一节成功美术课的教学反思（推荐）

第一篇：一节成功美术课的教学反思（推荐）

一节成功美术课的教学反思

《会跳的玩具》是一节五年级的美术课，是属于“设计与应用”领域，对于设计与应用的手工课学生当然很感兴趣，这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的学习方式，更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣，学生喜欢上手工课，也盼望上手工课，这是一个更好培养学生学习美术的机会。

教学中我让学生欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么？用了什么方法？激发学生的创作灵感，构思自己的玩具，“做玩具”对于学生本身就是个挑战，而本课又更加有难度，学生要做“会跳的玩具”虽然学生对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心，针对学生的心理特征，我采用多种方法，接近学生与本课的距离，首先我让学生了解什么动物会跳，并激发学生的学习兴趣，爱玩是孩子们的天性，我个人认为强加压力会抑制学生的思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我让学生在课中做些有益提高审美意识、创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学，同时，为了完成本廛的任务目标解决难点，我在教学中设计了同学们比一比、玩一玩的游戏过程，锻炼了学生动手动脑能力，并让学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，立起“我能行”的自信性格，接下来就是学生们大显身手的时候了，学生们表现的很积极，作品完成的也很顺利，这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点，紧紧扣住了学生的心弦。

通过这节课我感觉学生们已经适应了新的教学理念，学生能够自己发现问题并解决问题了。我希望这种学习方式能够使他们对学习保持持续的兴趣，希望他们这一代人能够充满创造热情的走向人生之路。

第二篇：如何上好一节美术课

如何上好一堂美术课

林向阳

什么样的美术课才是好课，这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准，更是因为美术课本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，例如，有的教师认为，学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课；有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课；而有的教师认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。我相信这种说法。在座大多数是专业老师也许和我有同感，美术课好上又难上，好上象体育课一样一粒哨子一个球，老师学生都自由。美术课也可以一支粉笔一堂课，一张范画到周末。难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视，所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。学生轻视美术课，如学生上课不带纸笔现象；色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在；上美术课写其他作业，看其他书籍，说悄悄话的，打瞌睡的大有人在等等。作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢？

我认为一堂美术课必须要有这么几个环节，那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣，有了兴趣学生就没有思想包袱，就能轻松、快乐的融入到课堂中去。当然要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现，“欣赏评述”则倾向于提高学生的文化品位，引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情；从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等；从历史角度，借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。例如借《马拉之死》介绍法国大革命，借《开国大典》介绍共和国成立盛况；从美术史角度，从某一画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。例如莫奈的《日出印象》因印象画派而得名，在美术史上占有特殊的地位；从文化的角度，将不同历史时期、不同国家的美术作品同一类的题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。例如，中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上，还是表现手法上都截然不同。“综合探索”则强调通过综合美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。比如七年级上册《欢欢喜喜过新年》一课，就是美术学科知识与技能的综合运用，分组合作，美化教室营造欢乐气氛。可以让所有的学生都参与到活动中来。围绕主题形式内容可以多样，才艺展示、文艺演唱、猜谜语、讲故事等。设计请柬、贺卡等，实在没能力的可以出点体力活（送请柬贺卡等），教学过程中要从学生发展的角度出发，倡导积极的、科学的、适应学生身心发展的教学方法和学习方法，这给教师提出了新的教学要求。教师要更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养，教学过程中多一些“双向活动”体验，应该给学生更多的选择性、主动性和能动性。这四大学习领域又要达到什么样的目标呢？“造型表现”学习领域的学习，学生分别要在三个方面达到目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本上概括了造型艺术的语言艺术和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调体验乐趣产生兴趣，形成一定的价值观。“设计应用”学习领域应达到的目标是：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。第二，感受各种材料的特征，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。“欣赏评述”领域应达到的目标：第一，激发参与欣赏评述活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。“综合探索”领域要达到的目标：第一，综合运用丰富多样的美术素材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活；第二，了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习能力，培养创造精神。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人上好美术课的感想和大家分享和交流：

1、体现新课程理念，突出学生主体地位

一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。对教材的使用更加灵活和富有创造性，注重了美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《空间的魅力》一课，教师可以准备相关的录像、摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。课堂中可以把学生带入校园去体验校园的建筑、道路所产生的透视现象。《画当年》一课可以从欣赏毛主席诗词导入，利用革命历史题材电影、录像片、图片等加深学生对革命历史旧址和当年斗争历程的了解和感受。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。

2、别开生面的导入开启好课之门

一堂课能否成功导入是关键，平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣，一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速进入学习环境的重要手段。全国美术示范课《感受色彩魅力——表现主观情感》授课老师通过运用巴洛克风格绘画形式，现场作画，色彩华丽、炫耀、奔放生动表现了自己当时心情，即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性，又激发了学生兴趣。青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入，唯美的画面、动感的节奏，充分调动了学生的视觉和听觉，让学生感受到自然与生命和谐之美，有的老师采用谈话导入，拉近师生距离，再讲授新课。有的老师用音乐之美感染学生，有的设置悬念，通过猜迷、提问导入，还有用小故事、游戏导入，可以说老师们的导入可谓“五花八门”。比如初中《漫画人物表情》一课，导入可以用多媒体播放学生熟悉的漫画形象，引出问题：屏幕上出现的人和我们生活中的人不太一样的地方在哪里？学生回答后导入课题《漫画》。好的课堂导入，激发了学生学习兴趣，起到承上启下的作用。俗话说：好的开始是成功的一半，好的导入让一节课有了一个良好的开始。

3、改变课件的“华而不实”注重课堂示范

特别是优质课、比赛课的一个特点是：令人眼花缭乱的课件，内容多多，华而不实。而少了老师教学过程中的实用和朴素，不管是优质课还是常规课老师更要注重了课堂教学示范性，老师要善于运用板书书写课题及本课重点内容。课件只是适当的辅助，不要整堂课教师成为点击课件的机器。在课堂示范中：根据个人的特长示范精彩的水墨画，精美的手工艺品制作，功底深厚的线描、书法、美术字、篆刻以及版画现场制作等。有了精彩的现场示范，体现了授课老师精湛的专业技能，增加了教学的直观性，为学生作业提供了方法，更体现美术学科特点，会给听课老师、学生都留下了深刻的印象。

4、课堂作业布置应具有多样性

在很多优质课评选中，不少老师留给学生多种选择的作业形式，《和谐温馨生活空间》一课老师作业是这样设置的：请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间，作业多样性选择，留给学生自由选择的空间，也使作业展示部分更丰富多彩。

优质课《色彩情感》是一堂精彩课堂教学，其中作业布置巧妙为本课增色不少，老师为学生提供了四种方案：选择一：画四季色彩；选择二：画心情（画自己某个时候的感受）；选择三：画家乡（怎样表现你对家乡的热爱）；选择四：画音乐（表述对这首音乐感觉），从最后学生作业展示可以看到了：学生们用自己喜欢的绘画形式，表达自己对绘画的独特理解。用具象、抽象、意象形式或表达情感，或表达心情。用色彩、用线条、画人物„„学生们作业可谓“精彩而富有个性”，作业多样性，激发学生创造力，让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。让不同层次的学生都有事可做，并取得不同程度提高，体现了面向全体学生的理念。

5、合理、科学的评价方法

在授课过程中，绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励，在作业评价方式老师可以采用学生自评、互评为主，再结合教师的点评，展示中学生发言为主，教师主观评价要少，老师的评价要注意了具体分析。比如：这件作品背景为什么这样处理呢？色彩为什么这样用？作品特别之处在哪？不要一味夸奖或泛泛而谈。有一堂课，老师让学生们临摹一幅简单的《熊猫》，作业交上来，胖胖的熊猫变成了猴子；熊猫的胳膊举到了背上；可爱的脸变成了猪脸。有的画了一幅眼睛，手上拿着火腿肠。可见学生是把画中的动物当真的来玩，而不是当画来画。老师在评价作业并没有批评学生，而是以熊猫的身份，用幽默的语言进行评价：如“腿如围巾脖上饶”“生活舒畅，油水充足，脖脸合并”“习惯不好，变成近视”在展示作业的时候，为了保护学生的自尊心和学习兴趣，老师特意遮住了学生的姓名。评价时把学生在临摹画作存在的问题进行分析。记得一个名师评委在评课时说：作业点评不能只流于称赞，而没有具体分析。科学、合理的评价，才能既保护了学生的学习热情，又帮助他们提高分析与鉴赏能力。

6、一节好课要有延续性

艺术来源于生活又服务生活，因此一节好的美术课能丰富学生生活，拓宽学生视野。兴趣是学习美术的基本功之一，如何把学习美术的热情延续到课下，老师在授课中，不仅在教案设计中体现了课后拓展，在课堂教学中也应有效的尝试。全国美术优质课山东蔡老师《我们的民族服饰——汉服》一课在结束时，老师和学生互行“揖礼”下课。并提出了一个拓展思考，对“恢复汉服”有何看法？让学生感受到了民族文化的博大精深，将美术课堂学习延伸到一种文化学习。

美术是人类文化重点组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，一节好课应该是抛砖引玉，教会学生灵活运用知识，并将所学知识用来美化生活、服务生活。

课堂中激发学生学习兴趣是学生学习美术的基本动力之一，也是教师上好美术课的关键。古代教育家孔子在《论语》中说到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这里说的“好”与“乐”就是一种兴趣。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的理论，它揭示了“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。那么，在教学过程中，怎样才能激发学生学习的兴趣呢？

（一）充分利用美术学科的特点的优势来激发学生的学习兴趣 美术课有种特殊的“美”，这种美来自教师。

课堂中教师用感染力的语言，针对不同课题的内容来引导、启发和丰富学生的想象，可以使学生从教师美的语言中产生学习美术的兴趣。除了语言，范画是美术教学中不可缺少的组成部分。美术教材中艺术家的优秀作品，欣赏艺术家作品的同时，也可欣赏来自老师、同学的优秀作品，以此也可带动学生学习美术的兴趣。

课堂上教师为配合讲授，作示范性演示、制作和辅导，或运用教具、媒体示范展示给学生，使学生直接获得直观视觉美的信息，获得深刻印象，自然增添学习美术的兴趣。

美术异于其他学科的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式，必须动手画，动手做。在教学中尽可能地用生活中的例子给学生展示和讲解。常用书籍、服装、生活用品、包装盒（袋）、各类标志等生活中最常见的物品都可以用来辅助教学。

（二）巧用现代教育技术，提高学生的学习兴趣

教学中除了课堂范画、实物展示外，还可以运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等现代教育技术来调动学生的学习兴趣。

（三）多肯定多鼓励多关心，激励学生的学习兴趣

课堂上要切实帮助学生克服学习初期的困难，稳定他们的学习兴趣。要经常走动到每个学生身边，表示对他的关心。对学习中遇到困难的学生要手把手的教，尽可能多做示范讲解。课堂上多肯定学生的态度，让他们树立信心，感到自己有才干有潜力。有一句话说：“孩子都是往大人鼓励的方向发展。”教学中，我们尽可能多的创造机会给学生以成功的体验。我建议每节课安排五分钟的实际展示上周优秀作业。让大家来欣赏他们的成果，分享他们的喜悦，肯定他们身上的亮点，从而树立他们的自信。用这样的方式提供学生的学习兴趣，激励他们更好的学习。

（四）培养创造情趣，发展学生的学习的兴趣

教学在于激发一种兴趣，在于使学生体验一种过程，在于创造和提供一个促使学生学习的环境。新课程强调“一切为了学生的发展”。培养学生的联想性思维是美术教学的特点，我们可以在课堂上以一个故事、一首诗、一段音乐、一个谜语做引子，让学生进行联想创作。通过联想，学生们可以创作出一幅幅色彩斑斓的画面。比如色彩课，学生可以用颜色随意涂画来表现自己喜怒哀乐的心情，表现自己对自然四季变化的感受。中国画课上，用线条的粗细变化来表达自己的性格、心情和心里感受等。美术课应该是一个放飞灵感的课堂；它就像一首没有谱曲的歌词，每个人都是作曲家，都可以谱写最有个性的曲调，把内心的喜怒哀乐都写进这首曲子里。

一堂好课不是一节完美的课，没有缺憾的课是不存在的，也是不真实的。的确一堂好课不是形式上的活跃、热闹，更不是老师“精彩表演”而应该是内容充实，让学生有所收获的课。

一堂好课，非一日之功所能及，正所谓：台上一分钟，台下十年功。所以无论是平常的日常教学，还是优质课，我们只有怀有一颗平常心，踏踏实实地上好每一节课，不断地学习、反思，才会上好“一堂”精彩的美术课，那是对我们在教学中自我积累的最好验证。

第三篇：美术课教学反思

美术课教学反思崔洪山 的工作室美术课教学反思

美术课教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，美术课教学反思。

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，教学反思《美术课教学反思》。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

教研活动美术课教学反思

第四篇：美术课教学反思

美术课教学反思

——美术课上的自主学习音美组张通环

美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就可以的，学生在课下进行自主学习，通过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。通过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。

本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，通过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。通过这种方式学生一方面锻炼自己探究问题的能力，另一方面锻炼了自己的口才。经过近一个学期的实践我有以下感受：

首先，学生能够养成自主探究问题的习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。

其次，众所周知，学生上台展示自己学到的知识，这本身就是对他们的口才、语言表达能力、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。

再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的积极性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的积极性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自己的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自己身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。最后，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力量大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的集体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。

总之，本学期即将结束，“每堂自主学习”这一课堂活动总体来说取得了不错的成效。不足之处还要在以后的教学实践中逐一改进。希望通过各种形式多样的教学活动的开展，能让学生在有限的授课时间内，学到更多的美术知识，做一个德智体美劳全面发展的新时代青年。

第五篇：美术课教学反思

进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。

最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。

受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。

改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。

其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。

再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。

小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，