第一篇：意境美是什么
江苏省东台中学第二十届红烛杯三轮会教教案
古代诗歌鉴赏——品味意境美
执教者：朱晓红
教学目标
知识目标：理解意境的含义，感悟古代诗歌意境之美，掌握鉴赏古代诗歌意境美的基本思路。能力目标：探讨归纳古诗鉴赏悟境、会神、炼情的方法，培养鉴赏古代诗歌的能力。美育目标：阅读优秀作品，提高审美情趣，培养审美情感，提升审美境界。
教学重点：鉴赏古代诗歌意境美的解题思路。
教学难点：提高审美情趣，培养审美情感，提升审美境界。教学方法：诵读、讨论、鉴赏、归纳 教学媒体：PPT课件 教学时数：一课时 教学过程
课前音乐：《高山流水》，营造情境
一、导入（配乐、课题；展开联想和想象，初步感知古诗词的意境美）通过对一首熟悉诗歌——白居易《忆江南》的鉴赏初步感知诗歌的意境美
这首诗带给你什么样的感受？为何会有这样的感受呢？（体味诗境的方法是抓住诗的画面和气氛，去理解、感受“此时”“此景”中“此人”的此情是什么。）
学生回答后师适当总结：江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了我们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。白居易巧妙地做到了用十几个字来概括江南春景，别出心裁地通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景，表达了对美丽江南的思念，营造了永恒的艺术境界。这种艺术境界能引发读者的想象，并使读者在思想感情上受到感染。这种艺术境界我们称之为“意境”。
二、了解何为意境
（一）意境
1、我们已经初步感受了意境之美，那么什么是意境呢？
学生回答后明确：通过意象组合所描绘出的图景，与诗人主体的审美情融合为一体而产生的一种艺术境界，就是意境。
2、实例感悟意境美
枫桥夜泊 张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
问：描绘了怎样的画面，营造了怎样的意境？
鼓励学生调动联想和想象，讨论回答，明确：秋夜 月光下去了 乌鸦叫乱了漫天的霜花 江枫渔火，缕缕清愁 钟声响了 客船游子，难以入眠/天空悄悄地闭上眼睛，你的朦胧托起了我的心，月明星稀，江枫渔火，回首飘向，姑苏城外，夜半钟声，漏出寺外，游过江面，飘进耳中，一个清，一个幽，一个雅
月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有鸟啼，粗嘎嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更暗淡了。江苏省东台中学第二十届红烛杯三轮会教教案
江岸上，想已霜结千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒冷绝凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来点缀他惨淡少年的容颜。
„„ ——张晓风《不朽的失眠》
（二）常见意境美（生分小组讨论，每组推选代表发言）1.明月松间照，清泉石上流。（清幽明静之美）
2、乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪（雄浑壮阔之美）
3、今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月（凄凉冷落之美）
4、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（清新自然之美）
5、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。（悲怆凄凉之美）
（三）常见意境美例举，生齐读 孤寂冷清、恬静安谧、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，空寂寥落、雄奇优美、悲凉慷慨，肃杀荒寒、瑰丽雄壮、„„
三、走进高考——意境类题目怎么考 常式问：这首诗营造了一种怎样的意境？
变式问：
1、诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。
2、解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。（或分析其如何营造意境的。）
3、这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？
4、从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。
四、真题演练，归纳答题思路
（一）真题演练
1、绝句二首(其一)杜 甫
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
学生回答基础上明确：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。这是一幅明净绚丽的春景图。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。
2、（(全国卷I)阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）
望江南 超然台①作 苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。［注］①超然台：在密州(今山东诸城)城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。江苏省东台中学第二十届红烛杯三轮会教教案
（2）请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。
学生回答基础上明确： “情”的角度：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙的融合在景物与动作的描写中，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感；“景”的角度：细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花，这些景物无不与本词所表现的感情所契合，体现了作者深厚的喻情于景的功力。
（二）分析意境通用的答题思路（请一生归纳，师补充）
1、描绘诗歌展现的图景画面。抓住诗歌中的主要意象（形象），用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。
2、概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。
3、分析作者的思想感情和营造氛围的作用意义。包括是什么和为什么两部分。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应具体答出为什么而“感伤”。
五、课堂巩固练习（生讨论，自己写答案，选取代表答案，用投影仪展示）
1、（04福建卷）秋 夜 朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。学生讨论，练习；挑选两位同学的答案用实物投影仪展示并分析其答案
明确：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂的意境，从而表达出诗人落寞苦闷的愁绪。
2、“分析形象意境”复习建议
1）、重视积累，博闻、强识。对古代诗歌中常见的形象寓意、常见意境类型尽可能了然于心。
2）、重视解题思路和步骤的训练，平时训练时要养成“按部就班”的习惯，一步一步地走，拒绝“越级”做题。举一反
三、熟能生巧、水到渠成。
3）、解答题目时一方面要“宁多勿少”、“宁滥勿缺”、“宁详勿简”，多答多写总是没有害处；另一方面要“点到”、“面到”，尽可能答到“点”子上，不能遗漏任何一个方面。
4）、适当了解一些诗歌鉴赏“专门术语”，在本节尤其要注重一些关于意境（氛围）特点方面的“术语”积累；例如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉，恬静安谧，雄奇优美 生机勃勃，富丽堂皇，肃杀荒寒 瑰丽雄壮，虚幻飘渺 凄寒萧条„„
六、结语：
德国诗人荷尔德林高声唱道：“充满劳绩，然而人诗意地栖居在大地上。” 在享有物质生活的同时，能够在精神的家园中“诗意地栖居”，这是一种诗化的生活，是一种诗意的人生，更是一种至上的境界。同学们，让我们诗意地栖居在大地上。
欣赏音画诗，再次感受意境美。
教后反思
在高三语文教学中，更多的强调指导学生提高应试的能力，如何去做题答题，如何得更 江苏省东台中学第二十届红烛杯三轮会教教案
高的分值。而中国古典诗文的教学如能引导学生在对作品的欣赏、诵读中感受和体验作品的意境，得到精神陶冶和审美愉悦，激发学生的读诗兴趣，会使其成为学习主体，诗歌鉴赏得高分自然不难。这节课中我以感悟、品味美的意境为主进行古代诗歌的鉴赏教学，从初步感知到再次感悟，然后从高考题例中总结解题思路，让学生动耳倾听、动脑思考，动手练笔，在不知不觉中进入情境，既欣赏了美，获得了艺术共鸣，又掌握了这一类高考题型的解题技巧，在师生互动交流中较好地完成了预定的教学目标。
第二篇：诗歌的意境美（范文模版）
中国诗歌中审美意象对意境美的决定作用
12中本3 冯怡 2012014332 摘要：在中国传统美学中，对意境的探讨显然要重于对具体意象的分析，特别的白话文推广以来，意境的捕捉与语言表达更开放了。很多诗词，几乎无意境不成诗，而对意境的营造显然又受制中国传统文化的影响，比如追求天人合一，这就决定了意象不可能是独立于意境之外的一个概念，它需要和意境互相阐释，另一方面，意境却是可以单独进行审美的，它非常符合汉语的整体思维。本文从美学角度分析审美意象对意境美的作用及其美学价值。
关键词：意境意象现代诗歌
高尔基说：“文学的第一要素是语言。语言是文学的主要工具，它和各种事实、生活现象一起，构成了文学的材料。”（《和青年作家谈话》，《文学论文选》，人民文学出版社1958年版）可见，文学是语言的艺术。而诗歌作为一个独特的文学样式，也必有它自己的语言或艺术的表现行为。诗歌是渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界。”（黑格尔《美学》第三卷）。中国近现代诗歌与中国古典传统诗词的形式有了一定的差别，但诗本身所特有的意境还是一样的。
什么是意境？„„以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚景，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化；这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。（宗白华《美学散步》，上海人民出版社1981年版）
一、意境就是情趣和意象的契合融贯。
要把诗歌写得好，就必须把诗人所蕴蓄在心中的意境传达于语言文字，使一般人可以听到看到懂得。现代诗人海子的《亚洲铜》中写着“祖父死在这里，父亲死在这里，我也将死在这里，你是唯一的一块埋人的地方”，它能让读者仿佛海子对于生活的无奈，对这片土地的眷恋，感受到海子对这地方所倾注的特殊情感。海子把他自己的感情和眼前的物象交融在一起，将他心中所蕴蓄的意境传达于文字表达出来，让读者清晰地感受到他的悲伤，这就是诗歌的意境的情趣与意象的契合融贯。闻一多20世纪20年代上半期关于创建新体格律诗的诗学思考，应该说是具有重要诗学意义的。其中，有关新诗意象的探讨，是他自觉建构新体格律诗的重要诗学内容。他批判《女神》中所用的典故（实际上也是物象类意义与比喻性意象），西方的比中国的多多了。“《女神》中底西洋的事物名词出处都是，数都不知从哪里数起。《凤凰涅槃》底凤凰是天方国低‘菲尼克司’，并非中华的凤凰。诗人观画观的是Millet低Shepherdess，赞像赞的是beethoven低像。他所羡慕的工人是炭坑里的工人，又不是人力车夫。他听到鸡声，不想到笙簧的律吕而想着orchestra低音乐。地球底自传公转，在他看来，‘就好象一个跳舞的女郎’，太阳又‘同那月桂冠儿一样’。他的心思分驰时，他又‘好象个受着磔刑的耶稣’。”闻一多所表达的，便是西方中的意象和诗人的感情不够契合融贯，所产生的比喻不恰当的现象。朱光潜先生说过，在情与景的关系中，情景相生，景随情变。“以‘景’为天生自在，俯拾即得，对于人人都是一成不变的，这是常识的错误。”由此可见，决定每首诗歌能否做到情景融贯，决定与诗人的文学素养和文字功底。一首好的诗，它必须要情景交融，才会有意境，或者说意境才能表现出来。任何一首好诗，它的出色之处都在于其意象的神奇上。徐志摩的《再别康桥》中的“桥”“流水”等等，都是他的意象，他把感情与物象交融在一起，就成了一幅画。“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。这就是情趣和意象的契合融贯的表现。
二、意象在诗歌的意境中充当载体的角色。
有情感不一定可以写出优美的诗，它必须要有优美的语言承托，做它的情感载体，它才能够显现出来，没有意象的诗歌的意境无从表达。所谓诗歌的意境，就是诗人强烈的思想感情（意）和生动的客观事物（境）相契合，在艺术表现中所创造的那种既不同于生活真实、又可感可信，并且情景交融、形神兼备的艺术境界。从哲学的角度看，它是思维对存在、主观对客观能动反映的结果，是主观之“意”（意识）对客观之“境”（存在）的辨证统一；从美学角度来看，诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”；所谓“意境”，即情理形神的和谐的统一。比如诗人顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，这首诗歌有形象：我在黑夜里用黑色的眼睛寻求着光明；还有其思想：在那个黑暗的年代里，社会处在一个极端迷茫的时期，国家的命运，人民的前途何在？诗人呼唤着人们要觉醒，要在这个黑暗的社会里，要用我们的奋斗与努力，找到我们所需要的光明。这首诗的“意”是虚隐的，境却是实显的。诗歌的“意”是主观的、想到的、隐藏在字里行间的；“境”是客观的、看到的、浮动于诗歌表面的。但它们之间却是和谐的，像水与乳融为一体；是统一的，像血与肉不可游离。诗人把感情寄托在所选择的意象里，意象又把全诗的感情化为意境。有了意象才会有意境，如果一首诗里只空谈感情，空谈思想，没有物象，那么，那会是一首空洞的诗歌。每一首好诗都是自成一种境界。无论是作者或者是读者，他们在心领神会一首好诗时，他们的内心都必定有一幅画境或者是有一幕意境，很新鲜并且及其动感地突现于他们的眼前，这些都需要意象来发挥作用的，用到恰到好处的意象能让读者头脑快速地构成一幅画。所谓“诗意”，根本就是一个很含糊的名词，其实真正的诗人没有一个会是哑巴，一般人的“诗意”只是幻觉和虚荣心的产品。诗不能自然流露，只能通过意象表达出来。
三、意象赋予了诗歌的生命，而意境是诗歌的灵魂，没有生命的灵魂没有什么意义。
由中国艺术审美范畴发展的历程可以看出，从“形”、“象”、古典“意象”到“意境”的发展一直在强化着中国传统审美心理重意轻形的偏好，在强调“意”的基础上对主体的内在心理再作更深层的挖掘，进行更进一步的抽象、综合与内在超越。但是，从“形”、“象”、古典意象到“意境”再到“形象”的艺术审美范畴都只描绘了艺术审美心理的一个侧面，无法体现艺术审美心理的全貌，要考察文艺的审美特征就需要寻找一种能够完整论述艺术审美心理原貌的范畴。这一范畴被历史地选择为当代理论语境下产生的意象概念。意象是构成诗歌意境的一个必不可少的重要元素或条件。但意境与意象是不能混为一谈的，二者从严格意义上讲是两个不同的概念。“意象”是经过诗人思想、情感和想象重新把握与处理过的感觉，它是感觉材料的主观处理，是诗篇中最具体、最细小的形象单位。毛翰教授认为，意境与意象的区别在于：意象是以象寓意的艺术形象，意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围。比如海子的《麦地》诗歌包含了由“麦地”这个词延伸开去的村庄、人民、阳光、月光、镰刀、树木、河流、汗水等的意象。麦地之于海子，已不是一般的栖居之地，而是他难以割舍的精神家园。他在《麦地》中这样写到：“吃麦子长大的／在月亮下端着大碗／碗内的月亮／和麦子／一起没有声响” “月亮下／连夜种麦的父亲／身上像流动金子／月亮下／有十二只鸟／飞过麦田” “看麦子时我睡在地里／月亮照我如照一口井／家乡的风／家乡的云／收聚翅膀／睡在我的双肩” “收割的季节／麦浪和月光／洗着快镰刀” 这里的麦地已不是一片具体的麦地，它其实是一方梦土，一方经诗人理想醇化了的古老农业文明的生活图景，它纯净、质朴、祥和、美丽，洋溢着醉人的浪漫气息。海子对承载他希望的麦地充满了感激之情，称它为“健康的麦地／健康的麦子／养我性命的麦子”他诗中的麦子就是诗的灵魂，贯穿全诗，用麦子写出他对这土地的不一般的感情，给了这首诗浓郁的思念、忧愁的意境。由于意境是分为主客统一和情景交融的，主客一致是意境最基本的内涵，而情景交融是由意境的主客统一所带来的必然结果。从根本上说，人的审美活动与科学研究和社会实践等其他活动之间最重要的区别之一，就是情感在审美中发挥着特别重要的作用。意境中的情景交融、时空转换包含着虚实相生，而虚实相生、动静相生的根本实际是有无相生。而意象的有无相生这个哲学问题的思考，就回到了意象这个问题上。意象的产生和意境是相辅相成的，它们之间存在着辩证的关系。
四、“意象”本身进一步的抽象化和形而上化是随着“境”这个审美范畴的出现而开始的。
艺术审美范畴的历史由此进入了“境”与“意”合的阶段。诗歌的意境都是从混沌的、悠久的而且流动的人生世相中摄取来的一个刹那，一个片段。这些诗歌中所描写的景象本只是一刹那，可由于艺术给它灌注了生命，它变成为终古常青的东西。诗人在一刹那中所心领神会的，便使得这些“刹那”和“片段”获得了一种超越时间性的生命，使天下的后世人能不断地继续去心领神会。这些诗歌所写的本只是一个小片段，可经过艺术给以它完整的形象，它便成为一处独立自足的小天地。意境就是当时诗人眼睛所捕捉到的画面，所吸引他眼球的物象，从而赋予诗人当时的感情，成为或喜或悲的意境。一首诗歌的境界如果不能在直觉中成为一个独立自足的意象，那就嗨没有完整的形象，就还不成为诗的意境。一首诗如果不能令人将其当作一个独立自足的意象来看，那就肯定还有芜杂凑塞或空虚的毛病，不能算是好诗。古典派学者向来主张艺术中必须有一个“整一”的世界，实在有一个很深的道理隐藏在里面，那就是要使艺术在读者心中能成为一种完整的独立自足的境界。
综上所述，跟艺术一样，诗歌也是对人生世相的观照，是对生活的写照，是感情的反映，因此诗歌当中所选取的意象就显得很重要了。诗歌当中的意象对意境的美丑起到了决定性的作用，感情需要通过文字来表达，意象的选取决定文字的优美，而意境的产生靠的是意象。我们常说某首诗的意境很美，其实是说它的意象选择的好，能恰到好处地表达、记录诗人当时的感情，使读者能够“望诗生画”，是诗的意境得到升华。
参考书目：陈希《中国现代诗学范畴》、黑格尔《美学》、程帆《我听朱光潜讲美学》、谭好哲 程相占《现代文艺美学视野中的基本问题研究》、王泽龙《中国现代诗歌意象论》、朱立元《美学》
第三篇：浅谈如何体现朗读的意境美
浅谈如何体现朗读的意境美
内容摘要：
优秀的文学作品，无论是哪种体裁，都有一个共同的特点，那就是“意境美”，朗读的意境是朗读者运用有声语言依据稿件再造的艺术形象（符号）和它们所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的丰富的艺术联想和幻想的总合。那么如何通过朗读者的再度创作，来表现这种意境美呢？笔者试从以下几方面进行剖析。
一、理解全面细致
二、情感真挚充沛
三、状态积极集中 气息与停连、重音、语气、节奏的声音技巧的综合运用，共同营造朗读的意境美。关键词：朗读 意境美 导言：
朗读是一种审美活动，这种审美是依据稿件二度创作而得来的。不同的人朗读同一篇作品，可以令人感到其文化气息、文化品位的不同。如何使朗读产生美感，创造出意境美，使创作主体与接受主体都获得审美愉悦，本篇试从实际操作层面上加以说明。同时写这篇文章是想告诉喜爱朗读的朋友，若想使你的朗读更大程度地感染受众，需好好掌握语言表达的基本功，另外也想使更多的朋友们通过阅读本文激发出对朗读的兴趣，使大家明白朗读并非高深莫测，如果你掌握了朗读美感创作的规律，你同样能够得心应手的去进行创作。正文：
优秀的文学作品，无论是哪种体裁，都有一个共同的特点，那就是“意境美”，何谓意境，“意境”就是特定的艺术形象（符号）和它们所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的丰富的艺术联想和幻想的总和。作品中特定艺术形象的意境常常是静伏的、暗蓄的、潜在的，只有在创造者、欣赏者的头脑中，意境才浮动起来，明现出来，生发出来。①
朗读作为有声语言表达的一种形式，它是以文字语言为依据进行再创作，把文字语言转变为有目的、有思想、有感情、有对象的有声语言。文字作品的意境美正是通过朗读者的艺术再创作，才浮动起来，呈现出来，生发出来。这种创作并非只是简单的将书面语言发出声音，而是通过自己独特的有声语言形式使语言进入了民族化、风格化、意境美、韵律美的境地。试想，为什么同一篇作品，有的人朗读会使人觉得平淡无味，而有的人朗读就会使人沉浸其中，获得一种美感享受？对于朗读来说，朗读的意境是朗读者运用有声语言依据稿件再造的艺术形象（符号）和它们所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的丰富的艺术联想和幻想的总合。它在朗读创造与欣赏中表现为实境与虚境的统一。它的实境是有声语言再造出来的特定形象，即“一种真且美，虽少而精，导向力很强的画面，具有能感触和捉摸的品格”；它的虚境是“不确定的颇难捉摸的部分，”“是蕴含丰富间接形象、充满特定艺术情趣、艺术氛围的‘虚’”，②它是由特定形象引发出来的情趣、意味以及某种想象联想，具有一定的空灵性，能意会但难以言表。从朗读的需要来说，情与景合、心与物合、神与形合，是我们所追求的境界。那么如何通过朗读者的再度创作，来表现这种意境美呢？笔者试从以下几方面进行剖析。
一、理解全面细致
既然朗读是以文字语言为依据，那么对于作品的理解与感受就要全面细致。这不仅包括作品主题、基调、重点，还包括作品体裁、题材、结构、语言，直至作者的世界观、创作方法、创作特色以及作品的时代背景等等，都要充分认识和把握。
只有深入理解稿件，朗读时才能了然于胸，才有可能选择恰当准确的声音形式，将作品形之于声、达于受众。比如我们在读史铁生《秋天的怀念》时，这篇文章要传递的仅仅是怀念母亲的一种情感吗？只有了解史铁生的生平经历，通读他的其他作品，才会对其人其文有很深刻的把握，这篇文章所要传达的是一种对人生的哲学思考，母亲用自己的生命，让残疾的儿子懂得了去思考人为什么活着，人生的价值所在。这正是此篇文章的美学特征，而有声语言表达就应该把握住这一点，而不仅仅停留在一种煽情的情感层面，这种属于人生哲学的意境美，不悟透文章是不可能用声音表达出来的。
很多优秀作品都是语言精练含蓄、以一当十，使人感到言有尽而意无穷，这种言外之意、弦外之音就是文字语言的内在语。内在语就是文章所不便表露、不能表露或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质。③朗读时我们必须深入挖掘探讨语言的内在含义，反复推敲，找出那激发作者创作的真正意图。如果抓不住文章的内在语，表达时就会出现偏差，体现出来的感情就不准确、不真挚，文章的意境也就体现不出来。
比如《补旧》这篇文章，写彭德怀被组织上安排住到吴家花园，里面有几段与警卫员的对话，彭总说：“以前，什么活儿没干过，什么苦没吃过？如今住到圆明园，皇帝老子住过的地方啊！”仅从字面上理解就会得出，彭总说这番话时是一种很知足的心态，“皇帝老子住的地方，如今我能住在这里，能不知足吗？”如果这样片面理解，那体现出来的思想感情，是有悖于人物真实感情的。当时的历史背景是彭总因为说真话而被软禁在“皇帝老子住过的地方”，受到政治上的冷落，乃至最后被迫害致死。抓住了这个历史背景和文字背后的内在语，那么在表述这段话时就不应该是很知足的语气，而是一种无奈、一种自嘲、一种对中国百姓受浮夸风之苦又无从摆脱的痛惜。这么深入理解了作品之后，朗读时情和声与文章的内涵相吻合，就会细致地传达出这种韵味，听众就会明白为什么彭总会遭到“四人帮”迫害，说真话是多么难啊！联想到当今社会，这样，这种“真”又是多么难等可贵啊！就能够使观众产生共鸣，文章的意境也就自然呈现出来。
二、情感真挚充沛
理解得再深刻，而如果表达时感情冷漠、木然，这还算不上语言艺术的再创作。我们理解作品的目的是为了朗读，我们要把这种理解转为自己的播读愿望，产生跃跃欲试、非说不可的欲望。所以朗读者要让自己在深入开掘作品的基础上，使自己的思想感情处于运动的状态中，才可能使诸多感受、多层体验升华、飞动，并把种种技巧巧妙综合融汇到语流中去。如何调动自己的情感，使之随着作品而运动起来呢？个人的人生体验和阅历固然是一种积累，能够帮助朗读者更快地进入角色，但不是每一篇文章里所体现的情感都是我们所体验过的，在更多情况下，思想情感是需要采用一些手段和方法来酝酿的，较常用的就是情景再现。
比如在朗读《草地夜行》这篇作品时，开头写“茫茫的草海一眼望不到边，大队人马已经过去了，留下一条踩得稀烂的路，一直伸向远方。”这是一个十几岁的红小鬼的视线所至。我们就要思考作品展现的是什么样一种意境？我们在朗读时该是一种怎样的思想感情？红军长征的历史离我们已经很遥远了，我们无法去亲身体验爬雪山、过草地的真实情景，但可以设身处地的通过情景再现的手段，一点点把感情蓄积起来。在茫茫的草海里，一个可能还没有枪高的小鬼，正一个人一步一挨的往前走，又累又饿又困，但无论怎么走，这茫茫的草海还是一眼望不到边，只有一条踩得稀烂的路一直伸向远方，看不到尽头，从电视镜头景别来看，这是一幅远景，画面辽阔而又阴霾，天快黑了又要下雨了，一望无际的草地中间有一个小小的身影在移动。在这样一个场景，该是一种怎样的感情，这么一再现，情感马上就调动起来了，我们既要表现出红军过草地的艰辛，但又不能是一种过于感伤的情怀，否则后面的赞美坚定的情绪就会被压制。尤其是开头基调得定准，是一种平缓的、叙述的语气，为后面的情节作铺垫。
我们还可以以诗词为例，由于诗词的语言极度简练，往往把感情的变化和内容转换的过程省略，这就需要通过想象，把这些跳跃部分予以补充和丰富，把它衔接连贯起来，想到的内容应该比写出来的语句丰富得多，使句与句之间、段与段之间没有空白点，才能传达出深远的意境。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这首诗字面上是景物的描写，但却充分表达了诗人心中的感情。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这两句，在我们的脑海中呈现出的是这样一幅画面：船渐渐远去，最后连帆影也看不见了，只有浩浩江水向天际流去，送别人依依不舍的伫立遥望，目送神往。诗人的深情寓于景中，这幅画面使我们深深体会到诗人与孟浩然的深厚真挚的友情，我们的感情也被调动起来了。
三、状态积极集中
在朗读中，朗读者的状态应该是积极的、集中的，这样才会有更强的感染力，使听者获得美感享受，否则再真挚充沛的感情也无法通过朗读体现出来。我们在朗读作品时不只是要把文学作品原原本本表达出来，而是要切切实实的把自己对文学作品的理解感受、审美认知、独特体味融入作品中。通过朗读使文学作品内涵更丰富，意境更深远，甚至比听者自己去看这部作品能获得更多的东西。所以在深入理解稿件，调动起真挚充沛的感情之后，就要将其形之于声、达于受众了。而在形之于声的过程中，具体思想感情的进程和朗读意境美感表达主要是通过气息状态和声音状态来体现的。1.气息通畅、变化灵活
一定精神状态下的气息状态体现着具体思想感情的进程，而这种气息状态，应该是运动的通畅的，更重要的是气息要随着思想感情运动状态的需要有感而发，它不是一种松懈的气息状态，而是一种通畅自如、变化灵活的状态，不散不僵、有多有少、有快有慢。
我们还以史铁生《秋天的怀念》为例，“母亲昏迷前的最后一句话是，我那个有病的儿子和我那个还未成年的女儿„„”这句话是此篇文章最富有感情色彩的地方，母亲在临终时还在牵挂有病的儿子能不能好好活下去，这句话的朗读气息就不能使用胸腹联合呼吸法，不能还像叙述语言那样平缓。读到“母亲昏迷前的最后一句话是”时，按照一般的读法，可能会吸一口气，接着把剩下的句子读完，但如果这样处理，感情是平淡的，母亲那种临终对儿女的牵挂之情，母亲独自忍受病痛折磨，默默鼓励支撑着儿子坚强活下去的崇高的爱，以及作者有感于母亲为了自己用心良苦的揪心之痛，是无法表达出来的。那么我们在处理时，可以吸一口气读完“母亲昏迷前的最后一句话是”此处不换气，而是丹田用力顶，用残存的气息，托着声音缓缓读到“我那个有病的儿子”处，此处虽然气息用尽，但不要大口吸气，而是用胸式呼吸法，用口浅浅的微吸气，气息不断，接着读“和我那个还未成年的女儿„„”，这种气息状态是符合病痛中母亲的状况的，但又不是软弱无力的，而且还要有那种牵挂，那种想让儿子珍惜生命好好活的强烈愿望蕴含其中，这种意境的表现是通过气息调整和合理使用而表现出来的。
我们知道赵忠祥配音的《动物世界》是相当成功的，笔者认为最主要的是他在气息运用上面所作的尝试，气息非常规的使用，吐字时更多地加入了气声、虚声，把人与动物之间的距离拉近了，从声音造型上显示了人对动物的更多的关怀，营造了《动物世界》节目整体的意境美。2.声音热情生动
我们把平淡冷漠的声音叫“冷声”，把热情生动的声音叫作“暖声”，暖声就是一种满含着强烈表达愿望的声音。这种愿望使我们处于积极主动的心理状态下而“非说不可”，我们的全部注意力就会投入到文字作品中，倾情表现于朗读作品中。
而在朗读时，气和声要形成互动互随的关系，在气随情动的同时，必须声随情转，气托声、声传情，达到情声和谐的美，我们刚才所说的朗读的意境美，就是意与境合，那么形之于声时，便为情与声合。这种声音的外部形式主要通过停连、重音、语气、节奏四方面来体现，而这四者在朗读中往往是统一而不可分割的，它们的综合运用构成了朗读的意境美。就拿诗词来说，为了体现出诗词的韵律节奏，语言的速度要稍慢，音域要放宽，句中的一些音节有时要作适当的延长。比如“孤帆远影碧空尽”，要把船越走越远、逐渐消失的情景表达出来，就需要用音节的舒缓延长的方式来体现才行，若读得太快，会给人造成一逝而过的感觉，诗的意境就完全被破坏了。
我们以方明老师为例，方明老师在朗读中对意境的再创造可以说是个典范，他的朗读描绘出的画面精细而又传神，有身临其境之感，抒发的情感真挚、细腻，而又感人肺腑。在这真情与真景的交融契合之中，一个可供听众驰骋想象的艺术空间被创造了出来，给听众带来极大的审美满足。如他朗诵的李白诗《梦游天姥吟留别》很好的表现出了诗人那种不事权贵的品格和豪放飘逸的秉性，把诗人描绘的梦游仙境活灵活现的展现在人们面前。在进入梦境部分，他用多变的语气层层推出飞腾、登天、熊咆龙吟，雷电霹雳一幅幅迷离恍惚的画面，铺展了神奇背景。一定的目的要通过一定的手段来实现，一定的思想是要通过一定的手法来表现的。要想做到语言清晰准确，语调抑扬顿挫，语言刚柔相济，语意褒贬分明，就要运用技巧对语言有所设计和处理，正确处理语言的轻重、断连、刚柔、快慢的辩证关系，不仅使语言生动形象，还会富有表现力和音乐性，从而创造出朗读的意境美。小结：
本文沿着理解稿件，具体感受，形之于声，达于受众这样一个过程，简单的介绍了怎样体现朗读的意境美，实际上在具体朗读时，涉及到的因素会更多，嗓音的甜美、口齿的清晰等，同样会对生发朗读美感带来重要的作用。朗读带给人的美感是无穷的，究竟怎样进行朗读，怎样才能朗读得好，还有许多值得深入探讨的问题。注释：
①《中国艺术意境论》，蒲震元著，北京大学出版社，1995年，第14页 ②《中国艺术意境论》，蒲震元著，北京大学出版社，1995年，第29页 ③《中国播音学》张颂主编，北京广播学院出版社，1994年，第218页 参考文献：
1.《朗读学》 张颂 著，北京广播学院出版社，1990年 2.《中国播音学》张颂 主编，北京广播学院出版社，1994年 3.《朗读美学》张颂 著，北京广播学院出版社，202_年 4.《中国艺术意境论》 蒲震元 著，北京大学出版社，1993年
5.《实用播音教程》第二册----语言表达 付程 主编 北京广播学院出版社 202_年 6.《广播电视语言艺术》张颂 主编，北京广播学院出版社，202_年 7.《播音风格探》姚喜双 著，中国文联出版公司，1992年 8.《播音主持艺术新说》曾致 著，中国广播电视出版社，202_年 9.《艺术哲学》丹纳 著，人民文学出版社，1963年
第四篇：浅谈如何挖掘古诗的意境美
浅谈如何挖掘古诗的意境美
漳浦县官浔中心学校
何小敏
诗歌有意境是诗人想像的疆域，感情的领土，形象的王国，艺术的境界。读诗，如果能进入意境，就会如临其境，如遇其事，如见其人，如闻其声，从中获得启迪，受到熏陶，沉浸于美的享受中。目前语文课中古诗教学的普遍缺陷是习惯于用对待一般文章的方法，对古诗作刻板的结构和语言的分析，这样古代优秀诗篇中完整的艺术形象往往被分割成几块僵死的“预制板”式的部件。那么，应该怎样引导学生进入诗的意境，体验诗的意境美呢？我认为正确的方法应该是在熟读古诗的基础上，根据古诗的特点采用不同的教学方法，唤起学生的生活体验，激发学生的情感，从而让学生头脑中再现诗人所创造的完事而丰满的艺术形象，达到诗歌审美教育的目的。
一、眼里“闻”声，耳中“见”色。
眼里“闻”声，耳中“见”色是一种典型的“通感”表现方式。通感，是一种奇特的艺术表现手法，人通过学习和实践得来的大量信息，储存于人的记忆之中，当受到外来刺激时，感受会在一刹那间与记忆中储存的信息发生联系，产生某种信息流。“通感”用得好，可以使景物的描写更加细腻深刻，引起读者更丰富的想像和联想，作品更具有艺术感染力。如“红杏枝头春意闹”这一诗句，写出了红杏枝头繁花竞放，蜂蝶绘舞的蓬勃春光。诗人正是运用一个“闹”字，把视觉感受与听觉感受相互沟通，使人仿佛听到春在争鸣，春在欢唱，一派活鲜鲜的大好春光展现在人们的眼前。再如李白的《望庐山瀑布》有奇特的夸张、飞腾的想象的妙用，有磅礴的气势、壮观的画面的勾勒，有高远的意境，雄奇的境界的展示，情景交融，令人拍案叫绝。教学时，可根据诗的特点，运用通感的手法，调动学生多种感官参与，引导学生步入诗人发自肺腑的感受。
二、发挥想象，体会意境。
用语言塑造的文学形象并不直接作用于人的视觉、听觉、嗅觉，它没有直观性，要感受诗歌中的艺术形象，必须通过对诗的准确领会，进而在脑海中想象出作品所描绘的情景，只有调动学生的生活经验，展开想象的翅膀，才能在想象中“看到”和“听到”诗人所描绘的事物，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”这是一首抒写羁旅之思的诗，作品借景抒情，突出一个“愁”字，这四句诗二十个字没有像绘画、雕塑、舞蹈那样有具体、生动的直观形象，要想把这些文字符号在学生的头脑中化为鲜活的图画，就要让学生在理解词句的基础上，调动他们的想象力进行形象的再创造：夕阳西下，暮色苍茫，行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，日暮时分，正是万家归宿之时，牛羊归栏，鸡进笼舍，炊烟袅袅，合家团聚，而诗人却在江海漂泊，离乡背井，怎么不令人愁绪满腔？对这两句的形象阐释，要给学生在情调上，在色彩上以朦胧、渺茫，思绪迭起的感觉。“新”字有开始生愁和愁多且深的含意，不寓景联想，就不能境界全出。
如果说前两句要启迪学生想象诗中的处所和时间，那么后两句则要引导学生想象出诗人眺望江景之所见：旷野无垠，远望水天相接，似乎地上的树木也高出开外，那悬挂于高空的明月，映照在澄碧的江水中，同诗人亲近相依，诗歌以“间接的形象性“的描写，诉诸人的”空白状态“由读者填补，可以发挥学生更大的想象空间。
三、把握情感，带入意境。
文学作品是再现生活和表现生活的统一，而感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于草木，是其生命力之所在。郭沫若指出“人的根本改造应当从儿童的感情教育，美的教育着手。”所以我们对古诗的教学，就要抓住情感这个关键。例如杜甫的《春望》一诗，通篇都蕴含着深沉的情感，首联“国破山河在，城春草木深”，写战争造成山河破碎，草木蕭深，明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景。诗人抚今追昔，发出物是人非的无边感慨。颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，教师更要从心境给人的审美活动的影响这一角度入手，进行形象的剖析：花鸟本是赏心悦目的娱人之物，这里之所以会催人“溅 泪”，令人“惊心”，这源于国破家亡的特殊心境，教师要把充满感情，身临其境的诗人那忧国、忧民、忧家的感情传达给学生，使之与诗人的感情产生共鸣，这也是以花木拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟也惊心，寓情于物的一种情感表现方式。
四、图像引路，体验意境。
一首古诗，往往是一幅意境深远的画面，语言形象，充溢着丰富的图形色彩形象，因此读诗看画，看画读诗，能互相触发，进一步体验古诗的意境美。如杜甫的《绝句》，教学时先展示天空蔚蓝，溪边的草堂前几棵翠柳的背景图，然后引导学生吟诵、思考、观察画面，再让学生根据诗的前两句在画面上贴图，这样把眼前的两只黄鹂鸣叫于翠柳之间的近景与高处一行白鹭飞上青天的远景形象地呈现在学生面前。这时，画面上的鹂鸟嫩黄，柳色翠绿，鹭鸶雪白，天空蔚蓝，再加上莺歌宛转，鹭鸟矫捷的音与影真是一幅有声有色的画卷，它把学生带进了春和景明的艺术境界。接着，再在远处贴上积满白雪的西岭，在门前溪边贴上一只小船，结合画面，很容易理解诗意，但为什么要用“窗含”、“门泊”呢？最后重叠“窗”和“门”的图片，启发学生：作者这时是在哪里观察到这些美丽的春景的？这时，学生豁然开朗，难点很快突破了，而学生也在全诗的逐步理解中渐入意境，在美好的艺术境界中得到感染，受到熏陶。
总之，古诗的阅读不只在于对文字的理解，理在于对古诗意境的挖掘。只的调动多种感官，理解古诗，品味古诗，才能使自己穿越时空，再现诗中蕴含的立体情境。
第五篇：浅谈朱自清散文的意境美
浅谈朱自清散文的意境美
朱自清先生的散文，有着缜密精巧的构思，玲珑剔透的结构，质朴凝练的语言，缜密真挚的情致。这些，无疑是构成他“文章之美”的因素。但是，主要因素正如郁达夫所说，是“贮满”着的“诗意”。
诗意，用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家把自己感到“动情的事”传递给人们，使之受到感染并产生共鸣，要求和方法是多方面的，创造诗意的艺术也是极为丰富的，其中之一就要看作家驾驭艺术技巧如何。如比喻，是一种修辞手法，其实也是一种艺术表现技巧，它对作品“诗意”的创造有着不可低估的作用，大凡有艺术才能的作家、艺术家都素谙比喻技巧。难壮之声，难描之形，难绘之景，难传之情，一旦到了他们的作品里，就是声如耳闻，形如目睹，景如亲临，情同深受，出现一个潇洒幽深迷人的意境。究其底，多是比喻技巧使如此。
朱自清先生运用比喻艺术创作出散文的诗意，给人的美感是多方面的。
一、形象美
文学艺术作品必须具有可感的生动形象，唯其如此，才能获得持久的艺术生命。作为散文，特别是写景寄情的散文，既要有情，又要有形，这就是作家的功力。朱自清先生的散文，不仅潜隐着一种缠绵、委婉、深沉的情感，同时，他凭借精妙的比喻艺术为我们勾描出一群栩栩如生的美的形象。
以质实之物比质实之物，给人一种形象美，这在朱自清的散文中，俯拾皆是。在《春》的结尾，作家这样写道：春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，她领着我们上前去。
春天，她无形、无声，是“空灵”之物，一些人要描出春天的形象，是多么困难，而朱自清写出来了，把春天的美附丽于“刚落地的娃娃”的勃勃生气美，“小姑娘”的艳丽容颜美，“青年”的健壮美。使抽象的“春天”有形、有色、有神、有情，喷射出诗意的光辉，写物附意，扬言切事，淋漓尽致地抒发了对春天无比热爱和热情赞美的感情。
二、绘画美
古人有“诗中有画，画中有诗”的美谈。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑然一体的，朱自清写的虽是散文，却与诗画有异曲同工之妙。他的散文，有绘画的色彩美，也有诗的韵味美。不过，后者是融于前者，耳自然流出来的。在《春》中有这样的描写：
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你……还眨呀眨的（略）读了这文字，你仿佛置身于万物复苏、争奇斗艳的春天之中，又仿佛在欣赏一幅清新明朗的水彩画。这幅画，远处可见五彩缤纷的花色，近处可听蜜蜂的低吟，上有蝴蝶的翻飞，下有野花活泼俏皮的眨眼。远、近、上、下、浓、淡、燥、湿，虽是信笔点染，却尽得风流。
三、音乐美
音乐是以其特有的节奏旋律来打动人心，感染人的，从而获得艺术的美丽。好的音乐，总给人以余音袅袅、绕梁三日的美感。
四、含蓄美
汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的，余味曲涩、含蓄蕴藉的诗更不失为美。诗为什么要含蓄？这是由生活决定的。生活本身存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。同时进行艺术欣赏的人们，是主观能动的。不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不漏”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。含蓄，非诗独有，散文亦然。例如，在《荷塘月色》中有段描写：曲曲折折的荷叶上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的……，而叶子却更见风致了。
读这段文字，顿生一中隐约的朦胧的含蓄美，象交织着一首淡淡喜悦、淡淡哀伤的温柔的小夜曲，多么神秘的幽玄的情景啊~有余昧、有余情，具有咀而“味之不尽“的含蓄美。
总之，朱自清先生的散文明快细腻，给人以寻之不尽，身临其境的美感。
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