第一篇：分镜头脚本创作
我可以告诉你，所有的电影都有分镜头脚本（当然也有例外，比如王家卫，我们只说正常境况下），分为文字和图画两种的，香港电影基本都是文字的，中国电影有些讲究的导演会找美术系的人来画分镜。
一般分镜头本都是导演做的，做好之后在与摄影和美术商量，开拍后再随机应变。
你想想啊，如果没有分镜头本，一部有1000多个镜头的电影，拍起来会是多么胡乱啊。
拍摄过程中，每个镜头开拍前，都要在摄影机前拍摄打板，板上写的就是几场几镜几次，方便剪辑。
如果要学电影，分镜头是必过的一关啊，当然你也能找个摄影帮你分。
其实分镜和漫画很像哦，呵呵。
大师黑泽民就会把电影的每个镜头画出来。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面[/font]
一，分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二，关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色（以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式
谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。
现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？
对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。
首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。
其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。
再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。
最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到写脚本的自己和画漫画的自己还是有分歧的。这实际上是漫画脚本的最后界线，再向前迈一步就成了草稿，在此建议漫画的作者应该尽量的经历这一脚本创作的阶段，而不要一开始就进入草稿的阶段——没有脚本的事先规范，草稿中容易出现不必要的漏洞，而且对于漫画的时间性、流动性和连续性尤其容易把握不足。
这样得出推论五：漫画脚本的创作形式可以是从最初的文学剧本到最后接近草稿的分镜头（不是画面分格）剧本中的任何形式。其应用应考虑脚本作者与画手之间的合作形式加以选择。一般来说文字形式的脚本给画手发挥的余地更大，绘画形式的脚本适合合作非常亲密的创作者。（推论五）
作为漫画脚本的一般形式其实也就到此为止了，没必要为此浪费更多的精力，如果要进行更深入的探讨，我们不妨具体的考虑一些脚本实际创作中的程序问题。
如果细分脚本的创作步骤，我们可以得到下面的三个部分：故事主题、人物、环境设定、风格以及情节和分镜头。由于漫画篇幅的长短不同，对这三部分的利用产生了分歧。
初学者或初出道者最需要的是精心制作几个短篇，用来锻炼画技，并当作出版社的敲门砖。由于短篇很难用来塑造人物，所以制作短篇脚本最主要应该先完成的就是风格、主题和情节，继而围绕主题设定人物以及场景道具，最后进行分镜头剧本的绘制。这其中，故事主题是重点中的重点，短篇立意是最重要的。8页的短篇里一般只能容纳一个点状情节，并围绕一个中心展开，甚至可以没有情节，这时的主题就当然很重要。20-60页的短篇可能出现比较复杂的情节，也可能什么都没有，但是，会有一个高潮（或者比较点题的部分），这是全篇的重心，故事主题就表现在这里。一般把这种高潮做成抖包袱的形式会比较吸引人，当然也可以平铺直叙自自然然的达到效果——这是具体的作文问题，这里就不必详细研究了。值得注意的是，在短篇脚本中，人物和事件是处于从属地位的，这一点很重要——如果不是有很好的处理的话，违反这个原则，会不容易达到创作的目的和效果。
如果在创作脚本时把情节当作重点，为了讲一个故事、塑造一个人物、描述一个世界，那么，就需要至少一个中篇来容纳。中篇故事的创作主题仍旧很重要，但同时，可以在主题和情节中任选一个作为重点。这是因为，60-200页的作品可以表现出细腻丰富的情节，塑造一个甚至多个完整的人物形象，描述一个完整的世界，而其中所包括的主题将可能不止一个。于是中篇脚本的创作就应该首先完成故事的大纲，从而有依据的设定人物和环境，并由这些考虑的很周详的人物来完成情节，最后应该在完成文学剧本的大纲后再进入分镜头剧本的创作，或者只完成详细的文学剧本，直接进入草稿创作。总的说来，中篇故事应该是完整的小说，而短篇则无疑是作文。从商业发表角度上来说，中篇作品已经具有商业价值，可以带来比较持续的读者，并可以经过扩充形成单行本出版；短篇则不具有这种价值，就像作文一样，它只是展示作者实力的手段，也是即将创作的长篇故事的探路石。换句话说，短篇是新人的心血，中篇是成手的休闲。
有时候，成系列的短篇或拉长的中篇形成了很长很长没完没了的连载，这就是长篇。在长篇脚本的创作中，人物是长时间伴随读者的密友，是创作的最主要部分。在这里主题是可多可少可有可无的，情节是随行就市迂回曲折的，它们统统退居到次要的地位。精心设定的人物和环境是赢取读者的最终手段，必须经过精心的设计和讨论，并用不同风格的短篇进行试验，然后才能确定此作品将采用的风格和设定。至于主题，往往要看具体的情况，一般比较商业的作品不可能只有一个主题，经常是在主要的主题周围每一段情节都另有分主题；完全没有主要主题的作品也是可以成立的。情节方面，往往是在大纲的基础上单集制作，并用数十集形成一个段落。这样做的好处就是可以很好的把握市场，可以将故事无限制的延长下去。另外，也存在着每集换主人公的连载，这是一种特例，它实际上是把一种人文精神当作了主人公，这种连载与其说是长篇倒不如说是短篇集来的恰当——它有一种变形，形式上有持续的主人公，但只起到线索人物的作用，每一集仍旧有自己独立的人物。实际上，长篇连载的创作特点就是在完成长篇的准备工作后，把每一集都当作20-60页的短篇来创作。
推论六：脚本的创作过程由篇幅长短来决定。短篇强调主题，适合于试验的性质；中篇强调故事的整体性，主题与情节并重，是一种严肃的文艺创作；长篇强调商业性，以人物和各种设定取胜，并由设定产生情节、阐述主题，长篇每一集的具体创作都与短篇类似。（推论六）
第五小节 我们的漫画
经过一番空洞的理论研究，我们得出了一些推论，这些推论将有助于我们实现对我们自己的脚本创作提供帮助的愿望。
创作一个好的漫画脚本，尤其是不抄袭、有价值的作品，至少需要不犯低级错误。这就需要把握住漫画的三原则，理解漫画的本质；熟悉漫画创作的套路，对其进行选择性的吸收；了解漫画脚本的创作过程和规律，是自己不至于顾此失彼，将精力浪费到不必要的方面。
但是，这些都还只是初级的要求，一个成熟的漫画家，一个负责的脚本作者，还有着更重要的责任。这就要追究我们从事漫画的初衷。
我们中的一部分人是为了画出心中的故事——就像大多数文学爱好者一样，一部分人同时还是为了争一口气——就是不服日本人，还有人是为了画出好看的画——普及美术大概也是漫画的一大功能。不管是那一部分，实际上都是为了画出好的漫画，那么什么是好的漫画？好漫画必有好脚本，那么什么是好漫画的脚本？
这实在是一个混同的问题，我们可以从几个角度来看待。
首先是功用。
漫画的直接功用当然是影响读者，然后读者决定市场，市场影响社会，社会决定文化。因此，漫画最终会影响并形成自己的文化，任何漫画作品都有必要从这个高度加以认识。中国的漫画将形成怎样的文化，就由所有的漫画从业人员共同决定，其中自然包括脚本的创作者。因此就要在创作中考虑到自己作品的文化属性，中国的漫画作品当然更多的是把自己归属到中国的文化中去，这就需要对中国的文化精神加以了解。这不是一件泛泛的工作——提到中国文化，我们总是首先想起传统文化的继承——祖先太过于优秀，对后代就造成了压力，对不争气的后代尤其如此。实际上，中国文化的含义应该是广义的，至少对于漫画是这样，它不仅包括祖宗的，也包括我们自己的。这种文化来源于我们的生活——不论是祖宗的还是我们自己的——我们所要作的就是从生活中提炼，加以美化，再用它来影响生活——总的来说，任何文艺形式，在抒发情绪的同时都是为了赞美或批判我们的生活而存在的，最终的目的就是要规范生活。漫画所影响的多数是年轻人，当这些人成长为社会的中坚力量，社会就会在他们的规范下运转，漫画对他们的影响就会体现在他们所控制的社会中。所以，漫画就和所有的文艺形式一样面临各种要求，甚至有一些干涉到创作的自由。我们当然不能允许那种使艺术也变得板板正正的干涉，但是也应当做出适当的妥协——就算是一种社会责任感——因为漫画是一种通俗的艺术，它所影响的不是个别人，而是整整一代。总的来说，流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性……这些让人愉悦的特性是不能失去的，它们是漫画的生命力；批判现实的权力也是必须加以维护的，这没什么好商量，因为任何文艺形式都绝不是只为了歌颂什么而创作；无聊的东西也应该允许其存在，因为它是社会想象力的基础；消极颓废也只是生活的态度，只要不犯罪也基本上属于个人自由，并没有禁止的道理，反而如果加以禁止会有更多的人因为不能在文艺作品中得到满足而去亲身尝试，实际上现实存在的东西，只去禁止文艺作品的表现只能适得其反。我们真正应该反对的其实只有很少的几样——违背最基本道德观，损人利己的（指原则性的问题，而不是那种带有讽刺性质的，只要不是刻意宣扬就可以了）；卖国反民族的（这根本没的商量）；鼓励和赞赏犯罪的（但不是那种指出法律漏洞的）；直接侵犯民事权利的（侵犯名誉权、侵犯著作权）——还有的话，也都是这类性质的才应该禁止，至于对政治、生活、信仰之类的怀疑和探讨都是宪法规定的权利，没必要防民之口甚于防川的对待——即便是要防川也应该疏导而不是堵塞。对于作者来说，就应该慎重于不健康的东西，而大胆的表现对生活的意见——这就是漫画的功用，我们真正应该作的。
其次是主题和情节。
漫画的主题多数是针对青少年的，因此就要求一种较为浅显和有创造力的特色以适应这阶段读者的心理。这就不同于文学和影视，漫画的主题多数都很时尚很年轻，具有开创性和启发性——这种感觉的东西现在国内还相当少见，反倒是正儿八经的说教和胡搅蛮缠的打闹居多。说起说教，倒是立即让我想起了曾经在北京卡通上发表过的《戒烟》、《我是木头人》之类，教育意义无以复加，趣味性也同时存在，还特别的注意了漫画语言的合理性，但是怎么看都不对味儿，实在是很难把它算在新漫画的阵营里；究其装的不像的原因，大概就是时尚性不足而且从根本上没有创意（在镜头方面也没有抓住漫画的本质，从造型到镜头运用都不伦不类，居然也草草的符合了漫画的三原则），这是一种老漫画向新漫画过渡的意识上的失败例证，值得注意避免（此作者后来在电视上遭遇专访，居然大放厥词认为自己是中国漫画的救世主，天生就是拯救中国漫画的，而且认定自己的漫画很好很好，是新漫画的典型——这些话在被窝里对自己说行，在电视上说出来会对中国漫画形成什么样的误导？！此君真的认为自己已得漫画的真谛？疑惑是失心疯掉了？原话怎样忘记了，只是时时想起来不免生气，或许是嫉妒此君抢了大家尤其是我的风头。反正无论如何，很难接受此君的漫画，捎带着看他的人也不会顺眼）。说了些题外话，但是不影响主题。主题仍旧是呼唤有创意不甘于平淡的作品，尤其时尚和叛逆是商业作品的两大武器，这是时代赋予我们的，应该好好珍惜。流行时尚虽然是浅薄的东西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍旧只是人家的摇钱树，变不成自己饭碗——就好像老祖宗们认为儒家自然科学是浅薄的实用主义，结果……都知道会怎样——其实认为什么什么浅薄都不过是骄傲自满罢了，有什么好得意的！大多数的好漫画都应该是长于幻想善于创造的，就算是面向成人的漫画，流行性、叛逆性、夸张性都不要了，最不可缺少的仍旧是想象力；这是人类生活的乐趣所在，实在不容抹杀。我们的本土漫画非常缺乏它的灌溉，这应该是编辑保守的责任，但同时也有作者表现力太弱的成分。而且幻想不等于乱想，它只是一种完成主题的工具，而不是主题本身——混淆了的话，就会变得泛滥，难以理解。
漫画对情节的要求与文学没有什么本质的区别，只是在关注面上会有不同。文学的情节比漫画自由的多，但商业性的也就那么几种；漫画从开始就是商业性的，因此在这方面反而比文学的表现力更加丰富。漫画的情节和它所服务的主题一样，也要求生动、时尚，并且还要使读者产生代入感，要有说服力。这就要求真实——至少是在自己创造的世界里真实，要能自圆其说，并且不罗嗦。还要求有让读者舒适的节奏感和整体感——这是能够把握的技术活儿。真实感来源于生活，不能闭门造车敝帚自珍。我们的作家经常为了创作小说深入生活，甚至出生入死；日本的漫画家也经常要采风、旅游增广见闻——这有待于漫画体制的建立和完善，但在此之前，最起码的真实也应尽力保证，尤其可以多从熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫画中的人物是很独特的一群，不仅思想怪异，行为夸张，而且经常是市井中的哲学家，一代人的典范。对于漫画中的人物来说，个性就是生命，夸张就是生活，这与文学真是大大的不同。但是这些人的存在又必须是合理真实的，他们的性格应该可以支持他们自己演出整个故事。漫画中的人物是因为思想生存的，这些思想就是主题。
最后是文化。
漫画中经常要涉及各种文化成分，比如哲学、历史、宗教、神话、风情、民族、节日、体育、科学研究、行业行为特征……这些文化成分往往是外行难以接近了解的，需要认真的调查和体验才能有初步的认识，对创作者来说是艰辛的工作，对读者来说充满神秘感——但也正是这种神秘感才使它们具有漫画上的商业价值和人文意义。引入这些文化成分所带来的好处是不言而喻的，可能的话任何文艺作品都会希望和它们粘上关系。但是对它们的使用必须谨慎——日本人在这方面作的就很不出色，将自己的意志强加上去，仅仅把这些文化成分看作点缀，是对文化的不负责，也是对作品的不负责，流于哗众取宠。反过来说，如果中国人能在这方面认真负责，那么这就必将成为战胜日本漫画的一个契机。这里有一个特例，对于历史的改编很多时候是不必忠于原著的，一方面因为原著并不一定可靠——至少是对原著的解释不一定可靠，另一方面可以看成是架空性质的作品，只考虑现实意义就可以了——这不是歪曲，甚至还会对历史的普及提供帮助。与之相反的，不负责任的歪曲历史就很可恶，不仅一幅假正经的样子很让人讨厌，而且在伪历史的实质之上还很不负责任的把自己与历史混同起来——二者的区别并不在于改编历史上，而在于有否独立的思想，在于改编历史的态度上——一个是主动有意识的改编为自己的思想服务，一个是被动懒惰的不求甚解的歪曲，而且思想颇为混乱。在其他文化的利用上也许也存在这种状况，但更多的是无意的不求甚解断章取义，这样造成的危害就是误导读者，并且暗示一种马马虎虎的生活态度——这是很不良的潜在影响，甚至会影响民族性的根本特征，真的马虎不得！
总结起来，好的漫画应该有如下的特征：首先具有文化和社会的功用，能够影响为数众多的读者甚至一代人；宣扬向上的主题，拥有完整连贯的情节，符合漫画的根本原则；能够塑造合理感人的人物，能够创造自己的完整世界；能够
以上只是粗略的回答了好漫画的特征，但是好漫画从哪里来呢？
制作出好的漫画脚本有时也并不一定完全依赖于个人的创作，改编现有的文学作品就是一条捷径，只不过还需要漫画脚本制作者的辛勤劳动，把它们变得更加适于漫画。
组成创作组也是不错的主意，更多的时候和更好的方式是提供专门和作者交流的编辑，用密切的合作产生优秀的作品——不仅作者不能胡来，编辑也不能强迫作者作什么。或许他们中间再加入一个具有专业水平的经纪人也是个不错的主意。
也许条件具备的时候，大的漫画经纪人会成为实体，组成漫画工厂，引入流水线——虽然有碍创作的自由，但是确实有无与伦比的速度。那时连漫画脚本也会工厂化，那就必然会走某种套路。
随着硬件的升级，电脑创作、网络发表也是不错的出路。这样可以形成规模自由的集成化生产，但是由于缺乏编辑的约束，质量上无法保证。
如果说这些就是我们的漫画，实在是不够确切，但是从这些要求出发，我们将一步一步接近我们自己的漫画。重要的是，认真的去想，努力的去做。
结尾
中国的漫画现在最重要的问题是什么？
答：是漫画人的温饱问题。
不论是作者、编辑还是经纪人，都处在业余的边缘——他们从水平上属于业余，待遇上也是业余的。如何提高待遇其实和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的帮助——最主要的当然还是自己。
漫画人要提高待遇，就要多挣钱；要多挣钱，就要开辟市场、想各种办法；要开辟市场，就要有拿得出手的产品——这不仅是那些还处在中学阶段的广大作者们的责任，编辑和经纪人也不能总是一边拿这捕鱼的网，一面只是呼吁鱼儿们赶快过来；而最终要拿出好产品，还是要靠过硬的脚本——不仅是符合中央精神的，也不仅是一篇两篇，我们需要的是全方位介入现实生活和幻想空间、大量的铺天盖地的脚本，而且最好还是成熟的优秀的——这是编辑和经纪人应该做的。
对于编辑来讲，得到好脚本的途径有三条：
1、自己创作——先不说这样产生的量有多么小、如何的杯水车薪，单是质的方面就很靠不住。
2、征集稿件——这样做无疑是必须的，但是远远不够，这种行为从漫画原创刊物创办之初就没停过，也没见到什么好作品。
3、培养专门力量——听起来是天方夜谭，但却是唯一可行的方法。
据说电影学院的学生们都在写剧本挣大钱，没人会来写漫画（他们即便是肯写，我估计也一定写不好，原因就是他们是半调子——漫画的门外汉。如果他们不谦虚，那就有不如无）。培养自己的脚本队伍确实很难，但是如果能够创造条件，使之和就业挂钩，相信也会为今后奠定一些必要的基础——这只是星星之火，但是如果不加以点燃，只是不断的凿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席说过，榜样的力量是无穷的；只要这里形成了打开的出口，就会形成吸引力；只要制造足够好的先例，大量的作者就会有行为的依据和指南。人们会向希望飞去，所需要的就是制造这样的希望——这需要突破一些以前不敢突破的东西。
漫画不同于以往的任何媒体，需要新的出版体制与之相适应，但是这一步到现在还犹犹豫豫的没有走到地方。实际上需要的并不多，只是在人事上需要将美编-文编-主编的格局细分成为各种专项的编辑；在编辑部以外增加一些辅助的成分，比如脚本作者和专栏作者；在出版的形式上灵活一些，将单本的刊物附加各种专门的副刊……
也许，真的要来日方长。
可以从--火星时代，这个网站开始
第二篇：分镜头脚本
《那年的情书》
故事概要：gfdghfhfhhghghghfdhdhfdhfd 第一幕
配字幕（内容暂定）
时间：黄昏（用阴影与光线，尽量体现）
地点：城市街道
镜头1：满景 正 十字街口匆匆相向而行的车流
镜头2：满景 正 红绿灯（红灯熄，绿灯亮）
镜头3：全景 正 重新开始奔忙，匆匆而去的自行车
镜头4：满景 正 街道上人们匆匆而过的脚步
第一场
（女主角服装发型较成熟，情侣配角造型年轻活泼）
时间：黄昏
地点：咖啡馆
人物：女生，情侣
镜头1：正 熙来攘往的人流（前景），咖啡店落地窗里坐着女生。(全景)镜头2：全景 正 女生举着咖啡杯，喝了口咖啡，放下咖啡杯。
镜头3：特写 移 杯子轻轻放在桌子上
镜头4：近景 正 女生的视线从窗外移回室内。
镜头5：全景 正 女生与对面的情侣（女生在前景，视角不变）
镜头6：全景 正 女生与对面的情侣(情侣在前景)，女生的脸转向情侣（视线转移）
镜头7：全景 推 年轻情侣静默对坐着
镜头8：近景 正 情侣男生（女生在前景）正打
镜头9：近景 正 情侣女生（男生在前景）反打
镜头10：远景 正 女生远远地看着年轻情侣（女生主角在前景）（焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）
镜头11：近景 正 情侣女生（男生在前景）（情侣女生低头不语，静静地搅着手中的咖啡）
镜头12：特写 正 情侣女生的手（搅着手中的咖啡）
镜头13：近景 正 情侣男生，欲言又止（女生在前景，低头动作不变）
镜头14：特写 正 情侣男生的手（写了一个纸条，折起来）
镜头15：中景 正 情侣（侧面）（男生把纸条推送到女生的面前，女生没有接）
镜头16：近景 正 情侣（女生在前景）（男生台词）
镜头17：全景 正 情侣（男生起坐）
镜头18：远景 正（女主角前景，情侣在远处，焦点由女主角变为情侣，镜头虚实变化）（男生离开）
镜头19：近景 正 情侣（情侣女生在前）（男生做打电话动作，女生转头看着男生，男生离开）
镜头20：特写 移 折叠的信纸（情侣女生拿起信纸，轻轻打开信纸）
镜头21：特写 正 情侣女生的脸（幸福地微笑）
镜头22：远景 移（由情侣女生的近景移为女主角的远景）
镜头23：近景 正 女生喝了一口咖啡，转头忘窗外，微笑（镜头持续）
镜头24：特写 正（满景）窗外树
镜头25：特写 正（满景）窗外街道
第二场
（女主角衣饰不变）
场景：城市街道
时间：下午黄昏
人物：女主角
镜头1：特写 正 女主角的手（推门，内）
镜头2：中景 正 女主角出门（外）
镜头3：全景 正 女主角站在门口，缕缕头发（心情怅惘）
镜头4：全景 仰 女主角走过（由全景变为脚步特写）
镜头5：大远景 正 女主角渐行渐远，消失在街道尽头
（此处配原声朗诵，无字幕，时间持续至第三场完）
第三场
（女主角衣饰不变）
（此场需三轮车）
场景：校园的林荫小径
时间：下午黄昏
人物：女生
镜头1：远景 正 女生走来
镜头2：特写 移 女生的脚（缓缓前行，插镜头3，然后停住）
镜头3：特写 移 校园的建筑（篮球架，学校的老房子，校园的花坛等）
镜头4：近景 正（侧）女生身边叶子缓缓而落，女生抬头
镜头5：全景 升（俯）女生抬头（树叶作前景）
（镜头淡出，出字幕）
第四场
(男女主角学生造型，回到三年前)（此场需三轮车，单车，篮球）
场景：校园的林荫小径
时间：上午（阳光明媚）
人物：男主角，女主角
镜头1：全景 俯 女生抬头（树叶作前景）然后前行（接第三场镜头5）
镜头2：近景 移（侧）女生慢慢前行
镜头3：特写 正 篮球滚向前
镜头4：特写 正 篮球停在女生脚下
镜头5：近景 仰 女生迟疑，弯腰
镜头6：特写 正 球（两个碰在一起的手）
镜头7：特写 正（男生脸）
镜头8：全景 正 两个人（眼神！！香水有毒）
镜头9：近景 正 女生（男生前景）迅速站起来
镜头10：近景 正 女生缕缕头发（男生也站起来）（男生前景）（接镜头9,画面景别不变）
镜头11：近景 正 男生对女生笑笑（女生前景）
镜头12：近景 正 女生低头离开（接镜头11，画面景别不变）
镜头13：全景（女生前景，半身）（男生台词）女生出镜头，男生愕然表情
镜头淡出
第五场
（男女主角学生风格不变，衣服不同1）
场景：图书馆
人物：男主角，女主角
镜头1：特写 正 女生手（摆书）（多组）
镜头2：全景 正 女生摆书
镜头4：远景 正 女生推车，继续摆书
镜头5：近景 正 女生摆书背影
镜头6：特写 正（透过书架缝隙）女生脸
镜头7：特写 正（透过书架缝隙）男生的脸（男生无意间看到对面的女生）（注意表情）
镜头8：特写 正 女生察觉男生，抬头
镜头9：特写 正 男生微笑，招手
镜头10：特写 正 女生脸（女生愣了一下，用书把缝堵上）（男生前景，左）
镜头11：近景 正 男生无奈表情（右）
镜头12：近景 正 女生转身偷笑，离开
第六场
（男女主角学生风格不变，衣服不同2）
场景：图书馆
人物：男生，我
镜头1：特写 正 手（在日历上画了一个圈）（周二）
镜头2：全景 拉 女生转身，推着车子
镜头3：近景 右移 女生收拾书架
镜头4：近景 左移 女生翻看书
镜头5：近景 正 女生翻书，远处男生坐着（女生在前景）
镜头6：近景 正 男生笑了笑，站起身来（注意轴线）
镜头7：近景 正 男生坐过来 把书放在女生的面前，走开，女生愕然（视角同镜头5）
镜头8：特写 男生留下的书
镜头9：近景 女生回头看男生走远，不情愿地抱书离开
镜头淡出
第七场：
（三套不同衣饰，不能同于服装2，服装3，4，5）
场景：图书馆
人物：男主角，女主角
镜头1：特写 正 男生放书在女生面前
镜头2：近景 正 男生离开，女生诧异（注意服装，三套不一样）（重复三次）
镜头3：近景 退移加拉 模拟男生，渐行渐远
(女生独白)第八场
（服饰不同于3，4，5即6）
地点：图书馆
人物：男主角 女主角 男主角的两个朋友
镜头1：远景 正 看书同学走开后 现出女生
镜头2：近景 正 女生静静坐着（后面是男生）男生偶尔他头看看女生（远景）
镜头3：近景 正 女生眼睛偶尔余光看看男生（与镜头2同机位）
镜头4：远景 正 人缓缓走过，天渐暗，只剩男生和女生
镜头5；近景 正 女生余光看看男生，收拾书包
镜头6：全景 正 女生欲离开，男生也跟着要离开
镜头7：近景 跟 女生前面，男生随后（女生前景）
镜头8：近景 正 男生追上女生（与镜头8同机位），并位而行
镜头9：近景 正 男生对话
镜头10：近景 正 女生接话
镜头11：全景 正 两人结束对话，并排前行
镜头12：全景 正（背影）同学出现，对话
镜头13：近景 正 女生感到尴尬 离开（女生前景，男生及同学后景）
镜头14：近景 正 男生说话（回头）发现女生已走了（懊恼）呼喊
第九场
（男生衣饰不同于服饰6，即7））
场景：图书馆 人物：男孩
镜头1：全景 正 男生走（左出右进）
镜头2：全景 正 男生走（右进左出）
镜头3：特写 移 男生脚步
镜头4：全景 正 男生低头无奈走着，看手表
镜头5：特写 正 手表（时间1）
镜头6：近景 正 男生转头，看钟（钟由虚变实）
淡出
镜头7：全景 正 男生坐在楼梯上，人们从他身边走过，看看表
镜头8：特写 正 手表（时间2）
镜头9：远景 正 男生无奈背包离开
淡出（男主角独白）
（男生服饰不同于服饰7，即8）
镜头10：全景 移 男生在书架间徘徊（纵向，一排排）
镜头11：近景 移 男生在书架间徘徊（横向）
镜头12：特写 正 手（抽出那本书）
镜头13：近景 正 男生翻看，又把书放回去，想了想，最后又抽了出来，转身离开
第十场
（男女生衣饰不同于服饰8，即9）
场景：图书馆外
人物：男生，我时间：早晨
镜头1：远景 正 女生和同学说笑走来
镜头2：远景 正 男生骑车停在女生面前
镜头3：近景 正 女生低下了头（男生背影做前景）
镜头4：近景 正 男生从车后座抱起几本书，递给女生（对白）
镜头5：特写 正 两人手（男生把书把在女孩手里）
镜头6：近景 正 女生抬头表情（男生前景）
镜头7：远景 正 男生骑车走了，没回头，女生转过身看着男生离去
淡出（男生旁白）
第十一场
场景：图书馆（女生衣饰7）
人物：女主角
镜头1：远景 摇 图书馆内读书的人们
镜头2：近景 正 女生独自看书（走神）
镜头3：特写 正 笔与纸（女生在草稿上一遍又一遍写着同样的单词）
镜头4：近景 正 女生偶尔回头看看原来男生常做的座位，却空空无人，女生叹口气，趴在桌上继续写单词
画面淡出
第十二场
（女生衣饰8）
场景：图书馆 人物：女主角 学妹
镜头1：特写 正 手（学妹在整理图书）
镜头2：近景 正 学妹翻看书
镜头3：特写 正 翻看中的书,一页页，书签滑落
镜头4：特写 正 飘落的书签
镜头5：全景 正 学妹拣起书签，（远景处）女生走进画面
镜头6：近景 正 学妹抬头向女生打招呼
镜头7：近景 正 女生走近
镜头8：近景 正（背影）两个女生看书签（书签正）（对白）
镜头9：全景 推 女生顿悟，拿过书签仔细看（表情）转身
镜头10：全景 正 女生跑开，学妹叫了一声，随即意识到这是图书馆，耸了一下肩
镜头11：全景 正 女生快速在书架间寻找（镜头重复，注意方向，左右）
镜头12：近景 正 女生找到书，停下，讲书拿下
镜头13：特写 推 书名（*****）
镜头14：近景 正 女生缓缓把书抽出
镜头15：特写 正 手与书（女生把书快速翻着，找到一封信并打开）
镜头16：近景 正 女生读信（信正，女生背影）
（男生独白）（在镜头16~17）
镜头17：（男生画面片断插入，黑白或褐色）
镜头18：近景 退移（渐远）女生把书和信紧紧抱在胸前
画面淡出
第十三场
（女生服饰同第一场）
（本场需三轮车，樟树叶）
场景：校园的香樟树下
时间：黄昏
人物：女主角 男配
镜头1：全景 俯 女生仰望，接着继续前行
镜头2：近景 跟 女生遇到情侣（情侣在远景）
镜头3：特写 跟 情侣对白
镜头4：全景 正 情侣对白，走远（出镜头）（女主角在近景）
镜头5：近景 移 侧 女生怅惘慢慢前行（同镜头4机位）
镜头6：特写 正 球滚向前（远景女主角前行的脚）
镜头7：特写 正 侧 球停在女生脚下
镜头8：近景 侧 女生迟疑
镜头9：远景 正 另一个男生捡球离开
镜头10：近景 正 女生回头（看男生离开）
镜头11：远景 正 男生离去的身影
镜头12：全景 俯加升 女生抬头，樟叶飘落
第三篇：分镜头脚本
边走边向前看或向后看：跟 边走边侧着头看：移
镜号
景别
镜头运用
画面内容
时间
字幕
画外音
音效 1.近景
淡入
她躺在病床上的侧影
（慢速）我们永远
无法预期，生命的开始
与结束
特写
叠化
双手整理婚纱裙
高潮与低谷
近景
移
从病床侧面转至正面
一如往常的开始
特写
叠化
双手整理婚纱带
是否就意味着平凡无
奇的结束
特写
移
镜头逐渐转正，她躺在病床上的正面，呼吸急促8 生活赋予我们期盼。赋予我们惊喜。赋予我们。。继续战斗的力量
远景
虚化
视线模糊的感觉，转入下一场景
25‘
7.全景
淡入
烛光与紫罗兰妆点的婚礼礼堂，参加婚礼的人们的小背影8
远景
俯拍
礼堂与所有宾客的俯瞰场景
6‘
特写
切换
姐姐为她往头上插上一朵白玉兰
背景音乐：如水般流动的旋律
特写
双手拔掉手背上的输液管，鼻下的氧气管11
近景
仰拍
姐妹们为她梳理头发12
全景
平拍
她拉着姐妹们的手，眼里含着泪
13
特写
仰拍
她望着姐姐，（她坐在轮椅上）准备说出酝酿已久的话。
姐姐笑着看着她14
特写
俯拍
她满怀感激地说出了最最真诚的一句话(中间镜头切换
至姐妹笑脸一次)真的。谢谢。你们为我做的一切。
远景
虚化
虚化后温暖的橘色灯光闪闪，模糊一片3 22‘
背景音乐渐强
全景
摇+淡入
随着灯光聚焦画面逐渐明朗，镜头由上至下，回到婚礼礼堂，人们的背影2 17
全景
斜拍
人们不约而同地回头，等待新娘出场（人们的正面）2 18
中景
人们回头的背面2 19
中景
切换
他微笑地看着礼堂大门的方向2 20
特写
平拍
浅棕色大门打开，她出现在门后，缓缓抬起眼帘3 21
全景
宾客们纷纷起身2 22
远景
俯拍
从礼堂上方俯瞰，全场宾客起身迎接新娘2 23
中景
移
她微笑着迈出了第一步，第二步。4 24
全景
跟
她的背影，人们回头注视的目光2 25
中景
切换
他的笑容，神情地注视2 26
中景
跟
她捧着花束，缓缓前行的正面3 27
中景
斜拍
她的挚友们注视她的目光3 28
近景
推
她呼吸开始困难4 29
特写
姐姐看着她，神情突然紧张起来2 全景
平拍
她重心突然不稳3 中景
他也紧张起来2近景
侧拍
她停下了脚步，深吸一口气，扶住了一旁的座椅背33
全景
宾客们紧张地回头看她2 34
中景
切换
弟弟从后走上前，扶住了她的手3
拉住我的手 35
近景
推
她和弟弟相视一笑2 36
全景
拉
弟弟搀扶着她，一步步走向红毯最前端5 来自牧师的画外音：开始主持婚礼，念祝词。背景音乐不间断 37
中景
摇
宾客们行注目礼4 38
远景
俯拍
终于，她走到了鲜花拱门前4 39
特写
推
他笑2 40
特写
切换
弟弟搀着她走上台阶 3 41
特写
弟弟把她的手交给了他1 42
近景
移
她和他相视而笑3 43
远景
俯拍
从礼堂上空俯瞰，她把捧花交给伴娘，牧师宣
读致辞，宾客坐下4 44
近景
摇
宾客们羡慕、充满爱意的目光5 45
全
推
从礼堂上空至新娘、新郎。牧师宣布新人阅读
誓词2
现在两人将
阅读誓词
83‘
背景音乐如水般流淌
近景
侧拍
她有些局促2
我没有事先准备
特写
他掷地有声地接过话（切换）她深情看着他2不，等等，我有话要说
特写
平拍
他开始宣读誓词（中途三次切换镜头到她的特写：
微笑——充盈泪水——笑中带泪，每次1秒）20 今天，是我生命开始的一天，今天，我从男孩成为男人。从今天开始，我要对你负责，对我们的未来负责，对我们婚姻中的一切负责。无论怎样，我们共同面对。我准备好了。
特写
她说“我爱你1 50
特写
他感动地笑了1 51
近景
迫不及待准备拥吻对方1 52
近景
侧拍
牧师打断“时候未到”，她转头笑看牧师，他“快一点”1 53
特写
正面相视而笑的画面，牧师宣读2 现在我宣布你们结
为夫妻
背景音乐达到高潮
特写
拥吻2 55
全景
拉
从拥吻的新人向上转到礼堂上方2 56
全景
切换 俯拍
全场宾客起立鼓掌2 57
特写
摇
她父母满含泪水的笑容2 58
特写
继续深情拥吻2 59
近景
移
宾客中的一对对情侣们深受感染，或神情对视，或
搂住对方5 60
远景
拉
镜头逐渐远离相拥的他和她，慢慢地向后撤，直至
推到红毯的远端4 44‘
第四篇：分镜头脚本
家居天地间美妙奏鸣曲
——“雅曲居”在《家居天地》中的宣传策划方案
适应居家潮流引导居家消费
满足市场需要服务万户千家
深圳电视台近期将隆重推出版块式、行业性电视专栏节目《家居天地》，深圳电视台、深圳市雄和艺术发展有限公司联合主办，深圳市雄和艺术发展有限公司独家承办。《家居天地》将是深圳地区唯一的居家类电视专栏节目。家具、家电、居室装饰是栏目内容的三大块。
《家居天地》是深圳电视台今年电视节目改革的标志之一，它将以全新的面貌出现在观众面前，从主持人到节目策划、设计、表现形式都会和以往节目有很大程度上的不同。必定会在居家行业及广大电视观众中引起广泛关注。
当世界即将进入二十一世纪的时候，人们对居家生活提出了更高的要求，居室装饰及居室用品的舒适、温馨、典雅、浪漫已成为当代人追求的时尚。近年来，“雅曲居”以自身的远见卓识，不断开拓、积极进取和完善服务，在广大消费者心目中赢得了良好的信誉，在同行中独树一帜。因此，“雅典居”应该在《家居天地》这一家居专业栏目中占有一席之地。这对更好的塑造“雅典居”形象，展示“雅典居”风采，沟通“雅典居”和电视观众的情感交流，掌握市场主动权都将是意义深远的。所以，我们在《家居天地》节目策划中，真诚邀请“雅典居”加入到这一特定的氛围中来，让“雅典居”品牌发扬光大，家喻户晓。
人们常常把爱与美看成居家生活的核心，而“雅典居”正是恰到好处、淋漓尽致地体现了这一点，将来“雅典居”的电视形象定位也是以爱与美作为基调。
为了丰富多休、鲜明准确地体现“雅典居”的电视形象，我们准备在《家居天地》栏目中，为“雅典居”专门设立一个小栏目，栏目标题暂定为《雅典居奏鸣曲》，这是一个既抽象又具象，极富诗情画意的栏目标题。人们可以通过《雅典居奏鸣曲》充分感受到“雅典居”的旋律与魅力，时尚与潮流。如同一首首醉人的奏鸣曲，一幅幅精彩的油画、一杯杯甘甜的葡萄酒……
《雅典居奏鸣曲》在形式上将打破过去平铺直叙、照本宣科的单调枯燥的表现形式，充分调动电视的一切积极因素，在节目内容与形式的有机结合上做好文章。例如：通过主持人的现场介绍或是主持人与消费者的对话，通过居家设计及精美家私与音乐、故事、诗歌、小品、风光等艺术形式的结合，丰富节目色彩，提高节目的可看性，巧妙深化节目的广告示性，达到真正宣传“雅典居”的目的。
《家居天地》节目开办之初每周一期，每天播出二次，深圳电视台一、二套节目非黄金时间滚动播出。为了适应深圳人的生活节奏、起居习惯，适应电视节目全天候的收看趋势，我们将节目安排在深圳电视台一套节目每晚十一点半左右，这时正是人们忙碌了一天，晚上应酬、加班、交友等活动也已结束、静下心来看看电视、准备休息的时间。深圳电视台二套节目安排在下午股市节目开播前大约一点左右，这二个时间的安排都非常巧妙，也一定会收到很好的效果。
《家居天地》栏目以最优惠的价格进行收费。全年52期节目，36
5天，每期一分钟，每天二分钟《雅典居天天鸣曲》节目时间，共产党员730分钟时间。每天每次节目播出前，“雅殿居”作为《家居天地》栏目的特约播出单位，连同免费制作的五秒标版广告进行播放，全年共730次。这样一整套立体的专业性宣传攻势，可以做到天天有《家居天地》，《家居天地》天天有《雅典居奏鸣曲》，“雅典居”每个星期都以崭新面貌与观众见面。按正常收费全年节目制作播出费需要一百三十万元以上，现在按深圳电视台最优惠价格收取，每月只需要点。5.5万元。这只是在《深圳特区报》或《深圳商报》刊登一天半版的广告价格，而《雅典居奏鸣曲》是深圳电视台家居专业栏目365天，每天二分钟的各种宣传。
每隔半年，我们还将制作的节目录制成光盘视碟赠送给“雅典居”。既可以在各商场作自身宣传，也可以作为企业档案长期保存。
《家居天地》真诚面对客户、真诚面对观众、真诚面对社会。《家居天地》与“雅典居”家私一同迈向美好明天！
让我们共同去努力！
深圳电视台《家居天地》栏目深圳市雄和艺术发展有限公司
一九九八年五月十八日
第五篇：分镜头脚本写法
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
样例：
篇 名：《潜水篇》30秒
主 题：无论你身在何处，中国移动都能带给你意想不到的镜号
景别
镜头运用
画面内容
时间
画外音 音效
全景
俯拍
平静的海面，漂荡着一艘豪华游艇。一妙龄女郎悠闲的倚在船舷上，望着远处的海水。3s
近景
切换
女郎从茶几上拿起手机，修长的手指轻盈地拨着号码，凑近耳旁倾听。
2s
中景
切换
宁静神秘的海底世界，一男子在悠然的潜水，欣喜的观看着在身边游来游去的各式各样的海中生物。
2s
特写
突然从男子腰间传出的手机呼叫声，打破了海底的宁静。
1s
中景
电脑特技 周围的鱼儿都左顾右盼，嘴巴一张一翕，不停的吐着汽泡儿，好像在商量着什么似的。
2s
近景
推
鱼儿都发现了男子腰间那一闪一闪的发光的银色物体。
2s
近景
拉
男子从腰间取下手机，按下免提功能键接听来电。2 8
特写
电脑特技
鱼儿怒气冲冲地朝男子包抄过来，像离弦的箭一样从四面八方射向男子。3
中景
切换
男子发现周围的鱼都朝他冲过来，吓得连忙把手机仍了.10
特写
手机中传来女郎娇滴滴的问候声。“喂！你在海底下还好吗？我想你，快上来吧！”
近景
电脑特技
一条大鲨鱼用嘴接住手机，奋力跃出了水面，其它的鱼也相跟着纷纷跃出了水面。
大特写
切换
蔚蓝的海面上跃起一只银色的海豚，海豚在妙龄女郎面前摆了个优美的“S”型舞姿。
特写
淡出
舞姿定格，蓝底白纹的中国移动标志从舞姿中突现出来。
镜号：即镜头顺序号，按电视教材的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。
景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据要求反映对象的整体或突出局部。
镜头运用：包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面的组合技巧，还有仰拍、俯拍、平拍等。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒去标明。
音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
标准格式为：
序号
景别
镜头运动
画面
台词
音乐或音响
电视广告文案的表现特殊性
（一）特殊的形式
电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。
电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。
（二）特殊的性质
电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。
然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。
电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。
（三）特殊的语言--影视语言 影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。
1．影视语言的特点
（1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和“物质现实的复原”功能，因而影视画面的基本特征是“活动照相性”，可以使观众产生一种身临其境的现实感。
（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。
2．影视语言的构成
主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。电视广告文案的写作注意
电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。具体要求是：
（一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。
（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。
（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。
（四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的“声画对位”。
（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的“连带效应”。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。这是电视广告成功的基础和关键。
（六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。它的构思与设计，将决定电视广告的成败。
1．广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。
2．广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。
⒊ 广告词的写作要求有以下几点：
⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于“说”，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。
⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。
⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。
⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。
目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。
⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如“乘红河雄风，破世纪风浪”、“鹤舞白沙，我心飞翔”、“喝孔府宴酒，做天下文章”、“金利来，男人的世界”、“一品梅，芳香满人间”、“好空调，格力造”等。
⒉ 10秒和15秒时段的电视广告片，其广告目的是要在短时间内，对广告信息作单一的、富于特色的传播，突出企业形象或品牌个性，或独具的“卖点”。因此，适合采用名人推荐体、动画体、新闻体，以及悬念体、简单的生活情景体等表现形式。如李媛媛作的“朴欣口服液”广告，赵本山作的“泻痢停”广告等，都曾由30秒的长广告片中剪辑过15秒的广告片。
⒊ 30秒时段的电视广告片，可以从多角度表现产品的功能、利益点。适于采用名人推荐体、消费者证言体、示范比较体、生活情景体、以及简短的广告歌曲形式等。如“盖中盖”广告、“朴雪口服液”广告、“齐力洁”广告、“南方黑芝麻糊”广告、“孔府家酒”广告、“沱牌曲酒”广告等。
⒋ 60秒时段的电视广告片，可以表现更丰富的广告内容。可以采用广告歌曲体、生活情景体、消费者证言体、示范比较体等较为完整的表现形式。镜头的语法：
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动
中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像。
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长
镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪
辑构成一个完整的片段。
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