《人间词话》中10首绝美宋词

第一篇：《人间词话》中10首绝美宋词

《人间词话》中10首绝美宋词

《人间词话》，是一部文学批评著作，由王国维所著，对其中的许多诗词进行了不同的解读，有褒有贬，但经典就是经典，经得起批判。下列书中10首经典宋词，美得惊艳，你更喜欢哪一首？

宋祁《玉楼春》

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

词中“红杏枝头春意闹”以一个“闹”字，将境界全显现出来。这就是以句眼来形象说明境界的表达方式。一个“闹”字赋予了景物欣喜的感情，同时也是词人动态的感觉。

姜夔《扬州慢》 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

姜夔的写景词大多观察入微，有言外之味，格调韵味精妙，且有朦胧感。

苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是离人泪。

该词格调深高远，将离人融入杨花，将思妇融入柳树，虚实相间，若即若离，且“春色”能分，让人不得不感叹苏轼的丰富想象力。

周邦彦《苏幕遮》 燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。

故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否。小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举”这几句，细腻地将荷花的神韵展露无遗，给人一种很强的视觉感。

晏殊《蝶恋花》

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？

词中，“独上”、“望尽”等带着很大的忧虑和劳顿之情，同时“望尽”也为这种忧虑增添了悲壮色调。这也是王国维所提出的古今成就大事业、大学问之人必须经历的第一种境界，“昨夜”二字表示要确立一个高远的目标。

柳永《凤栖梧》 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

《凤栖梧》体现的是“三境界”中的第二境界，追求理想的过程中要有坚忍的意志和持之以恒的决心，这样的意志和决定用该词中的“衣带”二字加以体现并强调。

辛弃疾《青玉案·元夕》

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

该词中以“蓦然”来表明在经过前两个境界后，才有可能在有意或无意间实现理想，这是“三境界”说中的最高境界。

欧阳修《蝶恋花》 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

词中最后两句“眼问花花不语，乱红飞过秋千去”属于诗词中的无我之境，词人将自己的感情完美地融合进景物中，写景就是为了抒情，只是情感表现隐晦些罢了。

范仲淹《渔家傲·秋思》

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里。长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐。将军白发征夫泪。

该首词表现了一种壮阔的风格，站在边塞战士的角度来描写他们的豪情，情调悲壮，感情壮烈。

苏轼《水调歌头》 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

抒怀的千古佳作，一切尽在不言中。

第二篇：读书笔记人间词话[推荐]

《人间词话》读书笔记

（一）原文：《诗·蒹葭》篇最得风人深致。晏同叔之：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”意颇近之。然一洒落，一悲壮耳。

评：《蒹葭》确有洒脱，写下这首词的少年心中的苦楚并不能被直白洒脱的诗句所掩盖，洒落只是表象。细想一下那似近实远，可望而不可即的伊人宛在水中央的景象，就可以知道诗人的失落与痛苦，比之只是“离恨苦”的“望尽天涯路”应该是有过之而无不及的。而那位在水一方的艺人，和那永不可及的爱情，已经被少年无尽的情思深锁在心，像琥珀一样成为永恒。

而晏殊的《鹊踏枝》把人强烈的带入到那种无人可诉的苦楚中去。一个“凋”字写尽穿透心灵的孤独悲伤。天涯漫漫，何处伊人？“独上高楼，望尽天涯路”一个“尽”字，意境全出。西风遽起，独上高楼，抬眼望去，仿佛苍茫壮阔的天地之间只剩下这无法言说的悲伤，绵亘千古不绝。

（二）原文：古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食？”诗词者，物之不得其平而鸣者也。故“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。

评：这个世界上，欢愉只有一种，而愁苦却有千万种。

快乐如此单纯，描来摹去感受总是相若。而这世间之愁苦，千百年来，诗人之笔却都写不清道不尽。同悼亡人，有“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，亦有“梧桐半死清露后，头白鸳鸯失伴飞”；同怀故国，有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，亦有“天遥地远万水千山，知他故宫何处”；同是相思，有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，亦有“眉上心间，无计相回避”；同是离别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，亦有“对别酒，怯流年”；同抒春恨，有“满目山河空念远，落花风雨更伤春，”亦有“知否知否，应是红肥绿瘦”；同慨人生，有“欲说还休，却道天凉好个秋”，亦有“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”；同伤情逝，有“不见去年人，泪湿春衫袖”，亦有“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落”；同感乡愁，有“黯乡魂，追旅思”。亦有“故乡何处遇，忘了除非醉”。千样心情，万般意绪，正应了那一句“怎一个愁字了得？”

（三）原文：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

评：心动则生情，心静则忘我。

如果是“本来无一物，何处惹尘埃”的心境，所观之物则无不是宁静平和的。这样的“无我之境”只能在人平静下来，心绪安宁时才能望见。此时心无所想，已

不知我之所在，世间所谓的怅惘，抑闷，欢欣，欢欣，落寞，都已与我无干。这就是“无我之境于静中得之”的含义。

当人心绪不宁之时，此时或惆怅，或悲抑，或欣喜，或感伤，而世间万象，则无不染上浓重的感情色彩。我喜则景跃然，有若“红杏枝头春意闹”；我怅然则境深远，有若“断鸿声远长天暮”；我愁则景黯淡，有若“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”；我慨则境广阔，有若“楚天千里清秋，水随天去秋无际”；我惘则境迷离，有若“雾失楼台，月迷津渡”；我悲则境凄冷，有若“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。总而言之，在情绪激荡，意绪纷扰时，诗人笔下就会出现强烈的“有我之境”。“有我之境”在由动到静的过程中取得。

无我之境让人觉得恬淡悠远，有我之境让人觉得宏阔壮美，“故一优美，一宏壮。”其实优美宏壮指意境，更指心境。泰戈尔在《飞鸟集》中写道：“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”也许，夏花与秋叶正是这两种境界的最好比照吧。

（四）原文：自然中之物，互相关系，互相限制，故不能有完全之美。然其写之于文学中也，必遗其关系，限制之处，故虽写实家亦理想家也。又虽如何虚构之景，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则，故虽理想家，亦写实家也。

评：世无完美之物，亦无完美之景，诗人写下的永远只是其中的一面。先看写实之景，以日落为例，“西风残照，汉家陵阙”取其壮美，“斜阳却照深深院”取其悠长，“落日熔金，暮云合璧”取其华彩，“杜鹃声里斜阳暮”取其凄切。这即是所谓的“必遗其关系，限制之处”。虽为写实，其实是融合了自身的感受和喟叹，舍弃了事物的某些特性，这就是所谓的“写实家亦理想家。”

再看虚构之景。比如“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”这一句，明月，短松，小山，构成了一幅凄冷的画面，境中的景物都是取材于平时所见，读来如身临其境。如果不是取材于生活和自然之中，不是可以想见的景观，那就无法让人感同身受，引起读者情感上的共鸣了，这就是“其材料必求之于自然，而其构造亦从自然之法则”。如上所言，“理想家亦写实家”了。

第三篇：人间词话 教案

《人间词话》十则

教学目的：

1．了解王国维及著名的文学评论作品《人间词语》。

2．学习王国维的诗歌鉴赏理论,提高学生诗歌鉴赏的兴趣和能力。课时数：1节

作家：王国维，中国近代重要的史学家、美学和文艺理论家。

作品：《人间诗话》，一部重要的美学和文艺理论著作。

王国维：1877-1927，字静安，号观堂。籍贯是人杰地灵之地——浙江。（好多艺术家、科学家都是浙江人。如郁达夫、琦君、徐志摩等）。

他幼年接爱的是传统的封建文化教育，15岁还考中秀才。青年时代在当时进步思潮影响下，努力学习西方哲学社会科学和自然科学。把西方美学和文艺思想与中国古代美学和文艺思想融合起来，成就了他主要的美学文艺理论著作《人间词话》。辛亥革命后，他以清朝遗老自居。1927年由于长期思想上的苦闷，生活上的困顿，长子去世，挚友绝交，再加上对北伐战争胜利的恐惧，导致他自沉颐和园昆明湖，终年50岁。他的才华和卓识并没有得到充分的发展，令人惋惜。

下面我们透过课文，来学习王国维鉴赏诗词的理论，有助于提高我们鉴赏诗词的水平、能力。（在每一则前标上序号）预习时有没有体会到，课文选的八则，涉及到几个方面的内容？

三方面：①描述艺术创作或学术研究的历程。

②—⑤不同角度论述诗词境界问题。

⑥—⑧谈诗人的思想和艺术修养。

全班同学齐读第一部分！注意：蓦mò，遽jù（竟），为wéi（被动）思考：

1．境界在这段话中的具体含义？

境界：事物所达到的程度或表现出来的状况。

这里结合经过一词，可见境界应为阶段之意。

2．注释中说借用形象比喻描述艺术创作或学术研究的历程，分析这些诗句的比喻意义？

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”

长林叶落，西风乍起的清秋时节，登楼远眺，云淡天高，一条路通向遥远的天际。此情此景，一种孤独寂寞油然而生，似乎也唤起了一种追求和探索的期望。比喻在创业治学的开始阶段，必须高瞻远瞩，视野开阔，耐得住寂寞孤独，而有所追求，有目标。同时认清前要走过的道路，理清前人已有的成果。这是第一阶段。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

描绘热恋中情人的相思之苦。情有独钟，专一执着，虽衣带渐宽，枯槁憔悴也心甘情愿，无怨无悔。比喻创业治学的过程中，要坚忍不拔，百折不挠，具有不怕艰难险阻，不惜殚精竭虑的献身精神。这是第二阶段。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。

描绘了灯如海，花如潮的无宵节，情人约会的情景。经过百千次苦苦追求，在那灯火冷落之处，终于见到朝思暮想的意中人，不禁大喜，极度幸福、欢欣。比喻经过艰辛的探索和追求，终于获得事业成功，学业有成，理想实现的无比喜悦和快慰，这是第三阶段。

王国维在此则中谈的是创业之路、治学之路。他认为大事业大学问不可能一蹴而就，必须循序渐进，进行长期的探索和追求，必须坚忍不拔、百折不挠，不仅要有天赋，更需要进行刻苦的修养。他强调的是一种献身精神，这既是一条充满荆棘和险阻的艰辛之路，也可使人体验到最高的精神愉悦，话中蕴含深邃的人生哲理。

全班一起背诵这三种境界。体味了人生哲理，再来学习他在诗词鉴赏方面的成就。

请一同学读③④则，讨论：王国维认为做到哪些方面才能使诗词出境界？ 1．写真景、真情：景真，写出自然神韵，不只求形似；情真，发自肺腑，诚挚深切，而非虚情假意，无病呻吟。2．出境界需情景交融。

3．除了以上内容，形式两方面之外，还需炼字的技巧。

“闹”字：用通感的手法，把视觉感受变成听觉感受。逼真刻画出红杏怒放的蓬勃生机，又满含着诗人喜迎春色的欢愉之情。

“弄”字：细致描绘出微风中，月色下，花儿婆娑摇曳的情状，表达对美好春夜的喜爱留恋，及春色阑珊的惋惜。

诗人炼字把杏、花都拟人化了。好像有灵性、情感，唤起读者丰富而美好的联想和想像。

迁移：王安石《泊船瓜州》

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？

“绿”字王安石曾用过“入”“过”“满”等十几个字，最后才定为绿，结果“绿” 成全诗诗眼，说说“绿”字怎么好？

形容词用如动词，和煦春风吹拂下，千里江岸，一片新绿，诗人就把看不见的春风转化成鲜明的视觉形象，写出了春风的精神。

刚才谈诗词如何出境界中，提到情景交融，可曾想过交融的方式不同，会有不同的境界产生呢？请一个同学读第②则。

讨论 思考：怎么体会“泪眼”一句、“可堪”一句的有我之境？

怎么体会“采菊”一句、“寒波”一句的无我之境？

“泪眼”句：无限伤春。古代女子常见花落泪，对月伤情，泪眼问花，花儿也飞去。有情之人，无情之物都报以冷漠。反映词中女子难言的苦痛。女子无人同情的怅然若失之态，所以移情到景上。

“可堪”句：贬滴之后，逢春寒，感孤独，听杜鹃悲鸣，见夕阳西下。凄厉的气氛，“可堪”二字刻画诗人自我形象。移谪居之恨到凄厉之景上。“采菊”“寒波”二句表面上只有写景，实际上陶渊明安贫乐道，悠然自得闲适之情融化于景中，隐藏其下。元好问的离别之情也融于景中。

概括： 情在景上，有我之境。寓景于情，见情。

情在景下，无我之境。寓情于景，见景。

迁移：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。（无我之境）对春天的喜爱之情融化在碧玉，丝绦这美好的意象之中。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。（有我之境）故国沦亡，“花溅泪”“鸟惊心”是作者“感”和“恨”情感迁移的结果。

下面诗句属有我之境的是：

A 明月出天山，苍茫云海间 B 星垂平野阔，月涌大江流 C 明月松间照，清泉石上流 D 片云天共起，永夜月同孤

答案D

诗词有了境界，怎样评价这些境界呢？点一同学读⑤则“细雨”句：作者欣喜的心境创造了小巧闲适生活化的境界。

“落日”句：创造了关塞部队行军整肃，壮阔的境界。

“宝帘”：闲愁，细腻；“雾失”：开阔，大气。

结论：境界有大小，无优劣。

那么作者怎样才能写出有境界的作品呢？学生怎么看？看王国维怎么看？全班一起读第三部分，诗人的思想和艺术修养。

第⑥则“东施效捧心”：即东施效颦pín：机械地，仅从外在形式上模仿别人。思想、修养要达到一定的境界，才能写出有境界的作品，光从形式上去仿照，达不到美的境界，还可能带来丑的效果。

第⑦⑧王国维认为，诗人对自然人生要做到：

入乎其内与出乎其外的统一。

重视外物与轻视外物的统一。

入乎其内，即重视外物：才能获得丰富的创造材料，细致体察感受外物，作品才有生气。

出乎其外，即轻视外物：跳出自然人生之外，才能纵观生活的整体，作品才能内容深刻，情致高远。

学习了之后，希望大空能够喜欢王国维的诗词鉴赏理论，并努力提高自己的思想境界和艺术修养，否则，不谈当一个好的作家，就是当一个读者也难与有境界的作品产生心灵的共鸣，最终与一种高雅的艺术形式失之交臂。希望今天的学习能给大家这样的启示。最后，全班齐读，再一次熟悉巩固。

第四篇：人间词话读后感

梦里寻词

———读《人间词话》有感

环境工程系 给水1501班 赵书峰

1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，平静的回想一生，早年留洋学习数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。

“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界”.作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

“昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也”.静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

对于古人的诗词创作，静安先生提出了“天才说” ,“天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问” ,只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。

第五篇：人间词话读书笔记

人间词话读书笔记

（一）文/方舟

王观堂在人间词话中阐述了他关于词的理论，语言往往短小精辟。如“词之雅郑，在神不在貌”“一切景语皆情语”、“诗词者，物之不得其平而鸣也”；读之，似乎也如入境界，在慢慢细品中由“独上高楼”而至“人憔悴”，最终达到“蓦然回首”是一个漫长的过程，我在阅读中有了点滴收获——与观堂先生一起读词，词之差别与境界豁然开朗。

一、有境界与无境界

“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”

真情最为动人。没有真实情感的赋予，再华丽的辞藻也显得肤浅虚伪，再精巧的构思也显得空洞无味。境界，原来全在一个“情”字上。写词如此，写诗、散文、小说，不都是如此吗？文学如此，做事、为人，不都是如此吗？真情的道理都是相通的，秉着一颗真心，才能打动别人的真心。

二、造境与写境

“有造境，有写境，此理想与现实二派之所由分。然而二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”

中国文学自古就有现实主义的《诗经》与浪漫主义的《离骚》。《诗经》虽然写实，却不觉得其晦涩或枯燥无味；《离骚》虽然想象，也不觉得其怪诞而不可理喻。我们不可能将真正伟大的作品完全归于哪一派——它们在主体上属于某一派，然而在另一方面，另一种风格的补充又使其具有自然之美，而不是僵死在某一个框架里。诚如王观堂先生所言，一个诗人往往既是理想家又是写实家，因为他活于物质的世界中，必然心存实物；而只有当他人保存着不竭的想像之泉，他才能掌握文字的灵性。

三、有我之境与无我之境

“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”

有我和无我之境并无高下优劣之分，只是为写诗的心态和情感所决定。无我之境如佛家，置身事外，写景得以淡然悠远；而有我之境便是一个感情丰富的歌者，随心吟咏之中使得情景交融，人与景交相呼应。

四、境界之大小

“境界有大小，不以事而分优劣。”

同样，“写什么”往往决定了境界的大小。然而并非写大场面、颂大事业就是境界高人一筹。婉约派们写来写去也总是伤春悲秋，相思高楼，依旧是有着李煜、晏殊、柳永、李清照之类的词之大家。小境界更能写出点点滴滴的离愁别绪，百转愁肠。

五、赤子之心与阅世

“客观之诗人，不可不多阅世。则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”

客观之诗人必须多阅世，这是必然的；而主观之诗人无需阅世，只需保留着赤子之心吗？阅世当然是必不可少的，我想观堂先生是认为“阅世少”造就了这些浪漫主义的诗人——我以为不然。屈原阅尽世间污浊和不平，性情不是仍然真到了极点吗？李太白仕途不顺，云游天下，阅世少了吗？李后主身负亡国之痛，从词中固然可窥见其赤子之心，然阅世大概也是并不少的。阅世是对这个世界的深层理解，是情感和心灵的体验和碰撞。真正的诗人绝不会回避直面生活的现实，赤子之心也不会在阅世中逐渐消失。

六、词品与人品

观堂先生花了大量的笔墨点评各家之词，如欧阳修、秦少游、李后主、冯正中……他分析各家特点，具言长处。然而对于张玉田、吴梦窗之辈，又语言犀利，甚至曾有“白石尚有骨，玉田则一乞人耳。”此言批评其词砌字而浅薄，意竭于模拟；评价白朴，既有《秋夜梧桐雨》的“元曲冠冕”，亦有《天籁词》粗浅到“不足为稼轩奴隶”。观堂先生的评价抓住要害，可谓解颐。又提到周济、刘熙载的观点：“梅溪词中，喜用‘偷’字，足以定其品格”、“周旨荡而史意贪”，原来词品连于人品，此二者不可分。

《人间词话》，我仍是没有读完的。也许，直到某一天我得以熟悉观堂先生提到的每一词家，我才可能有一些真正的领悟。

人间词话读书笔记

（二）古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。(晏同叔《蝶恋花》)此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(欧阳永叔《蝶恋花》)此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。(辛幼安《青玉案》)此第三境界也。王国维。

记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的《人间词话》之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。

王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国近现代的着名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人间词话》以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢?我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界!

那么无我之境界又是怎么样的呢?无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。

那么如何才能写出“境界”二字呢?一就是创作要有真情实感，讲求一个“真”字。在这里，先要讲明的一点便是“境非独谓景物也”。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了“真”。然而“境界有大小，不以是而分优劣。”池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论?很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为“无题”或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的“诗有题而诗亡，词有题而词亡”吧。其二，也是给我印象最深的便是作词要做到“不隔”，也就是用词平实易懂。“欧阳公‘阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人’。语语在眼前，便是不隔;至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔已。”不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语;而后者，如不知道“谢家池上”指的是春草一说，就会不知所云。王国维认为“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如“桂华流瓦”不如“月流瓦”的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢?“意足则不暇代，语妙则不必代”。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到“虽理想家，亦写实家”。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的“有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然;所写之境，亦必邻于理想故也。”事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。这正是他对前文所提的“有我之境”和“无我之境”的进一步阐述吗。有我之境界就是“入乎其内”，无我之境界不就是“出乎其外”吗?

总而言之，我认为要写出境界，就在于一个“真”字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。

然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一境也;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也;“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在“独”和“望尽天涯路”。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。

人间词话读书笔记

（三）王静安的《人间词话》问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的“境界”一词，文学评论者多奉为圭臬。“境界”一词的提出，盖欲取代严羽的“兴趣”，王士祯的“神韵”，王静安并自负此为“探其本”的发现。

《人间词话》卷上云：

然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。

言“气质”，言“神韵”，不如言“境界”。有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界，而二者随之矣。

其实，这里的意境一词，依旧是沧浪所谓的兴趣，阮亭所谓的神韵，只不过说法不同而已。而王氏的境界说，以为词之有无境界的关键，便是自然，也就是真。

前人有言：论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼《碧鸡漫志》所主的自然，是不待锤炼之自然，他举《敕勒歌》和《易水歌》为例来说明自然是“变徵换羽于立谈间”，是出口成章，挥笔成文的；这和刘勰的“感物吟志，莫非自然，”钟嵘《诗品序》所标举的“思君如流水，既是即目；高台多悲风，亦惟所见”等说法较为近似，这是一类；另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归平淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才；后者因主“自然从追琢中来，”所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即“其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，”“不使吏事之句，不用粉饰之字。”

《人间词话》卷上云：

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。

照此一说，可知“自然”也是“真”的含义之一，并为达到“真”的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何？王静安在《人间词话》中并没有明确的界说，但他在《叔本华与尼采》一文中曾引尼采《察拉图斯德拉》的一段文字，“赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。”如是，王氏所谓的“赤子之心，”似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态；但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能“以自然之眼观物，”以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。

其实，以上的“自然”一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢；而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。

谈到这里，就要说一说境界的内容。《人间词话》卷上云：

境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。

据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。《人间词话》又说：

境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。

可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限；而壮美乃有我之境因只存于我们的思想之中，不见于实际自然界，因此达于无穷。所以无我之境界较小，而有我之境者境界较大。

以上就王静安的观点，将境界说的要点，作了一个概括的说明，现在谈谈笔者个人意见，参考各家说法，评论其得失。

先说境界说的好处，前人曾推许王静安为“文学革命的先驱者”，此话并无过誉之处，王氏确可当之无愧。其一，与旧有词话相比，王氏没有摘句之弊，其论词又能以哲学、美学观点来分析申论，不落俗套；其二，晚晴词风多主南宋且竞相效仿，因袭陈故者甚繁，而开创新意者少，故王静安转变风气，实在可说是独具慧眼，虽未免有矫枉过正之处，却亦能切中时弊，为后来的文学革命开一先河；其三，王静安主真切，重自然，此乃千古文学不易之定理，而王静安除此之外，尚且要求在真切之余，能够表现人生，美化人生。他的词话所以叫做《人间词话》，都可以晓得他是有意描写人生的，这点和历代那些评论诗词的人，就其对人生的体验而言，是不能同日而语的。

再说《人间词话》的一些缺点。盖《人间词话》乃王氏早年之作，因此我们实在不必以此来责备他。不过，就《人间词话》论《人间词话》，我暂且归纳了下列几个缺点：其一，体例为臻完善，编排秩序也没有系统，因而论点错杂间出，没有统一感，这恐怕与他采用札记笔记方式的评论有关；其二，有些理论说得不透彻，容易令人发生误会，如“隔与不隔”的问题，如“有我之境和无我之境”的问题等；其三，太过于自信主观。譬如他太注重先天的才力而忽视了后天的人力，这是颇为值得商榷的；其四，论词太偏重文章而忽略声律。词由乐府诗演化而来，原来是合律可歌的，张炎谓其先父《瑞鹤仙》词的“粉蝶儿扑定花心不去，闲了寻香两翅，”所以要将“扑”改为“守”；《惜花香》词的“琐窗深”所以要将“深”改为“幽”，又改为“明”，就是为了要合律的缘故。在讲究声律的词人来看，词的音律效果是要重于文字效果的，这点王静安似乎没有留意，因而不能对某些词人——譬如南宋的吴梦窗、王碧山、姜白石、张玉田诸家，予以适当的评价。