荒原不荒.dockkkk（5篇）

第一篇：荒原不荒.dockkkk

论《荒原》中的原始生命力

荒原不荒

——论《荒原》的原始生命力

【摘 要】自《荒原》一诗发表后，评论界普遍认为，在《荒原》这首诗中死亡的意识占主导地位，它主要描写了二战以后，西方文明的衰落，诗人对世界一度陷入绝望的深渊，诗人是通过此诗来宣告世界的末日。笔者认为这种看法没有真正理解或者说没有深入的了解诗人的真正意图，细读原诗，我们可以发现在对文明的衰落、道德的沦丧、精神的死亡的揭露和批判中，《荒原》孕育着强烈的新生和复活的意识，诗人艾略特运用大量的破碎的意象向我们展示一个原始的荒凉的荒原。正是这种原始的死亡荒原才恰是孕育新的生命的开始。在这荒原中，原始的生命欲望充斥其中，无处不让人感到潜伏在荒原的深处那蠢蠢欲动的原始生命张力。另外，此诗中对宗教的复活意识更加表明了，做为宗教徒的诗人，在他的内心里或者说思想的潜意识中，生的意识是大于死亡的意识。

【关键词】《荒原》 生命力 原始 祭祀

【Summary】Since “Wilderness” a poem publication, the commentary generallybelieved, in this first poem died consciousness in “Wilderness” tooccupy the dominant position, it mainly described after World War II,the western civilization decline, the poet falls into the abyss toworld which despairs, the poet is through this poem announces worldthe weekend.The author thought this view untrue understanding or saidnot the thorough understanding poet's true intention, readsattentively the original poem, we may discover in to the civilizeddecline, the morals perishes, in the spiritual death exposition andthe critique, “Wilderness” is breeding the intense new student andreactivating consciousness, the poet Chinese mugwort slightlyespecially applies the massive broken images to demonstrate aprimitive bleak wilderness to us.Is precisely this kind of primitivedeath wilderness only then exactly is breeds the new life the start.Among this wilderness, the primitive life desire floods, the there isno place does not let the person feel ambush primitive life tensitywhich is ready to make trouble in wilderness deep place that.Simultaneously religious, the myth, the modern wilderness wordscontain life consciousness in poem subconscious.【Key Words】Wilderness vitalityprimitive sacrificial offering

艾略特的《荒原》1922年在英国《标准》杂志上发表后，在文艺界引起了广泛而强烈的反响。评论界普遍认为《荒原》一诗中的死亡意识占主导地位，诗人对西方的文明世界已经陷入绝望的深渊，诗人是通过此诗来宣告世界的末日，江南大学学士学位论文

这仅仅是视觉的表象。1931年，艾略特在一次会议的文章中写道：“当我写这首叫做《荒原》的诗时，一些反映积极的评论家称我表达了‘一代人的幻灭’，这是一派胡言，也许我为他们表达了他们的幻灭的幻想，不过那绝非我的意图。”[1]《荒原》历来因其用典的宏博、象征的多义而著称，这样对诗的解读也是仁者见仁、智者见智。细读原文，笔者认为《荒原》中的死亡有着两层的含义。一个是表象的、浅层次的。另一个则是深层的，到底诗人大量的写死亡是何用意？这需要我们深入地挖掘。

一、祭祀般的仪式

祭祀仪式是古代宗教的主要形式, 它几乎在所有的古代宗教中都能找到。对祭祀仪式的研究尤其是揭示其中的象征与意义，无疑是古代宗教研究的重要组成部分。而且，当我们将之置一个更为广阔的文化视域时，我们发现, 这对于整个古代社会结构与功能之研究，更是具有种不容忽视的作用。当然对我研究这篇《荒原》也有着不可估量的作用。

《荒原》的序言引语：“是的我自己亲眼看见古米的西比尔，吊在一个笼子里，孩子们再问她西比尔，要什么的时候，他回答说：‘我要死’。”引语出自公元1世纪古罗马作家佩特罗尼乌斯的小说《萨蒂利孔》，所引的话语出自书中人物西比尔之口。西比尔有先知之神力，被掌管光明、清纯、音乐和诗歌的太阳神阿波罗所钟爱。阿波罗满足了他长生不死的愿望，却没有赐予她青春永驻，结果形容干枯、萎缩，不得不求助于死亡，其目的是重新获得新的生命。这是一种哲学理想和宗教情感、是原始的潜意识生命欲望冲动达到现象的还原。于是诗人在这种潜意识的生命欲望冲动下安排了一场声势浩大的祭祀活动，这场祭祀是在荒原上进行的，在死亡与幻灭中进行的。

弗莱在总结悲剧时,认为悲剧产生于牺牲仪式，而且给出如下一个叙述程式:日落、秋天、死亡的阶段:关于衰落将死之神的神话,关于暴死、牺牲以及主人公被疏离的神话。弗莱在其他地方还补充说,主人公死亡的地点一般是在“荒原”——神的死亡带走了生命力,且伴有杀戮、肢解和分食神肉。[2]这实际上是给出了牺牲仪式一系列伴生意象。这样的意象在《复仇》的十字架故事中无一例外地出现了:士兵所拿苇叶(屠刀的符号)象征着杀戮；基督死亡时遍地的大黑暗(日落的转换形式)；群众围观嘲笑所象征的疏离。这些意象不但在《复仇》中出现艾略特在这里又构造了一场空前浩大的“祭祀仪式”。[3] 祭祀是一种原始的活动，其目的是为了祈福镶灾，祈求神灵保佑人类、保佑其族人、祈求生命的延续。我们从整个诗的章节标题来看就像是一个祭祀的仪式。他的步骤就按诗中所给出的顺序来进行。

1、《死者的葬礼》

论《荒原》中的原始生命力

2、《对弈》

3、《火戒》

4、《水里的死亡》

5、《雷霆的话》

从刚开始的死亡到最后雷霆的话中：“在电闪中叫。随着一阵湿风 /带来了雨。/恒河干涸，疲萎的叶子 /等待下雨，乌黑的云 /在远方集结，在喜马万山上。”最终等来了生的开始，完成这一祭祀仪式。下面我们来分析一下每一个祭祀的仪式。

举行宗教祭祀活动时供奉祭品的现象不论在自然界、宗教，还是人为宗教中都普遍存在。祭品作为一种奉献给神灵的礼物，是宗教信仰者向神灵传递各种信息、表达思想感情和心理意愿的媒介或载体，是人与神进行交换并且相互认同的途径和手段。通过祭品这一象征符号作为桥梁，把世俗与神圣世界有机沟通起来，建立一种相互依赖、和睦共处的人神关系。艾略特在《荒原》里通过人的死亡向伟大的神灵献上最伟大的祭——人祭。以个人的死亡来祈求整个人类的重生，于是在《死者的葬礼》上《荒原》的重生开始。

《死者的葬礼》中这样描述：“你从前在迈里的船上是和我一起去的/去年你种在你花园里的尸首。/他发芽了吗？今年会开花吗？”迈里海战是古代迦太与罗马之间的一次重大血战，艾略特在这里使用迈里海战指代第一次世界大战。而尸首的发芽与开花则与弗雷泽《金枝》第三十二卷《阿东尼士的祭祀仪式》中引用的一段诗文有关。弗雷泽的引诗是：“有时候我感到玫瑰花从没有/像某个被葬君主流血的处的玫瑰那么透红/落在她怀里的花团中的每一颗风信子。/都曾是某个可爱的头。/这颗复活的花草征用他的嫩绿点缀/我们依靠在上面的河唇——/贴得轻一些吧，谁知道/他是从那个可爱的嘴唇上悄悄的生长出来的？”尸首的发芽和开花正是一番“战地黄花”的景象，这自古以来都是死者复生的象征，战争的废墟在经历死亡的荒芜后，被血浸染的土地还会滋养出新生的花朵。[4]这不但暗影了祭祀的仪式而且也是艾略特对生的一次较直接的描述，同时说明死亡并非真正的幻灭，只是生的开始要进行的一种仪式。整个祭祀活动从这开始，伟大的祭祀都要由死亡来开始，在死亡中祈求生命的保佑，生命总是在死亡中诞生。

《对弈》这一章中描写：“那是翡绿的眉拉变了形，遭到野蛮国王的/强暴：但是在那里那头夜莺/他那不容玷污的声音充斥了整个沙漠，/它还在叫唤着，世界也还在追逐着，/‘唧唧’唱给脏耳朵听。”此节引自古罗马作家奥维德的《变形记》。以生前被奸杀的夜莺的纯洁而不幸的哀鸣反衬出情欲之海中兽性横行、善良死亡的可怕情景。诗人用这些神话原是意象的联想，拼合制造幻觉象征，从而引发发人深省的真实自我的宇宙本体论的考证，即统领读者进入宇宙、人类进化的唯一命运通道，找寻隐匿在人类数千万年记忆里的死亡、再生的规律。

江南大学学士学位论文

这一节就像是祭祀前的舞蹈，祭祀的舞蹈，这种舞蹈是祭祀的以进行的必要，是唤起神灵注意的祭礼。舞蹈者或是为了表示对神灵的敬意, 或是在某种精神力量的支配下起舞, 这时他的个人身份已不复存在, 而只是作为人们渴望愉神、通神或使神灵显现的一种中介物。[5]美国宗教史家斯特伦(F.J.St reng)指出:“在舞蹈仪式中, 不仅舞蹈者发生了转变, 而且作为观众的人由于被此种舞蹈所吸引, 也加入到这种转变的行列之中”由以上的分析可知, 一次仪式的效果不仅在实行仪式者的心目中产生了直接的效应, 而且间接地影响到了社会的结构。进一步而言, 作为一种“文化表演”, 仪式“所唤起的一方面是范围颇广的情绪与动机, 另一方面是形而上方面的观念。它们构成了一个人类的精神意识”。这种“人类的精神意识”作为一种集体潜意识, 蕴含于社会的所有公共仪式之中。而所谓集体潜意识, 实际上就是有史以来沉淀于人类心灵底层普遍且共同的人类诸般本能及经验的遗存(包括生物遗存与文化遗存)。通常那些深藏于一个团体、一个民族乃至一个文明圈底层的集体潜意识都是超时代存在的。它们虽然不能被直接感知并描述出来, 但却内在地影响着人们的思维模式与行为规范, 对文明的进程产生着重大的作用。仪式作为承载集体潜意识的一种重要形式,通过对它的分析, 便能进入历史的深处, 揭示出某些属于文明内核的东西来。

他祭祀的是繁殖的神，那这些舞蹈就反映在诗中就是那些赤裸裸的性爱。在这一章中，纷至迭来的女性形象有克里奥帕特拉、对镜理装的一位神经质的现代女性、小酒店里的买醉粗妇，他们合成所有的女人只是一个女人，象征着繁殖的神。他们就要为这繁殖的神献上最伟大的祭，求得生命的延续。

《火戒》中的火是圣火的象征，又是欲火的象征。在这里诗人用好多死亡的意象来表现欲火燃烧的后果：白骨碰白骨、在死水里垂钓、死去的国王„„都暗示着死亡步步逼近；女大打字员和公司小职员有情无欲的性交、泰晤士河畔的怨恨与忏悔、劫火在燃烧、炼静罪衍的呼喊„„同时在某种程度上有显示了生的本能的力量在不断积蓄、生长。在性的祭礼下，欲火在不断的增长，导致了赤裸裸的性，毫无情感而言。因为在原始的荒原中不需要任何的掩饰，所有的一切只是为了生命能够延续。

《水里的死亡》则是对：“水里的死亡”——代表着繁殖仪式中的死而复生这个字码的演绎。但是“水里的死亡”又暗应复活仪式在《金枝》记载的繁殖礼节中，原始人把象征着繁殖神的祭物放入水中，然后经过一段时间的漂浮后再捞起这样繁殖神就可以获得重生.水里的死亡是死的终点也是生的起点。当死亡的暗黑半圆划过以后，便是复活要在这里开始。

最后一章《雷霆的话》充分展示了这种祭祀仪式目的，有死亡到活的轮回，也完成了整个的祭祀。最后的“ 善蒂，善蒂，善蒂。”就如结束的咒语般宣告整个祭祀的完成。作者首先用耶稣之死的情景承接上文的死亡主题然后借圣杯传说中的“向‘凶险教堂’的进行”情节。隐喻死生轮回的艰难和漫长。欲望在无尽的等待中“我坐在岸上垂钓，背后是那片干旱的平原”，利剑在找寻圣杯的

论《荒原》中的原始生命力

困苦中跋涉，繁殖神在复活的期望中挣扎。作者暗中指出了希望和出路：“我应否至少把我的田地收拾好？”[6]“那是希西家病的要死，亚莫斯的儿子先知以赛亚去见他对他说，耶和华如此说，你当遗命与你的家，因为你必死不能活了。”而“你当遗命与你的家”一句的直译是“你当把你的家收拾好”。但是后来上帝没有让他死，“并赐他再活十五年”。这暗示渔王的复活就像耶稣也曾死而复生一样。渔王与耶稣所代表的繁殖的神必将复活。这种由死亡而复活的生命就像“转轮”所代表的死生轮回一样，预示着流转不止、生生不息。于是在荒原的濒死绝境中萌发生的根芽，显出一线曙光。而由死往生的路途在何处？诗人用雷霆的话灌注给我们：“舍己为人。同情。克制。”一旦人们遵从了他，那么就能达到“平安”，荒原的重新繁茂和世界的复活就能够实现。这就是艾略特的伟大的祭祀，通过死亡达到复活。这里我们就是从较深的层次来看《荒原》的内涵。

二、欲望中的荒原

从全诗来看荒原中充斥了欲望，这种欲望是性的欲望，但归根结底是生命的欲望。有人说这是一个没有情感的荒原，他们醉生梦死、逢场作戏只求一时的满足。

晚饭已经吃过，她感到又厌烦又疲乏，鼓起勇气上去跟她温存一番

也许还不致受到嗔怪，即使她并不希望这样。

涨红了脸，下定决心他立即发动袭击；

探索的双手没有遇到防卫； 他的虚荣原不要求对方回答 却招来一种满不在乎的欢迎。（我，泰瑞西士早先已经经受过 在这同一张长沙发或床上演出的一切；

我，曾在底比斯城下倚墙而坐 也曾在最卑微的死者中间踽踽独行。）

他屈尊俯就亲了最后一吻，发现楼梯上没有灯光，便暗中摸索着走了„„

那个厌烦又疲倦的打字员同满脸疙瘩的小职员在沙发上媾和后，小职员走了，她翻过身，朝镜子里看了一阵，自言自语道：“总算完了，完了就好”。这是一幕没有精神内容的、毫无热情的做爱、无聊空虚。当然这是正确的理解，我本人也非常同意这种观点，在这片荒原上没有情感，完全的精神真空。这里没有热情、没有爱，有的只是人际的冷漠就像这片荒原一切看起来都毫无生机。

但是就是这种赤裸裸的性才是真正孕育生命的载体。从人类的发展历史来看，起初人类的关于性的活动，并不是因为情感的需要，而是为了种族的需要，江南大学学士学位论文

只有有了形这个种族才能延续下去，生命才可以延续下去。这是一片荒原，这里的生命即将枯萎，作者在这里要的只是人类能够延续下去，还能够繁衍，所有的情感已来不及考虑，赤裸裸的做爱才能完成这一伟大的工程。在这片干枯的荒原上，人们并不是不需要情感，但是纯粹的性的活动，比情感来的更实际、更有用。因为这是荒原，不是现代的都市。只有这样充斥着欲望的荒原，只有性的欲望才可以使这片荒原孕育着蠢蠢欲动的生命。

同时诗中还有关于渔王的描述，也表现出这片荒原中充斥着欲望。这种仪式性的死亡缘自《荒原》圣杯的传说的神话。根据韦斯登女士《从仪式到传奇》一书中记载：渔王失去性能力，因而在他的国土上，子民不能生育，牲畜不能繁殖，大地久旱荒芜，只有等待武士找到圣杯才能挽救这一切。而另一英国人类学家费雷泽的《金枝》，其中讲到流行于古代亚细亚一代的繁殖神话故事。“金枝国王”习俗是王位继承人要从一颗圣树上折断一个树枝，在一对一的搏斗中杀死老国王，然后才能继承王位。人们对他的部落首领有一种神奇的看法，认为部落和自然界的繁殖昌盛有赖于部落首领的生殖力。只要他们的首领强壮而有生殖力，他们的部落就能团结在一起，他们的食物供给才有保障。如果首领年老多病、身体衰弱，那么它们的庄稼也会如此。因此，当他们的部落首领精力衰竭后就应该被杀死，可以吃他的肉喝他的血，把他的力量继承下来。渔王在这里只是一个国家的象征，性是一个国家得以延续的根本，如果国王失去了性，就代表着这个国家失去了得以延续的根本。没有了性一切都将会荒芜。由此可见性的重要性。恰好这片原始的荒原到处充斥着性，他们是赤裸裸的，没有丝毫的掩饰，这样才是这片荒原可以重生的根本。

诗中还表现出诗人对生殖神的崇拜，风信子花是繁殖礼复活神的象征，预示着荒原的再生希望。我们还必须注意诗中水的描写，“水”在这里同时又象征情欲和性爱，即是说，这里“水”与“死”相容就象征着再生。因为性欲和死亡是一组永恒的二元对立关系。他们相对相持乃至剧烈搏斗导致人类生命一代一代的繁衍。[7]所以说荒原中赤裸裸的性欲描写，就是一个生命的延续。

三、死亡中的生命

如果说上面的两个部分是从宏观上说明荒原上并不荒凉，他到处孕育着蠢蠢欲动的生命力。那么下面我们就从细微的地方进一步说明荒原生命，作者并非完全表达死亡和幻灭的荒原，相反在荒原的内在环境中，“尸首”正在开花、发芽。

诗人开篇就写了西比尔对死的渴望——“我要死”，接下对死亡的描写更是令人毛骨惊然:

四月是最残忍的月份，从死去的土地里

培育出丁香，把回忆和欲望

论《荒原》中的原始生命力

混合在一起，用春雨 搅动迟钝的根蒂。

冬天总使我们感到温暖，把大地 覆盖在健忘的雪里，用干燥的块茎

喂养一个短暂的生命。

„„„„ „„„„

而我却在某个冬夜,在一家煤气厂背后

在死水里垂钓 想到国王我那兄弟的沉舟, 又想到在他之前的国王,我父亲的死亡。

白身躯赤裸裸地在低湿的地上, 白骨被抛在一个矮小而干燥的阁楼上, 只有老鼠脚在那里踢来踢去,年复一年，还有那些死于干旱和水里的“哀魂”、腐烂的尸体、即将被扼杀的婴儿,更有不死不活的人们:受私欲驱谴而悖德弃义、朝三暮

四、阴谋厮杀、欺骗负心;而那些生活在“回忆和欲望”里的人，整日悠游嬉戏,无所事事，打发着空虚无聊的日子,连爱情也恰如幻影一般若即若离，而希望终归成了“荒凉而空虚”的“大海”?大地上也是一派凄惨:万物复苏的四月却“只有迟钝的根芽”，看不到些许生机, 仅有“枯干的球根提供少许生命”；枯死的树没有遮荫,蟋蟀也不使人夜间得到安慰,干涸的乱石块听不见流水的声音，甚至全书的神话构架——“圣杯传说”也是以一个陷于死地的渔人王为原型。可以说，死亡主题是《荒原》的核心和灵魂。那么，诗人如此强烈的关注死亡难道仅仅在于重复《情歌》的主题,仅仅在于幻灭和绝望? 我们来看看诗人描写死亡的另一面，在“荒地上”，仍有“迟钝的根芽”；“枯干的球根”也能提供“少许生命”；在那座并无实体的城里,还有人“短促而稀少”的“叹息”；连迈里海战的幸存者也把战死者的尸体种在花园里，竟指望它“发芽”、“开花”，从死亡里培植生机?这种对生的渴望与对死的恐惧一样强烈,或者说《荒原》描写的“死亡”是和生命熔铸在一起的,彼此无法分开的。诗人在诗中对死亡和生命还有一个非常明确的观点：“人之子，你说不出，也猜不透，因为只知道一堆破烂的形像，这里烈日曝晒，死去的树不能给你庇护，蟋蟀不能使你宽慰，而干燥的石头也不能给你一滴水的声音。只有这块红岩下的阴影，（走进红岩下的阴影下面来吧，）我就会给你展示一样东西既不同于早晨在你背后大步流星的影子，也不同于黄昏时分升起迎接你的影子;”作者这里明确的指出：“人之子”看到的只是表面的形象，只看到荒原的死亡的、没有生命的东西，但当你走进岩石下你就会发现一个完全不同的世界，下面就讲到欲望——有生命的荒原。

江南大学学士学位论文

正如有的学者所说《荒原》的“新颖之处恰在于抒情主人公在情欲和恐惧死神之间的徘徊犹豫以及结尾处的不确定性”———把人推向了生与死的二元对立之中,即处在生不如死的荒原中诗人滋生了对死的渴望,同时也孕育出“生的本能”按弗洛伊德的假说,人生来就有的“死的本能”:即尽力要恢复到初始的状态,因为死亡既然是痛苦的源头,那么也就应当成为痛苦的归宿。因此对死的渴望其实也就是对生命恢复到初始的状态的向往,饱含着对生命的敬畏,即对再生的渴望。这才有了全诗“不确定性”的结尾———圣山上乌云密聚，万物众生“在静默中拱着背蹲伏着”，等待着降雨———然而,甘露始终未降。这时,天上的雷霆隆隆作响,传来上帝的福音:“舍予、同情、克制”。可见,在艾略特大肆描写死亡时，生的本能终于战胜了死亡的本能，从隐隐传来的雷声中已预示了一个结尾——再生的“圣杯”就在人的心中。

另外，现代派诗人T·S·艾略特是一位宗教意识浓厚的诗人。关于《圣经》中神话的描写，都写得非常细致，同时艾略特的神话的取材范围非常广泛。在《荒原》中大量的引用了《圣经》中的典故，艾略特曾经也认为，具有伟大价值的文学作品应该是表现了基督教思想情感的作品。他自己的诗歌也正是这一理论的实践成果，基督教拯救思想贯穿于《荒原》以及他的其它的一些诗歌中。正是由于思想的深邃，他才被称为他那个时代“世界上活着的最杰出的诗人”。很难想象，剥离了其诗歌中的深邃的基督教思想，艾略特的诗还能剩下多大价值。

这首诗，宗教意识贯穿其中，从宏观上来说，我所研究的《荒原》生命力是在死亡的基础上进行的，是死中的复活，而这也恰恰是基督教中耶稣复活的再版，耶稣死了但是在死亡中得到了永生。从而也再次说明了，在死亡中恰恰孕育了生的力量，这种力量是巨大的，不可阻止的，一旦被发觉就以火山爆发般的力量展示出生命的张力。

谢辞：

我非常感谢我的指导老师史永霞老师，她在我的毕业论文设计过程提出了指导性的方案和架构，并且多次批改提出错误、缺点以及不足。特别是指引我阅读相关的资料和书籍，使我更能迅速学习和掌握相关知识并完成毕业论文。

注释：

[1]包礼祥.对死亡的追问和对永生的祈愿——再论《荒原》的死亡意识[J].江西社会科学.202_年.33 [2]章 岚.《荒原》中意象的符号学阐释[J].现代企业教育1995年.78 [3]帅文芳.浅谈T·S·艾略特《荒原》的宗教回归[J].企业家天地下半月刊(理论版)1997年.56 [4]谢 静.藏在女巫预言中的密码——《荒原》新解[M].陕西师范大学学报(哲学社会科学版)202_年.54

论《荒原》中的原始生命力

[5]江玉娇.论《荒原》中的复活意识[A].广西民族学院学报(哲学社会科学版)1999年.89 [6]王佳音.远古神话框架里的现代生活——读艾略特的象征主义诗歌《荒原》[J].理论界1992年.102 [7]陈才忆.艾略特的传统秩序与基督教拯救观[C].四川外语学院学报.202_年.128

参考文献：

[1] 张 隆.二十世纪西方文论述评.[M]《北京:生活·读书·新知三联书店》1986年 [2] 赵萝蕤.艾略特诗选.[M]《济南:山东大学出版社》1999 [3] 蒋 岱.从《荒原》走进《四个四重奏》.[M]《国外文学》.1998 [4] 陈鼓应.悲剧哲学家尼采.[A]《北京:生活·读书·新知三联书店》.1996 [5] 姜天起.基督教与文化.[M]《成都:四川人民出版社》.1989 [6] 新旧约全书.[M]《南京:中国基督教协会》.1994 [7] 弗雷德里克·霍夫曼.弗洛伊德主义与文学思想.[M]《北京:生活·读书·新知三联书店》.1987 [8] 佛克马.现代主义推测:1910-1940年欧洲文学主流.[A]《伦敦赫斯特公司》.1987 [9] 赵萝蕤.外国现代派作品选.[C]《上海:上海文艺出版社》.1989 [10] 詹鄞鑫.神灵与祭祀(中国传统宗教综论).[M]江苏古籍出版社.202_

第二篇：荒原读书笔记

《荒原》读书笔记

在课堂上经常听李老师提到艾略特的《荒原》，趁着周末的时间，去书店翻看了此书，《荒原》读后感。初读此书，不求甚解，却为其中奇幻瑰丽的意向所折服，遂到图书馆借了一本，细品慢酌。就其中的性欲、性的审美进行初探，本能欲望的冲动是不是审美？

《荒原》是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。《荒原》一诗的发表，在西方文坛引起了巨大的震动，该诗以其深刻的内涵和独特的艺术手法领导整个20世纪诗歌创作的新潮流，对现代主义诗歌的繁荣和发展产生了巨大的影响。全诗434 行，由五个部分组成：第一部分“死者的葬礼”；第二部分“对奕”；第三部分“火诫”；第四部分“水里的死亡”；第五部分“雷霆的话”。诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎；荒原人精神恍惚，死气沉沉，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。就我读此诗的感觉，实在是晦涩难懂，读第一遍，除了觉得注释太多，诗太长以外，没有太多感觉。在我参考的论文中，艾略特认为：“诗歌，特别是20世纪的诗歌，不可能简单明了。”因此，晦涩难懂的标准是艾略特美学观的一部分。

《荒原》又具有很深的象征意义，它象征了现代西方文明世界是一个没有信仰、精神空虚、情欲泛滥、世态炎凉的荒芜原野，同时也象征要以宗教作为救世良方。在此，就《荒原》中的情欲泛滥做简单的美学探讨。在第四章《水里的死亡》，虽说只有短短的10行，但是句句都寓意深刻。艾略特笔下的海，象征的是情欲之海，汹涌而至的情欲能够让人丧失理智，淹没其中。“火”也是欲望的象征，当欲火无法控制的时候就会引起罪恶。在《荒原》里的圣杯传说中，也隐射了情欲，其中描绘的是萧索和虚无的景色，到处弥漫着浮躁的欲望，让人感到不安和躁动，荒原之荒，根源在于鱼王身体之荒。要拯救荒原，必须寻找圣杯，医治渔王的疾病，使他从衰老和性无能中振作起来。艾略特受到弗雷泽的《金枝》这部人类学著作的重大影响，任何熟悉这部著作的人会立刻识别诗中所提到的生

殖仪式。我们还在诗中见证了沐浴在欲海中的男男女女：诸如在德国阿尔卑斯山度假的贵族男女，在伦敦家中百无聊赖的中产阶级夫妻，深受性问题和生育问题困扰的下层女性，像野兽一样到妓院寻欢作乐的斯温尼，偷欢交媾的银行职员和女打字员，邀请同志到宾馆过夜的同性恋商人等等，而这些又与神话中夜莺遭到强奸的故事，以及瓦格纳歌剧中不该发生的爱情故事交织在一起。这可谓《荒原》中的欲望众生相。在其中，我们看到的不仅仅是欲望的冲动表象，而有更深层次的宗教内涵，因为鄙人才疏学浅，无法解读透彻其中的宗教色彩。反而从这些欲望的表象中看出了审美的闪光点。在这些混乱的人物以及混乱的意象中，有着人性本能的欲望冲动，在其中我们能读出诗人的善恶的价值判断。具体说来，《荒原》第一章里，以先知铁瑞西斯的视角目睹了一个打字员和房产职员间的逢场作戏。他们的结合不是建立在感情基础上的，而是建立在生物本能上的。打字员是受害者也是罪人。她用“连衫裤”、“背心”以及“紧身胸衣”等来引诱意志薄弱的男人。在艾略特看来这种爱是不道德的，是恶的而非善的。我们只能从艾略特的诗中找出这些扭曲的男女情欲关系，有些仅仅是单纯的肉体上的冲动，如同动物延续后代的本能。在我看来，这种性欲冲动，本身就是赤裸裸的审美的，倡导的是人性的解放。而艾略特在其中也尝试着探讨和解决如此的男女本能冲动，那就是宗教上的“Datta.Dayadhvam.Damyata”。这样的性欲冲动，不仅仅是审美的，还有更深社会学、宗教学的探讨价值。

第三篇：《荒原深处》诗集

听你说过要出诗集的，那时的感觉是一种怎样的欣喜啊。你是我们家的骄傲，更是我们这片土地的骄傲。

听说你的诗集出版了的时候，我便向你讨要。我说我要一本你的诗集，我要一本用你的心血铸成的一垛长城，要那些你心中真实的吟唱。因为我读过你的一部分诗，那些诗里，有我见过和没见过的许多，如那些你歌唱的风景，是我司空见惯，在你的笔下，它们都成了一个鲜活的生命，你都赋予了它们可爱的灵魂，它们的身上都闪烁着人性的光辉；那些你盛赞的匠人，有的是我没有见过的，虽然他们都与你素昧不生，现在也成了历史的陈迹，但在你的笔下，他们竟是历史的记载，是人类的永恒，他们的勤劳与聪颖，敦厚与纯朴，都是我平生闻所未闻的。

我终于得到了这本渴望已久的诗集，诗集到我手里还有一个戏剧片性的过程。当时你托人搭过来的时候，我没有在家；等到我回家的时候，书已到了别人的手中。我说是给我搭回来的，婶婶笑说应该是给我的，给我了才值。

其实，我真的什么都不懂。你出生的时代我不懂，你所写的家乡我也不懂。正如我们自己一个本土作家笑我是个怎么样的女人，自家的方言我听不懂，自家的俗语我也想不明，更说不出什么家乡的传说俚语，所以我不知道家乡的土地到底有多亲切，家乡的文化到底有多厚重，我看到的只是一个原生态的家乡。直到我在一个叫胡滨的安化人的博客里，看到许多令人惊奇的美景，我才知道我的家乡是如此地炫目；看到他说到余杰和叶梦都惊叹我的家乡呈现的迷人景致，我才感觉家乡的确是古朴与清新巧妙融合。

可是，我要怎样去读你的诗集呀，那些美妙的风光全都融进了你的才情，你那些深刻的情思全都躲藏在那些最常见最普通意象中。喜欢文字的我对文字却很迟钝，敏感如你，我怎么能读懂你的文字，你的情思，你的人生里或精彩或痛苦的部分？所以我只能用心地读，浅浅地想，太深沉的内质我是无法感觉到的，太深刻的内涵我也是无法领会透彻。这就是我的悲哀，我不能真正把住文本的脉，更不能完全准确地把握诗人的心思。我到底能领会你作品多少分一，我不知道，或许正如贝多芬所说：“一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”是啊，我怎么能够完全彻底地把握住你作品的内质呢？诗歌是在你的笔下和心里，已经成为生命的象征，而我只能用笨拙的文字写出我迟钝的心中肤浅的感受，怎么能完美地传达你心灵的律动和生命的节奏。

按照我读书的习惯，拿到一本心爱的书，我喜欢先翻目录，翻看目录能够让我大致把握作者心路的历程，翩飞的思绪行走的轨迹。

这是一本怎样的诗集呀。六辑内容清晰且融洽，一根爱的红线贯穿始末，爱人也爱每一寸土地：既有对自家人的爱，也有对他人的爱；既有对家乡的热爱，也有对你走过的每一程山每一程水的爱恋；既有对家乡风景风俗风情的爱，也有对异乡的土地上每一个生命饱满的热情。你是用怎样的笔醮着你的血和泪在写作啊。我的诗人！

生于斯长于斯的你，自然首先关注着你的家乡，所以你把故乡放在第一辑。在这片土地上，你吃过苦流过汗也流过血流过泪，但所有的过往，都成了你眼中最美的风景，你心中永久的怀想。

诗是讲究意象与意境的，在王国维的评论中，诗似乎更讲究境界。我不想用文学与美学的观点来审视你诗的美，如果那样去读，对你的激情和才情，都应该是一种羁绊；我要用我的心，用一个行走在家乡的田间小径上的村姑的心来读你可爱的文字。只有这样，我才能读懂你“棚架上的南瓜”“由青变黄”的历程；也只有这样，我才能读懂你的“稻草人”为何能成为“骄傲的主人”；只有这样，我才能读懂你写鸡婆冲时，“去掉羞怯去掉伪善去掉虚荣/只留下温馨与一点忧伤”的真性情；也只有这样，我才能读懂你笔下的二十种匠人的光辉形象，也明白了那鲜亮的器皿怎么才能“把那些有着太多的缺陷的生活/和有着太多的可能的无常人生尽量/填补打磨”；也只有这样，我才能读懂姐姐们的人生为何“一生都在怀化湘潭来来回回跑”，我才能明白你的宝贝远离家国时你是如何地痛断肝肠，我才能明白你对爹妈的思念是何等地深彻骨髓。

我不能细数你的每一个字，但是我却能细数你诗中的每一个意象：南瓜花，玉米缨，满身花粉的蜜蜂，三月的桃花，对唱的布谷鸟和鹧鸪，狡黠的昆虫，明灭的萤火虫儿，啃草的黄牛，偷嘴的鸟雀，毛绒绒的狗尾巴草，肥胖的麻猫，弹跳的游鱼，蟋蟀的歌声，这些自然界的灵魂，在你的笔下充满了喜怒哀乐；故乡的每一个地名都充盈着浓浓的情愫，鸡婆冲有你母亲的魂，有你父亲忙碌的身影，竹鸡坡有你难以忘怀的许多场景，故乡的石板路是你“丈量生命的隐码标尺”，故乡的水井是能洗涤你“沾染尘埃”的“灵魂”。这些随处可见的无机物与有机物啊，在你的诗中他们也学会了歌唱；这些随处可见的故乡的风物啊，时刻提醒你做好一个真正的大写的人。

你是故乡的精灵，你关爱着这片土地上的每一个生命；你是大众眼里的诗人，家乡的一山一水一草一木都是你吟咏的对象；你是擅长山水的画家，为这片旁人不屑一顾的土地描绘一幅幅秀丽的山水画，为家乡纯朴善良的民风民俗绘出了一幅幅纯粹的梅山风俗画卷；你是人生畅快的歌者，你用你嘹亮的歌喉唱醒了这里沉睡的灵魂，唱响了整个湘楚大地，唱遍了五湖四海，唱出了人性的真善与美。

面对诗集，我不敢倾诉衷肠，那就让我用余下的时光，静静地听你歌唱。

第四篇：《荒原狼》读后感

《荒原狼》叙述了中年艺术家的精神危机。我们一起来看看荒原狼读后感，有读者这层韵味了吗？下面是小编精心为你整理《荒原狼》读后感，希望你喜欢。《荒原狼》读后感篇一

人性究竟有几个侧面？如何应对内在的矛盾体之间激烈的冲突？理智与情感，冷漠与热情，抽离旁观与全身心投入这种种灵魂的极端究竟要怎样调和才能坦然的自处而不必忍受心灵的煎熬呢？

赫尔曼·黑塞正是在《荒原狼》这部自传体小说中，通过大量的内心独白写照来向我们逐层剖析问题的内核。

现实生活中的我们，虽然远去了战争的阴影，生活在一个包容、丰富的社会环境下，但随着经济、科学的高速发展伴之以精神文化硕果的缓慢稳进，各种社会矛盾冲突仍愈发激化。

我们想保持本真赤诚，却不得不在职场上圆滑世故；我们渴望静下来享受心灵的交流，却不得不面对网络时代海量袭来的庞杂信息；我们想秉持精神、信仰、理想的追求，却不得不接受以金钱、名誉、地位作为衡量标准的普世价值观。

小说主人公最后在魔剧院的畅游中，顿悟到了一条出路——反复去体会生存的痛苦，将这场人生游戏玩得更好些，“总有一天会学会笑”！

自称“老男人”，是一大批中年男人乐此不疲的事，这个称谓，是中年男人躲避依然身强力壮的事实，通过承认自己衰老来享受一些年轻时所无法得到东西，比如一些和闲情逸致有关的事物。承认自己老，和王朔“我是流氓我怕谁”的思路一致，是对现实压力的本能反抗。人老了，尽可以说“我历经沧桑”以示通透，而实际上，这仍不过是中年男人的自欺欺人罢了。

我们身边的“老男人”其实一点儿也不老，相反，“男人四十一枝花”在这个时代得到了最好的验证。你搞不清楚这些“老男人”倚老卖老的目的在哪儿，是吸引女性的一种语言撒娇呢，还是自恋的别样呈现？每次“老男人”之间的相聚，都充斥着烟雾缭绕、酒气熏天，席间遍布欢声笑语，或许，自诩为老，不过是正话反说，想表明自己依然年轻仍然可以纵情声色而已。

真正的老男人，应有一颗旧灵魂，就像黑塞在他那部著名的《荒原狼》中描述的哈勒尔一样。他严肃、拘谨、常常心不在焉，他胆怯孤独、急躁不安、脸庞冷静又忧虑，他把自己关在狭窄的小房间里，拒绝与外界交往，他的审美与价值观已经固化，排斥一切新鲜事物。他以“荒原狼”自居，和现在的男人以“老男人”自称，有异曲同工之处。

“谁尝过另外一种充满险恶的日子的滋味，尝过痛风病的苦痛，尝过激烈的头疼，这种疼痛的部位在眼球后面，它把眼睛和耳朵的每一个活动都从快乐变成痛苦；谁经历过灵魂死亡的日子，内心空虚和绝望的凶险日子。”在哈勒尔的自述里，他叙述了这颗旧灵魂的累累伤痕，拥有这样的灵魂，才有资格说自己是一位老男人吧。

老男人对爱情通常是嗤之以鼻的，如同毛姆曾说过的那样，一个男人允许自己在爱情方面恣意妄为的年龄应该控制在35岁之前。按照毛姆的说法，男人35岁之后再为爱情神魂颠倒，完全是不成熟的表现。谁会想到像哈勒尔这样的老男人，还会被爱情击中呢？当哈勒尔遇到赫尔米娜，他那封闭的内心城堡被迅速攻陷，固有的观念土崩瓦解。赫尔米娜是漂亮不假，男人都喜欢漂亮的姑娘不假，但让哈勒尔爱上赫尔米娜的真正原因，却是因为她懂得他那颗旧灵魂究竟需要什么样的抚慰。

她懂得他内心的秘密，她一眼就能看穿他的心灵动向，而他深深为此折服与沉迷。对于来自她的命令，他感到自己只能去执行，内心不但不进行反抗反而欢呼雀跃着服从。这不是受虐型人格的体现，而是黑塞与张爱玲一样，拥有了对人性的高层次认知，“因为懂得，所以慈悲”。《荒原狼》是黑塞第二次婚姻失败后的作品，哈勒尔的灵魂之伤，很大程度上也是黑塞的灵魂之伤。愈合这个故事内外两个灵魂伤口的，严格说来，不是年轻貌美的异性，也不是因为爱情，而是懂得。

赫尔米娜以及她介绍给哈勒尔的情人玛丽亚，在一段时间内改变了哈勒尔，她俩在哈勒尔的灵魂废墟上建造着美丽的花园，这座花园生长着各种奇异的花朵，这些花朵散发着由欲望、爱、依赖等复杂情感构成的馨香。哈勒尔惊奇地观察着自己情感世界的裂变，他难以相信却无力拒绝，旧有的拘谨性格让他排斥情感新世界中冒出的新芽，但春风打开心门所带来的掺杂着困惑的快感又让他沉溺其中。老男人恋爱如老房子失火，哈勒尔没救了，后来他因为嫉妒而“狼性”大发将赫尔米娜杀死的结局，也验证了一条存在于人们内心深处的情感规则：不要轻易触碰那些受伤的灵魂，除非能够真正给它以天堂般永恒的安慰。

在现实生活中，也有这样的恋爱禁忌：不要轻易爱上老男人，因为他们的爱多数用完了，因为无爱可用变成了爱无能。但现在的女孩子选择老男人，也不是全部为了找爱而去的，所以，也无所谓他的灵魂是新是旧。只是，这样的情感双向选择到最后都会变成一种游戏，而且是那种清汤寡水的无聊游戏。

成为老男人没关系，以老男人自嘲就没什么值得大说特说的了，这篇文字想告诉读者的是，年龄可以变老，别让你的灵魂变老，尽量保持它年轻且不被伤痕布满，这样它才能帮助你感受和体会这世界上无法用物质衡量但却奇妙无比的爱情、亲情以及其他。

《荒原狼》是二十世纪著名瑞士籍德裔作家赫尔曼。黑塞（1877—1962）的名著之一，发表于1927年六月。小说问世后，先后被译成二十种文字，在文学界和读者中引起强烈反响。

黑塞出生于德国西南部的小城卡尔夫的一个牧师家庭，是在具有浓厚宗教色彩和东方精神的环境中长大的。他的小说大多以青年为描写对象，反映他们的生活、苦闷、彷徨与探索。而《荒原狼》描写的是中年艺术家的精神危机。小说主人公哈里。哈勒尔自称荒原狼，一只“迷了路来到我们城里，来到家畜群中的荒原狼。”下面就让我介绍一下这匹荒原狼吧。

哈尔勒年轻时曾想有所作为，做一番高尚而有永恒价值的事业，他富有正义感，具有人道主义思想。但是在现实生活中，他的理想破灭了；他反对互相残杀的战争，反对狭隘的民族沙文主义和军国主义，却招来一片诋毁与谩骂他到处看到庸俗鄙陋之辈，追名逐利之徒，各党各派为私利而倾轧。社会上道德沦丧，文化堕落，什么东西都发出一股腐朽的臭味。荒原狼与这个社会格格不入，在他看来，周围的一切都只不过是一场猴戏。他感到非常烦躁痛苦，他烦躁不安，无家可归，“啊，在我们的世界……要找到神灵的痕迹是多么困难啊！在这个世界，我没有一丝快乐，在这样的世界，我怎能不做一只荒原狼，一个潦倒的隐士者。”

他很悲观，但他的悲观主义的基础不是鄙视人世，而是鄙视自己，他把自己所能做到的尖刻、批判、厌恶和憎恨，全部发泄在自己身上，而对其他人，对周围世界，他始终勇敢而严肃地尝试着去热爱，因为“爱他人”就像恨自己一样深深地印在他的心灵上。可是他十分清楚，人活着，不爱自己就不可能爱别人。而憎恨自己，最终会导致可怕的孤立和绝望。

从来没有一个人想荒原狼那样深切而强烈地需要独立。他越来越独立了，没有人能命令他，他自由而独立地确定自己的言行和取舍。但是在已经到手的自由中，哈里突然觉察到，他的自由就是死亡。周围的一切使他陷入寂寞，世人都和他没有任何关系，连他自己也与自己无关了。他在变得越来越稀薄的没有交往、孤苦伶仃的空气中慢慢窒息而亡。但是，死亡之路无时不通，死亡之门永远敞开着这种想法，反而给他以力量，使他有兴趣，甚至是好奇地饱尝痛苦和逆境。

赫尔米娜是一个形象棋子，也是荒原狼的理解者。她是哈里心中的女性性格，是创造力与智慧之源，在这里是他调和矛盾之旅的向导。

“面对充满暴力与谎言的世界，我要向人的灵魂发出我作为诗人的呼吁，只能以我自己为例，描写我自己的存在与痛苦，从而希望得到志同道合者的理解，而被其他人蔑视。”这是黑塞说的话。而荒原狼恰是他本人第二次婚姻触礁后的写照。

第五篇：荒原狼读后感

《荒原狼》读后感

当我读《荒原狼》时，我是伴随着似懂非懂的纠结读完的。

《荒原狼》中的哈里是一个孤僻的独行侠，他坚持租住在一户整洁有序的中产阶级家庭中，而自己的房间里却从来都是一团糟，烟尘遍地，桌上地上胡乱堆积着书本和音乐。他深谙欧洲古典哲学、神学、音乐等各种文化形式，也在报刊上发表作品，有积蓄。但他本人最看重的却是一套自杀心理学的理论以及对于剖析自身的工作。他似乎无时无刻不在探索生与死的问题。对于自身的剖析是残酷而客观的。他一开始就先验的认为，自己是一头偶然闯入了人的文明世界而具有了人性的狼，人性和狼性总是在他的心里此消彼长。他对于自己的这种双重性的描述语气十分客观，以至于我们经不住信以为真。从这一点来看，哈里从一开始就是了解自己以及自己一类人的。这种了解而产生的鄙视首先指向的是自己。文中的一个旁观者房东的侄子道出了这一切：“我意识到，哈里的悲观不是基于对这个社会的鄙视。而是基于对自己的鄙视。他那么无情的刻薄所有的人的时候从来不把自己排除在外。他总是把自己放在憎恨和否定对象的第一位。”因为对于世界首先是对于自己作为人本性的认识使他不愿融入这个社会，因而他成了边缘人。

我之所以纠结，是因为在我看来哈里是一个活在社会之外的人：他就像一个苦行僧，用自己的清醒与行为上的孤立来监视着这个社会。他的忧虑是超越了时空生死。对于他来说，死是比生要轻松和快乐的事情。因为有了死的期盼，人的生才有了动力。死是生的目标。哈里关心的是生的目标也就是死。我纠结与一个这样的思想，大多数人都愿意生活的好，不去愿意面对死亡，都觉得死亡是一种解脱，所以不去追寻。但是，在书中，我看到了哈里的态度，他的确游离在我们的世界之外。他看到了人的狼性，每每有鄙视，他先鄙视自己。一个这样悲观却又不去指责社会的人，给了我一种似懂非懂的理解。可以说他是因为这个社会才变成这样，却又不去排斥这个社会。通俗得来说，就像一个受了气的孩子，不去想对手的强大，只思考自己的无能。这是一种睿智，却又是一种悲哀。睿智的是他能想到这一层，能将人性、狼性看的十分客观，却又为自己的无能为力而悲哀。《荒原狼》给了我很多的思考，不过在我看来，要想更深入探索出其深刻的内涵，需要一遍一遍细细研读。