童话故事《天鹅湖》

第一篇：童话故事《天鹅湖》

童话故事《天鹅湖》

在一个古老的王国里，有一位英俊的王子。有一天晚上，王子悄悄溜出城堡，到森林里去打猎。他只顾追赶猎物，不知不觉来到了一个大湖边。他惊奇地发现，有一群白天鹅从湖上游到了岸边，在银色的月光下，变成了一群可爱的白衣少女。

王子被那位最美丽的公主迷住了，于是从树后走了出来。原来，公主和她的四个侍女们是被魔鬼施了魔法，才变成白天鹅的，只有到晚上，才能恢复人的形状，而且，只有一位王子发誓永远爱她，魔法才能解除。

王子已经爱上了公主，他真诚地说：“我敢发誓，永远爱你！”王子与公主在森林里跳了一夜舞，四只小天鹅在湖边跳起了欢快、活泼的舞蹈，天快亮的时候，公主不得不走了。王子这才恋恋不舍地说：“请你明天晚上到我的城堡里来吧！”

这一切都让魔鬼看见了，他的鼻子都气歪了。他怎么甘心让他的魔法解除呢，于是他想出了一个坏主意。

第二天晚上，有六位公主被国王请到城堡里来，王子要从中选出一位公主做他的未婚妻。可是，王子一直等待着公主。终于，美丽的公主出现在大厅里，王子微笑着迎上去，当着大家的面宣布：“公主将做我的新娘，我发誓永远爱她。”

正在这时，又一位公主满身伤痕地跑到大厅。原来，真正的公主在来城堡的路上，遭到了魔鬼的阻截，她好不容易才赶到城堡。而站在王子身边的假公主是魔鬼的女儿。轰隆隆，随着一阵雷声，城堡里变得一片漆黑。魔鬼出现了，他得意的喊到：“王子，你可别忘了，你已经发誓永远爱我的女儿了。”这时，一道闪电划过，魔鬼和他的女儿的身影消失了。公主伤心的跑了出去，魔法永远也无法解除了。她独自来到湖边，跳起了忧伤的舞蹈。

在湖畔，王子找到了公主，发誓自己只爱公主一个人。突然，狂风呼啸，魔鬼有出现了，他变成一只巨大的猫头鹰，朝着王子猛扑过来，王子为了心爱的人勇敢地搏斗，但已经遍体鳞伤。

公主扑到王子的怀里，他们紧紧抱在一起，跳入深深的湖水中，决定去另一个世界相亲相爱„„太阳升起来时，魔鬼消失了，少女们又恢复了人形。王子和公主手拉手出现在湖畔上。是他们的爱战胜了魔法，上帝有给了这两个相爱的人第二次生命。

第二篇：天鹅湖

《天鹅湖》选曲欣赏

情感目标：

1、通过聆听音乐，使学生喜爱舞剧音乐、舞剧选曲，乐于参与音乐活动中。

能力目标：

2、通过聆听，能够辨别乐曲的不同情绪、风格，分析人物形象。知识目标：

3、学习舞剧有关知识，了解柴可夫斯基的生平和代表性作品。教学重难点：了解舞剧、舞剧音乐，会能够辨别乐曲的不同情绪、风格。

教学过程：

一、导入新课

情景导入：欣赏芭蕾舞剧《四小天鹅》

二、授课（体验探索）

（一）、剧情简介

（二）、认识作者

（三）、细细聆听

师：舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐，它是舞剧中重要的组成部分。一般舞剧音乐都用西洋管弦乐队或民族管弦乐队来演奏。

请大家欣赏两段音乐，感受这两段音乐的不同情绪。

问题

1、①音乐渲染了怎样的音乐气氛？

②音乐会伴随怎样的人物出场?

2、设问：那么舞剧音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？

3、运用比较法感受舞剧音乐的作用。

4、揭示舞剧音乐的作用

师：舞剧音乐的作用：通过刚才的比较，我们知道了舞剧音乐可以通过塑造人物形象，渲梁、烘托舞台氛等手段来揭示和表现剧情。因些人们也把舞剧音乐称为舞剧的灵魂。

三、欣赏俄国古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

1、《天鹅湖》选曲《场景音乐》

①作品简介

师：《场景音乐》是《天鹅湖》第一幕的终场音乐，在竖琴的伴奏下，双簧管奏出凄楚动人的旋律；接着转移到圆号上，最后由木管和弦乐齐奏并渐渐消失。请同学们欣赏这段《场景音乐》

②欣赏《场景音乐》（带着问题③来欣赏）

③分析理解作品

问题：这段音乐是代表天鹅形像的音乐主题，那么从音乐中感觉奥洁塔公主是怎样的形象呢？

师综合：这段音乐细腻地刻画了奥洁塔公主纯洁、美丽、善良的形象，在全剧中起着贯穿发展的重要作用。

④模唱主题旋律

2、《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》。

①作品简介

师：在王后为齐格弗里德王子挑选新娘的舞会上，恶魔洛特巴尔特及其女儿、随从闯了进来，随从们跳起了各种风格的舞蹈，《西班牙舞曲》就是其中之一。

②欣赏《西班牙舞曲》（带着问题③来欣赏）

③分析理解作品

问题：这段音乐表现了恶魔手下的随从们怎样的形象？

师综合：这段音乐节奏轻快鲜明，旋律热烈、富于挑逗感。它生动地表现了恶魔手下的随从们轻浮放荡，得意忘形的形象。

④模唱主题旋律

四、课堂小结

1、设问：那么哪位同学知道舞剧是以什么为主要表现手段来刻画人物和表现剧情的呢？（舞蹈）

师：其中音乐是通过听觉感受到的；美术是通过服装、舞台布景、舞美等，用视觉去感受的；文学则是剧本中所描写的剧情体现出来的。

2、引出舞剧概念

师综合：现在我们知道了舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。其中音乐在舞剧中占

有非常重要的作用。

五、课堂拓展

我们通过欣赏这些古典乐曲,不但会使自己的精神放松,而且特别是你感到疲倦.烦躁,甚至伤心时,都可以听这些乐曲.所以古典音乐可以陶冶我们的情操,放松我们的心灵.从而更好的学习文化科学知识.希望大家适时欣赏这类音乐,从而更好的学习文化科学知识.

第三篇：浅析《天鹅湖》

浅析《天鹅湖》

师范学院心理学 陈勇 200901008 摘要:芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠，是高雅文化的代表。古典芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，如《天鹅湖》中芭蕾舞女演员们，用自身精湛的技艺，翩然的裙边，柔美的四肢，传神的足尖向我们展示了古典芭蕾的优雅、柔美、高贵与细腻.关键词：整体布局、背景音乐、双簧管独奏的情感运用

一、舞台表现效果的角度

在着装上，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》中，女天鹅的着装都力

求雍容华贵、高雅脱俗，洁白的裙装，翩然的裙边，展示的是清丽、唯美的画面。在芭蕾舞蹈的展示上，《天鹅湖》中舞姿的展示严格遵守“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”八字标准。当白天鹅与王子分离时，双臂如流水般滑过，缓缓退场的场景。柔和的月光，静谧的湖水，都抵挡不了即将降临的黎明，“白天鹅”用他精湛的技艺向我们展示了人物内心的孤独和高雅气质。“黑天鹅”的32圈转，要表现的是“黑天鹅”对王子占有式的“爱”，对自身才华丰富的展示就是为了从“白天鹅”那里得到王子。剧中无论是轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还是快感十足装饰性极强的双脚打击一系列舞技展示的安排都十分正式，技艺难度都很大。舞剧中的旋转与跳跃严格遵循舞台定点的规则，以多样的芭蕾技巧烘托主要人物，渲染环境气氛，向观众表达深邃而复杂的涵义，一切都符合古典芭蕾的审美标准与要求。

二、情节展现与情感表达的角度

《天鹅湖》以表达女性“阴柔美”为主。在古典芭蕾中主要角色大都是由女舞者来担当，男舞者的表演往往是为配合、支持女舞者的表演。《天鹅湖》中，被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他，只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王子发誓永远爱她。在为王子挑选新娘的舞会上，魔法师化成武士，以外貌与奥杰塔相似的女儿奥吉莉雅欺骗了王子。王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和鼓舞下，战胜了魔法师。天鹅们都恢复了人形，奥杰塔和王子终于结合在一起。

《天鹅湖》中“白天鹅”始终是舞台闪动的亮点，她们出场时的轻盈一跃，轻柔的双臂，娇羞的神态尽显女性之羞涩。剧中的“白天鹅”、群鹅多次以单腿直立的姿势来表现高贵典雅的女性气质，女演员们或大或小的跳跃舞姿，都是在轻盈和优美中塑造女性的高贵“阴柔美”。在表现效果上，男演员围绕女演员的陪衬性表演使女演员所代表的优美、典雅、阴柔的传统女性气质成了舞台亮点。《天鹅湖》中穿短裙的芭蕾女演员所表现的是天鹅划过水面的静态美，一百多年来，湖中柔美的天鹅形象已经在观众的意识中根深蒂固，传统芭蕾舞剧《天鹅湖》将音乐分成片段，每一段都是具有浪漫色彩的抒情诗篇，配以华丽的舞蹈技巧完成对场景的抒写，以展现戏剧矛盾以及对各个角色性格和内心的刻画，但在这些舞蹈中很大一部分是与情节毫无关联的表演性舞蹈，比如整整一幕用来表现王子生日的舞蹈。另外芭蕾舞剧中使用程式化的哑剧手势来进行对话和叙事，这些虽然符合古典芭蕾的固有结构形式但容易使舞剧呈现出松散的结构，注重了舞台画面的展现，但在剧情的转达上却不容易被现代观众理解。

《天鹅湖》的音乐象一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的书写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高度交响性发展原则的舞蹈音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上一部划时代的作品。

舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。天鹅主题是贯穿全剧中的天鹅形象即公主的主题，它建立在自然小调上，忧伤动人的抒情旋律由双簧管沉闷的音色奏出，更显得凄凉而动人心弦。全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。该舞剧还包括了《匈牙利舞》，即匈牙利民间的《查尔达什舞》。音乐的前半段舒缓而伤感，后半段则节奏强烈，显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲；《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风格，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性；《那波里舞曲》是一首十分著名的意大利风格的舞曲，整个舞曲以小号为主奏，音乐活泼，前半部分平稳，后半部分则节奏越来越快，气氛越来越热烈，是一首塔兰特风俗舞曲；《四小天鹅舞》是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻松活泼，节奏干净利落，描绘了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

白天鹅在遇到王子之前和之后有着悲戚的情感遭遇变化，直至和王子相爱最终与魔鬼抗争，悲戚型情感是变化的链接。美丽的公主被恶魔用魔法变成了天鹅，对于一个美丽高贵的姑娘来说无疑是悲哀的，凄惨的。白天鹅只有在夜间才可以化为人型，回复自己的样子，怎能没有悲戚的情感诉说呢。所以在剧中第二幕，当白天鹅在湖边初遇王子时，对王子将自己的身世遭遇诉说的时候，双簧管的独奏者在演奏时应该带有发自内心的悲戚感情，只有带有这样的情感，才能引起观众的共鸣，让人们了解剧中主要角色的内在情感，从而使作品更加丰富多彩。

与王子相爱的画面出现在第二幕的后半部分。当得知了白天鹅的遭遇后，王子深深的被白天鹅打动，怜悯的同时也被白天鹅的优美吸引，接着王子就爱上了白天鹅。白天鹅也把对王子的爱用曼妙的舞姿尽情呈现。之后的群鹅飞舞场面中，白天鹅独领风骚，在弦乐忽强忽弱的表现下，白天鹅时人时鹅的情感在不停的交替着。但是好景不长，在黎明将来，恶魔呼唤的时候，王子与白天鹅不得不分离。这个时候对爱情的渴望使白天鹅欲罢不能，却又无力抗拒。一种内心的呼唤变成强烈的渴望，渴望着王子的爱情，渴望着没有即将的分离。双簧管在这个时候又奏起了白天鹅的主题，但是旋律已经不可以与前一幕的风格相同。演奏者加入渴望的情感去演绎的话，就会更加突出的表现白天鹅此时的心声。

整部剧作的最后一幕，第四幕结尾。双簧管再一次担任起独奏的角色。那是在白天鹅与王子一起向恶魔作强烈的斗争时刻。白天鹅和王子互相抱着对爱情鉴定的情感，用生命和爱情的力量同恶魔作最后的斗争。这时，双簧管将主题快速的演奏，并且弦乐急促的进行配合，一切在营造紧张斗争的气氛同时也向观众表达了主角们对爱情胜利的坚定认识。尽管舞剧有悲剧亦或团圆两个完全相反的不同结局版本。但是双簧管在此时的演奏情感融入是无需变化的。吹奏时强音的气息运用配合坚定型的情感是关键的一点。作品最经典和最常用的版本中的结局，就是王子与白天鹅因为爱情和生命力量的伟大而感动了所有人，老天安排他们永远的相爱、生活在一起。这也是大家都喜欢和希望的结局。双簧管代表的白天鹅自始至终都是具有丰富、美丽、多变的情感，这种情感是具有高贵美丽的精神基础烘托着的。每一位双簧管演奏家都会在熟知作品的故事基础上，结合指挥的情感是任何一位演奏者都应该理解的，演奏者结合应有的情感配合自己的演奏技巧，才能将独奏部分演绎的更好更妙。如若能够深刻体会这一情感，天鹅湖整部剧作的演出就可以有了点睛之笔。双簧管这一乐器独有的特点如若再结合着应该表达的情感，就可以尽可能的将音乐感染力发挥到极致，从而带给人们更深刻的印象，并带来更高层次的精神享受。

参考文献：[1]金秋.舞蹈欣赏【M】高等教育出版社.202_.[2]刘青弋.西方现代舞史纲【M】上海音乐出版社.202_.[3]于润洋 主编 《西方音乐通史》

[4].张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社,202_.[5].[美]罗伯特·克拉夫特.斯特拉文斯基访谈录

《世界经典芭蕾舞剧赏析》—结课论文

学院：师范学院

专业：应用心理学

姓名：陈勇

学号：2009010080

第四篇：天鹅湖

授课内容：《天鹅湖——四小天鹅》

教学目标：1、2、3、情感目标：学生能感觉到音乐《四小天鹅》的欢快情绪 知识目标：初步认识三段曲式，并知晓芭蕾这一舞种 能力目标：能够跟着《四小天鹅》的欢快节奏起舞

教材分析：四小天鹅舞曲以八分音符奏出活泼跳跃的伴奏音型，以二重奏的形式奏出轻快的乐句，生动地表现了小天鹅天真可爱的形象，显得十分有趣。整首乐曲欢快、活泼、跳跃，速度轻快，很适合这个年龄段的小朋友活泼好动的特性。

课型：音乐欣赏课

课时：一课时

教具：多媒体设备

教学过程一、二、1、2、3、4、三、1、2、3、4、四、组织教学（师生问好礼仪）导入 先让小朋友们欣赏《四小天鹅》的音乐并欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》的图片 图片上的哥哥姐姐在干什么？ 有没有小朋友知道他们跳的舞的舞种是什么？ 芭蕾又被称为脚尖舞 新课进行 初步感受音乐作品阶段：播放《四小天鹅》的芭蕾剧视频，先让小朋友们体会乐曲欢快的情绪。鉴赏分析音乐作品阶段：《四小天鹅》是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景。细心品味、巩固欣赏阶段：再次播放音频，请小朋友们闭上眼睛，仔细品味，在脑海里想象小天鹅们在湖畔嬉戏的情境。深化拓展阶段：将音频播放两三次，请小朋友们跟着音乐在课室里自由的舞动，模仿小天鹅嬉戏时的情境，并在第三遍的时候请小朋友们在音乐风格稍有不同时要挥挥小手示意。巩固学习（练习）：播放《四小天鹅》音频，并请几位表现突出的小朋友上讲台展示。

最后再将《四小天鹅》芭蕾舞剧视频播放一遍。

结束课程。

五、1、2、小结： 芭蕾舞又称为脚尖舞。请小朋友们复述《四小天鹅》音乐的情绪特点。

第五篇：天鹅湖 观后感

天鹅湖 观后感

这是我看过的第一部正式的舞剧。老师为了让我们看的更明了，先给我们讲解了舞剧大概的剧情。四周的灯都关了，我们开始观看这部著名的舞剧。开始的气氛很是压抑，但是，这些很快就被美妙的音乐，华丽的服饰，庞大的场面和豪华的阵容打破了，所有人的注意力都集中到了舞剧中。

这部舞剧是根据童话改编的，大致的剧情是：可爱的公主被邪-恶的魔王施了魔法变成了白天鹅，在湖边和王子相遇，倾诉自己的不幸遭遇：只有忠诚的爱情才能破解邪-恶的咒语。王子爱上了白天鹅并发誓永远爱她。然而在为王子挑选新娘的舞会上，外貌相似公主的黑天鹅欺骗了王子，使得王子背叛了白天鹅。但是，后来王子发觉受骗，激动地奔向湖岸，在大家的帮助下，最终爱情战胜了魔法，王子拯救了美丽的公主，在永恒的爱中，王子和公主团聚了!虽然这是跨国界的艺术，但是人们的情感是共通的。故事的过程有曲折但结果还是令人满意的。美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事。“问世间情为何物，直叫人生死相许!”爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

舞剧中混合了独舞，双人舞和群舞，各种形式的舞蹈。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。在舞蹈中，对于各种形式的恰当运用是很重要的艺术手法,运用的好会起到很好的效果!演员们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。剧中的双人舞流露出真挚的情感，很是美丽动人。还有黑天鹅的32圈名为挥鞭转。这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这十分考验女演员的腿部力量。这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。所有人都被那高超的舞技折服了，激动地除了惊叹还是惊叹!观看的过程特别留意舞蹈演员的服装。一直都觉得舞蹈演员穿的衣服特别好看，看着穿着美丽的白色芭蕾舞裙的演员，都会偷偷羡慕呢!以前不知道为什么，老师告诉我们，每年舞蹈演员穿的衣服都会成为这年流行的服饰。

这是一场美妙的足尖盛宴，感谢老师给我们提供这部这么好的舞剧，这是一次很难得的机会。经过了一场艺术的熏陶和洗礼，相信大家也和我一样对舞蹈有了更深一层的理解和定义，在今后的接触舞蹈的时候就会有不同角度的审美眼光。无论如何，我会一直记的我看的第一部舞剧叫做天鹅湖!歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感：

《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。

斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时，两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞 技场的野牛一般，她的命运早被注定。

我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。

尽管法国作家小仲马的《茶花女》是一部描写妓女的爱情小说，不时描写妓女的色情小说，却依然在长达三十年的时间里成为新中国的禁书。所以和我年龄相仿的整整一代中国人在相当长的时间内，都是只知道有这本书而没有读过这本书。然而我们对这本书的内容却并不陌生，《茶花女》的小说1848年在巴黎出版，《茶花女》的话剧1852年在巴黎演出，《茶花女》的歌剧1853年在威尼斯公演，1909年以来已经二十多次被搬上银幕，早在十九世纪九十年代就已经被翻译成中文，上个世纪初，甚至在中国的话剧舞台上也公演过，所以只要略加留心，就不难从各种文章中接触到关于《茶花女》的内容和评论。

在读这本小说之前，我一直以为是阿尔芒的父亲扼杀了茶花女的爱情，读完全书我才发现，真正扼杀了茶花女的爱情的其实是阿尔芒的虚荣和猜疑。

二十四岁的外省青年阿尔芒在巴黎读完大学取得了律师资格之后，并没有立刻去找一份工作，而是“把文凭放在口袋里，也让自己过几天巴黎那种懒散的生活。”他凭着祖传的每年八千法郎的收入，在巴黎租了房子，雇了佣人，养了一个“小家碧玉，温柔而多情”的情妇，同时与朋友一起整天出入各种风月场所寻欢作乐。正是在这种情形下，他邂逅了巴黎名妓外号“茶花女”的玛格丽特小姐，并立刻展开了对她的追求。

正如书中所说的那样，在风月场中追求女人通常有两种方式，一种是用钱，一种是用情。阿尔芒在当时虽然也算有几个钱的“小资”，但正如书中另一位老妓女揄揶他的那样“您那七八千法郎的津贴费是不够这个女孩挥霍的，连维修她的马车也不够。”玛格丽特为了维持巴黎名妓的排场，每年需要花费十多万法郎。所以阿尔芒只能用“情”来追求玛格丽特。果然在他付出了两三年的时间后得尝所愿，不但让玛格丽特成了他的情妇，还让她相信她得到的是真正的爱情。

妓女以出卖肉体和感情为职业，但她们也有自己不愿意出卖的爱情，或许正是因为她们看够了人间的虚情假意，反而更加看重、也更加渴望真正的爱情。所以当玛格丽特把阿尔芒对她的爱慕当成了真正的爱情之后，就毫不犹豫地不顾一切地献出了她的一切。

面对玛格丽特的一片真情，阿尔芒却始终不肯相信妓女也会有真正的爱情，所以从占有玛格丽特的第二天起，就让猜疑占据了他的心头，第三天就认定玛格丽特欺骗了他而发出了一封羞辱和谴责她的绝交信。然而，当他听到朋友祝贺他得到了“可以替他争面子的不容易到手的漂亮情妇” 玛格丽特之后，在虚荣心的作用下，立刻后悔起来，并给玛格丽特发出了请求宽恕的信。

所以我们有理由相信，在阿尔芒心目中，占有巴黎名妓的虚荣心的分量要比对玛格丽特的爱情的分量重得多。也就是说他真正想要的是一份拥有名妓的虚荣而不是一个普通女人的爱情。正如书中玛格丽特当面怒斥阿尔芒时所说的那样： “你，你不愿意让我知道你的景况，你要我保留我的虚荣心来满足你的虚荣心，你想保持我过去的奢侈生活，你想保持我们思想上的差距，你，总之，不相信我对你的无私的爱情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你这笔财产我们本来可以一起生活得很幸福，但你宁愿把自己弄得倾家荡产，你这种成见真是太根深蒂固了。你以为我会把虚荣当着幸福吗？一个人心中没有爱情的时候可以满足于虚荣，但是一旦有了爱情，虚荣就变得庸俗不堪了。”

人们常说，“真正的爱情往往能使人变得崇高”，然而阿尔芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受拥有巴黎名妓的虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱，全然不顾玛格丽特维持巴黎名妓排场的费用其实是来自其他几个男人的供养这一事实，也丝毫没有考虑应该怎样尽快让玛格丽特过上正常人的生活。由此我们可以更加清晰地看出，阿尔芒对玛格丽特的所谓爱情是多么地微不足道。

与此形成鲜明对照的是，爱情真正让玛格丽特变得崇高起来，她义无反顾地决心抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，要洗尽铅华，革心洗面从新做人，与阿尔芒过上普通人的生活。她甚至以亏损两万多法郎为代价，委托别人变卖她的一切财产，告别过去的一切，与阿尔芒租一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。

遗憾的是阿尔芒只是被动地听从玛格丽特的一切安排，丝毫没有考虑过应该和玛格丽特结婚之类的问题，也许在他的内心从来也没有相信过玛格丽特真正愿意脱离过去的生活。正因如此，在玛格丽特因了阿尔芒的父亲的要求给阿尔芒写了一封分手信后，他立刻就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。

我们也无法否认阿尔芒确实是爱玛格丽特的，只是他一直不相信玛格丽特也真正爱他，总觉得他的真正的爱情遭到了玛格丽特的戏弄和践踏。他的心胸是那么狭小卑劣，丝毫不懂什么叫爱我所爱无怨无悔。他的心里充满了怨，充满了恨，唯独缺少一份玛格丽特那样的无私的不求回报的真正的爱。哎！这世上的猜疑心有几个不是在这样的情形下产生的呢？

当然，我们也不得不承认，阿尔芒对玛格丽特毕竟还是有爱的，尽管他表达爱情的方式不一定对，他对爱情的理解不一定全面，所以才会在确认了玛格丽特对他的那份真情后感到痛苦，感到后悔，才会写出这篇感人肺腑、流传千古的男人忏情录《茶花女》，只是这个忏悔实在是来得太晚了一点。

我想，如果恋爱中的男人和女人们在遇到波折时，都能多几分真诚和信任，少几分虚荣和猜疑，这世上的许多爱情悲剧，或许会有完全不同的结局。