山水同有情

第一篇：山水同有情

我的爱在日月山海间，我的爱在柴米油盐里，我的爱在春夏秋冬时，我的爱在叶嫩花初时，我的爱在风霜雪雨时，有些风,有些月,有些凉,有些书,有些情,有些人,有些歌,有些景,有些山,有些水........心里有爱，怀有喜悦与感恩，把自我消融在万古宇宙里。如此便好。我一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存。免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。但那人，我知，我一直知，他永不会来。一切失了怙而可靠的只有自己。。。。

时令是深秋了。惠邑的太阳还是很和煦如小春阳。罗莎热带风暴来临之际，流云朵朵，象在风平浪静的水面上安详航行的帆船。天空象极了一副油画。银灰色中带点金光。象没有任何脾气和缺乏丰富表情时的我。

峰在快运客车上颠簸了十几小时，在这样天秋好凉时节，趁着一年一度的国庆长假来看我。他说他相信一见钟情。想是要再见倾心一下。我受不了长途的旅行的奔波。只是在家乡带着他七日游而已。我是个内心极不安全的人，不是能够轻易许以未来的女子。生怕情多累公子。一生一会，人生不会再多了次此间会见的机会。我能给予的，仅仅是尽地主之谊，逛逛古城美景，吃吃这个据说是“此地古称佛国，满街都是圣人”的文化古城的美食而已。我擅自主张为峰计划了旅行的路线，及这星期的三餐饮食内容。烤小鱿鱼干、冰石花、糯米丸子、清蒸鳗鱼干、五香卷（鸡卷）、西津牛肉店的烧肉粽、八爪章鱼、崇武鱼卷、地瓜粉捏、萝卜糕、面线糊、土笋冻、海蛎煎、大闸蟹。。。。希望不会是抱憾的回忆。

活着，是可忍受的事情。所以，需要尽情。峰不知道我在少女时期在少男少女都可沉浸憧憬爱情的怀春时期，目睹了两位姐姐因为婚姻不幸自杀的情景。不敢轻言爱。独立一人孜孜经营单身的生活，不想迁徙到情感的围城中去，不想有伤。圣经上说爱如捕风。我空有十指，没有可捕风的袋子。即使有，风可是能抓住的？我感受到的是在坚实的大地之上所弥漫的一团漠然和虚空，还有恐惧与徒劳的热情。

在惠邑，似乎崇武海滩是旅行人的必修课程。小城自成为魅力古镇后，似乎游人就多了起来。那天，我和峰散淡地扫荡了崇武的石雕园，并投向翻卷着白沫的半月湾。那天，我与他一一见历三国园水浒园红楼园西游记景区和二十四孝园，还有硕大无比的黑白猫。我是个蹩脚的导游，一路上我沉默寡言。只是默默陪伴观光。自然有大美而不言。面对自然时，我通常安静得象个乖巧好学的孩子。在石雕园，我见到了一尊名为思想者的雕像，没有头颅。我不清楚，在尊尊完好的石雕园是因为人工的破坏，还是雕刻者有意为之，效仿断臂的米洛斯的维纳斯？我看着那块石头，内心难过了一下。那是块痛苦的石头。它有表情。如我平常独自一人时的一样。痛苦。生的痛苦。石头没有痛苦时，是天然的，不经雕刻的，经历刻刀，就开始了痛苦的过程。也因为痛苦，成就惠雕的美名扬。在那一刻，我有了自找的痛苦的感受。全因这断了头的思想者的一块石头。经过雕琢过的石头。而我一转身，峰已经卷起裤管预备着踏浪了。

半月湾是一条美丽的大弧线，那天踏浪的人，也可算得是人山人海了。阳光似乎体恤了远道而来观光的游人，也算得是艳阳，照射在波涛翻滚的海面上，水光潋滟，金光闪闪，海风里有咸湿的因子，轻拂在身上，看着大海吞吐巨大的白沫，白浪追逐着沙滩，到岸又空回。没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝。水光接天，越是逼视越绝欢喜。这就是大自然的魅力所在。

我与峰象孩子似的光着脚丫，踩在柔软的沙滩上。真想高歌一曲张明敏的《外婆的澎湖湾》。一个脚印就是笑语一串，在这落日余晖里沙滩上，也曾有我童年的许多幻想，大海能给娃娃一个金色而温暖无伤害的童年。我对峰说，沙滩，我曾为她害了相思苦。能在海滩贝壳之间消磨童年时光的人，是多么有福呵！

落日楼头，海涛声里，我与峰一同走下了崇武古城墙，缅怀那早已远去的辉煌的抗倭战绩。

自古城回来，秀景美意不尽收。又与峰同游了惠邑的登科山，平山寺，净峰寺，去刺桐城爬北郊的清源山，观看老君岩，千手岩，弘一法式舍利塔墓，登临山顶，看泉州出土的庞大古船，李叔同纪念馆，瞻仰一下这位“千古江山留胜迹，伴着一林风月”的高僧。

古人曾说，文章是案头之山水，山水是地上之文章。回程途中，想是累了，想是自然净化了人的心灵，情与爱，爱得与不得，似乎不见得那么重要。我对峰谈及了千手岩附近的弘一法师舍利墓塔，有一个四方形的石质亭屋，两边亭柱上有这样一副楹联：“万古是非浑短梦，一句弥陀作大舟。”人世一生，凡事莫可强求。好好生活，日日才是好日。因缘和合，不在我们能掌握。也不在我们能做得了主的。常年依止佛陀解脱道的我，多了点看淡是非，少了点人间烟火气息。俗世的情爱恩义，只可祈愿遥望，无法期待。

抱歉了，爱我的人。

第二篇：梦系有情山水 尽展海峡情怀

梦系有情山水 尽展海峡情怀

在中国几千年的漫长发展史中，书法、文学、绘画等文化艺术有过多次兴衰，书画艺术的失存是中国历史长河中最严重的损失。保护人类文化存在，从失传中觉悟，挖掘、继承中华民族传统书画艺术，已经成为我国海峡两岸书画艺术家不可推卸的责任。而共同完成这一历史重任，少不了德高望重的有志之士们的促进与推动。李沃源，这位儿时便与中国画结缘的绘画大师，义无反顾地挑起了这一重担，凭借着自己极高的艺术造诣，将促进海峡两岸文化艺术交流和共同发展作为自己一生的使命来完成。

山水有情，画不尽一世情怀

1957年生于福建省金门县的李沃源，四岁跟随父亲学习书法，书法的技法研习为其后来学习绘画打下了基础，使其在控制手腕力量上显得游刃有余。九岁时他开始学习中国画，并且铭心趣然，大学时期，他发现了西画中有很多值得学习的地方，于是，他开始专研油画、素描和速写，写实派、印象派、立体派、后现代主义等等，他都有涉猎，从写实人物和物体人物环境的光影呈现，到抽象的解离主义，让他深刻领悟了西方绘画艺术的魅力，并在大学三年级就参加台湾全省美展油画竞赛项目并获奖。三十岁后，他又回归到中国画的水墨世界，但这次回归融入了更多创新元素，从而使他的画作不仅具有水彩的绚丽色彩，还兼具油画的笔触与厚度，更有水墨的浓淡渲染，与传统国画相比，能够呈现给人们一幅别具一格的山水景致。

能够形成独特的艺术风格，李沃源非常感谢自己的恩师，其中台湾水墨画大师李奇茂和北京师范大学书法研究所博士生导师倪文东老师对他的影响最大，在老师那里，他学会了如何用心作画，如何赋予画作生命。因此欣赏他的画，可以感受到中国江山景物的气势恢宏，其中还透露着一股遨游天地的超脱，更可以感受到宣纸上生命的跃动。

另外，李沃源非常擅长瓷板画的创作，所谓瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。与平时作画用的宣纸相比，在瓷板上作画烧制完成后更能长期保存并流传于世，如果是名家瓷板画则显得更加弥足珍贵，具有极高的艺术价值。李先生将中国山水画的气势磅礴和诗情画意与具有几千年历史的瓷器文化相结合，让人们享受到了不一样的艺术之美。台湾华视文化节目前制作人吴放在一篇《江山雄浑草木华滋――李沃源的绘画世界中》写道：“看画家李沃源的作品中，有山峦起伏气势磅礴、烟云流动幽远逸趣、草木疏密节奏层次，下笔落墨处；看到画家搜尽奇峰壮硕江山了然胸襟的笃定自信、人物点景、构图取景等莫不走入生活、走出传统、展现“全国”美展金龙奖得主画家的独特创作风格。”名小说家朱秀娟女士对 李先生作品观察后进行了深刻描述：“看李沃源先生作品可以感受到中国江山景物气势磅礴、震动人心、尤其画中透露一股天地之气”。恩师李奇茂大师评价：“李沃源先生作品是台湾国画界的优秀代表、他在表现台湾山水是少数国画优秀创作者、与在两岸交流中，他有很大贡献”。

在李沃源创作的瓷板画上，每一个下笔落墨处，既有书法线性元素，又展现了璀璨色彩的突破。让生活在喧嚣都市中的人们感受到一种无法比拟的放松与愉悦，流连山水间，忘却世间忧。吴放说：“在瓷板画表现上，李沃源挥笔泼釉、将最困难的淡墨层次展现流动的神韵，看到整体东方独特的韵味：有中国山水画的皴擦笔触、有西方水彩绘画的畅快淋漓尽致、油画的重彩厚实浓烈、表现得心应手，在高温1230度至1380度釉色彩绘种烧制中，更看到还原烧色料的突变、超过百种色料的变化，令人称奇惊艳。李沃源的瓷板画是当代的少数绝妙。”

天趣雅成，彰显中国山水之美

“山水更有情，山水更传情，含蓄深沉。”李沃源先生的山水画能够如此传神，源于他对祖国河山的热爱，更是他多年来踏遍两岸名山大川的结果。每每提笔作画，两岸风光总是尽现眼底，用粗放却不失细腻的笔墨将这些风光呈现在瓷板画上，不仅色彩绚丽，同时由于釉色层层迭迭，让他笔下的山水画有了超凡脱俗的美感。他的瓷板画《日月潭》202_年获得中国工艺美术百花奖陶瓷金奖，《台湾北海》及《千年神木》让他获得“中国陶瓷艺术大师”称号。

李沃源先生深知，只有真正去体会祖国的山山水水，将其付诸笔端才能更加真实、传神。因此，漓江、张家界、九寨沟、庐山、玉龙雪山等大陆的名山大川都曾留下他的足迹。他曾说，“大陆的山水韵味最好最入画”。除了大陆，李先生的足迹也踏遍了宝岛台湾的山山水水，比如日月潭、阿里山、太鲁阁等，使他创作出的每一幅作品都色彩壮丽，灵性俱显。如今，李沃源的台胞证已经用到第五本，足以证明他对宝岛大自然的向往以及对绘画艺术的追求。

艺术无国界，也没有时空界限，因此李沃源先生看到好的古代作品后，总是想如果在原地创作出现代版的画作，肯定别有一番感觉。在看到黄公望的《富春山居图》时，他感觉非常有意义，于是他便产生了画现在的富春江的想法。为了真正有身临其境之感，他在富阳一住便是半个多月，从所住酒店19楼鸟瞰，富春江山水尽收眼底，经过多日的构思，他一气呵成画出了高两米、宽十米的现代版的“富春山居图”，且画风延续了他山水画的气势磅礴境界，格局之大令人敬佩。

众所周知，黄公望画作完成后因历史关系分隔两岸60余年，直到近年才在台北“故宫”合璧展出，见证了两岸同源同根。

用艺术之美征服世界是李沃源多年的梦想，让中国的山水走向世界。如今，他已经在国内成立20个艺术文创展览的合作点，他说要将艺术文创展览点拓展到一百个地点。他想以自己的方式，用艺术的美，不断影响两岸三地的华人，这是他艺术人生的宏伟蓝图，让每一个人心里感受艺术之美，感受人世间的真与善。

在202_年福建武夷山成立美术馆时，其正上方的匾额是他的恩师李奇茂的题字，由山东威海东方艺术学校唐毓峻校长刻匾制作，走进馆内正面墙上挂着李沃源先生的大幅国画山水画作《美丽宝岛》。美丽的山水混杂着现代与古老，见证一个城市的历史。正是这个城市的纵深，适合一个人旅行、感受、品茶，默默享受老城的味道。

身兼多职，为两岸艺术交流献力

由于李沃源先生在国画艺术发展上的卓越贡献，全国很多书画单位都诚挚聘请他。获全国美展优秀奖获奖者蔡豪杰先生，在李沃源两岸巡回展首展开幕式中专程来台湾聘他担任台湾港澳台美协主席，加上他原来担任的两岸和平文化艺术联盟总会秘书长、金马台澎两岸交流协会理事长、台北市山痴画会理事长、珠海市政协书画院特聘副院长、北京人文大学艺术学院客座教授、厦门市政协书画室台湾副会长、福建省龙岩市文联会艺术顾问、山东省民族画院艺术顾问、江西省国防文化陶瓷艺术书画院院士等职，重任在肩的他还一直致力于海峡两岸的艺术创作及交流，为祖国的艺术发展竭尽心力。

值得一提的是，李沃源先生依托成立于202_年的“两岸和平文化艺术联盟”，为海峡两岸的艺术交流做出了积极贡献。他说，联盟之所以成立，源于某些人主张“去中国化”，这让他们这些文艺工作者非常气愤，“因为我们的根就是中华文化，它是我们血液里面很重要的一部分，没有这些文化信仰、民间信仰，那我们还是什么呢？”也是从那时起，他便开始借助在北京交流的机会，与有识之士筹组成立两岸和平文化艺术联盟，并号召大家“为自己发声”。

如今，台湾已经有近80个书画协会加入了两岸和平文化艺术联盟，“大家都喜爱艺术，都希望两岸永远和平”，李沃源如实说。九年来，李先生除了组织台湾方面书画家来大陆交流，也接待了很多赴台湾参访的大陆交流团，举办了上百场活动。中国《海峡导报》、《海峡商报》以大篇幅报导了他的事迹，他也因此被誉为“和平画家”，新华社对他对两岸交流的贡献进行了专题采访。李先生的贡献不仅是让书画艺术完整吸收了中华文化，还为两岸人民提供了共同的交流空间，播下了一颗颗友谊与和平的种子。

202_年4月，为促进两岸文化艺术交流，加强两岸城市之间联系与合作，增进两岸人民感情，李沃源等人牵头举办了“两岸友好艺术交流展”。展览期间，中国友好艺术交流院10位艺术家与李沃源先生以及台湾两岸艺术联盟创始委员萧进发、李元庆等七位艺术家联展并共同绘制两幅水墨大画，取得了巨大成功。同年10月，“第17届世界和平书画展”在“国父”纪念馆东西画廊展出，李沃源先生、萧进发创始委员、李元庆创始委员及康佳雯副执行长应邀参展。这次画展为两岸文化艺术交流建立双向文化平台，意义深远。202_年1月，李沃源开春大展“彩墨?彩瓷”在台湾成功举办，擅长彩墨画的他，跳脱以往风格，在瓷器上作画，挑战各种局限，给台湾民众带来了一场视觉艺术盛宴，有力地推动了两岸书画艺术的交流。

202_年10月，李沃源先生应邀参加了首届中原（鹤壁）文化产业博览交易会，让李先生感触很深，他说：“这次文博会传达我们台湾画家的一个心声：两岸同胞同根同源，台湾艺术作品也只有在大陆才会有更大的舞台。”其实，在参加文博会之前，李先生刚刚率团参加了在北京由台盟中央在全国政协举办的“两岸一家亲，共圆中国梦”国画交流展等活动。可见，他对能够加强两岸艺术交流的活动总是积极参加。此次文博会极大地推动了两岸书画艺术的交流，促进了两岸书画艺术的不断创新、共同繁荣，以书画为媒介，真正让两岸同胞越走越近、越走越亲，这正是李先生所期待的。

202_年1月，受两岸和平文化艺术联盟山东文创中心青岛和东营办事处邀请，他在青岛市崂山区成功举办了个人画展。同年2月，闽台文化艺术交流暨名作品鉴展在福州成功举办，为进一步弘扬和展示中华传统优秀文化，推动闽台文化艺术界深层次融合新途径，搭建海峡两岸书画家交流、借鉴、提升的高端载体起到了积极的作用。展会精心遴选206幅书画作品及数十件珍贵木制工艺品，立意高远，境界深邃，精美绝伦，令人叹为观止。在两岸画坛享有盛誉的李沃源先生和台湾著名画家萧进发先生的精品力作，首次联袂在福建大规模、成系列展出，用艺术的形式生动展现福建人文自然新气象，展现闽台悠久的文化渊源，再现两岸文化艺术同根同源的历史脉络。书画家们纷纷表示，今后将继续通过加强两岸人文方面的合作，进一步深化书画等传统艺术门类的双向交流，带动两岸经济的交流合作，实现互利共赢。今年5月，李沃源国画、瓷板画作品展“沃源千里”正式启动，并在两岸包括台北、北京、杭州、上海、青岛、威海、武汉、福州、平潭、厦门等十城市进行巡回个展，受到书画界的瞩目和关注，必将为海峡两岸的书画艺术交流掀起又一番高潮。

这样的画展有很多，但李沃源的目的只有一个，那就是“加强海峡两岸书画艺术交流合作，让祖国的书画艺术闪耀世界。”

广受赞誉，为艺术生命而忙

在胸中构图，操控大山大水，随心地挥洒墨彩，全在意念中。李沃源的山水画在大处显苍劲雄浑，在细部见大千世界；拉长的景深下多层次的平面画作上展现了深度的立体构图。别具一格的画风得到了书画界的认可，使他的作品先后获得台湾文艺金像奖三次，台湾文艺鹰奖国画第一名五次，连续入选第十一届及第十二届美术作品展，在台湾第十一届美展获国画金龙奖、台湾文艺协会颁发的国画文艺奖章、美国加州州务卿州政府文化奖、中国工艺美术百花奖、首届中国国际传统工艺博览会为他颁发陶瓷一等奖及陶瓷领军人物奖、瓷板画金奖及中国陶瓷艺术大师称号。同时，他还著有彩墨诗情画作《李沃源画集》。

如今，李沃源的作品长期展出于厦门市传世艺宫美术馆、江西南昌翰墨苑、南宁海外艺术家联谊会文化会馆、威海东方艺术学校唐毓峻校长设立的威海胶东文创中心等。近年来，他创作的“台湾四景瓷板画阿里山、日月潭、中横印象、台北101”等由台湾专业经理人独家代理，并以每幅人民币十万元在山东济南拍出。

一次偶然的机会，李沃源先生结识了景德镇文联会主席和景德镇中山画院人员，其作品的壮阔与大气深深吸引着来自中国千年瓷都的瓷器专家，并诚挚邀请李沃源到景德镇创作瓷板画。后来，李先生了解到，作为中国产瓷重镇的景德镇发展瓷板画已有长期的历史，并可以产制宽达五米的大瓷板，这让他的绘画空间进一步扩展，但是也增加了绘画难度。202_年，他开始了在景德镇的创作生涯。期间，他不辞辛苦，跟瓷厂工人一起工作，了解大型瓷板的制作工序、瓷土素烧后的吸水特性，掌握了在素烧瓷板上色料与水混合最好的比例，最后选择釉下彩的方式来绘制瓷器。凭借着多年的绘画功力与经验，一幅幅画工精湛的大型瓷板画相继问世，为景德镇的瓷板画界与全球艺术界掀起一场彩墨山水瓷板画的风潮，景德镇文联更为他专门企划代理全国性展览。

淡泊名利，志存高远。如今，已经年近花甲的李沃源先生，对人生和艺术有了更加深刻的理解，他的作品也更臻圆融，构图、用墨、上彩、勾勒更加随意挥洒。这意味着他的艺术之途将走得更远，艺术造诣将更加高深。在李先生等艺术大师的共同努力下，海峡两岸的艺术交流将愈加频繁，海峡两岸同胞的感情将愈加深厚，而祖国几千年的文化艺术必将得到更好的传承和发展。

第三篇：画中有情

文章标题：画中有情

画中有情

煤河樵夫

孩提时代便喜欢绘事，描描写写的乐此不疲，父亲发现后便经常买来“小人书”供我描摩，后来得知我的爷爷就是天津杨柳青的年画艺人，我的美术启蒙老师应该就是自己的父母吧！

在大西北生活了数年，使我对那里的戈壁、沙漠、梧桐、红柳、还有被称之为沙漠之舟的骆驼和热情好客的少数民族都有着深深的眷恋，以至于后来的作品创作中也会时常出现他们的形象和身影。在新疆喀什服兵役期间就曾画了大量当地风情写生，在部队举办的军地两用人才成果汇报展中，自己创作的以拥军为题材的作品既被评为了美术类二等奖，就是这次的获奖使我坚定了从此要与画笔结伴一生的信念，也是这次的殊荣，自己又被部队选拔到当地的师范院校进修绘画，使自己的画技有了长足的进步。

八十年代末期从部队回到地方后曾在几个县办企业干政工工作，当时各厂里都有份版面不大的厂报，我的绘画特长便在此得到了发挥。制版是用钢板、铁笔加腊纸，最后报纸是用油墨在丝网上推出来，铁笔在布满网格的钢板上刻字，开始总是不怎么听使唤，更不用说用铁笔画画了，经过一段时间的反复练习和揣摩，最后也能得心应手了。没有电脑喷绘技术之前，路牌广告都是采用在铁板或木板上用油漆作画、写字，这一时期，也可以说是为了生计吧，我画过上百块大小不等的广告宣传牌，甚至还帮助一些印刷厂制作过印刷用的胶版，这些不同形式的美术创作都无形中为自己积累了宝贵的实践经验。

在我的学艺道路上，结识了很多的老师和画友，特别是理工学院的张俊来、刘景森教授；市群艺馆的刘雅安老师、市美协杨永家老师及区文化馆的左德福老师，他们都在专业上给予过很多指教。我很喜欢左德福老师的画风，作品多以不同的线条勾勒为主，老干蟠虬、人物花容多姿，辅以简逸的山石花草，一股清刚之气跃然纸上，特别是他的人物画在技法上为避单调而辅以点线皴擦，积点成面，积线成面，笔精意密，设色淡雅，观后如身融画境，心驰神往。受左老师的影响，202_年我创作了《盛装》和《炽热情怀》等肖像作品，人物也都采用了不同的皴法，使其厚重、端庄，《盛装》还入选了“庆祝中华人民共和国成立55周年河北省美术作品展”，并被收入《当代中国美术》画集。《炽热情怀》是以国丰公司总经理张震为原型创作的人物画，他展示了一个年轻的企业家锐意进取、追求卓越的博大情怀。

在国丰公司工作期间，为提高公司员工的安全意识，202_年年初为公司制作了大量的以公司历年来发生的工伤事故为素材的安全漫画，得到了大家的一致好评和领导的肯定。

在人物画的创作中，使我感受到作品的出发点要以真实作为它坚实的支撑，在面对鲜活真实的对象时，自己的想象力便活跃起来，在作画过程中发掘一张张真实的面孔，背后所蕴含的一切，发现表象背后的意味。传统绘画作品中，古代的画师们也是通过真实的细节抓住人物的精神，让我们体会到每一个生命个体都是独一无二的，只要细心发掘，都有无限的魅力，都有实现视觉张力的可能。肖像画也可以说是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画，画出爱、画出心声，这是笔者一直要求自己去努力实现的一个境界。因为，在自己人生旅途中遇到坎坷和困境时，是那些饱含爱心和温暖的人们伸出了援助之手。因此，我力求自己的作品应该带给人们感动、安慰和净化，而且被感动的首先也应是作者自己。只有满怀激情地投入创作，才能创作出感染大众的好作品。

在绘画的技术问题上，我也一直努力做到含隐，有位前辈曾说过：“看不见技术是技术的最高境界。”我也尝试过为数不少的油画，也逐渐感受到在技术层面上中国传统绘画与油画区别不太大，油画同样应讲究用笔、力透纸背、色彩关系同样有浓淡干湿，最高境界也当是妙造自然，返璞归真，简言之：不论是用传统的水墨，还是用西来的油彩，一定要有相当娴熟的技巧和扎实的造型功底，这是毫无疑问的，但起决定性的因素是作者的修养，只有当你真正对人生、对历史、对艺术有了较为深刻理解时，才能说是步入了绘画的门槛，笔下的作品就会显示出一种品位和格调来，笔者遗憾的便是自身离这种意境还相距甚远，也是笔者耿耿于怀之处。于是也有了这样的感悟，枯燥漫长的习画之路是没有止境的，成功与否并不很重要，重要的是学习过程中领悟到了创造是永恒的，无限的，人生对万物有情，万物才有情于人生！

《画中有情》来源于feisuxs，欢迎阅读画中有情。

第四篇：草木有情

《草木有情》

都说“草木无情”，我却不这样认为。一切活着的东西都潜在地具有一种心理，草木也不例外。

记得两年前，朋友送我一株桂花，长得并不茂盛，我把它种在一只花盆里。当时收下它是因为朋友的好意难却，还因为朋友说它不需要管理，凭着这两条理由，我把它收下来了。第一年的八月它没有香味，因为它没有开过花。家人也没有对它寄予什么希望，更没有人去打理它。倒是我家的小花猫偶尔上去几次，但是由于，猫儿抓在上面立即又被“送”到地上。于是，猫儿也冷落了它，桂花树便默默地生长了一年。

第二年开春，我决定把它移到院子里的空（kōngkòng）地上。我开始挖它的根，但是实在无法挖出来，最后不得不将花盆弄破，没想到它的根竟是如此发达-----长的、短的、细的都紧紧抓着土壤。我不得不惊叹它生命的顽强。

移到地面后，我仍旧对它疏于管理。一次偶然的机会，我发现它变得郁郁葱葱了，片片新叶布满了枝桠，柔弱的枝干也粗了许多。欣喜之余，我开始注意它了，定时浇水施肥，实施关注着它。不久，它嫩黄的新叶也变得绿油油的，满树都披上了绿装。金秋八月，满院飘香，家人围坐在桂树的周围，闻着桂花的香，说着有关桂花的故事……

我由此感悟，但凡世上的万事万物，都有它生存的空间，如果硬要将它束缚在固定的地方，势必影响它。就如同人，人有情，草木亦有“情”！

1、在文中带点字正确的读音下面画横线。

2、“弱”用音序查字法先查音序，再查音节；用部首查字法，先查部首，再查画。“弱”在字典里的解释有：①跟“强”相反；②年纪小；③不足，偏少。“瘦弱”中的“弱”字解释为。根据义项②，可以用“弱”组词为。

3、写出下列词语的近义词和反义词。瘦弱——近义词：（）反义词：（）欣喜——近义词：（）反义词：（）

4、认真阅读全文，完成下列各题。（1）桂花在季开放。

（2）作者种桂花有两个原因：一是；二是。

（3）因为，所以猫儿抓在上面立即又被“送”回地上。

5、用“”划出直接概括本文中心的一句话。

6、你认为这篇文章写得怎么样？请你做一回小老师，简明扼要地写一句评语。

《快乐与感触》

依稀记得在我两三岁的时候，我天天跟着妈妈到学校里玩耍，那时妈妈在学校里给幼儿班代课。课间一群比我大点的孩子们总是围着我说啊、笑啊、眯眯眼做做鬼脸什么的，也有不停地给我手中或嘴里塞干粮的。他们一听到铃声嘴里“哦———”着飞也似的进了教室。于是我便一人悠闲自在地在校园里溜达：一步一步地踱到东边看看美丽的花儿；爬到西边的球台上翻着晒晒太阳；听到南边教室里悠扬的歌声，于是又跑到窗户下踮着脚使劲儿地仰起头向里看；仰倦了头嘴里嘟嘟地哼着，若无其事的来到北面那两块瓷砖镶嵌的大地图下，看着那些花花绿绿的条条块块，也不知道是些什么。

如今，我已是那时年龄的四倍了，仍在这熟悉温暖的校园里，那时一切不懂的，今天都明白了。那时的快乐依在，那时的天真依在。不过现在我所看到的、听到的、感悟的比那时多得多了。

清晨的校园，阳光钻透东边茂密的柳林，斑驳的光点印在绿绿的草坪上。无数只鸟儿横着或倒挂在柔柔的柳条上凑响清脆的晨曲。在通向教师办公大楼的水泥道上，陆陆续续晃过一群高大的身影———我们的老师，他们又上班去了。

当校园正中升起鲜艳的五星红旗时，悦耳的歌声和朗朗的读书声早已把校园装点得生机勃勃。我再不需要像过去那样踮脚仰头地去向往了。我尽心地在这宽敞明亮的教室里学习，聆听着老师的教诲，享受着群体的温暖与关爱。

课间，我们三三俩俩去拉着或牵着幼儿班的那些小娃娃，说啊、笑啊、眯眯眼做做鬼脸什么的，也有不停地给他们手中或嘴里塞泡泡糖的。有一天，我把三四个小娃娃牵到北面那两块瓷砖镶嵌的大地图下，学着老师的样子摇头晃脑、指着地图比比划划地讲：“这是中国，这是长江、那是黄河……，我们的学校在这里，要记住，别忘记。看我的手好大，把一个省都罩住了。”小娃娃们叽叽喳喳地笑个不停，我也笑得前俯后仰。

上课铃响了，我们“哦———”着飞也似的进了教室。那天我们进了教室，唱完了一首长长的歌，没见老师来，于是我站起来对大家说：“大家先读读书吧，我去办公室看看”。话音刚落，只见李老师一瘸一拐地走进教室。同学们注视着他的脚。原来他脚上缠着一圈大大的药纱布。我们明白他的脚受伤了。他开始给我们讲课，和往常一样站着，不时还转去转来。一会儿，我从他变化了的语调中感到：他的脚疼痛难忍了。我忍不住环视一下四周，发现所有同学的眼里都水晶晶的，此刻我心头一热，眼泪夺眶而出。这天我在日记中写道：“在我们快乐的时候，我们的老师也许正痛苦着；在我们获取的时候，我们的老师正在奉献着；在我们成长的时候，我们的老师正在消亡着。”

太阳依旧从东边升起，灿烂的阳光总是洒满校园。当我的年龄到了是现在的若干倍的时候，我会依然记起今天的快乐与感触。

1、作者的感触是什么？（4分）

2、在文中找出拟人句，用“”勾出来。（1分）

3、用“”标出文中照应的句子。（2分）

4、在文中找出三对反义词（）-（）（）-（）（）-（）

5、“哦——”中的破折号号起作用是。“一群高大的身影———我们的老师，”中的破折号号起作用是。

6、把你对“陆陆续续晃过一群高大的身影”的理解写在下面。（4分）

7、第自然段是承上启下的文字。（1分）

8、文章先写回忆，再具体写的校园、的校园、的事例及感触。

第五篇：手工有情风月无边

手工有情风月无边

一年前路过旧货市场某货摊，在堆满低劣赝品的角落，一个小小的鼻烟壶特别引人注目。壶内壁雕着两幅春宫画，刀笔略显粗糙。细节之处的线条不够洁净洗练，估计也属仿品。不过。人物的模样倒清晰。蕉叶下。假山边。行风月事，神态安详。

这是我平生第一次近距离观察那传说中的物事。颇觉好奇。后翻阅书籍慢慢发现。原来在中国源远流长的手工艺品当中，有这么一大类隐秘地流传着，与那些占据收藏参考资料显要位置的小玩意相比。它们的历史同样悠远。这些手工。关乎风月。

丹青中的国事

那鼻烟壶上的春宫，其实大有来历。我们熟知的中国历史上著名的暴君商纣王，曾在宫中抱着妲己恣意寻欢作乐。据说他们的床榻四周便围以绘满春宫画的屏风。两人―边欣赏―边行乐。照此算来，春宫画在中国已有三千多年的历史了。

我们熟悉的《红楼梦》中，也讲过一则关于春宫的故事。第七十三回中。“体肥而阔、心性愚顽”的傻大姐在假山处游玩，拾得“五彩绣春囊”一个。“华丽精致，固是可爱。但上面并非花鸟等物，一面却是两个人赤条条地盘踞相抱，一面是几个字。”这个引起一阵不小**的绣春囊。其实就是绣有春宫的香囊。这玩意在当时是常见之物，除了民间，连所谓的“内工”都会专门织造。

秦汉以降，儒术大兴，人们的行为当中尤其讲究一个“礼”字。床帏之事是见不得人的。为何春宫得以绵延流传，甚至在程朱理学尤盛的明代，更是臻于精妙?此种缘由，恐怕离不开其第一重功能，即性启蒙教育。

《周礼》记载： “申春三月，令会男女。于是时也。奔者不禁。若无故而不用令者罚之。可男女之无家者而会之。”说的是当时的一种社会习俗：春暖花开的时节，单身男女可以随意交欢，政府不仅不会禁止，反倒要惩罚不行此事的人。这段文字，其实反映了人类早期文明时的特殊现象。除了生殖崇拜因素外，当时，人口一直是作为生产力的重要载体呈现的。男女之间的私事被当作国家大事来看待，甚至搬上了朝廷来计议：公元79年，东汉朝廷曾召开一次全国性的经学讨论会。由汉章帝主持，专门讨论这个问题。当时的会议记录由史学家班固整理并流传了下来，称为《白虎通》。

不过后来礼仪渐起，所谓“申春之聚”越来越不现实。男性拥有主导地位。有机会去青楼等地习“人事”，女性则不能。于是在临近新娘出嫁的日子。娘家的“过来人”给她一幅春宫，拐弯抹角地上一堂生理课。代代相传，是以春宫的流传得以绵绵不息。

由于以绘画的形式体现男女之事，有些春宫因为主题特殊。成为历史的另类记载。写出“春花秋月何时了，往事知多少”的南唐后主李煜，耽于风月。不理政事。宋灭南唐后，太宗赵光义看中了后主妻子小周后，多次召至后宫奸淫。后来，有人照此绘成一幅《熙陵幸小周后图》。所谓“熙陵”便是宋太宗，因为他死后葬在河南巩县的永熙陵。此图没有流传下来，不过在明人沈德符的《万历野获篇》中曾见描述：“宋人画熙陵幸小周后图。太宗戴幞头，面黔黑而体肥，周后肢体纤弱，数宫女抱持之，周后有蹙额不胜之态。”就是说，被招入宫中的小周后，由于体弱被宫女抱着。被迫与又黑又肥的赵光义交欢。那紧皱的眉头，除了身体的不堪，想来更有心灵的屈辱。一幅春宫告诉后来人。一个纤弱的女子身上是如何承载亡国之悲情的。

魔盒及小玩意

除了绘画，还有其他启蒙载体。为此，甚至还专门发展出一类婚嫁商品：压箱底。压箱底多为陶瓷制。类似于瓷娃。为了讨个吉利，外壳一般采用葫芦、瓜果等形制，颜色浓烈。打开表面的盒子，里面盛着一组春宫雕像，多为白瓷，人物精练，形神俱备。虽然说不上有什么意境，不过构思非常巧妙。尤其是表面看起来是普通瓷器摆件，却隐藏风月事于方寸天地间，宛如潘多拉的盒子，等着好奇的小夫妻去开启。古代女子出嫁时，娘家都会把它交给女儿，教她放在悌己箱底，据说可以避邪，保家宅平安，实质上却是为了进行必要的启蒙教育，以期传宗接代之功。

也难为了古人。一方面难以启齿，另一方面又不得不为之，于是想出这些法子。首饰盒、象牙雕、扳指、屏风以及上文提到的鼻烟壶都可以当作表达异性渴求或欢愉的载体。尤其是清代，鼻烟壶盛行。有些青楼专门提供内画春宫的鼻烟壶供客人使用。靠着这些小玩意来增添情趣，的确是不错的法子。而且，整个社会风气越假道学，人们心理上越容易逆反。这可能也加剧了风月艺品的流传。

往更高级别上走。就进入另外一个世界。据说西门庆的小腰包里装满白绫带、银托子、硫磺圈等种种稀奇古怪的玩意。功用各异。曾撰写《狄人杰断案传奇》的传奇作家高佩罗，还写过一本考察中国男欢女爱的《秘戏图考》。此书在盗版书摊上比较常见，因为盗版商是把它作为色情读物出售的。不过高先生的笔风很客观，书也更像一本学术著作，充满大量的考据和引用，对这类奇特的器具也有很多详细论述。

当然，并非所有关乎儿女私情的手工都跟性直接联系在一起。在《中国传统工艺》中有一个明代沉香木暖手。这件圆雕小品高5厘米。长8厘米，宽65厘米，因其形状小巧、最宜把玩，故称暖手。最绝妙的是它的灵动造型：一对鸳鸯亲密地依偎在一起，雌性的嘴巴伸入雄性的背羽中，精细处可见纤毫。而且沉香木本性微温并散发芬芳。拿这件小品送给爱人，除能体现温情外，另有激起欢愉的暗示在其中。另外，那些绘有才子佳人的瓷枕、屏风等物件，又何尝不代表了浓重的情趣在里面?

如意的隐秘象征

除了这种闺阁当中的物件外。还有一类手工同样值得关注。它们经历了更为久远的历史和更为曲折的演变。最初的含义渐渐不为人所知，甚至被重新赋予了象征意义。这类手工，首推如意。

“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”。最早的如意，柄端作手指之形，表示手够不到的地方，可用来满足搔痒的需求。唐人段成式《酉阳杂俎》中有段故事，讲的是某公反手搔背。搔不着，另一人说“借尊师如意。”也印证了如意的功用。

不过。据潘光旦先生考证，如意最初是男子阳物的象征。除从形态及渊源上来考证外，潘先生还列举了一个习俗：江南旧式超婚礼时。乾宅会向坤宅送金属如意―件，取“―定如意”的彩头。这习俗中暗含交欢生子的含义。

无论起源于何，后来的如意被赋予全新含义是毫无疑问的。尤其在明、清两代。很受达官贵人、商业巨贾欢迎。康熙年间，如意作为皇宫里必要之玩物，被摆放在宝座旁、寝殿中。以示吉祥、顺心，也或者把它作为赏赐王公大臣的礼物。材质上。更是发展出金、玉、沉香、珐琅等，饰以龙纹，嵌以碧玺，极尽奢华之能事。也成为技工自身技艺的绝妙传达。

当然，如意的最初功能也保留了下来，只不过是作为另外一种手工艺品的方式，这就是“美人拳”。形状仍然模仿了人的前臂，以短杆为柄。顶端做成拳状，用来锤打背、腿等。取名者颇有风雅之心，把这件小玩意想象成美人的粉拳，在身上敲敲打打，简单的养生之举自此获得十足的韵味。后来制作者为求高产，直接把拳头削成圆形，也有些为了挠痒，顶端用竹木做成了小钉耙。名字也变成“不求人”、“老头乐”。这两个称呼与“美人拳”

相比。实在是毫无美感。

异域的暧昧风情

在欧洲。除了保守的中世纪外，整个社会对性还是持开放与开明的态度是就出现了许多流传后世的艺术大作，包含了宗教与世俗等极为广泛的题材，有不少反映男欢女爱的作品。

19世纪后期的雕塑大师罗丹最善于通过刻画拥抱与亲吻等男女情爱的表达真切而优美的内心感情，以及情与性的密切联系。作于1889年的《永恒》便是一尊表现性爱的感情深刻与细致的作品。作品中，―个少女跪在岩石上，享受异性的爱抚。她脸上露出了陶醉而又略带惶恐的神色，右手下意识地拨己的足趾，而那个男青年则半跪在她面前俯身贴近。轻轻地吻着她的胸部，交后的双手。也慢慢地松弛了。他们都裸露自己的躯体，动作是那么轻柔，使了一种圣洁无邪的气氛。

而16世纪文艺复兴末期的著名雕刻家西利尼。更喜爱创作赤裸的色情雕刻。他曾经在一个酒杯上雕刻一些色情的艳姿，当时法国阿拉拉公爵就令他的爱妾扮演浮雕上的姿态，自己则看得神情恍惚。后来人们一提起“西利尼风格”，就自然的与爱欲和色情联系起来。西利尼的生活淫乱放荡，常在工作中任意侵犯那些美艳全裸的模特儿。有一次，他侵犯了一个名叫卡特丽娜的模特儿。卡特丽娜在法庭上说“他使用了生小孩之外的入口”(鸡奸，当时在法国是死罪)，西利尼则辩称“我是用意大利式的方法”。后来，在雇佣卡特丽娜期间，他为了报复。经常施暴，甚至在解雇她时折断了她的手臂。对于西利尼来说，追求性快乐是一种自然的精力发泄，这种变态行为也体现了另一种性的表达。

当然，受中国文化影响极深的日本，在表达男女欢爱上则要含蓄的多。其中的艺术作品，又以“浮世绘”最为著名。“浮世绘”由日本著名画家菱川师宣始创于1681年前后，他在日本“大和绘”的基础上，从新的视角入手。力图满足当时庶民对青楼女生活和闺房秘事的嗜好。最终，这种绘画演变成固定的风格，着力描写花街柳巷的爱情、歌舞伎演员的倩影，以及花前月下、出行游宴和旅途漂泊等。其对象以艺妓居多，性的内容在其中占很大成分。由于受中国传统绘画技法的影响，又被称为“日本的中国春宫画”。

此外，印度的佛像中，有一类欢喜佛，以宗教和艺术的形式再现了男女之事，非常值得关注。佛教各派均有佛像，但欢喜佛唯密宗独有，只有藏传佛教(喇嘛教)寺庙中才供奉。传说崇尚婆罗门教的印度国王毗那夜迦残忍成性，杀戮佛教徒，释迦牟尼派观世音化为美女和毗那夜迦交媾，沉醉于女色的毗那夜迦终为美色征服而皈依佛教，成为佛坛上众金刚的主尊。

其实，欢喜佛并非后来人们理解的宣扬男女交媾的媒介。供奉欢喜佛在密宗反倒是一种修炼和培植佛性的调心工具。对着欢喜佛观形鉴视，渐渐习以为常，多见少怪，欲念之心自然消除。

然而今天在我们周围，那些关乎风月的手工能否重现?那些附着情与爱的小小艺品，能否跨越时空。在当下重显其风月载体的韵味?遗憾的是，随着机械化生产取代手工。以及人们伦理观念的开放。现代人似乎更喜欢以器造趣，以物见情的越来越少，仅有的材质也多是化工产品，丝毫没有金石竹木的隽永、温润。也许我们只能在古人那里，去寻求一种关于风月的温暖与暧昧。