浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

第一篇：浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

摘要：音乐是儿童大脑几号的营养品，调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力，提高语言能力及促进德育的发展，还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育，对儿童以后的发展至关重要。

在人们的日常生活中，有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候，音乐并不能直接帮助我们得出结论，但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人，可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会 从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用，我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。

关键词：儿童音乐启蒙

音乐教育

一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性

（一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用

科学教经过多年的研究证实，人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的，大脑的左半球分管逻辑思维，负责处理与分析语言，数学方面的相关信息；而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外，特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用，是形象思维和抽象思维协调运作起来，这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。1．1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力

音乐，使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体，文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐，则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等，这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动，正是对儿童智力的启迪和促进，是他们的想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家，其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说，在儿童阶段，用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。2．2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高

语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌，不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更近了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对 四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

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儿童进行教学的一个有利手段，对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外，儿童所参加的音乐活动不是单一的，也是参与集体活动的时候，集体活动需要很多人一起完成，儿童与儿童之间的交流也是必然的，这就使得他们的语言发展更上一层。

（二）音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。

任何艺术，都是表现人类的感情，是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感情的艺术形式，在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是音乐，心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力，热爱音乐是儿童的天性，儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界，他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要，而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉，是自己所听到的音乐传入到大脑，对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验，给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态，用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如：当儿童要入睡的时候，我们就应该给他们听安静，柔和的摇篮曲，使他们的情绪安定，渐渐入睡；当儿童情绪烦躁，哭闹不停的时候，就应该给他们听愉快活泼的音乐，这样可以转移他们的注意力；当儿童吃饭的时候，父母给他们选择优美活泼的音乐，不但可以使他们心情愉快，还可以增加他们的食欲，促进他的健康体魄！由于音乐和儿童的心理，感情活动 方面都具有形态上的一致性：都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的，正因为他们之间存在着如此之多的共性，儿童经常接触到音乐，受到音乐的熏陶，音乐是儿童的心情愉悦了，内心就会平静，情绪也就会随之稳定。所以说，音乐史能美华人的心灵，对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用，也是他们对事物美的认识更进了一层。

（三）音乐启蒙教育对儿童德育的发展

对儿童进行早期的音乐教育，同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础，都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候，并不是靠强制的方式，而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如：儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》，歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育，但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句，而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节，塑造了鲜明生动的艺术形象，给儿童以启示：拾金不昧，即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的，那么精神生活则应该是音乐所给予，音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中，使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候，都可以培养儿童的集体主义精神，是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。

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二、进行早期音乐启蒙教育存在的误区以及正确的教育方法

儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用，但儿童的成长和发展又不是千篇一律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说：“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育，有的父母认为自己孩子年龄还小，根本就不懂的什么是音乐，也不会去欣赏音乐，对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力，没有任何的必要；由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响，“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为，受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长，能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外，这也不许，那也不许，忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求，更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为，对于儿童进行早期的音乐教育，无非是时期从小就具备一定的音乐修养，并适当发展儿童的音乐才能。当然，也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育，首先就应该有一个很好的环境，环境可以感染人、培养人。作为父母，他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境，则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样，父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。

父母应该树立正确的观念，要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段，儿童的心理发展尚未成熟，也不能够接受复杂的知识结构，对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说，处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候，父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门，引导他们去观察，欣赏这五彩缤纷的音乐世界，从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

结语：

综上所述，学前儿童的音乐启蒙教育是非常重要的，也是一个系统发、全面的教育过程。我们进行早期音乐教育正是借助了音乐艺术的魅力，用健康、有没、积极向上的情感去陶冶儿童的心灵，促进他们的发展。所以我们对于儿童的教育应该是依靠音乐来“开发”他们的兴趣，兴趣是学习过程中最好的老师。让孩子在玩笑中去了解音乐，感受音乐，音乐启蒙教育不是为了学习音乐而是进行教育，而是为了开发儿童大脑的潜能。让还在不懂的音乐的年龄就开始学习音乐，在玩耍中接触音乐，让音乐尽可能地去开发儿童的创造力、挖掘心灵的潜能吧！

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浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

参考文献：

[1]．晨曦、李宝林编著《加德纳八大智能教育法》[M].中国商业出版社202_.3 [2]．郁斌、谢嘉年编著《音乐教育与教学法》[M]高等教育出版社202_.5 [3]．尹爱青、李丹娜、修海林、奥尔夫音乐教育思想与实践[M]上海音乐教育出版社，202_.7 [4]．袁善琦，儿童趣味音乐教学[M]人民音乐出版，202_.8

致谢

几年的大学生活将在这个季节画上句号，回首那些岁月，心中倍感充实。这次毕业论文能够顺利完成，并非我一人功能，是所有知道过我的老师，帮助过我的同学和一直关心支持我的家人对我的教诲，帮助和鼓励的结果，我要在这里表示深深的谢意！

感谢我的指导老师王诗雨老师，从论文题目的选定得到论文写作的指导，经过您细心的点拨，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严于律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我的影响深远，使我不禁学到了很多知识而且树立了宏伟的学习目标。

感谢所有帮助我的老师，一日为师终身为父，我永远不会忘记您们对我的教会和恩情，您们是我学习生活中的指标。

感谢我的朋友和同学，谢谢你们在大学里对我的宽容，与你们在一起走过的缤纷时代，将会是我一生最珍贵的回忆。

最后感谢学校为我提供的良好的学习环境。

第二篇：国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究

国际三大音乐教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用研究

威海职业学院

丛鸣名

摘要：奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依三大音乐教学法对儿童音乐启蒙教育有着无可取代的作用。文章主要从律动教学、声势教学、乐器教学、歌唱教学四个角度阐释了三大教学法在儿童音乐启蒙教育中的应用。

关键词：教学法

儿童音乐启蒙

循序渐进

科学的音乐启蒙教育对儿童人生发展有着至关重要的作用，它不但可以培养儿童对音乐艺术的情感体验和审美感受。还可以锻炼孩子的语言表达能力、身体协调能力、记忆力、逻辑思维能力、应变能力、合作能力、提高孩子的心理素质，拓展想象力和创造力。实践和研究发现，国际流行的三大音乐教学法对儿童音乐启蒙教育有着无可取代的作用。

三大音乐教学法是指奥尔夫、达尔克罗兹、柯达依音乐教学法。奥尔夫音乐教学法强调音乐教育不是听音响本身，而是将语言、动作、舞蹈、美术、乐器、戏剧等方式结合在一起的教育。达尔克罗兹音乐教学法强调体态律动在音乐教育中的重要作用。柯达依音乐教学法则注重在教学中应用集体歌唱。它们在儿童音乐启蒙教育中的应用非常广泛，我们可以从以下角度进行阐释：

一、律动教学 律动教学是奥尔夫和达尔克罗兹都提倡的教学方法，它原来是指有音乐伴奏，用身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法，其实，律动教学不但可以训练节奏，还可以帮助理解音乐结构、旋律、力度、速度等要素，且极其符合孩子活泼好动的天性，是音乐启蒙中不可缺少的方法。

例如：《墨西哥草裙舞》中，为了让孩子感受音乐的节奏与结构，我们的做法是：

一、学生先模仿老师的动作，音乐的A段，动作主要以手、脚的动作为主，音乐的B段，动作发生变化，以转、跳为主，之后听着音乐进行重复练习。这样做可以使孩子切身感受到音乐节奏的对比以及音乐段落的划分，同时还可以锻炼孩子的专注力、协调性、记忆力。

二、移动空间展开，队伍变成里外两圈，里外圈的学生面对面站立，音乐的A段，变成与同一相邻同学的对拍手、跺脚动作，音乐的B段，变成两人的合作转动、跳动。之后听着音乐进行重复练习。

我们可以尝试归纳律动教学的要点。首先，律动教学的步骤应遵循先模仿后练习，先简单后复杂的原则。这有利于培养儿童的安全感和自信心。

其次，律动教学的规则是活动一定要先从自我进入，后展开互动，从空间角度来说，要先原位，后交换。

第三，即兴表演是律动教学的最高境界，两人为一小组，一人即兴创编动作，一人跟随模仿，二者的关系是领导与被领导的关系。在此过程中，已经不是简单的知识技能训练层面了，而是上升到锻炼孩子的想象力、创造力、表达能力、服从能力、合作能力的层面了，二、声势教学

所谓声势教学，简单的解释即为身体的打击乐。它通过作用于脚、膝盖、手、指人体四个基本部位的动作发出各种有节奏的声音。把自己的身体作为乐器去探究和学习，对学龄前儿童来说，既充满了好奇又充满了挑战，声势教学的目的在于通过身体建立结构、秩序以及记忆感。

例如，在儿歌《小母鸡》中，为了让孩子们感受儿歌中三五字的不同节奏，我们可以将唱念儿歌与身体声势相结合。儿歌上句：“小母鸡，会下蛋，咯哒咯哒一小罐。”我们可以配合身体声势：拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩，拍手、拍左肩、拍右肩、拍左腿、拍右腿、拍左屁股、拍右屁股。在此过程中，孩子边说边做动作，可以充分体验和感受三字句和五字句的节奏区别。儿歌下句：“咯咯咯咯哒，咯咯咯咯哒，咯咯咯咯、咯咯咯咯、咯咯咯咯哒。”我们可以用简单的走的动作来配合，即按照节奏原地走八拍。

同一材料，我们可以变换多种方法不断进行拓展训练，比如，可以进行卡农声势和对比声势活动，这样可以让孩子感受更加丰富，想象力和创造力更加丰富。

三、乐器教学

这里所说的乐器主要是指打击乐器和音条乐器。乐器教学的总思路是在声势教学的基础上，逐渐过渡、转换到打击乐器和音条乐器上，例如，身体声势的四个部位与打击乐器和音条乐器有着对应关系，打击乐器中，鼓类对应脚，散响类对应腿，木质类对应手，金属类对应手指。音条乐器中，低声部对应脚，次中声部对应腿，中声部对应手，高声部对应手指。在进行乐器教学前，都应先从声势教学入手，后根据以上对应关系，进入打击乐器和音条乐器的教学，这对于锻炼孩子的思维能力、记忆能力、应变能力、合作能力都有很大的帮助。教学中要先构建框架，后循序渐进地加入动作和内容。比如，我们为一首歌曲编配乐器伴奏，我们可以先教会孩子主旋律，后逐步加入伴奏声部，其中，先音条乐器做低、中、高声部，后打击乐器做节奏的伴奏。注意，在孩子们演奏时，要逐个声部依次进入，要形成建构和层次。过程中会发现，老师越教，作用越往后退，学生的能力越来越凸显，直至老师退出表演。

四、歌唱教学

柯达依认为人声是最优美的乐器，歌唱最容易接近音乐，因此，歌唱应该是音乐启蒙教育的重要内容。这里对歌唱的要求可能与平时看到的不一样，它没有任何乐器伴奏，靠老师的柯尔文手势引导进行歌唱，这要求孩子有良好的音准和注意力，此外，还应让孩子尽早接触简单的二声部歌唱体验，这样有利于从小建立一种多声部习惯。

在儿童的歌唱教学中，还应重点解决音色问题。音色的要求是弱唱，即张大嘴、发小声的歌唱，这样更容易让孩子体验到音乐的美感。

可以说，三大教学法是最适合儿童音乐启蒙教育的方法，它们既各有特色，又相互联系，相会融合，只要我们抓住其理念和原则，就可以为儿童的音乐启蒙增添绚丽缤纷的色彩。

第三篇：学前儿童音乐

学前儿童艺术教育（音乐）作业 1（第 1 至 2 章）

一、填空题（每空 1 分，共 15 分）

1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。对再现性的

2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是 对形式的依附、依附。

3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1 岁）前符号阶段、（2-7 岁）符号运用 阶段、8 岁后）继续进步与可能的退步阶段。4．音乐的句法因素是 旋律、和声、节奏。

5．节奏的两个方面是 拍子、节奏型。6．幼儿拍感的两个方面是 合拍、二拍、三拍的强弱韵律感。

7．音乐的非句法因素是 音色、织体、速度、曲式结构、力度。8.早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让让 8 岁以后 的儿童的艺术表达能力不退化。9.对于幼儿园音乐教师来说，挖掘音乐作品再现内容一般可以采取以下两个 步骤：第一步曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步：动作表现，旨在诠释再现内容。10.用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是：双手抱拳与伸展

二、简答题： 1.简述音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能 原因是什么？ 答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音 乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。2．幼儿节奏感发展特征。答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的 节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6 岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏 的主题、动机。3.简述制作系统，知觉系统，感受系统的含义。答：（1）制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只 是单纯的身体运动（2）知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对 各种音乐形式样式的辨别、确认。（3）感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情 感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。4.简述音乐作品的形式性，再现性及表现性的含义。答： ．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描（1）绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。（2）音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲 或即兴的音乐设计。（3）音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。5.简述符合幼儿趣味的歌曲特点。答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词 所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。

四、论述题（每题 10 分，共 20 分）1．论述学前儿童的三大音乐趣味。答：（1）音量要素是幼儿最主要的音乐兴趣；（2）运动是幼儿对音乐感兴趣 的第二重要因素；（3）让幼儿感兴趣的音乐作品类型是“关于”某些事情的音 乐。2．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价 值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以 符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。

学前儿童艺术教育（音乐）作业 2（第 3 至 4 章）

一、填空题（每空 1 分，共 15 分）1．幼儿的三种身体动作类型 起移动动作。2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是 意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。3.达尔克罗兹信奉“人类的身体是第一个用来表达音乐的乐器的信念，并 说音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。4.3-4 岁幼儿嗓音能达到的音区是 d1-b1。4-5 岁幼儿嗓音能达到的音区 是 d1-c2。5-6 岁幼儿嗓音能达到的音区是 d1-d2。5．幼儿的音乐创作形式是 即兴。歌曲即兴的两种类型是 创编歌词、自发咏唱。6.音乐制作的关键经验有 动作制作、歌唱、演奏。7．幼儿音乐学习中的原有知识是 8．音乐再现性最重要特征是 音乐音响之外的内容。非移动动作、移动动作、与物体一与幼儿生活经验相连

9．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是 在行动中感知、感知的内容指 向音乐形式的样式。10.即兴表演的两个条件是：经验铺垫和明确的任务意识。

二、简答: 1.简述引发幼儿自发咏唱的策略。答：（1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式的对话；（2）当引导 幼儿创编完整曲子时，要求幼儿最起码说三件事。2． 学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？ 答：（1）在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；（2）用一种制作 方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；（3）用其它类型的制作 方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。3．再现音乐内容的三项标准是什么？ 答：（1）形式规限标准；（2）意象思维标准；（3）以身体动作呈现方式为 主，以其它呈现方式为辅标准 4．进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？ 答：（1）歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；（2）舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；（3）器乐曲的动作表演完成 后进入音乐思维的迁移环节：（4）身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。5.简述幼儿对歌曲与器乐曲节奏型提炼的四种方式是什么？ 答：（1）对音符单一的旋律直接提炼节奏型；（2）对重拍特征明显的旋律提 炼重拍节奏型；（3）对拍子突显的旋律提炼拍子节奏型；（4）提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。

三、论述题 1．论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点及准确音调歌唱的三个条 件是什么？ 答：歌唱教学的三个要点（1）按照准确音调歌唱；（2）克服幼儿的不良音 调；（3）歌唱能力的发展步骤。准确音调歌唱的三个条件：1）选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域合 适的短小歌曲进行教学。（2）选择在合适的音高上歌唱。（3）教师要为幼儿提 供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。2．针对幼儿音乐经验，谈谈一个经验二个特征的含义。答：对幼儿音乐经验来说，一个经验第一个特征的含义是表现与再现性（情 感）、制作性（实践）、形式性（理智）三者融合为整体，而这种整体是以音乐 制作的方式出现；第二个特征的含义是这种经验以音乐形式模型的方式在头脑 中留下表象，表象的形成与表达都依赖三种音乐制作方式。学前儿童艺术教育（音乐）作业 3（第 5 至 7 章）

一、填空题（每空 1 分，共 15 分）1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是 表现性目标。2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是 连续性、顺序性、整合性。4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是 评什么、谁来评、为什么评、怎么评。5．学前儿童音乐技能类型有 身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫、为生活经验本身铺垫。7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是 围绕目的进行铺垫、以综合为视 角进行铺垫。8.幼儿掌握一手歌曲的过程，首先是学会歌词，接着是节奏，然后是旋律轮 廓和音程。9.集体舞教学语歌曲，器乐曲等教学最大的区别是集体去教学离不开队形和 舞步的：方向 10.“妈妈用梳子，梳着我的头发；风是树的梳子，梳着树的头发。”这句儿 歌的原有形象是用梳子梳头发，意象是风“梳”树的“头发”

二、简答题： 1．以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与 三个目标纬度各是什么？ 答：四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏；三个目标维 度：认知、情感与态度、操作技能。2．音乐表现性评价设计的三个步骤是什么？ 答：第一步，确定表现性任务；第二步，设计表现性任务的情境；第三步，确定评价标准。3．简述教育心理学的学习理论观。答：学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得过程是学习者的 新旧知识反复地、双向交互的过程。只有针对学习者已有经验和兴趣的教学，才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的。4．简述器乐曲动作意象的三种方式？ 答：（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离开作品原意，进入幼 儿能理解的生活情节的动作意象；（3）带有舞蹈意味的无情节的动作意象。5．简述动作意象的原则。答：（1）把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；（2）动作诠释遵循音 乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；（3）动作与音乐句法与非句法形式 吻合原则；（4）动作简单原则。

四、论述题（每题 10 分，共 20 分）1．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验 目标。答：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上 行与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐 器音色。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的 多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重； 渐强与渐弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲； 引子。（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。

五、音乐材料分析题（每题 10 分，共 10 分）1．分析“水族馆”的曲式结构与音乐内容主题。‖︰ A a b c d | B a b c d ︰‖] C | a b D | a b B’ | ▏ a b c d A 段表示小朋友在水族馆先看见鱼儿尾巴打着圈、轻盈地游着（这样的动作在 A 段反复）；B 段表示再看见水草由高到低地飘浮；C 段表示又看见波浪在翻腾或 者看见一圈一圈的鱼群； D 段表示然后看见水中的大泡泡与小泡泡的出现与消 失；最后 E 段或 B’段又是水草。

学前儿童艺术教育（音乐）作业 4（第 8 至 15 章）

一、填空题（每空 1 分，共 15 分）1．节奏经验的年龄目标有 有稳定的节拍、疏密节奏型。2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是 童谣与常规游戏、一字一音并 具活泼风格的歌曲。3.速度经验的年龄目标有快与慢以及渐快与渐慢。4． 学习人声所用的四类音乐材料是 分辨说、悄悄话与喊叫的音响材料、唱、故事、歌曲、用于辨别的音响。5．风格经验的年龄目标有 曲。6．进行曲的音乐特点是 用偶数拍子、节奏鲜明 齐。7．进行曲的二种类型是 比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲、重拍突出、结构整 摇篮曲、舞曲、进行

8.旋律经验的年龄目标有声音的高与低、旋律的上行与下行、旋律的跳进 与级进。9.力度经验的年龄目标有重与轻；渐强与渐弱。10.需要学前儿童掌握的曲式有三段式、回旋式。

二、简答题（每题 7 分，共 35 分）1．简述节拍音乐经验获得机制。答：（1）幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感知拍子。（2）用同样的 身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解。（3）对同一音乐作品通 过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。2．简述打击乐器音色经验的获得机制。答：（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如 何发出来的，并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器作品的演奏。3.“雨落在草地上，雨落在树上，雨落在房顶上，就不落在我身上。”写出 这首童谣的节奏型与节拍。节奏型：A×A×cA ×A×ca A’ A×A×cA A A’ A×A×cA×A×cA A’ ×A×cA ×A×cA/ 节拍： A A A A’ A A A A’ A A A A’ A A A A’

4．简述声音高低经验获得机制。（1）幼儿通过对空间高低的探究来知觉 声音的高低。（2）幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上与下。（3）用嗓 音模拟生活环境中的高低声音。5.简述速度经验的获得机制。答：（1）通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，累积有关音乐速度的经验；（2）通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。分析“未出壳雏鸡的舞蹈”的曲式结构与再现主题内容。答: 此曲为三段体大写字母表示段落a’

尾声 第一段 a 句的音响效果两音一组、一高一低由低到高音的连贯走向

尖锐而突兀有小鸡啄东西 的感觉

b 句则是

小写字母表示乐句

句式结构图

||: A: || B | A’ || ||a b || a’段尾 a b c ab 有小鸡扭屁股的感觉。第二段 abc 三句在速度与紧张度上明显具有一句比一句强烈的递进感似乎是这样一个过 程小鸡先稍慢同时两班轮流的动翅膀

然后中速同时动两边翅膀

最后快速 同时动两边翅膀。第三段是第一段的重复。此曲的主题内容小鸡在壳里努力 地想出壳, 先用喙啄壳, 再用屁股顶壳, 然后用翅膀敲壳, 再重复用喙啄壳、用屁股顶壳, 最后尾声的音区下行特征表明小鸡没有出壳, 还得继续努力.动作说明 A 段 a 的动作的动作双手 动作不变双手握拳伸出食指放在嘴前表示小鸡的喙二拍扭一次臀部

做拱

一拍 一点头做啄壳动作。A 段 b 壳动作。A 段 a‟的动作轮流压左右手肘

与 A 段 a 的动作相同。A 段尾声作垂头丧气状。B 段 a 的动作

同时压左右手肘 二拍一次。B 段 c 的动作

同时压二拍一次。B 段 b 的动作左右手脟一拍一次。A’段的动作重复 A 段动作。

第四篇：钢琴启蒙教育

医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维也比普通人粗。而这些脑生理特征在７岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2～6岁，二是学生期的12～15岁。就学习钢琴而言4～5岁的儿童已经有了一定的综合和自治力，是开始学习钢琴及其他乐器的最佳时期。但是幼儿心理学又告诉我们：三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生对学习的要求，并从中得到激励和鼓舞。

怎样才能更好的对幼儿进行钢琴启蒙教育呢？ 首先，要培养幼儿正确的弹奏姿势。常言道：苗栽地正，树大才长得直。从小就用科学的弹奏姿势弹琴，日后才能渐渐体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。那么，什么样的弹奏姿势是正确的呢？ 其一，身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。其二，双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。其三，坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。其四，手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

以上的正确的弹奏知识我们一看就会明白，但是对于初学的幼儿该如何启发他们呢？经过近期的实习我总结出了一些经验，我认为教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并用一些简单的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好像手里攥着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好像东西掉在地上，手臂要自然下垂，切不可拿着劲在半空悬着，如果悬在半空中就不是完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型，我让他们想象手中握着一个鸡蛋，让他仔细地观察手腕和手臂是否一样高，把凸起来的手背比作屋顶，把手指比作支撑屋顶的柱子，如果没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，所以手指的第一关节不能凹下去，掌关节也不能塌，手腕不能上浮和下压要和手臂保持一致，整只手形形成半圆形，双手合起来就像是抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。其次，弹奏前应该让幼儿学习一些必备的基础知识。

1、分清左右手和五个手指： 由于弹钢琴要使用左右两只手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。

2、形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短： 由于孩子们年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发幼儿的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性；在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。再次，建立良好的师生感情，让孩子在轻松愉快的气氛中学习。孩子第一次上钢琴课都是带着既好奇又紧张的情绪。因此，作为把孩子的启蒙教师，不仅要授予他们知识更重要的是建立师生之间良好的感情，要培养好这种感情教师的表情就很重要.教师的表情是一种无声的语言，因为你的喜怒哀乐都会写在脸上，天真无暇的儿童，对教师的表情是很敏感的，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。每个孩子都有着不同的性格，有着不同的喜好、智力条件和身体情况，所以作为教师应该全面地了解学生。例如对于一些性格内向接受能力慢的学生，一旦这些学生突破了某些难点，教师应称赞他，使他们得到鼓励、产生自信，千

万不能急躁发火，更不能说一些打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而不能很好的发挥真实水平。有的学生虽聪明伶俐，但易浮躁和骄傲，一旦他们弹奏的较成功，而沾沾自喜时，教师要能做到喜而不形于色，在表示赞许的同时指出不足之处，使他体会到学海无涯。对于一贯表现好的学生，一旦发现他们有放松的苗头，教师应以较严肃认真的态度引起学生重视。总之针对不同的孩子我们要有不同的方法，但是最终的目的只有一个，那就是让孩子在健康愉悦的心情下学习，让他们的身心得到健康的发展。我们不仅要做另他们尊敬的老师，还要做他们永远的朋友。最后，安排好每一节课的内容，要在有限的时间里让孩子充分受益。每位教师都有自己上课的特点及规律，在这里我想介绍自己在近期实习过程中总结出的一些经验。首先，先询问一下孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业，若是存在问题，我就模仿他的弹奏演奏给他听，让他能够自己发现问题所在，随后我再弹奏一遍正确的，让他有分辨好与坏、对与错的能力，这样才能更好的解决问题，俗话说：只有自己发现问题才能更好的解决问题。同时在课堂中采用动、静结合的教学方式，并穿插听音、听节奏的训练，讲钢琴家的故事，分析乐曲等形式来调节孩子的大脑，活跃课堂气氛，有效地吸引幼儿注意力。同时要求家长们合理、科学的安排练琴时间，尽可能抓住孩子一天中最充沛、最有学习愿望的时间练，每次时间不能过长，将一天的练琴时间“化整为零”地分为几个十几分钟，这样才能提高练琴的效率。其次，让幼儿多听音乐，多看其他人演奏，通过比较不断增强他们对音乐美的感受力和表现欲，并且创造机会让幼儿在各种场合下都能乐意向听众演奏。其三，要多鼓励和表扬，画五角星或小红花来肯定幼儿的成绩，通过这些可以激发他们的学习兴趣，产生更大的学习愿望，对自己提出更高的要求。其四，通过录音磁带、文艺晚会等多种途径让幼儿多欣赏、多接触广大的音乐天地来唤起幼儿对音乐更加浓厚的兴趣。其次，作为幼儿的启蒙老师要适当得多做示范，让他们对乐曲有一定的感性认识，更直观明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适中，不能太快也不能太慢，力度上要求准确得当、对比要鲜明。孩子模仿能力强，对示范的印象会十分深刻，我们示范的目的是把他们往正确的方向引导，并不是让他们一味的模仿，所以我们要鼓励幼儿创造性地弹奏，善于表现自己的个性特点。最后给孩子留作业要根据每个学生的条件极其能力、进度、练琴时间等情况而定。在布置新作业时，我会简单得介绍曲子的弹奏要点及需要注意的一些问题，若有必要就示范一遍，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打下坚实基础的关键阶段，对于基本功及练习曲的内容比例要相对大一些，因为这些练习曲对手指机能的训练较有针对性，同时也要适当的布置一些活泼有感染力的小乐曲，这样可以给他们充分的想象空间，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受能力及学习的兴趣。下课之前没，给孩子小结一下，肯定他的进步，并指出今后努力的方向。总之我们要把先进的、科学的弹奏方法应用在教学过程中。那么有人会问什么才是科学的弹奏方法呢？可归纳成一句话：总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张（指用力）相结合的方法，这就是既先进又科学的弹奏方法。科学的弹奏方法，是近百年来通过一代又一代的钢琴家不断地探索、改进、逐步形成的。初学钢琴的孩子，大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。

一、儿童钢琴启蒙教学必须规范 就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的休闲，甚至是“消费享受式”的学习，这种

“潜意识”很快地“传播”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为“心病于先”，“手病”只是“心病”的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。

1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。

3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多钢琴老师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至让孩子觉得：能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把课堂变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，从姿势到读谱，哪怕最简单的一个动作细节，也不放过。若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅是针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

二、运用正确的教学方法和教学语言 俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”；讲连奏时可以用“走路”来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前“藏”在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有“语气”，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。

三、培养学生的音乐感和音乐表现力 培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。这就是说，仅靠言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特

别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可靠的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。有了那么多可靠的依据，并不等于已经在演奏中体现出来了，这要因不同的学生而异。有的学生很有灵气，稍经启发就能有非常生动的演奏，甚至有自发的音乐感觉；但有相当数量的学生，需要有更多的帮助；还有些学生对一首作品很有想法，但弹起来，又完全不是那么回事了，他的丰富想象并不能在演奏中体现出来。对于这些学生，教师有责任因人而异地帮助他们将其丰富的想象转化成音乐形象，学会用音乐语言来倾诉心声，让演奏成为有灵魂的、活的、富有情感的表演。音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。学生在学习过程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在声音方面。如歌唱性旋律弹得不够动人，这是因为触键不合适；没有掌握歌唱性的触键，或者是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律优美的线条；或是旋律缺乏一定的起伏，线条感不强等。还有些学生手指跑动不灵活，手腕在用力；声音不均匀，缺乏弹性等。这就需要老师引导学生具体找出问题症结，通过不同的力度，各种不同的触键，以及触键的快慢，手腕的应用，手指架子的控制等，还要加上自己敏锐的听觉，力求再现作品所要求的音乐形象。其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：

1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

2、节奏不统一与节奏不均匀 在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3、节奏的松紧 主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。

四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣 有位先哲曾说过：“兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹”。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子们对音乐发生兴趣”。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。钢琴教师对待孩子应该和颜悦色，始终带着亲切的微笑，要用

幽默的语言驱散孩子的紧张情绪，要成为孩子的知心朋友。要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和弹奏方法。如把高音谱号叫做“高老师”，低音谱号叫“低老师”，把音符说成“鸡蛋球拍”、“蝌蚪”等。把钢琴叫做“大玩具”，使孩子在游戏般轻松愉快的心境里进入琴法练习。首先，在培养儿童的兴趣中家长起关键性的作用。家长在陪练的同时要注意到，良好的学琴气氛和家长对学琴的正确认识态度是儿童学习钢琴的重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的，所以后天的培养非常重要心理基础。儿童在良好的环境中才能对钢琴有兴趣。实际上天生对学琴感兴趣的孩子极少的。所以后天的培养非常重要。家长可以利用儿童的各种心理上的需要尽可能地使钢琴活动给他们带来满足感，激发他们的兴趣。如可以经常的让孩子在朋友、亲属、同学面前表演、发挥自己，这时钢琴学习就会给孩子带来荣誉感。渐渐地，把儿时的这种荣誉感转变为自身的需求。其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：“好孩子是夸出来的”。教师可以用“表扬加鼓励”的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：“成功的秘诀是兴趣”。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把“要我学”变成“我要学”，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。

第五篇：幼儿启蒙教育

一、对幼儿进行独立生活能力的培养

目前，对大多数幼儿来说，由于他们从小就受到父母比较多的呵护、宠爱，生活技能基础较差，这样面对未来的职业家庭等方面都会出现困难和障碍。推广幼儿生活技能训练计划，包括针对幼儿的生活技能训练，是幼教环节中必不可少的内容。这一点在初入园的幼儿身上表现最明显。

我在带小班时，大部分孩子不会自己穿衣服，户外活动前穿衣服总要老师一一代劳，这样，既浪费时间，又容易使幼儿养成一种依赖性。很不利于他们自理能力的提高。怎样才能让这些孩子自觉轻松的学会这一基本技能呢? 我尝试过手把手地教他们，但效果不明显，幼儿学习时也很不情愿，于是我尝试着将穿衣服的步骤编成一首有趣的儿歌，同时配有清楚的图解，并把它作为一节课去专门教授，课上我邀请了大班的小朋友为幼儿做穿衣服表演，表演时配以儿歌讲解，如：“捉领子、盖房子、小老鼠钻洞子、吱钮吱钮上房子。”小朋友听了儿歌非常感兴趣，亲自跟着老师的指点和图解的提示学习穿衣服，这样就轻松地解决了这个难题。从此，幼儿每次穿衣服都会边背儿歌边快速地穿衣服，神情像在玩游戏一样，再也不会皱着眉头说：“我不会穿。”

从这件简单的事例上使我得出一个结论：教幼儿学习一种生活技能的难点不在于他们原有的技能如何，而在于教师如何找出适宜他们接受的学习方法，如果能将这些方法渗透到日常生活中，体现在随机教育上，投入到活动区活动里，真正营造一个自然、周密、轻松的主动学习氛围，幼儿掌握独立生活的技能就会容易的多。

二、组织集体教育活动，即如何进行课堂教学

同中小学一样，幼儿教育最核心的组成部分是集体教育活动，既课堂教学，但我们的教育特点强调的是让幼儿在游戏中学，自愿主动的学，要顺应他们的认知规律，试想让幼儿规规矩矩地坐好听老师讲课，既束缚了他们好动的天性，又不会达到预期的教学效果，所以这种方式不可取。幼儿的学习特点与青少年相比有显著的区别，可概括为：“好奇、好想、好问、好动”，这分别来自于他们的四种心理潜能：“观察力、想象力、求知欲和创造力，只有达到这些心理需求，才能让幼儿达到真正意义上的发展。”

在实践工作中，我发现幼儿对音乐课的接受相对困难，一般的授课程序是：让幼儿学会歌词——教师范唱——幼儿学唱——熟悉后独立演唱。整个过程显得呆板，而孩子在演唱时也无精打彩，拖着长音毫无美感可言。

于是，我作了如下尝试，首先，对幼儿学习记忆歌词速度慢、时间长上做出改进，针对幼儿先天具备的创造力和想象力，我们应当加以有效地引导和利用。授课前我为幼儿设定歌曲的主人公，请幼儿围绕设定的主人公编歌词，对幼儿的思路作简单的引导，让他们抓住重点去描述。比如：为小鸡编歌词必然要想到小鸡怎样叫，它有什么样的代表性动作，独特的本领等。当然，一首歌曲的歌词应当符合整齐的韵律，在幼儿创编的过程中，我在认可他们创编成果的同时，对不符合要求的地方稍作改动。这样，一首由幼儿亲自参与创编的歌词内容就产生了：“小小鸡，叽叽叽，东跑西跑捉虫子，叽叽叽叽叽叽叽叽。”读起来朗朗上口，极大地肯定了幼儿的成绩，调动起他们的学习兴趣，很轻松地便学会了歌词，再由教师为其配上乐曲，幼儿不需要教师范唱就能跟上乐曲自如地演唱。