导演基础

第一篇：导演基础

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（二）导演基础

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（二）成运动的视觉形象；运用蒙太奇技巧来组接镜头，以突出重点，进行渲染和变换节奏；运用音乐、音响及人物语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用自由的时间和空间变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程；运用光影、色彩和色调营造所需的气氛；运用数字技术、多媒体技术创造出所需要的场景。艺术表现手段、蒙太奇手段；场面调度；光与色；音乐和音响；速度和节奏；电视技术；特技。

4、导演的职责和工作、前期准备阶段、研究剧本；挑选演员；导演阐述；选场景；设计分接头剧本；分场景。导演阐述包括导演拍摄作品的基本目的和构想，以及导演在作品中索要表达的思想、观念等；阐述作品结构；分析主要人物及人物的关系；阐述矛盾的冲突及导演对它的理解和把握；确定表演形式，以及对演员表演的要求；阐释对摄影、灯光方面的创作构想和造型设计的要求；阐述对美术、化妆、服装和道具等创作构想；对音乐、作曲创作的阐释；对音响效果的阐释；确定风格样式；对作品整体、段落、情绪等节奏的设计要求；对后期剪辑创作部门的要求；对作品特技处理部分的要求。

5、现场制作与后期制作、现场制作主要由导演按照分镜头剧本进行拍摄，遇到细微差别时统一讨论确定后再进行拍摄。后期制作主要是导演的剪辑，导演剪辑分为初剪、精剪、修剪三个阶段，经过这三个阶段剪辑后，即可进行录音工作。

6、副导演、助理导演、场记、副导演的任务是协助导演的工作，前期筹备阶段协助导演搜集与艺术创作有关的文字材料与影像资料；协助导演修改剧本；协助导演编写分镜头剧本；协助导演初选演员；协助导演选择场景；协助导演编制场景表和制订拍摄计划；检查化妆、服装、道具等各项准备工作，提出相关的意见，并与导演进行沟通。现场拍摄阶段协调现场拍摄的工作；负责安排和指导群众演员的表演和调度；临时代替导演的职务。后期阶段安排和检查剪辑、录音工作，协助导演完成后期制作；根据完成片整理编写完成片台本；根据播映的需要制作预告片；协助导演做好总结工作。

7、助理导演主要协助导演从事案头工作，保管已收集的相关文字和图像资料，记录和整理有关艺术创作方面的研讨材料，配合副导演检查化妆、服装、道具等各项准备工作。场记主要设计场记单，并整理成镜头记录本，以便后期工作。

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（二）1、文学剧本、特点，文学作品是电视艺术作品的基础。文学剧本具有视觉性的特点； 具有视觉性的特点。文学剧本中的艺术形象，不仅清晰、具体，还必须富有动作性；文学剧本具有真实性，是经过电视艺术加工后选择、提炼、加工的真；文学剧本的蒙太奇技巧。

2、剧本的格式、反映特定的艺术表现元素；要求编剧注意作品的形式；要突出戏剧元素和电视的叙事特点；还要与戏剧、小说等其他艺术形式相区分。

3、导演与编剧的关系、编剧是剧本和文字撰稿的创作者，既可原创故事，也可改编剧本。编剧者的素养、具有较高的悟性和灵性；对生活敏锐的观察感受能力；具备较强的视觉感；具有丰富的想象力；善于把握戏剧性的内涵；善于讲故事，引人入胜而又层次分明、脉络清晰；不仅仅用文字更用画面去传达思想；以电视艺术的角度去看待人和事。剧本大纲的形式、短小型大纲；长篇的大纲；缩写性大纲；以分场景介绍方式的概要性大纲；对每个场景进行分幕式概述性大纲。

4、导演与编剧、导演首先要了解编剧是否对电视艺术的特性还不甚了解，是否了解自己的意图，并与编剧进行沟通，善于引导，阐明自己的想法。编剧也要清楚地认识到导演通过自己的构思来修改剧本，其目的是为了提高剧本的质量。

5、导演选择剧本、重视剧本的质量。剧本的质量表现在、剧本本身所蕴含的社会价值；剧本的主题是否积极反映生活，并起到对生活的推动和认识作用；剧本描写的故事是否具有可视性，是否符合电视的叙事结构；故事情节的安排是否合理；人物形象是否鲜明，人物关系是否明确；戏剧冲突、悬念性如何；剧本是否可为导演和其他创作人员提供再创造的机会；剧本本身反映的内容是否受观众欢迎；导演自身能否驾驭剧本；剧本的容量多大。导演选择剧本并没有一定的成规和限制，既可凭导演的兴趣爱好和艺术感觉来选择，又可以因剧本的内容使自己感动而喜欢。

6、剧本题材、以时间划分的历史题材和现实题材；以行业划分的工业、农业、军事、商业、教育等题材；以题材来源进行划分的改编题材和原创题材；以故事内容进行划分的情感题材、武侠题材、公安题材、都市题材、农村题材和社会伦理题材等等。

7、导演分析研究剧本、主要由强烈的时代感、现实意义和历史意义构成主题内涵；主题思想表现是否鲜明；所描写的情节真实性如何；塑造的人物形象是否具

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（二）有典型性；矛盾的冲突在哪儿以及矛盾冲突的尖锐程度；视觉形象是否适于屏幕体现；给人的印象是否鲜明；不符合逻辑和令人不可信之处在哪里。

8、剧本的特性、捕捉新意；真实性；思想性；人物形象鲜明。

9、剧本的民族色彩、剧本在内容上符合该国的道德风尚、生活习惯和风俗民情；形式要符合该国观众对电视艺术作品的欣赏习惯；语言的使用要符合该国的语言规范。

10、导演把握剧本、问题与障碍、剧本的基本结构都是在对立统一、主题与反主题中展开的；人物的把握；克服障碍；剧本与真实生活、真实表现在简练、戏剧逻辑和发展。；故事的进展；戏剧冲突；人物之间的对比反差；人物个性化语言；剧本修改。

11、导演对剧作的体现、文学描写和屏幕体现；分镜头剧本；时空设计；现场即兴制作；后期剪辑加工体现剧本。

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（二）在银幕上观看，受限制较多；不同的故事长度；不同的技术要求，电影在摄影机前进行，电视节目在摄像机前进行；不同的观众群，电影在电影院放映，大多观众有备而来，而电视节目考虑普通大众的需求，以及家庭中必须具有的娱乐性和安全性；银幕与屏幕时空的不同。

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（二）拍摄对象景物在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准进行划分。

2、景别的种类：大远景、远景、大全景、全景、中景、近景特写。

3、全景系列景别，抒情写意；强调气势；表现人物形体关系；写实空间；背景实像；地平线与人物关系；画面气氛

4、近景系列景别，叙事与纪实；强调画面质量；表现人物神态关系；虚化空间；虚像背景；地平线与人物关系；画面构图。

七、景别的造型功能：

1、视觉制约性

2、视觉虚实性

3、视觉距离性

4、视觉主次性

5、视觉刺激性

6、变焦点。

八、景别的作用：

1、景别是外在的语言形式

2、体现叙事风格

3、展现场景空间交代人物关系

4、表现情节内容

5、追求画面视觉变化和强调视觉表现效果

6、景别是对场景、环境空间、构图的有机取舍

7、控制观众的视觉注意力

8、影响画面视觉变化的节奏与变化。

九、指导摄像机：

1、拍摄动作

2、摄像机摆放的位置

3、主角度镜头

4、运动拍摄主角度镜头

5、仰角拍摄

6、俯角度拍摄

7、主观镜头

8、移动车拍摄

9、升降拍摄

10、手持拍摄

11、斜角度拍摄

12、侧面移动和跟拍

13、平遥和俯仰拍摄

14、营造氛围。

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（二）<电视艺术作品的情节内容发展的叙述时间，也包括人物行为动作的时间>

2、时间的假定性、现在时式<顺时针方向向前发展故事情节，整体上是一种线性结构>；过去时式<对往事或过去场景回忆>；未来时式<跳跃性大，表现范围广>;压缩时间<删掉不必要时间过程>;延长时间<对完成一件事情的时间值加以延伸>;停顿时间；倒退时间；模糊时间<不确定的有弹性的时间>;心理时间<人物的思维心理过程>

3、时间的连续性与非连续性相互依存

4、观众的心理时间是播放时间和屏幕时间综合。

二、空间设计：

1、空间的特征、三维

2、画面内空间、电视屏幕四个边框内所映射出的环境空间

3、画面外空间、画面内的外延空间六个，与画面内相互关联

4、空间的假定性

5、空间造型

6、空间的象征性

7、时空结构、时间空间设计相互依存相辅相成。

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（二）心理变化强调细节和关键点；运动镜头<摄像机运动、对象运动、两者综合>推拉摇移升；主观代表人物观点客观镜头代表创作者观点

2、镜头长度

3、镜头角度指摄像机与被拍摄对象之间角度

4、镜头内部蒙太奇

5、镜头组接再现生活，表达作品德内容和创作者意图

6、镜头调度和轴线规律。

四、蒙太奇句子：

1、蒙太奇句子是镜头组接中的组织素材、塑造形象、揭示思想的基本单位；

2、蒙太奇句型、前进式句型；后退式句型；环行句型；积累式句型。

五、蒙太奇作用：

1、构成作用构成完整艺术形象

2、创造时空作用

3、声画结合作用、声画配合；声画对比，声音与画面对立形成强烈对比冲突；节奏作用。

六、蒙太奇形式：

1、总体蒙太奇、直线蒙太奇；交错蒙太奇；板块蒙太奇；套层蒙太奇；复现蒙太奇；综合蒙太奇

2、纵向蒙太奇、场面与段落蒙太奇；参数蒙太奇；镜头内部蒙太奇

3、横向蒙太奇、语化蒙太奇；音画蒙太奇；叠印蒙太奇

4、剪辑蒙太奇、画面的剪辑；画外音与画面的剪辑。

七、场面与段落蒙太奇手法：

1、场面蒙太奇突出主题内容的含义和实质，揭示主题

2、段落蒙太奇依照事件明确发展方向、表现主题思想来进行结构

3、场面与段落蒙太奇的基本原则、前后镜头组接条理贯通，合乎逻辑发展；毗邻镜头结合部的画面必须统一，转换必须流畅；长短不一的镜头组接必须依照情节内容发展，要具有美学价值；镜头组接必须体现出节奏和气氛；尽量删除只起过场作用的中间过程。

八、蒙太奇的叙事方法和表现作用：

1、叙事蒙太奇、连续；颠倒；平行；交叉；重复

2、表现蒙太奇以镜头对列的构成为基础，不为叙事，为加强艺术表现力和情绪渲染力、抒情；心理；隐喻；对比；象征；重复；积累

3、理性蒙太奇通过镜头画面之间关系来表现思想情感、杂耍；反射；思想。

九、蒙太奇的场景转换：

1、蒙太奇的场景转换技巧、淡入淡出起到间隔时间和空间的作用；化入化出节奏舒缓转换柔和；划转换场景迅速；切节奏快紧凑有力；画面切割节省篇幅转换场景

2、场景转换技巧的使用、淡如用于开端；淡出用于结尾；化入化出用于节省时间；划技巧多用于不同时间同一空间；画面分割技巧多用于多条情节线索在同一时间发展。

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（二）

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（二）同一性的限制

3、演员的表演与调度不同

4、戏剧的舞台调度可随时调整

5、戏剧的舞台调度只有演员调度。

三、演员调度与镜头调度：

1、演员调度、横向<穿越式横向调度；具有突出人物的横向调度；人物的往返式横向调度>;纵向<穿越式纵向调度；具有突出人物的纵向调度；任务的往返式纵深调度>;斜向调度；上下高低调度；曲线调度<弧线调度、环形调度、S型曲线调度、螺旋式调度>；不定性不规则调度；综合调度

2、镜头调度即摄像机的调度、横移；纵深移动；跟镜头<通过横移可以表现镜头的横向调度；通过前移和跟镜头来表现镜头的纵深调度；移动拍摄的场面调度中能产生两种强烈的动态效果；通过曲线移动来表现；移动镜头在拍静物时化静为动

3、多镜头场面调度的组合:戏剧情节相同或相似的重复性场面调度；前后呼应的场面调度；具有象征意义的场面调度；多个内容的重复性场面调度。

四、场面调度的轴线规律

五、场面调度的类型：

1、纵深

2、重复性

3、对比性

4、象征性。

六、场面调度的作用：

1、刻画人物性格

2、渲染环境气氛

3、揭示人物的心理活动

4、将哲理寓意其中

5、营造特殊意境。

七、电视综艺晚会的场面调度：

1、直播利用摄像机、布景、伴舞、表演区

2、录播。

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（二）开始具体节目的创作。综艺晚会的形式包括音乐、歌曲、舞蹈、戏曲等等。3.节目创作a节目主持人，b节目串联及脚本。

二、电视综艺晚会的艺术性：

1、思想性与艺术性；

2、主干节目与一般节目；

3、传统节目与创新节目，不仅是形式上的创新，更重要的是内容上的创新，只有内容创新，表现形式才有新意。

4、台上与台下

5、场内与场外

6、本地与外地

7、文艺节目与新闻采访

8、现场性与记录性。

三、导演与MTV：特性：a艺术空间广阔，b屏幕艺术，c音乐是主体，d独立与统一。2.MTV画面空间设计a叙事空间，b表演空间，c虚拟空间，表现在没有演唱者出现的空间环境和电视特技处理的空间，画面空间与音乐节奏设计。3.画面构图设计：a色彩的构成，b均衡不均衡，c动态与静态构图，d画面长短的搭配，e画面的写实与写意

4、MTV音画关系设计：a音画同步，b音画并行，c音画对立 5.MTV艺术风格设计：a叙事风格“叙事抽象概括、残缺的情节、快变的叙事时空”，b抒情风格，c纪实风格。

第二篇：导演基础

导演基础知识讲座

中共长泾党校 谢 劼

第一章、电视艺术

1、电视艺术的特性、综合性、逼真性、假定性。

2、电视语言与表现手法、画面是非独特因素，是电视语言的语汇；创造画面是非独特的因素，是指布景、灯光、色彩、服装、化妆、表演、对白、音乐、音响等并非电视艺术所独有的，也存在于戏剧、绘画等艺术样式中的元素。摄像机的作用属于电视艺术的独特艺术元素。

3、蒙太奇手段、蒙太奇包括镜头的构成；音乐、音响的构成；画面与音乐、音响的构成；由这些构成而产生的意义和作用；空间形成与心理支配、库里肖夫实验

4、电视艺术的审美特征、鲜明的时代精神；民族性；美的意境；兼容性；哲理性；主体性；知识性、娱乐性。

5、电视艺术的电视化、电视艺术的电视化，就是要按照电视艺术的特性和传播规律去创作电视艺术作品。手段电视化，创作者凭借现代电子技术将一些独特构思物化为艺术形式，达到艺术性与科学技术的完美统一。时空电视化，电视艺术作品在时间的延续中进行叙事，在空间的展现中来抒情，在自由的时空中反映社会生活、塑造人物形象、表达思想感情。语言电视化，第一次是文字传播，第二次是无线电传播，第三次是电视传播。只有电视语言，构成了多元化的语言形态。第二章、电视导演

1、导演的艺术水平、具有独创性的特征，主要表现在如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。导演运用画面主体的动作和摄像机镜头的运动，构成动的视觉形象；运用蒙太奇来组接画面和镜头，以突出重点、渲染节奏；运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用光影、色调、色彩和制造所需要的气氛；运用时空变换来变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量。

2、导演的素养、极高的政治水平和艺术洞察力；极强的组织协调能力；灵性；悟性、韧性。

3、导演的专业技能、导演手段，包括、运用画面主体的动作和镜头的运动来构成运动的视觉形象；运用蒙太奇技巧来组接镜头，以突出重点，进行渲染和变换节奏；运用音乐、音响及人物语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用自由的时间和空间变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程；运用光影、色彩和色调营造所需的气氛；运用数字技术、多媒体技术创造出 所需要的场景。艺术表现手段、蒙太奇手段；场面调度；光与色；音乐和音响；速度和节奏；电视技术；特技。

4、导演的职责和工作、前期准备阶段、研究剧本；挑选演员；导演阐述；选场景；设计分接头剧本；分场景。导演阐述包括导演拍摄作品的基本目的和构想，以及导演在作品中索要表达的思想、观念等；阐述作品结构；分析主要人物及人物的关系；阐述矛盾的冲突及导演对它的理解和把握；确定表演形式，以及对演员表演的要求；阐释对摄影、灯光方面的创作构想和造型设计的要求；阐述对美术、化妆、服装和道具等创作构想；对音乐、作曲创作的阐释；对音响效果的阐释；确定风格样式；对作品整体、段落、情绪等节奏的设计要求；对后期剪辑创作部门的要求；对作品特技处理部分的要求。

5、现场制作与后期制作、现场制作主要由导演按照分镜头剧本进行拍摄，遇到细微差别时统一讨论确定后再进行拍摄。后期制作主要是导演的剪辑，导演剪辑分为初剪、精剪、修剪三个阶段，经过这三个阶段剪辑后，即可进行录音工作。

6、副导演、助理导演、场记、副导演的任务是协助导演的工作，前期筹备阶段协助导演搜集与艺术创作有关的文字材料与影像资料；协助导演修改剧本；协助导演编写分镜头剧本；协助导演初选演员；协助导演选择场景；协助导演编制场景表和制订拍摄计划；检查化妆、服装、道具等各项准备工作，提出相关的意见，并与导演进行沟通。现场拍摄阶段协调现场拍摄的工作；负责安排和指导群众演员的表演和调度；临时代替导演的职务。后期阶段安排和检查剪辑、录音工作，协助导演完成后期制作；根据完成片整理编写完成片台本；根据播映的需要制作预告片；协助导演做好总结工作。

7、助理导演主要协助导演从事案头工作，保管已收集的相关文字和图像资料，记录和整理有关艺术创作方面的研讨材料，配合副导演检查化妆、服装、道具等各项准备工作。场记主要设计场记单，并整理成镜头记录本，以便后期工作。第三章、导演与剧作

1、文学剧本、特点，文学作品是电视艺术作品的基础。文学剧本具有视觉性的特点； 具有视觉性的特点。文学剧本中的艺术形象，不仅清晰、具体，还必须富有动作性；文学剧本具有真实性，是经过电视艺术加工后选择、提炼、加工的真；文学剧本的蒙太奇技巧。

2、剧本的格式、反映特定的艺术表现元素；要求编剧注意作品的形式；要突出戏剧元素和电视的叙事特点；还要与戏剧、小说等其他艺术形式相区分。

3、导演与编剧的关系、编剧是剧本和文字撰稿的创作者，既可原创故事，也可改编剧本。编剧者的素养、具有较高的悟性和灵性；对生活敏锐的观察感受能力；具备较强的视觉感；具有丰富的想象力；善于把握戏剧性的内涵；善于讲故事，引人入胜而又层次分明、脉络清晰；不仅仅用文字更用画面去传达思想；以电视艺术的角度去看待人和事。剧本大纲的形式、短小型大纲；长篇的大纲；缩写性大纲；以分场景介绍方式的概要性大纲；对每个场景进行分幕式概述性大纲。

4、导演与编剧、导演首先要了解编剧是否对电视艺术的特性还不甚了解，是否了解自己的意图，并与编剧进行沟通，善于引导，阐明自己的想法。编剧也要清楚地认识到导演通过自己的构思来修改剧本，其目的是为了提高剧本的质量。

5、导演选择剧本、重视剧本的质量。剧本的质量表现在、剧本本身所蕴含的社会价值；剧本的主题是否积极反映生活，并起到对生活的推动和认识作用；剧本描写的故事是否具有可视性，是否符合电视的叙事结构；故事情节的安排是否合理；人物形象是否鲜明，人物关系是否明确；戏剧冲突、悬念性如何；剧本是否可为导演和其他创作人员提供再创造的机会；剧本本身反映的内容是否受观众欢迎；导演自身能否驾驭剧本；剧本的容量多大。导演选择剧本并没有一定的成规和限制，既可凭导演的兴趣爱好和艺术感觉来选择，又可以因剧本的内容使自己感动而喜欢。

6、剧本题材、以时间划分的历史题材和现实题材；以行业划分的工业、农业、军事、商业、教育等题材；以题材来源进行划分的改编题材和原创题材；以故事内容进行划分的情感题材、武侠题材、公安题材、都市题材、农村题材和社会伦理题材等等。

7、导演分析研究剧本、主要由强烈的时代感、现实意义和历史意义构成主题内涵；主题思想表现是否鲜明；所描写的情节真实性如何；塑造的人物形象是否具有典型性；矛盾的冲突在哪儿以及矛盾冲突的尖锐程度；视觉形象是否适于屏幕体现；给人的印象是否鲜明；不符合逻辑和令人不可信之处在哪里。

8、剧本的特性、捕捉新意；真实性；思想性；人物形象鲜明。

9、剧本的民族色彩、剧本在内容上符合该国的道德风尚、生活习惯和风俗民情；形式要符合该国观众对电视艺术作品的欣赏习惯；语言的使用要符合该国的语言规范。

10、导演把握剧本、问题与障碍、剧本的基本结构都是在对立统一、主题与反主题中展开的；人物的把握；克服障碍；剧本与真实生活、真实表现在简练、戏剧逻辑和发展。；故事的进展；戏剧冲突；人物之间的对比反差；人物个性化语言；剧本修改。

11、导演对剧作的体现、文学描写和屏幕体现；分镜头剧本；时空设计；现场即兴制作；后期剪辑加工体现剧本。第四章、电视表演艺术

1、电视表演、三位一体，电视表演创作的特点是三位一体。电视表演艺术的“三位一体”是指演员在表演创作中，集创作者、创作材料、创作成品为一体。演员的容貌、肌体、声音、语言、思想情感、外部和特殊技能、自身的生活阅历和文化知识等等各方面的修养都属于演员的创作材料。双重生活与矛盾统一，演员在表演创作中，既是创作者，又是所扮演的人物，两者既矛盾又统一，成为电视表演艺术的基本特性。演员在进行创作时所追求的是艺术与生活的统一、演员与人物的统一、体现与体验的统一。演员的表演实际上就是处理好演员自己与人物的关系、生活与表演的关系。

2、演员创作的依据来自于剧本。剧本的主题是由题材本身提供出来的；二是编剧的思想所给予的。

3、表演艺术特性、假定性、纪实性、真实而自然、片段表演。

4、表演的类型和流派、表演的类型分为哑剧式表演、戏剧式表演、生活化表演、风格化表演。表演的流派分为表现派、体验派、本色派和演技派。

5、电视表演与电影表演的区别、不同的传播方式、银幕尺寸不同、观看的时间和空间不同；不同的观看方式，电视节目主要在家庭观看，易受干扰，而电影在银幕上观看，不易受干扰，电视观看不限制人数、不受约束，而电影不行，必须在银幕上观看，受限制较多；不同的故事长度；不同的技术要求，电影在摄影机前进行，电视节目在摄像机前进行；不同的观众群，电影在电影院放映，大多观众有备而来，而电视节目考虑普通大众的需求，以及家庭中必须具有的娱乐性和安全性；银幕与屏幕时空的不同。第五章、导演与演员

1、演员的表演特点、不按顺序的表演；间断式的表演；无对手交流的表演；在纷乱的环境中进行表演；反复表演片段；没有观众的表演。

2、导演选择演员、气质与素质；表演技能、包括形象思维能力、理解力、想象力、注意力、适应力、感受力、判断力、表现力、幽默感、激情、信念等等。

3、指导演员表演、导演对演员说戏，主要帮助演员去分析角色，对演员在创作中提出要求，并帮助演员克服困难，协调与其他部门共同配合来完成人物的塑造。演员表演的要素、动作、揭示人物的内心、内部动因、外部动因。

4、指导方法、示范法、提示法。

5、不同拍摄方式对演员表演的要求、直播电视剧的导演，以演员表演、电视转播、观众收看三者同步进行，演员的表演是连续的、不间断的。电视剧导演，演员的表演是在导演的指导和监督下进行的，表演可以多次重复，以达到导演满意为止。多机拍摄的导演，演员表演风格以自然主义或幽默喜剧式为主，特点自然轻松、诙谐幽默。第六章、导演与摄像

1、摄像与摄像机；

2、摄像机与它的视点；

3、画框内的构图、1、画框的比例关系、长宽为4:3

2、画面构图、主体、陪体、环境

3、环境中的前景后景、前景交代环境后景为故事背景

4、景深在画面中的作用

5、画框内的线和中心主体。

四、画框内中心点的作用、1、视觉选择、人没在观察周围的事物时，习惯性的注意那些最吸引人、最美、最好的事物

2、复合中心、一个题材中有两个或两个以上的拍摄对象需要同时加以强调

3、中心的特点、布局<画面趣味中心、主体在画面中的比重>、大小、对比。

五、画外空间的延伸；

六、画面的景别，被拍摄对象在画面中所呈现的范围、1、景别的划分、以被拍摄对象人物在画幅中被画框所截取的多少为标准进行划分；以被拍摄对象景物在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准进行划分。

2、景别的种类：大远景、远景、大全景、全景、中景、近景特写。

3、全景系列景别，抒情写意；强调气势；表现人物形体关系；写实空间；背景实像；地平线与人物关系；画面气氛

4、近景系列景别，叙事与纪实；强调画面质量；表现人物神态关系；虚化空间；虚像背景；地平线与人物关系；画面构图。

七、景别的造型功能：

1、视觉制约性

2、视觉虚实性

3、视觉距离性

4、视觉主次性

5、视觉刺激性

6、变焦点。

八、景别的作用：

1、景别是外在的语言形式

2、体现叙事风格

3、展现场景空间交代人物关系

4、表现情节内容

5、追求画面视觉变化和强调视觉表现效果

6、景别是对场景、环境空间、构图的有机取舍

7、控制观众的视觉注意力

8、影响画面视觉变化的节奏与变化。

九、指导摄像机：

1、拍摄动作

2、摄像机摆放的位置

3、主角度镜头

4、运动拍摄主角度镜头

5、仰角拍摄

6、俯角度拍摄

7、主观镜头

8、移动车拍摄

9、升降拍摄

10、手持拍摄

11、斜角度拍摄

12、侧面移动和跟拍

13、平遥和俯仰拍摄

14、营造氛围。

第三篇：导演基础

导演基础（整理）

电影的语言元素

故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音

新闻电影：

记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部，事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。纪录电影

1895第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的

纪录片不像新闻电影纪录的是一个事件，而是处理一连串的在共同动机下所发生的事件，可以打破事件的连贯性记录、一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。如：安东尼奥尼的《中国》 剧情电影

剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案，故事是电影的灵魂

电影的其它元素都是为讲述故事而服务的《阿甘正传》

故事的叙事方式：古典模式 现实主义叙事 形式主义叙事 非剧情叙事 类型与神话

古典模式：铺垫（提出问题）----------冲突----------解决

现实主义叙事：强调：生活化、原始化 影片：《上帝之城》 《黑暗中的舞者》

形式主义叙事：强调：风格、幻想、美感

影片：希区柯克《伸冤记》，情节及结构 设计形式化 非剧情叙事：非剧情叙事：不说故事，不重剧情 1 纪录片

代表影片：导演：吕克·雅盖《帝企鹅日记》、雅克·贝汉的“天·地·人”三部曲是《迁徙的鸟》 《微观世界》、《喜马拉雅》等 2 先锋派电影

强调导演的想法、内在感觉

代表影片：英格玛·伯格曼 的《第七封印》

类型电影：类型电影指的是特定形态的电影如：战争、科幻、爱情、动作等 类型电影一般针对特定的观众 类型电影缺点是易于模仿

摄影

镜头：电影摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的连续画面片断叫一个镜头，电影构成的基本单位。

①画面，包括一个或数个不同的画面

②景别，远全中近特

③拍摄角度，平、仰、俯、正、反、侧

④镜头的长度

⑤镜头的声音，包括画面内的和画面外的。

大远景 远景 全景 中景近景 特写：强调、暗示、紧张 大特写

仰角：使角色高大有威胁感，动作速度感强，多用于暴力镜头，强调英雄主义。如《花木兰》单于出场

俯角：使动作感觉缓慢，具有沉缓呆滞的意义，高角度镜头会呈现画面人物的困境、无力感及拘禁的情况，角度越高越显示致命的毁灭，减少被摄物的重要性，使其显得无害及卑微 仰角与俯角所拍摄下的人物意义是相反的，形式便是内容，内容也是形式

鸟瞰角度：使观众如天神般观察被摄物，人物就像蚂蚁般卑微无助

倾斜镜头：水平线是倾斜的，有时用于主观镜头，给人紧张、迷乱、焦躁，适用于暴力的场景

高调风格多用于喜剧、歌舞片

高反差灯光多用于悲剧和通俗剧、侦探片，能赋予被摄物以张力和视觉焦虑感 暗光象征未知、骗人的外表以及邪恶本身

长镜头：连续性、完整性，节奏慢

短镜头：强调时间紧，节奏快

主观镜头 &客观镜头

调度 场面调度：电影画面中的一切视觉元素的安排。它包括演员调度和摄影机调度两个方面

演员调度：

①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动； ②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；

③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动； ④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；

⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动； ⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；

⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度：

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

场面调度元素：构图与设计（对比最强区域、对比次强区域）

演员位置

表演位置

距离关系

镜头角度

景深

构图和设计：电影是在三维中拍摄的，观众最终看到的却是二维空间。因此导演要合理安排画面元素，以使画面主次分明，观众可以很快区分什么是重要的信息什么是次要的信息。有几种方法：对比（灯光、形状、线条、颜色、质感）和动作 演员位置：画面中的位置都有特定的意义，代表导演对该人或物的意见和评价。画面份中央、上、下、边缘几个区域。中央是视觉关注的焦点 上部象征权力、权威和精神信仰 下部代表服从、脆弱、无力 边缘无关紧要 画面的右边会比左边重

表演位置：完全正面（正对摄像机）--最亲切的，也有对抗性的意味 四分之一侧面（较常用的方式）侧面（人物注视右方或左方）--较疏远 四分之三侧面---更疏远，不友善 被对摄影机---具有神秘感

区域空间：镜头内的空间是电影表达的重点，空间可告诉我们角色的心理和社会关系，主角通常拥有较大的空间，主导性越强，拥有的空间越大。

当镜头内的空间被侵犯时，我们本能的会提高警惕，同时我们会感到压力、紧张、焦虑

距离关系：距离关系：演员与演员的关系，摄影机与被摄物的距离关系，摄影机离被摄物越远，观众的态度越中立

亲密关系（身体接触到45厘米）---特写 个人关系---（一手臂长）中近景 社会关系---（一米到三米）中全景 公众关系---（三米以上）远景

影片：《公民凯恩》 1.凯恩离开父母 2.自杀未遂

3.《阿拉伯的劳伦斯》

运动

即：运动的图像。其中“动”是电影艺术中最重要的部分。电影中的运动有：镜头运动、镜头内的运动两部分。

推 就是被摄体不动，摄像机向被摄主体方向推进或者摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。随着摄影机镜头向前推进，被摄体在画面中逐渐变大，形成逐渐接近目标的感觉。同时，观众的注意力也就会逐渐被引导过来。推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中，它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。“推”可以用来强调局部与整体的关系，同时也常常带有主观色彩，越是急推则越是主观性越强。

拉 它在技术操作上与推镜头正好相反，是由局部到整体，使人有远离目标的感觉。在情绪上，它比推镜头更能吸引人的注意力，有时还极具悬念感和神秘感。拉镜头也同样具有强烈的主观倾向。

摇 拍摄时，摄影机机位不变，只是镜头轴线方向发生变化，机身作上下、左右、旋转等运动。摇镜头包括水平方向运动的左右摇，沿垂直方向运动的上下摇，以及上下左右相结合的复合摇。摇拍使人产生眼睛在一个定点上环顾四周的感觉，它可以跟踪运动物体、展示环境、烘托情绪、营造气氛。摇拍时要考虑到观众能否看清画面内容同时还要顾及后期的剪辑。

移 指摄影机边移动边拍摄。这样拍摄尤如在行进中对事物进行观察，画画能给人以巡视或展示的感觉。移拍镜头可以灵活地进行场面调度，更有效地表达空间概念。由于机位的移动，移拍所产生的运动感很强，同时又具有一定的连续性和完整性，因此，它是影视艺术表现的重要手段。跟 指摄影机跟随着运动的被摄体进行拍摄。跟拍的形式虽然多种多样，但都是跟随着动态中的被摄主体同步移动，这样，被摄主体始终处于画面之中而背景却不断地变化。跟拍一般是用来交代被摄体的运动方向、速度和姿态的，常常具有很强烈的视觉追随感。

升降镜头

摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围 公民凯恩片尾

综合运动镜头是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节

镜头内的运动既角色的运动，包括：演员的动作、走位，道具的运动

演员移动代表与观众的关系，如果反派角色走进摄像机，感觉是侵略、敌意、威胁；正派角色则代表友善、亲切、诱惑。演员离开镜头则代表退缩、张力减少、压力减轻

运动匹配：在记录一个演员的连贯动作两个衔接镜头中，动作的方向要一致。

加强视觉性动作的五种方法： 固定的和移动的摄影机结合使用，可以赋予以追逐场面或一组奔跑的人以强烈的视觉效果。较近景别用移动镜头，远景则用固定镜头。在一个固定镜头中有计划的增加一系列动作，能非常激动人心。镜头中要突出强烈的一击，可以把它分成两个镜头，动作的前一部分用中景，最后的完成动作用同一视轴的近景。前景遮挡：摄影机和战斗的一群人之间穿插的动作，使我们只能间歇的瞥见主要事件，由于心理上极力想去看清远处所发生的事件，提高了我们的兴趣。点面结合 大规模战斗，群众场面应和主人公或几个主角单独战斗穿插在一起。

电影中的运动变得复杂化、综合化，运动的速度快速化、节奏快速化 动画片中的镜头没有技术的限制，导演可以让镜头任意的运动

剪辑：英文：Film editing影片剪辑，法国称为Montage蒙太奇。

把各种状态下拍摄获得的连续画面随意的接到一起和把这一系列画面彼此有机的连接在一起时，会产生不同的效果。此时，电影语言便诞生了。把两种不同的符号结合在一起便传达出一种崭新的含义，1+1=3的效果。也就说，把不同的镜头组结在一起,会传达出新的含义、并且提供出一种交流感情、思想、事实的新方式。

电影最初是记录事件的，没有剪辑

连续性剪辑（20世纪初）：在连接两个镜头时，使动作维持连续性。

古典剪辑：由格里菲斯于1915在电影《一个国家的诞生》中 以古典剪辑作为主要风格，第一个使用特写镜头表现心理效果。加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性。此时剪辑已不是功能性的连接，而带有了戏剧性目的

苏联蒙太奇与形式主义剪辑

普多夫金：他认为每个镜头应有新的意义，两个镜头并列意义大于单个镜头

库里肖夫：电影的理念是零碎片段的组合，这些片断不完全和真实生活有关。意义是由并列而非单独的镜头造成。

爱森斯坦：电影作为动的艺术，应该包括绘画的视觉冲突、舞蹈的动感冲突、音乐的音感冲突、对白的语言冲突，还有戏剧的角色、事件冲突。他相信电影的艺术根本在于剪辑。前两者认为镜头A加镜头B不等于AB，而爱氏则造出C的意义。

现实主义剪辑

主张尽量少用剪辑，认为剪辑破坏了电影的真实性。代表人物巴赞，提倡运用远景、长镜头、深焦镜头和宽银 幕，或借用摇镜、升降镜头、上下直摇、推轨镜头来维持 时空的延续。

二战后的新现实主义

代表人物罗西里尼和德.西卡

新现实主义也是主张减少剪辑，采用深焦、远景、长镜 头，不轻易用特写

新浪潮

兴起与20世纪50年代，主张：剪辑方式不只是一种潮流，也不是技术的限制，更不是僵化的教条，而是取决于内容 和题材。

平行剪辑 是电影语言中最常用的形式之一，也叫交叉蒙太奇，它用来清楚的表现两条或更多情节线的冲突和联系，以一个主意中心交替转换到另一个注意中心。由两种情况：

相互作用的线索是紧连在一起，在同一空间。

相互作用的线索是远离的，不同地点，仅有共同的动机使他们联系起来

动作与反映动作：略

电影表演：电影剧情通过演员推动故事的发展。演员通过表演表现角色的性格。

临时演员：即群众演员，提供景观和场景

非专业演员：业余演员，演技好坏不重要，他的外形与角色要完全相符。专业演员：能够以不同的风格演不同的角色。

舞台表演

舞台表演中演员可以掌控全局，舞台演员动作必须准确，坐、站、走都和日常生活的动作不一样，动作要夸张、明 确，使观众看得清楚，对声音的要求较高。

电影表演

电影表演演员是完全在导演的要求下表演，电影演员一定 要上镜，对声音没有要求。

表演风格 夸张的喜剧表演

写实的正剧表演

动画表演

动画表演就是动画师的表演

可控性强、生动夸张 对动画师要求苛刻

声音 电影是由视听因素共同构成的，声音是影视艺术中不可或缺的重要表现元素

电影声音的构成：声效，对白，音乐

发展：1910年8月27日，在美国新泽西州西奥兰治的某所实验室里，爱迪生第一次展示了能够将画面和声音同时记录下来的带有声音的电影，但因为技术不完善，这项发明只是昙花一现。

声画同步

1927年华纳又推出了由当时著名歌手主演的《爵士歌王》，这部影片不仅有音乐，还加入了一部分对白，所以被看作是电影史上第一部有声片。

1928年，华纳兄弟公司进一步完善了有声电影的录制和放映技术，拍出了具有全部对白的真正意义上的有声电影《纽约之光》。

从1928年到1932年的四年间，有声电影的发展非常迅速，录音技术不断得到改善：话筒具有了可移动的灵活性，声音和画面分别录制在不同的胶片上或是进行后期配音，于是摄影机又恢复了运动

同期录音，后期录音

声音的特性及艺术表现力： 声音的空间表现 声音环境

声音的空间感：“混响”

环绕立体声技术

多声道声场定位

声音的特性：声音除了在声场中的传播具有一定的可塑性——空间感以外，还具有三个基本特性：音量、音高、音色。

第四篇：电视导演基础作业

我看春晚

--------赵丽蓉小品艺术特色

戏剧小品总是受到最广大观众的欢迎，原因不仅在其表现形式接近生活，能快速反映社会热点，还因为观众总在期待着和自己喜爱的小品演员“会面”：从演员身上看他们创造的舞台形象，从形象中看自己喜爱的演员。正如世界著名戏剧理论家马丁•艾思琳那已有答案的设问：“我们究竟是来看由奥利弗扮演的奥赛罗，还是来看演奥赛罗的奥利弗？”这也正是演员艺术那说不尽的魅力所在。表演艺术家赵丽蓉留下的艺术财富，使我们愈加感到，她正是在不断扮演着不同角色和观众会面的过程中，得到了观众的喜爱与尊敬。

赵丽蓉小品的题材总是力图捕捉那些人们关心的社会问题、或是某种具有普遍性的社会心态。如小品《功夫令》就产生于国人对武术健身的热衷之中，那位“武林老太太赵丽蓉”干净利落地亮了一回身手，反衬她的是一位集男性雌化笑料于一身的“小鸡子”形象，谐谑中表达了人们呼唤健美男儿的心声；《如此包装》表现了歌厅老板对“评剧老演员赵丽蓉”近似迫害的“包装”过程，把种种不可理喻、粗制滥造、滑稽可笑的包装明星的闹剧集中到一起，让观众笑了个够；《打工奇遇》中“农村老大妈赵丽蓉”在应聘餐馆服务员时，巧妙地利用电话把坑蒙顾客的黑心老板告到了物价局，解了观众对假冒伪劣的心头之恨。由于是春节晚会的节目，讲究娱乐性和观赏性，烘托一个喜气祥和的气氛，因此表演唱这种热闹的表现方式就很容易地被认可了，尤其又是老年演员翻唱流行歌曲这样一个“错位”的表演。另外，观众希望看到赵丽蓉在小品中唱流行歌曲，这是有其特定的心理因素的。年轻人是觉得这个老太太“好玩儿”，喜欢看她像模像样又非常“搞笑”的演唱；老年人会觉得她“新潮时髦”，人老心不老，更觉得赵丽蓉是难得的表演人才。创作者正是号准了不同年龄观众群的脉搏，在经过初期的探索后，才正式地掺杂进了流行歌曲的元素；观众在观赏其流行歌曲演唱的时候，或许更多的是“这老太太真行”的惊喜，反而不会要太多的人注意歌曲的内容本身。换句话说，大多数观众是接受了她唱流行歌曲这种“错位”形式，而至于唱歌的目的所在，则相对忽视了。

赵丽蓉扮演的人物各具性格特色，又有她自身的表演风格。她时而武术，时而迪斯科，时而又将戏曲和流行歌曲结合到一起。她以非凡的表演功力，在形体、语言上极其协调地展现了把不同门类艺术硬凑在一起的“不协调”，讽刺了艺术创作上的生拉硬拽、拼凑成章，同时又充分展现了将不同艺术手段综合在同一舞台表演中的无限可能性，因而她的表演总是充满新意、充满生机，而所有这一切又都离不开她对不同门类艺术的广泛涉猎、大胆创新。戏曲演员出身的赵丽蓉不仅成功地进入小品表演舞台，也成功地进入影视表演领域；不仅获得了观众的好评，也获得了专家评出的金奖；不仅精通戏曲表演，也深谙曲艺表演真谛，因此她既能在表演中运用戏曲身段，又能在使起“翻包袱”、“吃了吐”这些加强剧场喜剧效果的曲艺技巧时，也驾轻就熟。戏谚曰，艺多不压身，讲的是掌握不同门类、流派的表演技巧对于演员创作的益处。然而戏谚又曰，隔行如隔山，道出了真正掌握一门艺术表现手段的艰难。而赵丽蓉的表演却总能渗透互补、左右逢源。赵丽蓉在“真”上取胜，她的表演让人相信了她就是那个“功夫老太太”、那个“打工老大妈”和那个“评剧老演员”。令人佩服的是创造舞台真实并没有妨碍她在表演中“使包袱”来增强喜剧效果，她谙熟此道，分寸把握得恰到好处，而且她的“包袱”、“绝活儿”总让人感到和人物融为一体，是在为揭示人物的性

格服务，而不是在卖弄演员个人的技巧。

观众总是期待着和赵丽蓉在剧场的“会面”，而作为演员的赵丽蓉则对每一次“会面”都十分珍惜。她总要弄清观众想看什么，希望她演谁，希望她扮演的人物替他们传达出怎样的心声。然后她把自己的技巧、情感和心灵都献给自己所扮演的那个角色，再去和观众“会面”。因此我们说，她不是以她自己、而是以角色的名义去和观众“会面”的。这正是她如此受人爱戴的重要原因。

第五篇：表导演基础考试大纲

二人台表演专业

表导演基础考试大纲

一 考试要求

为期一年的表导演元素及剧目训练，旨在帮助演员完成从认识舞台、熟悉舞台到了解舞台、“驰骋”于舞台的最高任务。第一学期通过生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品以及名剧片段的考核，考察学生对于表导演各元素的掌握情况以及对于戏剧作品风格样式的初步认识及把握情况；第二学期通过音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品及诗乐舞综合片段的考核，考察学生对于戏曲舞台表演、导演各元素的熟悉及掌握情况，要求演员掌握戏曲舞台人物塑造的一般规律，学会用戏曲艺术语汇来组织舞台行动、表达人物情感最终塑造出符合戏曲艺术审美要求的艺术形象。

二 考试内容

第一学期：

生活讲述、动物模仿小品、物件想象小品、人物模仿小品、观察生活小品、单双人行动小品、交流小品、名剧片段。

第二学期：

音乐小品、剧照小品、戏曲身段小品、唱念小品、锣鼓音乐小品、诗词意境小品、诗乐舞综合片段

三 按教学教材的章节表明基本理论、相关知识。

第一学期：

第一单元：戏剧表演元素训练

本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素，消除多余紧张，学会在舞台上注意力集中地，有逻辑地生活。

其练习的科目主要有：

（1）肌肉放松练习；

（2）注意力集中练习；

（3）想象练习；

（4）无实物练习；

（5）观察生活即人物模仿练习

第二单元：动物模拟与物件想象练习

本阶段的学习是使学生解放天性恢复本能，培养学生创作自由、勇敢、坚决和天真，消除不应有的自尊心、腼腆、羞怯。

其练习的主要科目有：

（1）造型模仿练习（物件模仿练习、静态植物模仿练习、静态动物模仿练习）；

（2）植物生长练习；

（3）动物群居练习；

（4）同类动物交流练习；

（5）异类动物交流练习

（6）动物模拟与物件想象小品练习

第三单元：情绪记忆（生活讲述）与单人行动练习

生活讲述练习锻炼学生观察生活、理解生活的能力；培养学生的语言表达能力。学生选择自己有兴趣的社会生活内容，形象生动地进行讲述。

单人行动练习训练学生在具体准确的规定情境下，运用连续的、不停顿的、积极有效的、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现---判断---行动”的环节，从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。练习科目主要有：

（1）生活讲述；

（2）人物简单行动练习；

（3）人物简单行动目的练习；

（4）人物较复杂行动目的的练习。

第四单元：交流小品练习

（一）双人无语言交流小品练习

训练学生掌握利用非语言方式进行人物间交流和舞台行动的能力。“双人无语言交流小品练习”是通过人物利用肢体等非语言方式进行人物之间交流的一种练习。要求学生利用自身除语言外的一切手段，如肢体、眼神、精神状态、道具等，向对手传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。

其练习的科目主要有：

（1）利用肢体语汇进行无语言简单交流的练习；

（2）利用肢体语汇进行无语言较复杂交流的练习；

（3）具有简单戏剧性事件的无语言交流练习。

（二）双人有语言交流小品练习

训练学生掌握利用初步语言手段进行舞台行动的能力；训练学生了解和组织简单戏剧性事件的基本能力。作业逐步过渡到具有戏剧性的“事件小品”。“双人有语言交流小品练习”是通过人物利用包括语言在内的一切方式进行人物之间交流的一种练习。要求学生学会利用简洁有效、充满动作性的语言以及肢体、眼神、精神状态、道具等，向对手传达自己的内心需求，最终达到改变对手的目的。

其练习科目主要有：

（1）利用语言和肢体语汇进行简单交流的练习；

（2）利用语言和肢体语汇进行较复杂交流的练习；

（3）具有简单戏剧性事件的有语言的交流练习。

第五单元：事件片段练习

由学生选择熟悉或可以理解的中国话剧剧本片段，或者由学生选择现代文学作品，在教师的指导下进行改编，由教师辅导学生排演；在排练中使学生学会分析剧本所提供的规定情景、分析人物的行为逻辑，初步体会创造人物形象的过程，并进一步巩固表演练习基础。

第二学期：

第一单元：音乐小品、剧照小品、诗词意境小品

第一周：

理论课：《导演处理舞台音乐音响的规律、技能》

布置作业：“音乐小品、剧照小品、诗词意境小品” 学生选诗词、音乐、音响 第二周：课堂练习、学生谈构思。

课堂练习作业：

一个作业：十首诗词的背诵、十幅剧照、十首音乐作品解读、意境感悟与现代的思考、自己的 立意

二个作业：在音乐、剧照、诗词制约下编讲故事。

三个作业：寻求支撑和推动音乐、剧照、诗词的故事情节、事件

四个作业：组织展开舞台画面（包括舞台空间布置的气氛营造、种子形象意境营造、人物形象的造型营造）。

第三周：学生交剧本、教师批改、进入排练。

第四周：指导排练，期中考试。

教学方法：

1、选择题材

从自己的生活体验出发选择有感受的音乐、剧照、诗词（以古典诗词为主），诗词中必须具有蕴含事件因素的音乐或音响素材。

2、构思小品

该轮小品实际是在选定音乐、剧照、诗词制约下的创作练习。

以择定的题材（音乐、剧照和诗词）为基点进行小品构思(小品的时间15分钟左右),要求：

A、对所选作品的原作要有准确理解；对诗词要有自己独特的感受；融合以上二者确定立意，组织、构思小品文本中的事件、人物。

B、音乐、画面、诗词要在小品中要起支撑结构的作用，即：抽去了这些元素小 品就不复存在。

C、构思中应关照诗词意境创造，注重音乐、音响在营造意境中的作用。Ｄ、小品构思中重要的环节仍然是引导、鼓励学生打开想象力，杜绝懒汉思

想和惰性。

3、排练小品：

引导学生在排练小品、体现构思的过程中的要求：

A、运用音乐、音响创造时、空和听觉形象，培养学生深入人物的心灵深处，挖掘人物内心深处的体验，运用表现性方法外化这种本质真实；

B、音乐或音响可以是现实生活中客观存在的；也可以是人物心灵深处的主

观体验的外化；

C、对音乐或音响效果的制作和操作必须严格、考究。

第二单元：身段小品

本单元内容由单元概述、练习过程、范例点评、戏曲身段知识链接四部分组成，以“讲解----排练----点评----总结”的方式行课，行课时间约为三周至四周。

第三单元：唱念小品

本单元内容由单元概述、练习过程、范例点评、戏曲唱念知识链接四部分组成，以“讲解----排练----点评----总结”的方式行课，行课时间约为三周至四周。

第四单元：诗乐舞综合练习

“诗乐舞综合练习”是本课程的最后一项训练内容，行课目的主要在于对前面各个练习做总结性训练。学习本单元首先要认识清楚戏曲形态构成特征以及戏曲程式性动作的特征。

（一）戏曲形态构成的特征

1.诗、乐、舞是构成戏曲形态的基本要素

2.以表演艺术为中心的诗、乐、舞综合是戏曲形态构成的特征

（二）戏曲程式性歌舞动作特征

1.戏曲舞台动作的歌舞化特征

2.戏曲歌舞化动作的程式性特征

3.程式性舞台动作与规定情境

4.程式性舞台动作的虚拟性特征

5.程式性舞台动作的节奏性特征

（三）创造程式性动作的基本规律

1.深入研究规定情境

2．搜寻类似动作

3．化生程式性动作

（四）构思诗乐舞形式

1.构思能够使“唱念做打”得到充分施展的情境及行动

2.突出特色，强调亮点

（五）作业点评

（六）单元总结

四 试卷结构

本科目的考试形式为小品创作汇报演出。每学期分为四个单元，每单元历时四周，每单元的第四周打点演出，在学期末，将进行四单元联合考核，每人共考核四个作品，每个作品20分，共计80分，课堂表现以及出勤20分，共计100分

五 试卷满分

100分。

六 考试时间

根据考生作品时间确定，总时间基本控制在3—4小时之内

七 题型结构及分值

本科目考试的题型为小品实践演出，每人每学期共考核四个作品，每个作品20分，共计80分，课堂表现以及出勤20分，共计100分

八 参考书目

教师自编