摄影专业面试指导

第一篇：摄影专业面试指导

摄影专业面试指导

一、自我介绍：

考试内容：考生面对主试教师作一个自我介绍，时间限2分钟。

考试目的：主要是考察考生气质、反应、谈吐等方面素质。考试要点：主动表现自身优势，留下美好的第一印象。一是家庭出身和籍贯，二是自己的学习生活经历，三是有何特长爱好，四是要报考专业的条件和原因。

注意问题：一是态度要诚恳谦虚，二是介绍语言要有特色，三是要突出重点，四是要注意仪表和体态语言的相配。

忌讳：一是紧张羞怯，二是陈述不到位、不自然，三是缺乏礼仪和合适的体态语。

二、形象气质考察

形象指的是包括容貌在内的身体条件，五官四肢没有生理缺陷，端正和谐，比例匀称，身高符合要求。

气质指的是个人在心理活动方面的稳定的动力定型，它是通过外貌形体、言谈举止、服饰打扮等所表现出来的一种独特的个性特征，要求高雅纯真、富有内涵，如俗话中所说的“书卷气”等。

注意问题：无声语言（体态语）的得当运用，包括表情语、手势语、体姿语等。

三、回答主试教师提问（摄影摄像、灯光与照明专业相关知识）

考试内容：两种形式。一是口试，二是笔试。考试目的：考察考生的专业知识和技能。

第二篇：转专业面试指导,转专业注意事项

转专业面试指导

转专业面试是自主转专业的第二个流程，一般来说在第一学期成绩达到转入学院的要求之后，1：1.2的比例获得面试资格。

面试其实在本质上是一个过场，毕竟5~10分钟的面试根本是无法看出学生的素质高低的，但是在面试中给老师留下一个好印象还是很重要的。转专业面试最容易被问到的几个问题1、1~2分钟的自我介绍

自我介绍看起来很容易，但是请注意转专业面试老师最看中的点。

转专业为什么要看你大一时候的成绩？成绩代表的是你的 level of scholarship，也就是给转入学院的老师一颗定心丸——这个学生过来之后能够把我们的学科学好。所以在自我介绍的时候，请分配30%~40%来介绍你的学术能力。关于学生组织和社团活动，如果有很突出的成绩，那么请准备20%左右；如果没有特别让人眼前一亮的话，请看下面。

在大一上学期的课余活动中并没有很突出表现的同学，可以把自我介绍放在自己的生活态度和对于自己学习转入学院的课程有帮助的家庭背景方面来。但是，请勿编造，面试时候一定要实实在在。

请大家把自我介绍做中英文双式的，有的学院会让学生做英文的自我介绍。

2、你对转入学院和学科的了解

请注意，仅仅是“了解”，不需要花过多的时间去钻研专业的知识。比如电院的自动化专业，转入时候会问一些稍专业的问题，你需要在转入之前去图书馆借一本《自动化导论》看一看，了解了解。

每个学院都有着自己的骄傲，所以请了解转入学院的荣誉，最好背一背院史，以免被老师问到时候出现窘况。。

如果你对转入学院、专业有着非常独到的见解，请一定要在老师面前表达出来。

3、你为什么要转过来？——请一口气给出我5个理由

每个人转院都有着自己的原因或者苦衷，所以5个理由我不可能给出，但是原则：每个学院的老师都不喜欢两面三刀、过河拆桥的学生。也许你转院就仅仅是因为原学院、专业的就业并不乐观，或者口碑不好，或者其他怎么样，但是在面试的时候不要把这些说出来。你转院是因为不适应，并不是原来的地方不好，懂？对于转入学院的向往和喜欢，请也不要过分马屁。

4、你觉得你转过来有什么优势？

信安的老师面试问到你，你平时用什么杀毒软件？请千万不要说360好么~ 转专业虽然要实在，可是你也要有特质来适合转入的学院，也许你真的用的是360，但是在这种并不原则的问题上，稍作编造未尝不可，但是，之前一定要准备好，否则临场弄巧成拙的话。。

把自己的优势想清楚和准备清楚。

5、对于你自己各方面能力有什么认识？在大学期间有什么亮点么 ？

这个我就没什么好说的了，不要太啰嗦，一语道破即可。态度要平和，切勿一副

自高自大、不可一世的样子。

很多的面试问题都是从这几个里面派生出来的，所以大家可以以这几个为中心点来展开，准备的材料一定要写下来在心里面记牢了。嗯，其他的就看自己的临场表现了，祝转院党们顺利！

第三篇：专业摄影教案

专业摄影

本次专业摄影课程的目的：

通过学习专业摄影这门课程，不仅要让同学们掌握一定的摄影理论知识和技巧，主要是要培养一种在生活中发现美，欣赏美的艺术眼光；要通过这门课程的学习，拓宽自己的眼界，提高自己创作的水平，为以后自身的发展提供更好的条件。这次课程不等同于光圈、速度之类的的拍摄技巧总结，它不是一些实验性的经验研究，而是一个全面的、系统的理性思维过程。这次课程并不具体地指导大家如何去实践，而是帮助实践者实现一种超越，完成一种思想的启蒙，引导大家用摄影这种手段实现自己的目标。

本次专业摄影课程的考核：

要求同学们在专业摄影课程结束后，完成3幅A3幅面的摄影作品，并结合当前的数码手段，对自己的作业进行一定的修饰和美化（请注意作品的原创性和知识产权，杜绝抄袭）

关于开课前的几个问题： 1.为什么要学习摄影？

2.通过摄影，我想告诉别人什么？ 3.我想向什么方向寻求发展和突破？ 4.产生图像创意的源泉是什么？

5.在摄影从一种高雅的艺术走向大众的艺术时，我们怎样面对？

一、什么是摄影：

摄影本身是一门技术，一种记录历史的真实而形象的语言，传播信息的忠实而可无限复制的工具，是现代人类文明一个不可缺少的物质载体。作为人的视觉延伸，思维的拓展，发展至今，已经不只是人类对于客观世界的感知方式，而且成了现代生活的必要组成部分，成为人们认识世界，体验世界，改造世界的思维方式和话语方式。

二、摄影艺术简史： 1.视觉的延伸

人类的文明，从本质上看即是科学技术的文明。科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。

早在公元前春秋战国时期，中国古代思想家墨子在其著作《墨经》中就对光影现象作过论述。北宋沈括在《梦溪笔谈》中对小孔成像也作了分析和解释。而“绘画暗箱”在摄影术诞生几个世纪前就已存在。

1452年，意大利画家温赤为了真实再现景象，利用小孔成像原理，发明了“绘画暗箱”。

1568年，同为意大利人的波尔波若给“绘画暗箱”装上了透镜。最早的照相机就此诞生。

1793年，法国印刷工人约瑟夫·尼塞费尔·尼埃普斯（Joseph Nicephoce Niepce 1765-1833）开始从事能保留影像的感光材料的研究。1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属版上，置于暗箱中，经过长达12小时的曝光，终于得到了世界上第一张照片--《餐桌》。但是真正得以永久保存下来，并获得大多数摄影史学家承认的世界上第一张照片，是尼埃普斯1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。

《鸽子棚》 1829年，法国科学家达盖尔(L.J.M.Daguerre)个开始与尼埃普斯合作。经过不懈的研 究，在尼埃普斯死后，于1839年1月7日，正式向法国科学院提出专利报告。

1839年8月19日，法国科学院和美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈（D.F.J.Arago）向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”，并预言：“摄影对 艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。

《巴黎寺院街》 达盖尔 1828年

纵观一百六十余年摄影的历史，摄影带给人类的远远超出了“艺术与科学”的范畴。从最初的艺术领域、新闻传播领域，到电影电视产生后的娱乐领域；从最初记录日常景物到记录人眼无法看到的地球以外的太空、海洋深处的另一世界„„摄影，毫无疑问地把人类有限的视觉无限地延伸开来。2.时代的见证

摄影从她诞生的第一天起，就成为了除绘画、文字之外的记录人类发展的最强有力的工具，成为时代历史的见证。

摄影术问世的第三年（1842年），人们就开始应用摄影来记录人类生活中发生的重大事件，如《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此，新闻纪实摄影由此产生。1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。

从此之后，人类历史的任何变故、战争、灾难，无处不有摄影的见证，并由此孕育出大批优秀的纪实摄影大家。抓拍之父沙尔蒙、新闻摄影之父爱森斯塔特、影响国会制定了《童工法》的社会纪实摄影师刘易斯•海因、开创专题报道的尤金•史密斯、“决定性瞬间”大师布列松、伟大的战地摄影师罗伯特••卡帕，还有众多的玛格南图片社的创立者们，为我们这个世界保留了无数时代的精彩瞬间。3.审美的艺术

1857年，英国画家、摄影家雷兰德（Oscar Reilander 1813—1875）用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》，在曼彻斯特艺术作品展览会上展出，成为最早的摄影艺术作品，并被英女王维多利亚重金收购，立即引起轰动。

三、摄影基础知识

（一）相机的构造

通常照相机是由机身和镜头两大部分组成。

机身部分又包括快门、取景、输片、倒片等装置；镜头部分包括光圈、聚焦和变焦装置 1．快门

快门是用来控制曝光时间长短的装置。

通常用快门系数来表示：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000等，它们分别代表1秒、1/2秒、1/4秒、1/8秒„„。现代不少高档相机最短快门速度已达1/8000秒。另外还有用于长时间曝光的“B”门。与快门线配合,当按下时快门开启，松开时快门关闭，时间长短根据曝光要求自由调节。

快门的作用：一是控制进光时间，与光圈配合获得正确曝光。二是影响成像清晰度。当被摄物体运动速度高于快门速度时，将影响物体成像清晰度。另外，当快门速度过低时，因为手持的稳定性，也会影响成像清晰。一般以镜头焦距倒数为最低下限。如130毫米镜头，其倒数为1/130，那么手持快门速度最低为1/125秒。低于此速度，将造成手的振动，影响清晰度。据统计，70%的模糊照片是因为手的振动而造成的。

快门由于构造不同，可分为镜间快门（又称中心快门,哈苏等120相机采用）、帘幕快门（尼康、佳能等大多数相机采用）；由于控制方式不同又可分为电子快门（现代AF相机采用）、机械快门（手动相机采用）和程序快门（大部分傻瓜相机和现代AF相机采用）。

2．光圈

光圈又称相对口径，是由镜头中若干金属薄片组成，控制进光孔大小的装置。光圈大小用光圈系数“f”表示：

1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22、32、45、64。f系数=镜头焦距÷光孔直径。因此，f系数越小，表示光孔越大，进光量越多；f系数越大，表示光孔越小，进光量越少。相邻两数字之间，曝光量相差一档。

光圈的作用：一是调节进光孔大小，与快门配合获得正确曝光。二是控制景深效果。光圈大，景深小，重点突出；光圈小，景深大，画面整体清晰。例如：拍摄风光、建筑照片往往采用小光圈，以获得最大景深，保证画面清晰范围；而在人像拍摄时则多采用大光圈，以虚化背景，突出人物主体。三是影响成像清晰度。由于镜头存在像差问题，当使用最大和最小光圈时，像差最严重，影响成像清晰，所以在日常拍摄时，尽可能采用中等光圈，一般为f8、f11、f16，俗称“最佳光圈”。

3、聚焦装置

聚焦装置又称对焦装置，其作用通过调节使景物在胶片上清晰结像。现代相机的聚焦方式有两类：手动聚焦和自动聚焦。

4、取景装置

由于现代普遍使用单反相机，因此，这里主要介绍单镜头反光式。由镜头、反光镜、对焦屏、五棱镜和目镜组成光路，所见即所得，取景和拍摄范围一致，无视差。不足是在拍摄瞬间取景嚣变黑，不便于观察被摄体运动状态。

5、输片装置

输片装置又称卷片装置。在卷片的同时上紧快门，胶卷拍摄张数也同时联动显示。输片装置有手动输片和自动输片两种方式。有部分专业手动输片相机，在加装马达后可实现连续拍摄和卷片。如尼康F3，加上高速马达后，每秒可拍摄5—8幅。

除以上介绍的基本装置外，相机上还装有测光系统、自拍装置、快门速度盘、计数装置等等，使相机功能更加完备。

（二）镜 头

镜头是相机的眼睛，是相机的最重要的组成部分。相机的性能与质量很大程度上决定于镜头性能与质量的高低。解像力、色彩还原、反差、锐度和像差是评价一只镜头素质高低的几个主要标准。镜头是由透镜组和调节装置构成。通常透镜数目从几片到十几片不等，包含凸透镜、凹透镜、几片胶合的透镜组及非球面镜、荧石透镜、超低色散镜片等现代高科技透镜组成。通过这些透镜的组合，使成像更清晰，色彩更鲜艳，层次更丰富，从而获得高品质照片。

1．镜头的特性 ①．焦距

焦距从实用角度可以简单理解为“镜头光学中心至胶片平面的距离”，用毫米表示。现代相机镜头根据不同拍摄需求，焦距变化幅度从短至6mm、长至200mm，形成了 一个庞大的系统。②．口径

镜头口径又称有效口径，是镜头的最大进光孔，即镜头最大光圈。

“口径”通常采用最大光孔直径与焦距的比值表示。如一只50mm 镜头，当它的最大进光孔为25mm 时，那么25：50=1：2，用1：2表示，简称“f 2”，也就是前面我们介绍的光圈系数的由来。显而易见，这种比值越小，代表口径越大，通光量越多。反之亦然。③．视场与视角

景物透过镜头在底片（焦平面）上结成清晰影像的范围叫视场。视场与镜头光学中心所形成的夹角称为视角。

④．焦距与视角、视场关系

焦距短，视角大，视场广阔，拍摄范围大，但成像比例小。焦距长，视角小，视场狭窄，拍摄范围小，但成像比例大。

2．镜头种类、特点及适用范围

镜头的种类很多，根据它的特点和适用范围，我们通常分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头（远摄镜头）、变焦距镜头和微焦距镜头几类。了解镜头的种类和特点及适用范围，对我们日后的拍摄工作，避免重复投资，浪费金钱，起着关键作用。①．标准镜头

标准镜头指焦距长度与底片对角线基本相等的镜头。画幅不同的相机，其标准镜头的焦距也就不同。如135相机标准镜头焦距为50mm，120相机为80mm，4×5英寸座机为150mm，8×10英寸座机为300mm。

尽管画幅不同标准镜头焦距不同，但它们的视角却是相同的，都与人眼视角接近，为45゜左右。因此，标准镜头的成像效果，诸如拍摄范围、透视比例，都接近人们的视觉效果，显得亲切、自然。此外，标准镜头的成像质量较高，最大口径较大，适用于暗处拍摄，是使用最为广泛的镜头之一。②．广角镜头

广角镜头焦距长度短于底片对角线长度，视角大于60゜以上。焦距为24-25mm，视角在60゜-85゜左右的称为普通广角镜头；焦距为12-20mm，视角在100゜左右的称为超广角镜头；焦距短于10mm 以上，视角接近180゜的为鱼眼镜头。广角镜头的主要特点及用途主要表现在以下四方面：

一是视角大，有利于在狭窄空间里拍摄较广阔的范围和拍摄全景图片。

二是景深大，有利于同时再现景物近景和远景清晰度，特别适用于风光和建筑摄影。三是画面透视感强，夸大近大远小的比例关系，带来强烈的视觉冲击力。

四是畸变像差强，在近距离拍摄时失真较大，边缘尤甚。在拍摄时要注意角度，尽量减小变形失真。③．长焦距镜头

长焦距镜头又称摄远镜头，其焦距大于底片对角线，视角小于60゜。对于135相机而言，由于长焦镜头焦距变化幅度较大，故把70-150mm 的称为中焦镜头，150-300mm 的称为长焦镜头，300mm 以上称为超长焦镜头。

长焦镜头的主要特点及适用范围有以下四方面: 一是视角小，成像大，能远距离摄取无法靠近和易被干扰的物体。广泛使用于体育摄影和野生动物摄影。

二是景深小，有利于虚化背景，突出主体。

三是压缩画面纵深透视感，削弱远近物体的大小比例。

四是畸变像差小，在人像摄影中尤其见长。因而在肖像摄影、婚纱摄影、时装摄影领域广泛使用。④．变焦距镜头

变焦距镜头是现代高科技发展的产物。其镜头焦距通过调节可以发生改变，以适应远近不同景物的拍摄要求，克服了更换镜头的麻烦，有利于及时瞬间抓拍。

变焦距范围从20-40mm 的称广角变焦镜头，28-80mm 称标准变焦镜头，70-210mm的称长焦变焦镜头。最近几年不少镜头厂家甚至纷纷推出了超级变焦镜头，焦距达28-300mm，涵盖了广角、中焦、长焦各焦距段,适应不同拍摄场合,号称“一镜走天下”变焦镜头的最大优势就是一镜多用，使用简单，携带方便，再加之相对于多只镜头相加 价格较便宜，使变焦镜头成为摄影师手中的宠儿。3．不同焦距之比较

由于镜头焦距不同，故每支镜头在视角、拍摄范围、成像大小、空间透视、景深等方面存在着不同，从而造成不同的视觉效果，在使用时要加以选择，扬其长，避其短。

一是画面包含景物范围不同，成像大小不同。焦距越短，视角越大，拍摄范围越广，成像比例越小；焦距越长，视角越小，拍摄范围越窄，成像比例越大。

二是画面表现的空间深度感不同，景深不同。焦距短，景深大，空间感强；焦距长，景深小，空间感弱。

三是画面透视关系与前后景比例不同。广角镜头透视感强，夸大前景，后景变小，纵深感较强；长焦距镜头透视感弱，削弱前后景大小比例，纵深感不明显

（二）照相机发展的四个阶段： 1.1839年至1939年定型阶段：相机机身向着小型化和轻便化发展；机械结构和光学结构日趋定型。2.第二次世界大战至20世纪50年代为完善阶段：光学性能和机械性能得到进一步提高，品种日趋丰富，为摄影提供了丰富多样的表现手法。3.20世纪60年代开始，相机发展步如了成熟阶段：实现了全自动化和微距化。4.20世纪90年代以后，实现数字化阶段：以1991年美国柯达公司推出世界上第一台数码相机为标志；1997年，柯达推出了全球第一款超百万像素的商用数码相机DC120。进入21世纪，现代人生活的方方面面，都经历着数字革命浪潮的冲击，如今数码相机正在取代传统光学相机的地位。

由于科学技术的不断发展，带来了相机的不断更新换代。一些以前常用的摄影设备（如旁轴取景相机、单镜头反光相机、双镜头反光相机、机背取景相机等等）在科学技术的发展和应用下，逐步退出人们的视野，但是我们应该对其有所了解，而且它们在表现形式上有着自身的优势和独特的魅力。例如传统光学单反相机现在仍然是许多摄影师的最爱，就算当前作为主流专业摄影器械的数码单反相机，仍然沿用了传统单反相机上的技术。

四、摄影的艺术语言

摄影艺术语言是指作品的光线、影调、色彩、形态等形式语言的应用，也包括摄影技术表现手段，如镜头的的选用效果、感光与光敏材料的使用效果、后期加工制作的效果等。这些因素按照摄影艺术审美规律，有机、和谐地组合在一起，构成了摄影作品独特的表达方式。我们要认识到摄影艺术是意识形态的一种特殊形式，它是摄影师通过对现实世界和社会生活的能动反映，摄影作品能够传达出作者的思想情感和对生活的观察和理解。

（一）光与影

光线是万物生存之源，也是人类认识世界的基本物质条件之一。有光才有色，物体必须通过光的照射，才能显示出鲜艳夺目的色彩。有光就有影，光线是照片画面的结构基础。首先，它具有技术功能，可以把有形的物象反映到感光材料上。其次，它有造型功能，可以使画面上的物体表现出立体感和空间感。第三。它具有表达功能，利用光影效果，可以揭示客观物象的内容，形成具有表现力的构图，使作品更加生动完美，有利于表现主题。

光线的强弱、类型及方向、色温等不同，会使景物发生千差万别的变化，而不同时刻的光线是刻画不同景象的根源。因此，应密切关注与熟悉光线的各种属性与特点，如光的性质、射向、直射光、散射光以及局部照明等之间的区别，通过拍摄角度、机位的调整，对光和影的变化进行摄影创作。

（二）影调与色彩

影调是指画面上的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。经过摄影的曝光、冲洗、放大等过程，现实生活中不同亮度的景物按比例形成许多深浅不同的黑、白、灰颗粒，排列在画面上，显示出原景物的亮度、色彩和明暗关系，表现出形状、体积和质感，从而使人们联想到具体的事物。一般情况下，照片具有高光部分，又有浓阴部分，还有细节清晰的中光部分，才是理想的影调组成。

摄影作品的影调不同，它所具有的感染力与所营造的气氛也不相同。明亮的影调，感觉醒目、鲜明，暗黑的影调则感觉沉重，显得敦厚结实。画面影调变化少，使人感觉平淡；影调变化大，则感觉生动，但不宜把握。同时，反差大的影调，感觉生硬，感受强烈，因而能吸引人们的视线；反差小的影调，给人以柔和、温顺、幽雅的感觉，能使人细致地感受到画面的内容，欣赏细节。

彩色摄影将天然景色反映到彩色胶片或CCD等光敏材料上，经过还原而再现天然色彩。彩色照片中不同色调对意境表现均有其魅力，一般情况下，以偏于某种色彩、用三种以下的原色较好。各种色彩可以合理配比，突出其中的一种或者两种。单一色调的照片往往更有感染力，一般要避免过于浓艳的色彩，但是应在作品中合理安排不同明度或饱和度的对比。

（三）构图

构图是指如何把人、景、物安排在画面中以获得最佳布局的方法。构图与诸多摄影要素有关，如拍摄点、视角、色彩、影调、用光、线条、节奏及透视效果等。构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的和次要的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。

（四）镜头感

摄影通过相机镜头取景构图，把客观世界记录在胶片或光敏材料上。照相机虽然是纯客观的记录手段，但镜头背后的使用者有着很大的自由选择度。他（她）会自觉或不自觉地注意那些与自己的思想观念和价值观想吻合的信息，从现实生活中选择自己感兴趣的、满足自己需要的生活局部，对现实随意剪裁，通过一定的画面形式表现出来。画面形式是使视觉信息能被理解的唯一途径。摄影师通过对相机镜头的选择和运用，使照片形成不同的风格和样式，从而表达自己的审美观点、哲学理念和意境，寄托情感。如选择广角镜头甚至鱼眼镜头，有利于表现广阔景物，透视关系因用广角镜头而得到加强；选择与人眼视角相近的标准镜头，有利于表现优美的意境；选择望远镜头，则有利于选择焦点，突出景物局部，压缩空间，或模糊其前后景，也可用以创造简单、淡雅或含蓄、宁静的气氛。

（五）后期制作

摄影是一种遗憾的艺术，在传统的摄影方式下，摄影作品在按下快门的一瞬间，就凝固了作品，有许多不尽如人意的地方。除了暗房有限的处理技术，许多遗憾都无法弥补，因而成了永远的遗憾。在创作中，摄影师对有些创意摄影题材，在现场拍摄达不到要求时，往往会在作品后期处理中，运用暗房特技来补充完成。通过后期的制作、处理，可以强化某种艺术感觉，按照自己的意愿修改照片，达到传情达意的目的，裁减、拼贴、挖补、底片涂红等暗房加工手段在传统摄影艺术创作中是常用的。

但是，随着信息时代的到来，数码技术的推广和普及。利用如PHOTOSHOP等图形处理软件可以轻松的在电脑上完成对照片的后期编辑制作和加工，并可打印输出。就是传统的照片也可以利用扫描仪，将摄影作品扫描到电脑中进行后期处理。数码摄影技术和电脑处理技术使得摄影作品可以达到更趋完美的境界，弥补了许多遗憾，使摄影作品能够成为一种不在遗憾的艺术。但必须强调的是，摄影作品的后期制作是有限度的，超过了一定的限度，摄影就改变了其摄影的性质，变成了CG。

五、摄影的基本特性

摄影的艺术特性是摄影区别于其他艺术、技术门类的主要特征，它突出表现为摄影记实性、瞬间性、形象性、典型性与情感性等基本特征。

（一）记实性

摄影的记实特性是摄影诞生的原动力之一，也是摄影的本质特征。记实性可以理解为对事实的客观记录。摄影作品形象与人们的视觉经验相吻合，易于理解和沟通，具有被接受的广泛性，因此，记实性特性历来是最主要的形象语言形式。记实性决定了摄影作品是客观现实生活的直接再现，但又不是纯客观地机械地再现客观事物，而是经过作者情感体验和艺术思考的审美创造，具有一定的典型性。

但是随着数码摄影技术日新月异的发展，在摄影全过程中，人的主观性增强，客观性削弱，记实性随之产生蜕化。数字时代的到来，使得传统美学意义上的摄影艺术受到严酷挑战。

（二）瞬间性

瞬间性是摄影的又一个重要审美特征。它一方面是指画面上的形象是事物运动过程中相对静止的一个瞬间状态；另一方面是指在完成摄影创作时，镜头快门开与关之间极为短暂的一瞬间，这是摄影独特的、更为重要的创作特点。

（三）形象性

摄影是以创造形象为目的的，摄影靠形象来说话，形象的创造不只是记录人物、社会和自然的形态状貌，而更重要的是摄影者根据社会生活的真实，运用选择、概括、提炼、加工等手段，创造出符合富有意义的形象，并寄予拍摄者的思想感情和审美情趣。

从人物摄影来看，人的表情与动作有最优美、最有力的一瞬间，能够恰当地抓住这一瞬间，就会使人感到生动，作品就会有生命力。从风光摄影来看，即使是静态的风景，也有它生动的形象，如飞瀑流水，烟霞云雾，以及山林中的飞禽走兽等，都能使景物活跃起来。

（四）典型性

任何事物都有它的典型性。摄影是用瞬间形象来再现生活的，如果选择的形象不够典型，那么，无论在光线、色彩、线条上如何下功夫，也是无能为力的。只有典型的形象才能揭示事物的本质，使读者理解它的内容，产生一个完整的印象。

没有典型性就没有创作，典型性是衡量一幅作品质量高低的重要标志。即使不以拍摄人物为主的风光摄影，也应具有典型性。很多摄影大师的风光佳作形象鲜明生动，无不带有强烈的典型意义。

（五）情感性

摄影作品的情感形成于摄影者的创造活动过程中。情感是摄影师进行艺术创作的重要动力，并伴随着形象创造的全过程。它使作品的的形象具有强烈的感染力，与作品主题的表达有着密切的联系，被射对象经过摄影师的选择，带有明显的主观色彩，渗透着摄影师的审美理想和艺术情趣。如拍摄人物要“情动于中”，包含摄影师的思想感情，才有可能使作品达到形神兼备的境界。拍摄风景照片，必须为眼前的优美景色所吸引，产生触境生情的创作冲动，才有可能拍出优秀的作品，只有自己先被感动了，作品才能感动别人。

六、摄影的实践

（一）“三多”的原则 1.多看

多看，就是广泛阅读大量的摄影书籍，多看中外优秀摄影作品。多读优秀的摄影作品可以使你的视野开阔，眼光更加敏锐，提高思想和认识水平。多收集相关的资料，多理解，多体会，在理解的基础上再去拍摄，才会目的明确，少走弯路。头脑中积累的视觉经验多了，便自然熟知了摄影构图的基本规律和表现手法，便会在今后的创作中自觉的加以运用。

多看包括多观察，一个摄影师，要善于观察周围的一切变化。平时要多看一些摄影展览，学习他人的创作手法和表现技巧。多看，还包括多通过网络进行学习，国际互联网带来的不仅是一种全球信息交流，同时还是一种审美观念、审美意识的融通与更替。相互交流的目的是让我们跟上这种变化，保持敏锐的触角，不落于时代。2.多想

用心拍照，在拍照时多动脑筋，而不是不加选择，随意而为。在现场拍摄时，应考虑怎样灵活变换画面的主体、陪体，怎样选择拍摄点和角度，用什么光，用大光圈还是小光圈，用快速度还是慢速度等等。平时要注意积累文学、音乐以及美术、天文、地理等方面的知识，以提高自己在各方面的艺术修养。在观看摄影作品时，要学会“看门道”而不是“看热闹”。“看门道”是多方面的，最主要的是学习摄影艺术语言，学会摄影的表现方法。3.多拍

多拍，就是要多练习。有了一定的基础和思想准备以后，再尝试进行实际拍摄。通过不断的学习、思考和练习，摄影技术才会有突飞猛进的提高。关键是要不怕失败，树立坚定的意志和信念，养成独立思考的习惯，培养解决问题的能力。

（二）拍摄方式 拿起相机，面对一个场景，是否值得按快门？如何去拍摄？在准备拍摄前，通常要考虑拍什么和怎样拍的问题。

首先要考虑其“价值”——情感的、思想的、美学的、人文的等方面的价值，只有符合心中的价值取向，才可以按动快门。在这里，起决定作用的是对作品主题的敏锐判断。摄影师在选择表现内容时，从主观情感的需要出发，对被摄体进行审视，作品内容有无美感、有无新意、有无价值和回味余地，是决定作品成败的关键。

其次，要考虑构图，讲究构图是为了更好地阐明自己的构思，从周围丰富多彩的事实中挑选出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的表现，创作出具有深刻思想内容与完美表现形式的摄影作品。摄影需要创新，需要在实践中灵活运用，在熟练掌握构图规则之后，应争取打破条条框框，创造出更有新意的作品。

再者，要考虑到具体的拍摄技法、拍摄手段。学摄影最忌不敢拍别人，不敢靠近去拍。这样的心里越紧张，就越拍不到；越害怕，就越不敢靠近。相反，相机跨在脖子上，越放松，越坦然，越若无其事，就越容易获得成功。

是采用抓拍，还是摆拍，完全根据所拍题材内容来确定。新闻摄影从维护新闻的真实性出发，不允许任何形式的摆布导演。摆拍常为人像摄影和广告摄影等广泛采用。在摆拍的时候，摄影师要想方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄，争取在被摄对象不确知的适当时间按下快门。

摄影师处在特定的现实生活中，时代风尚、社会生活环境以及摄影师自身经历，都是从事摄影创作的基础。摄影作品包含了摄影师对生活的观察、认识和判断，是摄影师思想感情及人格力量的充分表露。摄影师应该具有广播的知识和高品位的艺术修养，同时，还应具备必要的专业技能和摄影基本知识，对古今中外的优秀作品能够有所借鉴、融会贯通进而有所创造！

七、摄影作品的欣赏

第四篇：摄影专业试题

填空：

1．摄影术诞生于（1839）年（8）月（19）日。

2．手动对焦镜头用（MF）表示。

3．AF镜头是（自动）对焦镜头。

4．DF相机是135（单镜头反光）相机。

5．广角镜头焦距（短），望远镜头焦距（长）。

6．光圈大，景深（小）。

7．光圈小，景深（大）。

8．自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。

9．F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。

10．照相机镜头多层镀膜，一般用（MC）表示。

11．红色安全灯是洗，放（黑白）照片时的安全灯。

12．感光度标志的国际标准用（ISO）表示。

13．防紫外线滤色镜是（UV）镜。

14．3号黑白放大纸比1号黑白放大纸（反差）大。

15．枕形畸变是（长焦距）镜头产生的。

16．桶形畸变是（短焦距）镜头产生的。

17．黑白胶卷的最佳冲卷配方是（D76）配方。

18．黑白相纸的最佳冲卷配方是（D72）配方。

19．两边带齿孔的胶卷是（135）胶卷。

20．后面带纸背的胶卷是（120）胶卷。

21．双镜头反光相机用的是（120）胶卷。

22．135相机的标准镜头是（50mm）

23．在不更换镜头的情况下改变焦距的镜头称（变焦镜头）。

24．数字相机是不使用（胶卷）的相机。

25．民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。

26．数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。

27．家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。

28．CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。

29．快门速度先决模式用（STv）来表示。

30．135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。

31．马米亚RB67相机是（120）相机。

32．中国制感光度制式用（GB）表示。

33．尼康相机是（日本）产的135名牌相机品牌。

34．镜头焦距用（F）表示。

35．相机速度调节盘上的M档，是（手动控制）曝光模式档。

36．照相机速度调节盘上的A档，是（光圈优先）自动曝光模式档。

37．镜头的焦距值等于或略大于底片对角线长度的镜头是（标准镜头）。

38．中画幅120单反相机主要由（机身）（镜头）（后背）三部分组成的。

39．凸透镜共分（平凸）（凹凸）（双凸）三种。

40．影响景深的三大因素是（焦距）（物距）（光圈）。

41．前景深（小于）后景深。

42．后景深（大于）前景深。

43．光圈系数越大，光孔口径（越小）。

44．1英寸等于（2.54）厘米。

45．1英尺等于（12）英寸。

46．120相机一般比135相机（大）。

47．凹透镜分（平凹）（凸凹）（双凹）三种。

48．MACRO表示（微距）镜头。

49．前景深（小于）后景深。

50．摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。

51．透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。

52．焦距短，视角（大）。

53．焦距长，视角（小）。

54．光圈大，通光量（多）。

55．光圈小，通光量（少）。

56．f/8光圈比f/5.6光圈（小一级）光圈。

57．黑白胶片的主要特性：（感色性）（感光度）（颗粒性）（反差）。

58．遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。

59．摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。

60．焦距（越长），视角（越小）。

61．快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。

62．强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。

63．胶卷按不同规格类型可分为：（135胶卷）、（120胶卷）、（110胶卷）、（126胶卷）等。

64．我国出版的有关摄影的杂志有：（中国摄影）、（大众摄影）、（人像摄影）、（摄影世界）。

65．（机械）快门的耐寒度较高。

66．过期胶卷会产生（灰雾度大），（反差降低），（黑白两个极调）受到损失的效果。

67．数字相机的白平衡起（调整色彩平衡）的作用。

68．在没有自然光的室内按室内（光源）的类别进行调整白平衡（自动白平衡除外）。

69． 120相机可以使用的胶片画幅的规格有（6X4.5cm）（6X6cm）（6X7cm）（6X9cm）等。70．135胶卷的标准底片的规格是（24mmX36mm）。

71．变焦镜头的优越性（操作方便），（易于携带），（构图快捷）。

72．135单反相机由（机身）和（镜头）组成。

73．120单反相机由（机身）、（镜头）、（后背）组成。

74．120双反相机取景时（左右相反），（有视差）。

75．照相机主要的附件有（快门线）、（遮光罩）、（电池盒）、（闪光灯）等。

76．标准固定镜头视场角在（46）度左右。

77．数字相机的存储卡有（CF卡）（SM卡）（XD卡）（MS卡）（MMC）卡。

78．光圈的作用是（控制通光量），（控制景深），（减少像差），（调节成像质量）。

79．正面摄影的特点是（平面感强）（立体感差）；属静止性构图，（画面呆板）不宜表现动感。

80．相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。

81．用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。

82．正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。

83．（黄色）明度最高，（紫色）明度最低。

84．色纯度指色彩的（饱和度）。

85．正透镜是中间（厚），周缘（薄）的（凸）透镜．

86．负透镜是中间（薄），周缘（厚）的（凹）透镜。

87．焦点是平行于（主轴）的光线，通过（镜头）后相交于一点，这一相交点称为焦点。

88．通过两个（折射面球心）的直线，叫做（主光轴），也称主轴。

89．感光度是胶卷的（感光性能），数码相机上的“影像传感器”的感光度是相当于传统胶卷的（“感光度”）。

90．数码变焦是在成像（CCD）影像信号范围内，裁取（一部分影像）进行放大，使（影像）充满画面的效果。

91．爱德华 韦斯顿是美国摄影家，（F/64）小组成员；创作受（斯蒂格里茨）重大影响，摄影上独创（“摄影视觉”）观念，作品是典型的（高科技现代）摄影。

92．静物摄影主要通过（构图）、（布局）、（光线）、与（影调）及（色彩）的处理来表现被摄体的（质感）、（立体感）及外在特征。

93．新闻摄影的五个要素是，事件发生的（时间）、（地点）、（人物）、（什麽事件）、（为什麽发生）。

94．小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。

95．黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。

96．在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。

97．摄影常用电池按外型可分（纽扣电池）（圆柱形电池）（方形电池）三种。

98．常用摄影电池按结构可分为（单体电池）（组合式电池）（叠层式电池）三种。

99．常用摄影电池按充电特性可分为（一次性电池）（多次性充电）电池。

100．常用摄影充电电池有（镍镉电池）（镍氢电池）。

101．二度空间，只有（长度）和（宽度）。

102．拍摄位置，即拍摄时（相机）所在的位置。

103．拍摄点由拍摄（方向），（高度），（距离）三者共同确定。

104．主光是在摄影布光时占（主导）地位的光线。又称（塑型光）。

105．当光圈不变，物距不变的情况下，镜头（焦距）越短，景深越大；（焦距）越长，景深越小。

106．当光圈，焦距不变的情况下，（物距）越大景深越大；物距越小，景深越小。107．米吐尔是重要的（显影剂）。

108．黑白摄影上，曝光不足负片（密度）达不到正常标准，使（影调层次）受损，（影像反差）也发生变化。

109．滤光镜可用来校正（色差）。

110．纬度小光源强度（大）。

111．海拔高光源强度（大）。

112．景物的反射与吸收成（反比）。

第五篇：摄影专业自荐信格式

以下是关于一篇《摄影专业自荐信格式》范文，格式简单而不失礼节,由feisuxs网络搜集整理，供大家借鉴。

尊敬的经理：

您好！

感激您能在百忙中抽时间来阅读我的 简历，给我一个从事自己热爱工作的机会，在此我谨以一个职业摄影师的真实面目接受您的甄选。

本人xxx，1998年10月接触摄影并开始狂热发烧，在大学期间自修了摄影课程以及相关的美术课程，毕业后曾到北京进修摄影，立志成为一名出色的专业摄影师。多年来孜孜不倦地钻研摄影技术，在不断的工作、学习、总结中，技术逐渐成熟起来，具备了专业的素养，全面而精湛的摄影技术。丰富的工作经验，从事专业摄影八年多，先后任职于广州某网路科技有限公司、广州市某美资远程服务有限公司、开平市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计有限公司、广东省梅州市某婚纱摄影世界等摄影设计公司（因工作的因素不便透露，见谅！），拍摄范围涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作态度认真诚恳，勤奋能干，为影象的完美做出不懈的努力！

本人性格诚实稳重，极具耐心，富有创新精神，在工作中，身为职业摄影师，我时常严格要求自己：吃透客户、设计师的意图，本着“专业、敬业、乐业”的原则，以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力，最大程度地把产品特有的魅力挖掘出来，让产品的商业价值得到最大程度的凸现，为客户提供最优质、最适合需要的照片。在职期间，精心拍摄每一张照片，照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。

多年的工作，厌倦了四处奔波，我一直期望能够找到一个好的发展空间，安稳的工作环境，能够一展所长。

剑鸣匣中，期之以声。非常盼望能与您进一步面谈。摄影作品请到我的博客查阅！谢谢！求职意向地区：广州市、广东清远市。

此致

敬礼！

自荐人：feisuxs