中考语文现代诗歌鉴赏技巧方法[本站推荐]

第一篇：中考语文现代诗歌鉴赏技巧方法[本站推荐]

相对古体诗歌而言，现代诗歌以其手法之多样、表现力之丰富和意境之高远而似乎更难教学，这成了很多教师颇为棘手的难题。然而，我们也相信，百仞之山，取之有道，凡事都应有其行之有效的途径。本文中，笔者拟就现代诗歌教学的做法方面，谈几点自己的体会。

我以为，现代诗歌教学应走好以下“五步”。

第一步，以相关背景为依据，把握解读诗歌的切入点初中教材中所选编的现代诗歌大都是篇章不长,文词明白,学生比较容易看得懂,正因为这样而往往就容易只读到它的表层，而忽略它内涵的一些东西。要让学生能够解读诗歌的内涵，就必不可以少地对作品背景的了解——这是能否正确解读诗歌思想的关键。藏克家《有的人》（——纪念鲁迅有感），是一首优秀的现代短诗，诗中的对比是浅显易见的，诗中相对的两种人也是浅显易懂的，但对诗中两种人的行为和精神实质如果没有一定的“已知”来作为教学铺垫，就不是那么容易把握了。

所以，课前就务必先让学生尽可能充分地了解关于鲁迅的一些情况，诸如其生平经历、作品解读、世人评价等等。于课间，尚未读文，即可集中从“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”中激发起学生对鲁迅精神的景仰。有了这个情感铺垫，教师辅之讲述作者创作此诗文的背景，教学这首诗歌就有个良好的开端了，学生对了解诗中两种人对人民的态度、对人生的目标、对社会的影响以及人们纪念鲁迅的意义就有了很好的依据。同样，郭沫若《天上的街市》虽然充满浪漫色彩，但如果没有对中国“五四”过后那“冷酷如铁！黑暗如漆！腥秽如血！”的黑暗现实的了解，没有对郭沫若当时极大的愤怒、苦闷与感伤的了解，学生就很可能只读到诗中表层的美丽而很难从诗中解读出他对当时黑暗现实的不满、对自由幸福的追求和对理想世界向往。

“好的开始是成功的一半”，有了关背景作铺垫，对帮助学生理解作者的创作意图、诗歌中形象及思想的把握都起着很大的作用。但这只是个开端。现代诗歌教学的重头戏还在于诗文的品读过程。

第二步，以诵读为依托，欣赏诗歌的语言美诗歌是语言艺术的尖端。现代诗歌的语言精炼、形象、富有音乐美。

余光中《乡愁》：小时候，乡愁/是一枚/小小的邮票，我/在这头，母亲/在那头。长大后，乡愁/是一张/窄窄的船票，我/在这头，新娘/在那头。后来啊，乡愁/是一方/矮矮的坟墓，我/在外头，母亲啊/在里头。而现在，乡愁/是一湾/浅浅的海峡，我/在这头，大陆/在那头。

中考语文现代诗歌鉴赏技巧方法 诗歌句式均匀整齐，回旋往复，一唱三叹。

指导诵读时，非但要学生读准字音节奏，且要吐字清晰，轻重缓急，抑扬顿挫，把作者用音乐般的语言表达的对祖国和祖先的深深眷恋之情“唱”出来。虽是此，由于每个学生的审美角度与表达方式都不尽相同，诗歌诵读就应允许个人对其节奏与韵律有不同的理解，应鼓励学生用自己最得意的方式来诵读，而不可“框”在一个规定的架子里遭受折腾，造就矫揉造作的“异口同声”和“整齐”，有折人性。贺敬之《回延安》中“杜甫川唱来/柳林铺子笑，红旗飘飘/把手招。白肚子手巾/红腰带，亲人们/迎过延河来。满心话/登时说不出来，一头扑在/亲人怀”其中的激动、喜悦，任由学生读得激昂强烈、一泻千里；《桂林山水歌》中“招手相问/老人山，云罩江山/几万年？——伏波山下/还环洞，宝珠久等/叩门声„„”这仿佛道不尽的沧桑历史和漫长历史中的感慨，任由学生读得低沉舒缓，犹如山间潺潺溪流„„诵读是赏析诗歌的重要依托，是诗歌意境解读的物质条件。

《乡愁》中，那承载着诗人小时候依恋母亲安慰的“小小的邮票”、承载了诗人对爱人相思和依偎的一张“窄窄的船票”、割断了诗人和母亲相见的一抔黄土，和象征着中华古老民族深深伤痕的“浅浅的海湾”，以及“这头”与“那头”沉重的分离，都是在诵读的基础上显现出来的。有了这个基础上，再将学生引向诗歌的赏析。第三步，以情感为主线，体会诗歌深层的意蕴可以这么说：没有感情就没有诗歌。作者的感情体现在诗歌里，诗歌的感情包含在字里行间。

还以余光中《乡愁》为例：那“小小的邮票”承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰；那“窄窄的船票”承载了诗人对爱人的相思和依偎，在往来中，诗人填补了感情的缺口；那一抔黄土割断了诗人和母亲的相见，诗人的心灵将归往何处？„„诗人的这些浓烈的情感，无不在诗中的“小”、“窄”、“矮”、“浅”之间得到反衬。

教学中要引导学生在诵读的基础上，体味作者从字里行间凸现的跌宕的情感波澜，体味诗词深层的意蕴。要指出的是，诗歌既是“言志”、“言情”的载体，其语言内涵必是丰富复杂的，所谓“诗无达诂”，那么在解读其中的“志”与“情”就应允许我们在“体情”上有主观的见地。清代的王夫之就说过：“诗人以一致之思，读者各以其情而自得”，现代诗歌教学的鉴赏品味应建立在学生自我思考的基础上，使“诗人心中之诗”最终成为“我心中之诗”。

诗歌教学中，要特别重视学生根据自己的生活经验对诗歌内涵的与众不同的独特体验，也许创造性的火花就此而迸发。贺敬之《桂林山水歌》开头这样写道：云中的/神啊，雾中的/仙，神姿仙态/桂林的山！情一样/深啊，梦一样/美，如情似梦/漓江的水！诗中“神”、“仙”、“情”、“梦”等字眼神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在教学中就需要学生有自己独立的理解和想象，允许学生以自己的审美眼光来理解“神”“仙”、、“情”、“梦”。同样，在《乡愁》赏析中学生对诗人情感还会有怎样的体验，教师都应抓住学生瞬间的灵光，捕捉学生动情的联想与想象以达到教学目的。中考语文现代诗歌鉴赏技巧方法 第四步，放飞思维的翅膀，品位诗歌的意境所谓“有意无境不成诗”。“境”即形象，毛泽东《沁园春?雪》中“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”即是壮阔、豪迈之意境。

引导学生走入诗歌的“意境”，才能真正意义上品味出作品的诗美，从而切切实实培养起他们的艺术鉴赏力。现代诗歌教学如何引导学生品味诗歌的“境”呢？最直接的做法是展示诗歌的直观形象和画面，启发学生进行联想和想象。就比如赏析毛泽东《沁园春?雪》时，辅之展现北国“千里冰封，万里雪飘”的图景，假定词人立于皑皑高原的一个至高点上，放眼四周、所见所想，由此品味出词人在“望”所包含上、下、内、外的空间里，和“惜”所包含秦、汉、唐、宋的时间里，所表现出来的一代伟人的气魄、胸怀和人格魅力。其次，从品味诗词语言入手，引导学生一点点地感悟到诗歌意韵之美，也是教学中能避免架空赏析的一个好方法。如赏析余光中的《乡愁》，引导学生紧扣诗人提取的几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡，将这些意象和“这”、“那”简单的词融合在一起，将彼此隔离的人、物、时间和空间紧紧联系在一起，品味那若有若无的距离和联系，使学生在心中产生对诗人在相思、别离和相聚间奔波的强烈的共鸣，感受作者那难以言表的哀愁和无尽的相思。诗歌品赏过程是需要思维的，而思维是允许开放性的、有个性的。但须注意，开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如上文所述应把握其相关背景来解读便是避免曲解的关键依据。解读诗歌不可丧失标准任意而为，而是对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌作“可能的”多重解释，从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的解读，而不是远离或僵化地就诗论诗。读诗、品文只是在“学”的层面上，而语文教学的根本，在于让学生能用语言表达生活。现代诗歌的教学亦应本着这个根本，由学至用。

第五步，以生活为蓝本，展现心中的诗情画意应该说，我们过去的语文教学对现代诗歌的创作练习上是重视不足的，许多中考作文要求就有明显的限制——“文体不限（除诗歌外）”。在考试这指挥棒指引下，教师极少鼓励学生用“诗意”的语言来表达自己生活，甚至是扼杀，不让写。初中阶段学生尝试诗歌的写作是可行的。首先，从理论上讲，应该鼓励我们的学生们“诗意”地生活着，对人间、社会、世界、生活的关怀怀有美好的愿望，让学生们懂得：我们的情感生活，是在生活中感触到意趣和美的存在的生活，是远离粗俗、鄙陋、愚昧，走向高雅、精致、聪慧的生活；

其二，现代诗歌在文字理解的难度并不大，进入诗歌的状态也不是很困难，学生在大量的朗读，声情并茂的反复朗诵后，是很容易走进创作的氛围与诗意之中的；

其三，引导学生尝试用“诗意”的眼光来观察体味生活，鼓励他们发挥自己的联想和想象，抓住一些富有特征和富有意味的物象，构成美妙的图画，加以滋润灌注激情，来表达出自己对某一事物某一事情某一对象的理解与情感。现代诗歌课堂教学的外延应和生活的内延结合起来，引导学生学会用诗歌的语言去感知生活、表现生活，哪怕是悲哀、无奈和叹息。从简单的地方开始，教师要去掉畏难情绪，大胆指导学生去尝试，自己带头去即兴写诗。开始，只要冲破思想的条条框框的限制，把自己想出来的很美的句子写出来，哪怕只有一句，也应该给予充分的肯定，再要求依据音律节奏分行排列，最后才提出适当考虑双句或小节末的字的大致押韵的问题。

第二篇：现代诗歌鉴赏方法汇总

现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明„„/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀„„这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的

特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是“五四”新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形„„没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

首先：应该先理解其表达的意思。

其次：斟酌其用词及句法构成。

再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。

针对第三及第四点个人意见讲解如下：

如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又

一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开„„它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋„„要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。4．以理解诗。有些诗歌，我们可以从推敲作者所表达的哲理或事理方面来鉴赏。如阅读臧克家的<有的人)这一首诗，我们只要弄清为什么“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”这个问题，全诗的主旨就明确了。在高考现代诗歌鉴赏中，以理解诗也是一种方法。例如1999年第lO题，分析B这个备选项是否正确，就可以从抓事理方面人手。诗中作者用“被暴风雨所打击着”这几个字来修饰限制“土地”，可见诗人所写的“土地”并非和平时期的土地，而是正在遭受着磨难的土地。因此，我们可以想象得到：生活在这样的土地上的人民．也就生活在苦难之中。挣扎在苦难中的人民能逆来顺受，一点都不愤恨吗?道理非常明确：他们一定又悲又恨。加上诗中用“悲愤的河流”“激怒的风”来象征这种情感，用“温柔的黎明”来象征对光明 的向往和追求，这样，我们就可以判定备选项B是恰当的。又如要判断这一题的C项是否正确，我们也只需弄清，作者为什么愿意“我死了．连羽毛也腐烂在土地里面”这一原因。通过下文的阅读，我们发现，作者之所以愿意这样，是“因为我对这土地爱得深沉”．既然爱得深沉，为她献身也是情理中的事，所以，我们可以判定C项也是恰当的。5．以文解诗。文学性强也是现代诗歌的主要特点。现代诗歌虽然在形式、押韵方面比古诗自由，但现代诗歌也同样具有语言委婉、概括，运用多种修辞手法的特色。所以，鉴赏现代诗歌．不得不注意它的文字特点。例如分析纪念与“四人帮”作坚决斗争而惨遭杀害的张志新烈士的<重量>一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lO题D项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．D项的说法是不恰当的，D项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。

（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。

第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如202_年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。

《双桅船》

作者：舒婷 雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇

是一场风暴，一盏灯 把我们联系在一起

是另一场风暴，另一盏灯 使我们再分东西 哪怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里

《双桅船》赏析

所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建厦门石码镇，朦胧诗派的代表作家之一，<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一,与北岛、顾城齐名。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)等。诗歌《祖国，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

（一）现代诗歌的写作特点

一篇优秀的诗作，一般应具备四个方面的写作特点，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。

第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风和自己的风格。有的人擅长于写柔情诗，有的人擅长于写抒情诗，有的人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等。不管怎么说，一个写诗的人应该把握好自己的特点，写出具有鲜明风格的作品，这样才能给读者留下深刻的印象。

第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想，应该完全体现在诗歌之中，这是毫无疑问的。如《民族的血》这样的一首诗，诗中既有个性化的色彩，又能以抒情的风格来表达思想内涵，给人以悲壮的激情，带有民族的忧患意识和社会的责任感，热爱自己的华夏民族，他写到；

民族的血/是一首无尽的诗/低沉徘徊/吟咏着千古至今苍凉的岁月/ 民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱着万里无际壮美的山河/ 民族的血/是神州的脊梁/震撼着江河的横流呀/

民族的血/是华夏的精魂/激荡着子孙儿女的心魄„„

这些句子回肠荡气，一气呵成，震撼人心，在悲鸣中又给人一种积极向上的精神力量。尤其需要说明的一点是，诗的思想内涵性，最好能给人以积极的心态，诗原本是给人一种愉悦和美感，我们力求每一篇诗作都能这样，这样一来，诗歌的整体水准也就得到了提升。

第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击力，这样的诗作才会有力度，以《苍鹰》中的几句为例：

在田鼠仓皇的眼球里

用身体拉出一道直线

一抹灰色的伤口印在夕阳唇边

狂风的呐喊中，你将乌云啄碎

自己也被染成深灰

以胜者的姿态，以乌云的眼泪

冲洗战斗的疲惫

这种意象描写很有力度，语感厚实，文字精炼，技巧也相对的有所体现。如从诗歌的语音角度中分析，节奏感和立体感一样重要，一般来说，诗句的技巧性，初学者很难把握，写的不好，就会弄巧成拙。在这里要强调的一点是，现代的抒情诗和现代前卫意识较强烈的诗（或朦胧派、或探索派、或先锋派等等），在用词的技巧上是有区别的，前者以听觉产生审美艺术效果，它适合上口朗诵，故用词不要欧化，尽量避免“文字游戏”.而后者是以视觉产生审美艺术效果，尽量少用连词和副词，词根可以适当变形，换言之，算是在文字上做“游戏”，以意象取胜。

第四，诗意的画面性。一首好诗，除了掌握以上写作特点外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。

比如这一首《葡萄架下》

一堆忘了生辰的碎瓷片，守着/ 那乌黑里沉睡多年的根/

新枝随着院墙蜿蜒，行进中张望/ 知了唱着泛黄的歌谣，歌声/ 出自何处，风儿也不知道/

几把蒲扇倚靠着，把夏天摇到冬天/ 陈年旧事，从老人耳朵里缓缓流出/

此段清晰的勾勒出古朴的家乡一景，画面绵绵的意境，让人产生联想的画面美学效果。

又如一首《轻烟淡水的江南》，画面语感也很出色，诗中写到：

再次追寻遥远季节的歌声/ 长橹绿水，游向朦胧的江南/ 祁一片心灵的绿地/ 幻作白色飞鸽/

连同你那苍茫的笑容/

飘摇在——江南水乡的上方„„/

整篇诗中，画面清新、明丽、素雅，不时还流露出淡淡的江南芳香，就像让人步入世外桃源，心旷神怡，神采飞扬，有点像印象派的绘画艺术，使人身临其境。

另外，诗贵含蓄也很重要。它会有一种犹抱琵琶半遮面的别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人。需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。

现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起

着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明„„/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀„„这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

本诗以海为喻，揭示日常所见与文化想象之间的反差和我们与世界真实联系的空缺。

诗的开篇就指出了全诗的中心话题：“见”和“想象”这两种与大海发生联系的方式，及两者间可能存在的冲突。“见”即亲历，是日常生活的直接体验；“想象”是虚构，是一种文化参与意义生成的方式，然后诗歌写到我们一般体验大海的方式，先想象，后亲见。从第九行开始，诗歌的叙述从两种与大海的联系方式转到主体与大海的关系，由于我们只能想或看大海，由于我们只是与大海建立了一种外部的和虚构的联系，所以我们终究无法像水手那样接近大海，因此我们也无法更多地说出大海。这样，主体与大海就构成这样两种关系，一种是见和想，它使大海成为一片审美的风景——“也许你还喜欢大海”；一种是进入大海，但结局是被淹死，事实上又形成了对大海的另一种想象，这种想象比见和想更恐怖，因为它是接触到真实就意味着死亡。所以，我们与大海之间事实上不存在任何真实的关系。

这首诗在口语式语言的运用上堪称经典，特别在语音上，它通过“你”、“见”、“想象”和“就是这样”的反复使用，造成快速的节奏和回环的旋律，表明口语词汇也能达到丰富的表达效果。从篇章上看，这首诗篇幅短小，结构简洁而意蕴丰富，它表明现代汉语也能像古代汉语那样，在简短的篇幅中容含丰富的内容。（转自《诗歌经典鉴赏》）

第三篇：现代诗歌鉴赏方法

中国现代诗歌的鉴赏方法 教学目标

1、了解中国现代诗歌的特点。

2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。教学重点

1、了解中国现代诗歌的特点。

2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。教学难点

掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

教学方法 讲授法

一、导语设计

现代诗歌又称新诗，一般指“五四”以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。

新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙·知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。

现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。

二、现代诗歌鉴赏

（一）现代诗歌的特点

1、分行排列

押韵，读起来顺口，而且应富有感情地去读，不能像读新闻那样客观冷静、语气平缓。、饱含真情

比如流沙河的《哄小儿》中有这样的诗句：

莫要跑到外面去，去到外面有人骂，只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打。

虽然是普通的场景，却表达出极为复杂、悲痛、深切的思想感情，感人泪下。3、立意新颖

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王夫之说过：

“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”

苏轼也说：

“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意

不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇 的发现和感受。

再如：辛笛的《寄心》 ：

经过一夜的不平静，决定把这颗心，贴上八分邮票，寄出去就是了。

简朴自然，平中见奇。4、联想自然

联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附

会之感。如杨树林的《雄鸡》 ：

高高的黑板前，老师把祖国的版图悬起，望着“雄鸡”他久久伫立，我愿变成她身上的一根翎羽，－－羽毛丰满了，她就能从地球上腾起，一片片心湖荡起了旋律，浪花中汇成同一个心曲。

这首诗由祖国地形图想到了雄鸡，由雄鸡想到了羽毛，由羽毛想到了“飞”，寄托了作者

热爱祖国献身祖国的一片赤子之情。

5、跳跃自如

诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情

挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此

需要自然过渡，跳跃自如。如曾卓的《我遥望》 ：

当我年轻的时候，在生活的海洋中，偶尔抬头，遥望六十岁，像遥望，一个远在异国的港口。经历了狂风暴雨，惊涛骇浪，而今到达了，有时回头，遥望我年轻的时候，像遥望，迷失在烟雾中的故乡。

这首诗前后两节，一节一个层面，中间一个大断层之间，如果写散文、小说的话，正是

用武之地，而写诗只能这样跨，用“狂风暴雨，惊涛骇浪”作为跳跃的翅膀，从年轻时跳到

六十岁，中间留给读者去思考、去补充，蕴味无穷。

6、凝练集中

凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集

中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。如徐志摩的《沙扬娜

拉－－赠日本女郎》：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，丰富的资源

道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，－－沙扬娜拉！

原诗十八节，诗人只选取了一个最难忘的镜头，即“一低头的温柔”

4，把这位日本女子内心说不出的情意、掩不住的隐秘、别离的忧愁、莫名的委屈等等都表现出来了，诗人感觉她恰似

恰似水莲花那样秀美、纯洁、娇弱而又灵动，再听她软语温存的一声“珍重”，交织着“蜜甜”

与“忧愁”，她把思念留给了自己，仍把祝福给了对方，最后的那一声音译的 “ 沙扬娜拉 ”（再 见），更是情韵摇曳，萦回不绝。这首诗可以说凝练集中之至了。

7、节奏和谐

在反复朗读中品味，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作

者所要强调交代的情感重音读出来，例如贺敬之《桂林山水歌》开头写道的：

云中的神啊，雾中的仙，神姿仙态桂林的山！

情一样深啊，梦一样美，如情似梦漓江的水！

通过反复品读，可以从“神” “仙” “情”

“梦”等字眼感受到桂林秀丽山水的个性：神姿

仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女

形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在反复朗读的过程中，就

深刻地体会诗歌所具有的韵律美、节奏美，可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的梦境，从

风姿绰约的桂林山水图中，体会作者热爱祖国大好河山的感情，读出语言美的感受。

8、形象生动

形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。现在人们把 “形”

与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综

合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真善

美的统一体。

如曹增书的《笑》 ：

“倚着春俏丽的肩膀 / 秋，憨厚地笑了”这首诗是“春花秋实”的形象化表现，诗人妙用

拟人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生动，情趣盎然，真是一幅奇妙的镜头。

9、意境优美

意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者 的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景 象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外

之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的

美感。如沙鸥的《新月》 ：

新月弯弯，像一条小船，我乘船归去，越过万水千山。

花香夜暖，故乡正是春天。

你睡着了吗？

我在你梦中靠岸。

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小船似的新月勾起了诗人的怀乡之情，爽性当真 “ 乘船 ” 回到了春暖花开的故乡，故乡的亲 人正在梦中，“我在梦中靠岸”情深意美，极写其两地相思、魂牵梦绕的情景，意味深长。

10、虚实相生

像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实

处理问题。诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超

越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。如王小泥的《初春的家园》 ：

鸡鸣起伏，雨点儿在屋瓦上，弹奏《十面埋伏》，当雀鸟啼亮木格格小窗，母亲已从窗外菜园里，掐来一筲箕湿漉漉的黎明。

石磨吟唱出两桶清香小曲，姐姐把它凝成一锅乳白的晨曦，我举起筷子，母亲瞪我一眼，她怕我夹碎了，姐姐水嫩嫩的叫卖声„„

苍老的父亲，牵着水牛走向田间，牛鞭，抽醒几声蛙鸣，一曲山歌，在群山间回荡往复，于最高的尖尖山上，化为一只啸天的老鹰„„

这首诗，运用了许多修辞手法（拟人、比喻、通感、错觉、象征等）加以“变形”，使语 言“陌生化”，实中有虚、虚中有实给人以既明白可解、又新鲜别致的感觉，增强了艺术魅力。除以上特点以外，还有一些特点也需要了解。如：押韵，或一韵到底，或每节换韵，韵

脚的韵母要相同。有些古诗押的是入声韵；有些新诗外表看起来并不押韵，但它符合内在情 感的逻辑停顿，读起来也不觉得不顺口。句式的排列或对仗或参差，要整齐匀称、错落有致。

还得注意“一三五不论、二四六分明”的平仄规律，给人以抑扬。

（二）现代诗歌的鉴赏方法、要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作

风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大

堰河，我的保姆》，是艾青 1933 年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从 而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是 大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这

需要根据具体情况而定。

2、要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗

歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的 《赠日本女郎》 ：

“最是那一低头的温柔 / 象一朵水莲花不胜凉风的娇羞 / 道一声珍重，道一声珍重 /

那一声珍重里有蜜甜的忧愁 / ——沙扬娜拉！

”抓住诗的开头这两个令人难忘的形 象很重要： “低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹 了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进

了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了

诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

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育星教育网——中学语文资源站（www.feisuxs）资源，未经授权，禁止用于任何商业目的。、要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准 确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的

东西来体会作者的情感。如艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味

到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光

明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

4、要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和 动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗 《乡 愁》，每节开头分别用“小时候” “长大后” “后来”

“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：

少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票” “船票”

“坟墓”和“海峡”，都是乡愁 的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚” “窄窄的一张” “短短的 一方”

“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖** 亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想

像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》 ： “一朵

云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想

像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

5、要分析技巧。

分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交

融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人； 《我爱这土地》

前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒 发丰富的情感的。

6、要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都 离不开诵读。古人云：

“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感

受到诗中的情感波澜，可以深刻理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别

是讲究节奏的现代诗歌。

第四篇：中国现代诗歌的鉴赏方法

中国现代诗歌的鉴赏方法

424100 湖南省汝城县一中 袁利盛

教学目标

1、了解中国现代诗歌的特点。

2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

教学重点

1、了解中国现代诗歌的特点。

2、掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

教学难点

掌握中国现代诗歌的鉴赏方法。

教学方法

讲授法

教具准备

教学资料

教学时间

安排两个课时

一、导语设计

现代诗歌又称新诗，一般指“五四”以后在继承发扬民歌和中国古典诗歌的优秀传统的基础上，借鉴吸收西方诗歌的表现形式、表现手法而逐渐发展形成的诗歌。具有形式自由、韵律灵活、自然清新的特点。新诗采用了自己独特的语言表达方式（“诗家语”），它高度凝练，大幅跳跃，富有暗示性。“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”（刘勰《文心雕龙·知音》）刘勰的这段话告诉我们，作家诗人创作时，是先有了情思抒发的冲动，再发而为文辞形成作品，读者必先通过文辞才能了解作品传达的情思。这样，由文辞入手，去解读作品，发幽探微，即使是隐微的内容，也会使它显露出来。因此，在阅读鉴赏现代诗歌时，就必须把握其语言特点，从解读诗歌语言入手，进而探究诗歌的意蕴和思想内涵。

现代诗歌冲破了旧体诗的格律束缚，语言趋于口语化、散文化，其语言与散文的距离缩短，但仍具有自己的特点。

二、现代诗歌鉴赏

冷静、语气平缓。

2（一）现代诗歌的特点、分行排列 押韵，读起来顺口，而且应富有感情地去读，不能像读新闻那样客观、饱含真情 比如流沙河的《哄小儿》中有这样的诗句： 莫要跑到外面去，去到外面有人骂，只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打。

虽然是普通的场景，却表达出极为复杂、悲痛、深切的思想感情，感人泪下。

3、立意新颖

王夫之说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”苏轼也说：“诗者，不可以言语求而得，必将深观其意焉。”这是强调意的重要性，实际上意不光重要，还应该新颖，应该写出“人人心中有，人人笔下无”的新意来，应该有独特新奇的发现和感受。

再如：辛笛的《寄心》：

经过一夜的不平静，决定把这颗心，贴上八分邮票，寄出去就是了。

简朴自然，平中见奇。

4、联想自然

联想自然即从眼前的事物触发灵感，联想到彼事物，把彼此自然联结起来，没有牵强附会之感。如杨树林的《雄鸡》：

高高的黑板前，老师把祖国的版图悬起，望着“雄鸡”他久久伫立，我愿变成她身上的一根翎羽，－－羽毛丰满了，她就能从地球上腾起，一片片心湖荡起了旋律，浪花中汇成同一个心曲。

这首诗由祖国地形图想到了雄鸡，由雄鸡想到了羽毛，由羽毛想到了“飞”，寄托了作者热爱祖国献身祖国的一片赤子之情。

5、跳跃自如

诗歌不能像小说那样，细微末节，娓娓到来，也不能像散文那样，抓住某个片断，尽情挥洒，大肆渲染，它要在极短的篇章里包蕴极其复杂的思想内容，有时时空跨度很大，因此需要自然过渡，跳跃自如。如曾卓的《我遥望》：

当我年轻的时候，在生活的海洋中，偶尔抬头，遥望六十岁，像遥望，一个远在异国的港口。

经历了狂风暴雨，惊涛骇浪，而今到达了，有时回头，遥望我年轻的时候，像遥望，迷失在烟雾中的故乡。

这首诗前后两节，一节一个层面，中间一个大断层之间，如果写散文、小说的话，正是用武之地，而写诗只能这样跨，用“狂风暴雨，惊涛骇浪”作为跳跃的翅膀，从年轻时跳到六十岁，中间留给读者去思考、去补充，蕴味无穷。

6、凝练集中

凝练，指语言，集中，指主题，即能够用极其精练、准确、生动的语言，高度概括、集中地反映生活，言简意深，在有限的诗句之内，容纳丰富的思想内容。如徐志摩的《沙扬娜拉－－赠日本女郎》：

最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁，－－沙扬娜拉！

原诗十八节，诗人只选取了一个最难忘的镜头，即“一低头的温柔”，把这位日本女子内心说不出的情意、掩不住的隐秘、别离的忧愁、莫名的委屈等等都表现出来了，诗人感觉她恰似水莲花那样秀美、纯洁、娇弱而又灵动，再听她软语温存的一声“珍重”，交织着“蜜甜”与“忧愁”，她把思念留给了自己，仍把祝福给了对方，最后的那一声音译的沙扬娜拉（再见），更是情韵摇曳，萦回不绝。这首诗可以说凝练集中之至了。

7、节奏和谐

在反复朗读中品味，体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感，把作者所要强调交代的情感重音读出来，例如贺敬之《桂林山水歌》开头写道的：

云中的神啊，雾中的仙，神姿仙态桂林的山！

情一样深啊，梦一样美，如情似梦漓江的水！

通过反复品读，可以从“神”“仙”“情”“梦”等字眼感受到桂林秀丽山水的个性：神姿仙态，如情似梦，迷离奇妙，妙不可言。神仙谁都没有见过，但云雾中影影绰绰出现的仙女形象，唤起了人们那种捉摸不定的美感，而情和梦也是不确定的，在反复朗读的过程中，就深刻地体会诗歌所具有的韵律美、节奏美，可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的梦境，从风姿绰约的桂林山水图中，体会作者热爱祖国大好河山的感情，读出语言美的感受。

8、形象生动

形象，本义是指人物或事物的形体外貌，具有可视可闻可触可感的性质。现在人们把“形”与“象”组合成一个复合词，作为艺术概念，指作者根据现实生活中各种现象加以选择、综合所创造出来的具有一定的思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画，包括人物、环境、景物等。

诗的形象是诗人情感的物化，是由诗人的主观感受凝固而成的有声有色有形有态的真善美的统一体。

如曹增书的《笑》：

“倚着春俏丽的肩膀/秋，憨厚地笑了”这首诗是“春花秋实”的形象化表现，诗人妙用拟人化手法，一倚一笑，一憨一俏，形象生动，情趣盎然，真是一幅奇妙的镜头。

9、意境优美

意，指意脉，即思想感情的脉络；境，指境象，即意脉贯注的对象。意境合称，指作者的思想感情和外界事物相结合产生的一种境界。也就是说，诗人把自己的主观感受和客观景象融为一体，通过艺术手段描绘出来，构成一种情景交融、形神兼备的艺术境界，含有言外之意、弦外之音、景外之景、象外之象，使读者可以从有限感知无限，得到一种韵味无穷的美感。如沙鸥的《新月》：

新月弯弯，像一条小船，我乘船归去，越过万水千山。

花香夜暖，故乡正是春天。

你睡着了吗？

我在你梦中靠岸。

小船似的新月勾起了诗人的怀乡之情，爽性当真乘船回到了春暖花开的故乡，故乡的亲人正在梦中，“我在梦中靠岸”情深意美，极写其两地相思、魂牵梦绕的情景，意味深长。

10、虚实相生

像与不像、似与不似、切与不切、不即不离等说法不同，意思一样，都可以归结为虚实处理问题。诗歌也一样，有实有虚，虚实结合，才能把读者带到一个既不脱离现实、又能超越现实、亦真亦幻、迷离朦胧的艺术境界中去。如王小泥的《初春的家园》：

鸡鸣起伏，雨点儿在屋瓦上，弹奏《十面埋伏》，当雀鸟啼亮木格格小窗，母亲已从窗外菜园里，掐来一筲箕湿漉漉的黎明。

石磨吟唱出两桶清香小曲，姐姐把它凝成一锅乳白的晨曦，我举起筷子，母亲瞪我一眼，她怕我夹碎了，姐姐水嫩嫩的叫卖声„„

苍老的父亲，牵着水牛走向田间，牛鞭，抽醒几声蛙鸣，一曲山歌，在群山间回荡往复，于最高的尖尖山上，化为一只啸天的老鹰„„

这首诗，运用了许多修辞手法（拟人、比喻、通感、错觉、象征等）加以“变形”，使语言“陌生化”，实中有虚、虚中有实给人以既明白可解、又新鲜别致的感觉，增强了艺术魅力。

除以上特点以外，还有一些特点也需要了解。如：押韵，或一韵到底，或每节换韵，韵脚的韵母要相同。有些古诗押的是入声韵；有些新诗外表看起来并不押韵，但它符合内在情感的逻辑停顿，读起来也不觉得不顺口。句式的排列或对仗或参差，要整齐匀称、错落有致。还得注意“一三五不论、二四六分明”的平仄规律，给人以抑扬。

（二）现代诗歌的鉴赏方法

1、要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

2、要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

3、要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀??无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

4、要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

5、要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

6、要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

三、作业设计

预习《沁园春 长沙》

沁园春 长沙

三维目标

知识与技能

1、了解词的常识，掌握词的诵读技巧。

2、品味富有表现力的语言，体会壮阔深沉的意境，感受抒情主人公的形象，培养诗词鉴赏能力。

过程与方法

1、合作学习，把握词的内容和写作思路，揣摩词中的意象，体会词的意境。

2、探究与活动，引导学生通过品味、赏析诗词的语言。

情感态度与价值观

让学生感受词的魅力，感受青年毛泽东的伟人情怀，感受词人豪放雄奇的风格。

教学重点

情景中的激情朗读与丰富联想，结合意象，体会情感。

教学难点

摆脱庸俗之气，培养开阔的胸襟和高尚的情操。

教学方法

讨论法、诵读法、赏析法

教具准备

多媒体课件、课文朗读带

教学时间

安排一个课时

一、导语设计

同学们，我们已经进入高中学习，大家有什么抱负呢？（学生自由回答）立志是成才的动力。名人少年多立志。今天，我们学习的《沁园春·长沙》，就是表现作者青年时的志向和抱负的艺术写照。让我们通过学习，体会作者青年时代的革命精神和远大理想，推动我们早立志，早成才。

二、文本解读

（一）知识积累

1、作家作品

中国是一个诗歌的国度。谈起中国诗歌传统，人们总是喜欢把诗经楚辞汉赋相提，唐诗宋词元曲并论。江山代有才人出，各领风骚数百年。20世纪的中国又造就了一位“前不见古人，后不见来者”，独领一代风骚的大诗人――毛泽东。

毛泽东用古典诗词形式写现代精神。他的诗词，记录了他革命人生的心路历程，反映了中国革命各个时期的现实生活，是一部中国革命的英雄史诗。

毛泽东一生酷爱古典诗词，他的一生，不仅在临窗伏案时，就是在戎马倥偬之间也不断地默诵吟哦，写诗作词。据中南海毛泽东图书管理员统计，毛泽东生前认真批注、圈画过的诗词总计在1590首以上，一般性翻阅、欣赏的至少在202_首以上，凭记忆手书的有117首，其中有许多长篇叙事诗。毛泽东不仅鉴赏古诗词，而且也挥笔创作多首诗词，并自成一家。著名诗人臧克家说：“毛泽东诗词是伟大的篇章”。

他在各个时期的诗词或抒情或咏物或怀古，描写了世间风起云涌、波澜壮阔的形势和中国人民从 黑暗走向光明的历程。以“沁园春”为词牌的长调（91字以上）只有两首。初中我们学习了《雪》，今天我们要欣赏的是《长沙》。长沙是毛泽东革命人生的起点，让我们追寻伟人的闪光足迹，走进伟人的崇高心灵。

2、文化常识

词：词兴起于唐，盛行于宋，配乐歌唱，句式不齐，也称长短句。词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。

词牌：就是词的格式的名称。词牌决定了这首词的字数、句数和平仄声韵。某些词牌的命名，与创始之作的内容有关联，但后人倚声或依谱继作，则不一定受此限制，可以赋词牌本意，也可以撇开词牌本意自由发挥。词的标题和词牌有着严格的区别，标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。如沁园春是词牌，长沙是标题。

沁园春：相传东汉明帝女儿沁水公主园，后来被外威窦宪仗势夺取，有人作诗咏其事，此词牌由此而得名。

词的分类：词分为小令、中调、长调，这是依字数的多少来划分的。58字以内为小令；59至90字为中调；91字以上为长调。

3、写作背景

这首词作于1925年，当时革命运动正蓬勃发展，农民运动蓬勃兴起。毛泽东直接领导了湖南的农民运动，创建了湖南第一个党支部：韶山支部。同时，国共两党的统一战线已经确立，国民革命政府已经在广州正式成立。但陈独秀看不到革命力量，想把革命领导权交给资产阶级。毛泽东看到了革命力量，看到了“星星之火，可以燎原”。因而这年10月，毛泽东从韶山前往广州创办全国农民讲习所，途经长沙，重游橘子洲，面对绚丽的秋景和大好的革命形势，追忆了昔日的战斗岁月，不禁心潮起伏，浮想联翩，写下了这首气势磅礴的豪放词，巧妙地回答了革命领导权问题。

（二）信息筛选

1、听录音；根据节奏提示，齐读。

3、理清思路，词的上下阕各写了什么内容？

上阕：写眼前景物和心中所思。

下阕：追忆往事，表现青年时代的精神和理想，暗答了上阕的提问。

（三）能力提升

雨果说：“想象是人类思维中最美丽的花朵。”下面让我们展开想象的翅膀将诗人所描绘的绚丽多彩的秋色图，由文字变成形象的画面，由多媒体显示出来，分四步：

学生讨论，各抒己见。

a．勾勒形态：将群山、层林、江水、船只、雄鹰、游鱼??的轮廓勾勒出来；

b．染上颜色：把黑白荧屏变为彩色荧屏，火红的枫林，蓝天碧水??

c．使画面动起来：秋风送爽，吹动满山的枫叶，像熊熊燃烧的烈火，江水流淌，大小各式船只争相竞发，雄鹰在翱翔，游鱼在清澈的水底自由轻快地嬉戏；

d．让画面更细致、逼真：在脑海中来几个特写镜头，如：船上耀眼的白帆，游鱼的细鳞，水底的沙石。

（四）分析鉴赏

1、词的上阕写了哪些景？这些景物有什么特点？从中感受到词人怎样的情感态度？ 提示：（1）意象：山、林、江、舸、鹰、鱼→万物，由点到面

（2）按照怎样的顺序来描绘的？（远近相间、动静结合，对照鲜明）

远眺：群山→山红林染如画；仰视：长空→雄鹰展翅高飞；

近观：江中→水碧船急驶俯视：水底→鱼儿轻快畅游。

（3）哪些词具有表现力？

明确：万→山之多；遍→红之广；层→林之密；尽→染之透；漫→水之盛；透→水之清；争→争先恐后的热闹场面；击→飞之矫健；翔→游之轻快（本指鸟盘旋的神态）；竞→有力地突出了万物蓬勃旺盛的生命力。

（4）诗人描绘出了一幅怎样的画面？

明确：诗人通过远眺、近观、仰望、俯视到的红叶、绿水、蓝天、白帆、雄鹰、游鱼，给我们描绘了一幅生机盎然，色彩绚丽壮美的秋景图，体现了巍峨、博大、壮阔的崇高美表现出了诗人宽广的胸襟。

（5）词的寒秋景物有无过去一般旧诗词中的那种肃杀、感伤的“悲秋”情调？

明确：无。原因在于词中的秋是活泼的、美好的。越描写山河壮丽，就越使人感到人民不能主宰大地的可悲，越感到革命的必要。这不一致中突出了强烈的革命精神。也在描绘中蕴涵了热爱祖国壮丽山河的感情。

（通过对本段所写秋景和古人笔下秋景不同情调的对比，使学生了解毛泽东博大的胸怀

和昂扬的革命精神）

2、诗人面对美丽壮观的寒秋图，想到了什么？（最后三句）

（1）大意是：面对这一派生机勃勃的大千世界，怎不激起万端思绪！广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你兴衰命运的真正主人呢？通过询问大自然的盛衰荣枯应该由谁来主宰的问题，表现了诗人的博大胸怀.（2）面对生机蓬勃、绚丽壮美的大自然和广阔宇宙，诗人很自然地想到了祖国命运和革命未来，进入了理性的思考，提出谁是大地主宰的问题：革命领导权问题。“怅”，写出诗人思绪万千，百感交集。这一问也写出了诗人的博大胸怀、凌云壮志。

3、如何理解词下阕的最后三句？

（1）大意是：还记得吗？当年我们在江中游泳，激起的波浪，几乎阻止了飞快前进的船只。

（2）这一设问句，是对上阕“谁主沉浮”问题的巧妙回答。它表明：国家民族的命运，乃至人世间的一切应该由我们这一群敢于“中流击水，浪遏飞舟”的热血青年来主宰。这一设问句再次抒发了诗人以天下为己任的伟大抱负。

（五）合作探究

四人小组为单位，自主学习下阕，思考以下问题：

1、“携来百侣曾游。忆往昔峥嵘岁月稠”在结构上有什么作用？

2、“峥嵘岁月稠”在文中具体表现在哪里？

3、这些“同学少年”是怎样的一群人？

学生讨论后展示成果：

提示：“携来百侣曾游”一句由写景到叙事，十分自然。应注意与上阕首句比较，分别有一个表示数量的词，即上阕的“独立”之“独”，与下阕“百侣”之“百”。由“独”到“百”不仅引发了对往昔战斗生活的回忆对战友的思念，而且表明了“独立”而不孤单的原因，正是诗人有一大批志同道合的战友。

毛泽东青年时期与何叔衡、蔡和森、张昆弟等革命挚友一起谈论天下，探求革命道路。或撰文评论时政，或下乡访问农夫，或读书寻求真理，或泛舟抒发豪情，这便是“峥嵘岁月”。

这几句集中描绘了主宰大地命运的青年革命家群像。“同学少年”表明他们正值青春年少之时；“风华正茂”表明他们风采才华正在旺盛之际；“书生意气，挥斥方遒”表明他们火一样炽热的革命热情；“指点江山，激扬文字”表明他们对国事政局的关切并积极参与变革社会的实践；“粪土当年万户侯”表明他们敢于斗争藐视一切反动派的气魄。总之，这几句表明包括作者在内的青年革命家，不但要主宰世界而且能够主宰世界，他们有雄心，有才干，敢实践，他们代表了国家与民族的希望，是未来革命的精英。

（六）拓展探究

1、比较分析《沁园春 长沙》中“同学少年”和《沁园春 雪》中“风流人物”的形象。

厢记》

3呢？

感叹：

、阅读下列诗句，比较本词中的秋景，看看在感情色彩上有何不同。①悲哉秋之为气，萧瑟兮草木摇落而变衰。——《楚辞》 ②风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。——杜甫《登高》 ③碧云天，黄叶地，北雁南飞，晓来谁染霜林醉？总是离人泪。—《西④已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。——《红楼梦》、纵观全词从这壮阔的深秋意境中，我们感受到诗人怎样的情感态度提示：假如是一个消极悲观的诗人，面对同样的景物，可能是这样的山如人意懒，石似我心空；

水流无情，逝者如斯；

黄叶飘零，生命终结；

苍鹰孤独地盘旋，小鱼无力地漂游；

不是万类竞自由，而是树倒猢狲散，飞鸟各投林。

古人写秋多怨秋、悲秋，把秋景写得萧杀悲凉，清冷惨淡，什么“自古逢秋悲寂寞”“万里悲秋常作客”“秋风秋雨愁煞人”等等。那么，毛泽东笔下的秋为何如此绚丽多彩、充满生机？

因为他是叱咤风云的一代伟人，是胸怀大志的政治家。他有着经天纬地之才，再造乾坤之志；他有博大的胸襟，崇高的风范，奋发向上永不消沉的乐观性格，不同于那些多愁善感的纤弱文人（见落花而流泪，见流水而长叹），所以他的诗词也不同凡响，充满豪情壮志。

三、课堂小结

诗人虽在“寒秋”，虽只是独自一人，但因为心中有革命的理想，因为预见到革命形势的迅猛发展，所以在此“寒秋”却无悲秋之叹，而是以一幅绚烂的秋景图，寄寓革命的希望，抒发青春的豪情。

下面的时间交给大家，让大家进一步感受一下作者的豪情。同学们，大声地朗读和背诵，让天空也留下我们的声音吧！

（学生自由诵读诗歌，要求：声音响亮，感情充沛）

四、作业设计

今天我们在这个特殊的课室学习我们高中语文第一课，希望能给同学们带来全新的学习感受。今天请同学们课后熟背这首《沁园春 长沙》，再次感受诗人的情怀。同时，在我们进入高中学习这个人生新阶段之始，请以你认为最优美的语言、最诗化的语言，写下你对未来人生的理想和期望。长短不拘，但希望展现我们朝气蓬勃的青春激情。

诗两首

三维目标

知识与技能

1、学习鉴赏诗歌语言的基本方法，仔细揣摩优美的诗句，品味诗歌语言之美。

2、理解诗歌的情感，分析情感与语言之间深刻的关系，体会优美的意境所造就的艺术效果。

次美的熏陶。

过程与方法、朗读教学，以多种形式、多种手段反复诵读，感受语言之美。、合作探究，品悟意境之美。情感态度与价值观 感受诗歌的语言美，感悟诗人的情感美，接受一次美的洗礼，获得一教学重点 品味诗歌的语言，感受诗歌的语言美。教学难点 理解诗歌美之所在、美之真谛。

教学方法

诵读法、感悟法、探究法

教具准备

多媒体课件、课文朗读带

教学时间

安排两个课时

第一课时

一、导语设计

一到阴雨的天气，天是湿漉漉的，地是湿漉漉的，让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达，“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点，下面，就让我们共同走进《雨巷》。

二、文本解读

（一）知识积累

1、作家作品

戴望舒，原名戴朝实又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》1948年出版了《灾难岁月》一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。

2、写作背景

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

（二）信息筛选

听录音朗读，提问：

1、这首诗的最大的特点是什么？

明确：朦胧。整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。

2、作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象（或者说是景物）？

明确：一共是六个，主要是三个意象（景物）。

第一个是油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，平添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）

第三个是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁。

（三）能力提升

1、姑娘是怎样的一个姑娘？从诗中找出一句来概括。

明确：“丁香一样的”“结着愁怨的姑娘”。

2、为什么说“结”着愁怨？“结”字有何意蕴？

明确：“结”字是用来写“丁香”的。古典诗中有这样的诗句“芭蕉不展丁香结”“丁香结雨中愁”“结愁干绪”，“结”字写出丁香花的特点。丁香花，纤小柔弱，清香幽雅。花片单薄，花蕾丛生如结，不绽放，象征情结或心结。“结”，有凝固、阴郁的特质，写出了姑娘忧郁的气质，从骨子里散发出淡淡的哀愁，弥漫周身。

3、从诗中找出姑娘的动作、神态描写。

明确：①动作：“彷徨”“彳亍”。这两个词写出姑娘的迷茫、困惑、无助。

②神态：“冷漠、凄清又惆怅”。“冷漠”一词写姑娘孤独、忧伤中却透着高贵、傲气，很不容易接近。

③神态还有一个特写，就是姑娘的眼神，用“太息”“凄婉迷茫”来写的。“太息”，即叹息，写出了姑娘的神韵。姑娘眼神会说话，会传情，很有内涵。“凄婉”的“婉”字写出了姑娘性格的另一面，“婉”即“温柔”，姑娘虽然忧伤冷漠，但眼神中却有一丝温柔。

总结：可见这是一个美丽高贵的姑娘，是一个温柔忧郁的姑娘，是一个很有内涵很有气质的姑娘。

4、诗人与姑娘以怎样的方式相逢？有感情交流吗？从文中找出语言来回答。

明确：

①相逢方式：“飘过”（概括）

“静默地走近，走近，又投出太息一般的眼光”（具体）

“静默地远了，远了”

“在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了??”

点拨：我和姑娘仅仅是擦肩而过，缘分很浅。我没有递上手中的伞，也没有缔结一段千古奇缘。

②感情交流：“投出太息一般的眼光”

点拨：这是一个细节描写，是姑娘与我进行的感情交流，是唯一的交流。尽管我和姑娘各有各的方向，但毕竟有交会时互放的光芒。这个眼神，诉说的是一种理解、一种友爱、一种关怀。

（四）分析鉴赏

1、为什么和姑娘以这种方式相逢？表达了诗人怎样的情思？姑娘有什么象征意义？ 点拨：

①表达了诗人对爱情的渴求。姑娘是诗人追求的那位可望不可即的伊人，“诗经﹒蒹葭”中有“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”的句子。

②表达了诗人对美好理想的追寻。姑娘是美好事物的象征。理想还很朦胧，希望还很渺茫，但毕竟透出一点点星光。

③表达了诗人对心灵慰藉的寻求。姑娘就是理解、关怀、支持自己的人。人从本质上来说是孤独的，萨特说“他人就是地狱”，人与人之间总是疏离、隔膜。对于一个在痛苦孤寂中

挣扎的人来说，多希望有一个人能和自己互吐心曲。哪怕来自路人的一个理解的眼神，一个关切的月光，都将成为生命的支撑。“茫茫人海心无岸”，我们需要一种心灵的依托。

总结：古人说：“诗有可解，不可解，不必解”。不必追问得那么具体，不必回答得那么确切。这首诗，或许，就是一种隐蔽灵魂的宣泻。这是一个人在梦中流露自己的潜意识，像梦一般朦胧。

2、雨巷有何象征意义？

明确：戴望舒是江南人，杭州人，他少年时期就穿行于江南的这些小巷中。雨巷阴暗、狭窄、潮湿、幽深、空蒙，墙角长满了青苔，墙面已经剥落了。走在雨巷，心情很寂寥，很惆怅，也会像天气一样变得湿漉漉的。身不在雨巷，但心却可能在雨巷，我们的人生有时置于一个逼仄狭窄的境地，你会感觉路越走越窄，一片风雨凄迷，这便是我们人生的雨巷。

（五）合作探究

在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么？

明确：诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。

（六）拓展探究

其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？

明确：（1）李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎么就不知道珍惜呢？

（2）王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。

三、课堂小结

读诗就是感受其美。上一课毛泽东的词给我们的是壮美的情感体验，今天这首诗给我们的是优美的情感熏染。都是美。

《雨巷》这首诗之所以流传至今，主要在于它艺术上的成功。诗人将外国的表现手法与中国古典诗歌的美妙意境，相当完美地融为了一体。所以，著名诗人、学者卞之琳说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’。”

四、作业设计

明天我们要继续创造美。今天的作业是请每一位同学为两首诗当中的一首，选择一段你认为合适的乐曲，进行配乐朗诵。

课后记

第二课时

一、导语设计

佛云：人生有七大苦，我们前面通过《雨巷》的学习，品味到了“求而不得之苦。”人生第六苦就是“爱别离”。

别离是一种执着的苦。人生本来聚少离多，“多情自古伤离别”。冯至《别离》写道“我们招一招手，随着别离｜我们的世界便分成两个。”

离别时是痛苦的。待到花落云散，冬雷震震夏雨雪之时，才惊觉昨天的生活已是今天的美梦，所爱的终究像手中的沙一般飘扬而去，午夜梦回之际，这“爱别离”的滋味，怎一个“苦”字了得？

今天我们就来学习一首描写离别的诗歌。看他对别离是一种怎样的描写，和一般的离别诗有什么区别。这就是徐志摩的《再别康桥》。那么现代人是如何理解离别的呢？那么我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！

二、文本解读

（一）知识积累

1、作家作品

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，度过了一段美好的留学时光。《再别康桥》这首诗记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头，吟成了这首传世之作。

2、播放《再别康桥》朗读带，注意以下字词的读音

青荇xìng 长篙gāo 漫溯sù 浮藻zǒo 笙箫shēng

（二）信息筛选

引导启发学生自己诵读体会，师生共同总结各小节内容。

第一节：透露对康桥难分难舍的深情。

第二节：写岸边柳树倒映在康河的情景。

第三节：写康河里水草随微波起伏。

第四节：写榆树下的清潭和联想。

第五节：向草色深处漫溯，向星辉斑斓里放歌。

第六节：在寂静的夜晚吹秦离别的笙箫。

第七节：照应开头，表现对康桥的一片温柔情意。

（三）能力提升

《再别康桥》是中国现代诗歌史上的经典作品，语言华美。尽管这是一首现代诗歌，但却处处流淌着中国古典诗歌的韵致。诗歌是语言的艺术，对语言的深层意蕴的探求，我们获得的是美的感悟、情感的共鸣。请同学们运用增删调换法和联想想像法，找出你最有感悟的地方，说出你的体会。（交流品读结果，教师点拨升华）

（1）第二节诗

意象：金柳

①“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，“金柳”是“新娘”，这是什么手法？有何情味？ 明确：比喻。让“金柳”幻化为美丽的新娘，这是绝美的比喻。柳宗元“一树春风万千枝，嫩于金色软于丝”，杨柳细、嫩、柔、软，春风吹来，万千枝条婆娑起舞，婀娜多姿，牵扯着离人的愁绪，弄得人心烦意乱。志摩是深谙中国古典文学的，让康河畔的金柳幻化为美艳的新娘，这里一定有离情，也体现了诗人唯美的情怀。

②“荡漾”换成“浮现”，可以吗？为什么？

明确：换了，情味就变了。“荡漾”写出了一种心泉摇曳的美。心泉波动，荡起层层涟漪，写出了诗人温柔而又缠绵的情怀。那康河畔的艳影，会永存诗人的心间。我们可以用这个词造一个句子，如“你的笑容荡漾在我的心间”。

（2）第三节诗

意象：青荇

①“油油的”换成“轻快的”，可以吗？

明确：不可以，“油油的”，有一种光滑、细腻、随意的感觉。写出水草色浓，青翠碧绿；写出水草态美，美好轻盈。

②“招摇”换成“摇摆”“摆动”，可以吗？

明确：不可以。a“招摇”，贬义，如“招摇过市”“招摇撞骗”，张扬外露。诗中却是褒义，写出水草的无拘无束，有一种自在地狂野。诗人想做一条水草，隐身于水底，接受康河的爱抚和洗礼。b“招摇”，也有“摆手”“招手”的意思，康河里的水草向诗挥手致意，对诗人的到来表示欢迎。

③“甘心”有何情味？

明确：心甘情愿的意思。物我合一，表达了诗人对康河的永久感情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。徐志摩至情至性，一生的三大追求是爱、自由与美。“甘心”二字，表达了诗人对自由的渴求。

（3）第四节

意象：天上虹

①“揉碎”这个词用得好吗？是不是有点破坏情调呢？这个词换成“辉映”，可以吗？ 明确：a“揉碎”一词，实际上是说天上虹辉映在拜伦潭中，但是浮藻掩映，斑驳陆离，才会形成破碎感，用得很准确。

b表面上说虹碎了，实际上是说梦碎了。拜伦潭有诗人最美好的记忆，诗人曾在榆阴下读书、乘凉、遐思。梦是美丽的，但现实是残酷的。康桥唤醒了志摩内心的浪漫和诗意，滋润他饥渴的心田。但他唯美的情怀，他浪漫的情致，在这里得到了极致的张扬。但一别数载，物是人非。“揉碎”这个词里，有世事的变迁，有人生的无奈，有岁月的沧桑，有生活的艰辛。

②“沉淀”一词好在哪里呢？有何情味？

明确：历时久远，经时间岁月的筛选，最终保留下来的，都是最真最美的记忆。“沉淀”一词，写出了梦的永存。梦虽破碎了，但残留于心底的，最终会成为晶莹璀璨的记忆。

（4）第五节

意象：星辉

①“漫溯”一词换成“漫游”，可以吗？为什么？

明确：溯，逆流而上，写出了追寻之状，《诗经?蒹葭》中就有“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”的句子。

②船能“载”满星辉吗？“载”字有何妙处？

明确：

“载”字写出了星光斑斓、波光闪亮、晶莹澄澈的境界。星辉可载可感，这是人的浪漫。古典诗词就有“只恐又溪舴艋舟，载不动许多愁”“满载一船明月，平铺十里湖光”的句子。我们今天说的“你的眼中写满哀愁”“我的心中盛满忧伤”“你的眉宇之间，锁着我的爱恋”，同样也是化抽象为具体，让感情可盛可载。

（5）第一节、第七节

意象：云彩

①为什么“悄悄”“轻轻”地“来”“走”？换成“匆匆地”可以吗？

明确：

a．不忍破坏情境，不忍打破这寂静无声的氛围，表达了诗人对康桥温柔细致的情怀、体贴入微的心境，这种悄无声息恰恰是一种最深刻、最美丽的情感。

b．物是人非、孑然一身、形单影只的愁思。康桥已非昔日的康桥，志摩已不是先前的志摩。亲切中有些许陌生，熟悉中有些放疏远，这种感情又有多么幽微多么难言，这便是志摩的“别”。

②不带走“云彩”，有何深义？

明确：

a．连一片云都不带有，不忍惊扰康桥，这是一种温暖细致的情思。

b．感伤、眷恋，还有绝决的情感。康桥于自己，是灵魂，是归宿；但现在却有着那么遥远的距离，一切都无从寻觅，怎不让人怅然若失呢？

c．“云彩”，体现了诗人飘逸、浪漫、洒脱的情思，古典诗词中有“浮云游子意，落日故人情”“片云天其远，永夜月同孤”的诗句，其实志摩又何尝不是天边那朵飘逸的云呢？

（四）分析鉴赏

从形式上看《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。试结合诗歌分析鉴赏。

1、绘画美。是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。押韵。韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。音节和谐，节奏感强。回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

3、建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，从排列上、字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

（五）合作探究

1、古代王勃的《送杜少府之任蜀州》：“海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，对象由人间向自然景物转移，给人清新飘逸之感。从诗歌的意象入手赏析诗歌。

2、文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

讨论：这些意象的选择有什么作用？

明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

（六）拓展探究

中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，下面我们就随便举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，大家看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？

①此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。（骆宾王《于易水送人一绝》）与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

②执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）

零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。（柳宗元《别舍弟宗一》）

渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）

故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩泣空相向，风尘何所期。（《送李端》卢纶）

明确：营造的气氛轻松。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

③设想一下，如果是我们要远行，面对父母亲友，我们眼中所看到会是什么样的情景呢？结合我们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。

明确：意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。

三、课堂小结

《再别康桥》这首诗的艺术美，其表现是多方面的：感情真挚，形象生动、鲜明，语言优美洗练，十分注意诗的结构、形式的美和音乐美。如整首诗诗行长短构成一种参差错落、舒缓有致的声调，而诗的开头和结尾重叠、复沓，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性。这首诗的语言，也是独具特色的。

四、作业设计

对诗歌美的探索是无止境的，我们的课堂毕竟有限。今天的作业是选择你最欣赏的一首诗或一句、几句诗写出自己的感受，字数不限。

大堰河——我的保姆

三维目标

知识与技能

1、分析、理解诗中的人物形象，体会诗人在这个形象中寄托的深厚感情。

2、分析诗中细节的描写和排比句式的运用及其对诗歌感情表达的作用。

过程与方法

1、朗读法，通过朗读体会句式运用的妙处和诗人的情感。

2、合作讨论，深入探讨诗歌的深层含意。

3、思维拓展，感知不同文体的不同特征。

情感态度与价值观

感受诗人的真挚感情，培养对劳动人民的热爱之情。

教学重点

把握诗中的细节描写、排比句式和反复修辞的运用及其表达效果，理解诗中人物形象及其所寄托的思想感情。

教学难点

理解叙事诗的抒情特点。

教学方法

诵读法、讨论法、拓展法

教具准备

多媒体课件、课文朗读带

教学时间

安排两个课时

第一课时

一、导语设计

人，应该有一颗感恩的心。请大家想想母亲每天都为你和一家人做了哪些事情，一年到头都为家里做着什么。母爱是世界上最伟大的爱，歌唱母亲，歌颂母爱是诗歌永恒的主题。这节课我们一起来赏析现代著名诗人艾青献给他的养母——大叶荷（大堰河）的赞美诗：《大堰河——我的保姆》。

二、文本解读

（一）知识积累

1、作家作品

艾青（1910－1996）：原名蒋海澄。浙江金华人，现代诗人，代表性作品除了这首诗之外，还有《手推车》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》等。他母亲生艾青时难产，一个算命先生说他命中“克”双亲，于是他被送到本村一个贫苦农妇“大堰河”家抚养。在保姆的怀里，艾青生活了难忘了五年。5岁被领回家中开始读书，但依然受到冷遇，?不准称自己的父

母为爸爸妈妈，只准叫叔叔婶婶。艾青后来说过他“从小就等于没有父母”，只有“大堰河”这个贫苦善良的农村妇女深爱着自己的乳儿，给了他温暖的母爱，他们之间有着割不断的情缘。

诗人把个人的悲欢融合到民族和人民的苦难与命运之中，表现出对光明的热烈向往与追求，富有强烈的时代感和现实性，感情深挚，风格独特，是继郭沫若、闻一多等人之后推动一代诗风的重要诗人。

第五篇：如何鉴赏现代诗歌

如何解答现代诗歌阅读题

苏锦明

202_-7-12 11:51:26

在文学鉴赏中，诗歌的主题和思想情感是最难把握的。因为诗歌以抒情为主，表现较为含蓄，往往见仁见智。但诗歌的鉴赏，还是有一定的方法的。理解和掌握这些方法，有助于我们提高诗歌阅读的能力和水平。现在，结合例题，就现代诗歌的阅读谈谈几个问题。

１、对诗歌主题的把握。

对曾卓《我遥望》理解不正确的一项是（）

当我年轻的时候/在生活的海洋中/偶尔抬头/遥望六十岁，像遥望/一个远在异国的港口/经历狂风暴雨，惊涛骇浪/而今我到达了，有时回头/遥望我年轻的时候，像遥望/迷失在烟雾中的故乡

A、诗歌前后照应，“年轻的时候”与“而今”，“偶尔回头”与“有时回头”相照应。

B、“远在异国的港口”和“烟雾中的故乡”分别是诗人年轻时对年老时、年老时对年轻时的两种感受和认识。C、诗人把人生比作一段远洋航程，在寥寥数语中，寄托了诗人对人生的体念。

D、这首诗采用对比、比喻的手法，表达了诗人飘泊在外对故乡的眷念之情。

分析：这首诗从两个阶段展示人生体验，一个是“年轻的时候”，一个是年老的时候，而这两种体验是完全不同的。答案：D。

２、对诗歌意象的认识。

对艾青《煤的对话》(1937年)分析理解不正确的一项是（）

你住在哪里?/我住在万年的深山里，/我住在万年的岩石里。

你的年纪--/我的年纪比山的更大，/比岩石的更大。

你从什么时候沉默的?/从恐龙统治了森林的年代，/从地壳第一次震动的年代。

你已死在过深的怨愤里了么?/死?不，不，我还活着，/请给我以火，给我以火!

A、诗中的“我”经历了自然界的灾难，失去了昔日的荣华，被埋到地层深处，“我”满怀怨愤，痛恨以往不公平的历史。

B、诗中的“我”历经沧桑，长久地沉默过、怨愤过，但是更有希望和祈求，“我”渴望火的到来，要使自己在烈火中再生。C、诗中的“我”是中华儿女的写照，有着炽烈的情感，昂扬的斗志，不甘沉沦，自强不息，“我”要摧毁黑暗，迎来光明。

D、诗中的“我”是中华民族的象征，蕴藏着无穷无尽的热量，憧憬着光明灿烂的前景的到来。

分析这是一首咏物诗。准确解读诗歌，就必须准确把握诗歌的意象。“失去了昔日的荣华”“痛恨以往不公平的历史”等语不是“煤”的意象特征。答案：Ａ。

３、对诗歌意境的体味。

对艾青《盼望》一诗分析不恰当的一项是（）

一个海员说，/他最喜欢的是起锚所激起的/那一片洁白的浪花……/

一个海员说，/最使他高兴的是 抛锚所发出的/那一阵铁链的喧哗/一个盼望出发/一个盼望到达

A、诗人抓住轮船起锚出发和到港抛锚的两个瞬时场景，将现实生活中看得见的图景融入了对盼望的哲理思索，构成令人回味的意境。

B、两位海员不同的情趣，反映出他们不同的追求，暗示人们对待生活的不同态度。C、两位海员不同的心态，表达了同一种愿望，即对航海事业的无限热爱，暗示生活中不同的人们可以有共同的追求目标。

D、每个人都有自己的人生航程，这首诗正是人生不懈追求的艺术写照。

分析：所谓意境，指诗人的思想感情和描绘的生活图景融合一体形成的艺术境界。意象出现于诗歌文本中，而意境则需要读者去体味和感悟。《盼望》是一首富有哲理的抒情诗。每个人有不同的人生道路，有人特别关注人生的起点，有人特别关注人生的终点。心态不一，并不妨碍他们对事业的热爱和理想的追求。“不同的追求”这一说法是对诗歌意境的错误理解。答案：B。

４、对思想情感的体会。

阅读康白情《草儿》(1919年)，指出分析不准确的一项（）

草儿在前，/鞭儿在后。/那喘吁吁的耕牛，/正担着犁鸢，/古着白眼，/带水拖泥。/在那里“一东二冬”地走着。

“呼……呼……”/“牛啊，你不要叹气，快犁，快犁，/我把草儿给你”。

“呼……呼……”/牛啊，快犁快犁。/你还要叹气，/我把鞭儿抽你“。

牛呵!/人呵!/草儿在前，/鞭儿在后。A、诗中的”草儿“对牛而言，是一种生存诱惑，而”鞭儿“则象征着一种威胁压迫，这是”牛“的主人软硬兼施的两手。

B、”草儿在前，鞭儿在后“这种矛盾、险恶的境遇，使人感到牛辛苦拉犁的悲壮，”牛“的主人隶使牲口的狡黠。

C、牛这一形象其实就是在田野上”一东二冬“地艰难劳作的中国穷苦农民的形象。

D、诗人以悲天悯人的情怀，热情赞美以牛为代表的中国农民沉默坚韧的生命力与吃苦耐劳的精神。

分析：诗人作于1919年的这首诗，表达了对中国穷苦农民的同情和对剥削阶级的愤恨，”悲天悯人“的情怀是全诗的感情基调，对”牛“有哀其不幸之心，却无”热情赞美“之意，D项对诗人情感的把握是不准确的。答案：D。

５、对象征意义的理解。

阅读北岛《迷途》，对诗歌象征意义分析不准确的一项是（）

沿着鸽子的哨音/我寻找你/高高的森林档住了天空/小线上/一棵迷途的蒲公英/把我引向蓝灰色的湖泊/在微微摇晃的倒影下/我找到了你/那深不可测的眼睛

A、”哨音“象征天使般的召唤，”森林“象征遮挡于前进道路的障碍因素。B、”蒲公英“象征一时迷途的同伴，我与同伴一起找到追寻的目标。

C、”湖泊“象征追寻的归宿，它是作者心目中美好的理想。

D、”你“"眼睛”象征着深不可测的湖泊和清清一碧的湖水。

分析：这是一首采用象征手法的朦胧诗。象征，指用某一特定的具体形象暗示另一事物或某种意义。这是现代诗歌常用的手法，这一手法打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法。《迷途》按“追寻一被阻一归宿”的思路展开。“湖泊”“你”“眼睛”是同一概念，象征追寻的归宿，亦即心目中的美好事物、美好理想。“眼睛”具有比喻和象征双重作用，就湖水而言，是比喻，就全诗意象而言，则是一种象征。答案：D。

６、对诗句含义的揣摩

阅读刘大白《旧梦之群》(三十六)，选出对诗句含义分析不准确的一项（）

少年是艺术的，/一件一件地创作；/壮年是工程的，/一座一座地建筑；/老年是历史的，/一叶一叶地翻阅。

A、少年时早立大志，自我设计，一次次描绘绘人生蓝图。

B、壮年时坚实施工，实现自我，一座座构筑理想大厦。

C、老年时回眸一生，心绪宁静，一页页检阅人生履历。D、少年、壮年、老年，这是人生必由之路。回首往事，既有淡淡的喜悦，也有理不尽的哀怨。

分析：这首精警简练的小诗道尽人生真谛。老年回首往事，抒情主人公的心境是淡泊宁静的，“一叶叶翻阅历史”，应当为少年的壮志中年的拼搏而欣喜，涌起的是一种人生无悔的情感。所谓“理不尽的哀怨”是一种脱离语境的分析。答案：Ｄ。

７、对诗歌语言的分析。

阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，选出对词语解说不准确的一项（）

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头

长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头

后来呵/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲呵在里头

而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/祖国在那头

A、“邮票”在诗中指代信件。第一个诗段写游子少时离家，凭书信宽慰乡愁。

B、“船票”在诗中指代船只。第二个诗段写游子和新娘各自在水一方，以船只替代鹊桥。C、“坟墓”在诗中指代封闭的家园。第三个诗段写游子飘零在外，遥望大陆，不得其门而入。

D、以“浅浅”修饰“海峡”，说明海峡不是阻隔两岸的障碍，表达了作者渴望祖国统一的心愿。

分析：“坟墓”指万千游子祖辈亲人安息之所，不指代“封闭的家园”，因为“母亲”已长眠于“里头”。“飘零在外，遥望大陆，过其门而不得人”，是一种脱离诗歌语言实际的分析。诗歌中的关键词语是实指还是虚指，应当依据诗歌内容准确理解，切忌架空分析。答案：C。

解读一首诗，是一种全方位的品味。以上分别从主题的把握、意象的认识、意境的体味、思想情感的体会、象征意义的理解、诗句含义的揣摩、语言的分析等方面进行解说，只是一种角度的切入，一个方面的鉴赏；而理解一首诗，这几个方面又是相互关联、相互渗透的，不可能相互独立、相互割裂的。只有从整体上把握一首诗，才能完整、准确地读懂诗的深刻内涵和艺术所在。

当然，要全面、有效地提高自己诗歌阅读的能力与水平，关键在于多读，多思，多悟。

（福建省晋江市第一中学）