唱唱二遍至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。如：《蒲公英》这首歌曲，我以4小组为一个单位，有人表现蒲公英，有人表现风，有人表现小宝宝，通过情境表演的形式加深他们对歌曲的理解

2、对于五、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。因为这年级的同学已基本具备识谱能力，如《什么结籽高又高》这课，如果机械的句句教唱会使同学觉得课堂枯燥无味，毫无生机可言，无法调动学习积极性。因此，我采用了师生合作法采用一唱众合的形式去表现歌曲，去充分调动学生的学习积极性。以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术

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