浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用

第一篇：浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用

浅析日本动漫对中国传统文化的吸收和利用

摘要: “动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。日本动漫，简单的说就是日本动画和日本漫画的合称。文化包含了众多领域，狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等;广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东西。日本是世界第一大动漫强国,日本动漫在世界上有着巨大的影响力。关键词：日本动漫中国文化

“动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。文化包含了众多领域，狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政治、经济、伦理、道德等;广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东西。日本是世界第一大动漫强国,日本动漫在世界上有着巨大的影响力.中国的孩子也深受影响.日本动漫能够在世界上有着巨大的影响力,与其不断的吸收和利用国外的多元文化是分不开的。海纳百川，有容乃大。日本动漫虽然没有美国动画特效那么炫目，但是凭着对剧情的创新和趣味性在全球有很重要的地位，日本广泛吸纳国外优秀元素，加上自身的思维创造，形成了具有日本特色的动漫之路。在商业化的今天，动漫创作者们为了吸引观众，很重视故事本身的新奇性，他们需要不停地寻找能吸引大众的新鲜题材。日本动漫在国内的题材已经被十分广泛地使用后，他们把目光投向了外来文化，从异于本国文化的元素中提取他们所需要的素材。

日本文化深受中国文化的影响，但其发展又独具特色，并不是完全地照搬照抄，而是在经过发展过程中不断地“取其精华，去其糟粕”，形成了今天独具特色的文化特征。

从地图上可以看到中日两国一衣带水，日本国由数千个岛屿组成，是一个名副其实的岛国。它自身条件有限，但是日本吸收和学习其他先进国家的优秀文化。日本动漫对别国文化更是兼收并用，中国的很多传统文化都被日本动漫吸收和利用。

在日本动漫中，日本动漫人有意淡化本国文化的特点.从人物绘画手法上来说,就融合了不少东方美学的表现手法.事实上,不少的日本动漫都吸收了来自东方的文化元素,利用东方的文化元素的日本动漫作品甚多.有的直接取材自中国神化故事,在其基础上进行改编和扩展,有的改编自中国文学名著,用日本动漫的形式呈现原著的风貌,中国味道十足,有的讲故事背景放置在中国,讲的却是日本故事。日本动漫在吸收中国文化的过程中，大大提升了日本动漫作品向中国的输出能力。具备中国文化元素的动漫不仅在中国，在日本国内也很受观众喜爱。日本每年都有大量动漫作品被引进到中国，《七龙珠》《棋魂》等经典的日本动漫角色在中国几乎家喻户晓。近年来，随着《七龙珠》《棋魂》等动漫的广泛传播，围绕这些热门动漫及其角色的衍生品在中国十分走俏，尤其是改编的游戏。日本动漫凭借深刻的内涵和精巧的构思征服了中国观众。通过动漫作品及其衍生品，日本的价值观，人生观和世界观传递到中国，影响了中国青少年的成长，充分体现了日本文化软实力的强大。

1日本动漫作品对于中国经典文学名著的利用 《三国演义》

日本改编中国知名的历史事迹或英雄名将故事是他们创作漫画的重要方式之一。其中影响比较深远的不得不提横山光辉的《三国志》。这部漫画中以中国的三国时代为背景，基本遵循了《三国演义》原著。该漫画在很多方面都具有不可忽视的低位，它曾获得过“日本漫画家协会奖，优秀奖“，有很多日本读者都是通过这部漫画了解古代中国那段风雨变幻的历史的。这部经典不朽动漫作品至今仍有大量的忠实读者。

日本人的三国情结是难以想象的重；各类三国相关的动画、漫画、游戏、小说等层出不穷不胜枚举。在日本跟三国相关的各类产品高达三位数,题材的切入方式也是五花八门，有正史路线的,有演义路线的,有平行架空路线的,还有穿越的等等，基本上所有能想到的方法都用了． 日本读者对《三国志》的反应是相当强烈的，特别是对诸葛亮的认同，日本人似乎从来没有超出中国古来的认识。也正是在《三国志》的强大影响力下产生了衍生产品——人物模型，这里的人物模型分魏蜀吴三国成套推出，它几乎涵盖了三国中的所有知名武将，谋士。人们纷纷争相收藏，因此在商业上也取得了巨大地成功。《西游记》

在日本除了三国之外最受欢迎的就是《西游记》．近年来影响最大的作品应该是仓峰的《最游记》了，取材于《西游记》而影响颇大。《最游记》可以说是《西游记》的搞怪和转型，从剧情到人物都做了后现代的颠覆和恶搞。四大主角的语言和行为与现代人无异，这个动漫的四大角色除了人物名字跟原著一样外，形象却完全颠覆了。故事背景仍在古代，可是他们的言行和现代人没什么两样。三藏的酷，悟空的痴，八戒的帅，悟净的痞等，仓峰颠覆了中国古典名著的漫画，从画面，人物设定，到道具都很现代化，他所体现的理念是无拘无束的追求自由。日本人似乎从来就没想过要老老实实的画一部传统意义上的《西游记》．大都是取了人物框架去发展新的故事；或者取了故事的框架却加了很多新的东西！

这些利用中国题材的日本文学作品将中国的语言文化和叙事方式转换为日本人喜爱的凸显主人公传奇经历的小说，这为动漫作品的改编创造了丰富的土壤。日本动漫对中国文化的改编没有统一的标准，有的是纯艺术的，不求销量的多少，而是原滋原味地体现当时的社会风貌和思潮，而有的作品有着浓厚的商业目的，如《最游记》等等，其目的是迎合当代青年的审美观和行事风格，以求取得最广泛的认同，进而促进漫画，动画和相关周边产品的销量。2日本动漫作品对中国传统文化元素的利用 京剧

《燕京伶人抄》是以老北京为背景，以京剧为线索的一系列短篇集，可以说是皇明月最喜爱的体裁。浓厚的老北京的味道——戏院、茶馆、戏子，以近似中国画白描的笔法表现，连画面的线条感也是旧时连环画的风采。《燕京伶人抄》含《凤凰乱舞》、《愁雨岁月》、《镜花水月》、《落花流水》四个短篇。1920年的燕京，古老与新潮杂陈的时代，富家大少如山的戏痴和忿忿不平的兄长如海，以名旦杨洛仙为中心，上演错综复杂的人生大戏，描述京剧痴狂的人们心中的爱、恨、嗔、痴，绚烂的舞台是瞬时间的幸福，同时也是永远的憧憬。京剧作为国粹，是中国原创动漫尚未涉及过得领域，日本却捷足先登运用现代手段开发中国传统文化资源。中国传统文化历史悠久源远流长，但是我们的编剧总是觉得传统文化要用传统的方式传达，传统的公式禁锢了我们原创走向世界，制约了我们队本国对传统文化资源的开发和利用。饮食

中国烹调技艺历史悠久，经验丰富、品种繁多，是中国饮食文化区别于其他国家的一个重要特征。《中华小当家》是以中国饮食文化为主题的动画片，是是中国美食文化的真实写照．《中华小当家》是对中国菜系和烹饪技艺的详细描绘，以及主人公经历艰难困苦取得绝好食材和工具时的故事。

它不仅体现了中华各地的饮食文化特色，而且“色、香、味、形、器”使得食用和审美得到了和谐和统一，动画中每一集出现的纷繁菜式冲击着观众们的视觉与味觉。这部动漫很好地把握了青少年读者的心境，将烹饪和社会认同结合起来，让更多的年轻人走进厨房，学习并体味烹饪的乐趣。也正是这种中国传统饮食文化造就这部动画的巨大成功。功夫

中国功夫被日本通过漫画形式搬上荧屏的动漫作品举不胜举，如《乱马1/2》里那个恶搞到不行的咒泉乡就是融武术、修炼、民间传说为一体,设定的十分爆笑而精彩．《圣斗士星矢》可以说是经典之作，其中也有很多中国功夫的影子。《火影忍者》的漫画中，一切打斗场面都是那么逼真，那么自然而得体，既在情理之中，又在意料之外，中国武术也体现其中。围棋

围棋是源于中国的传统游戏运动，《棋魂》的热播使不仅吸引了年轻人对围棋的兴趣，也以此将文化传承下去。《棋魂》最难能可贵的是它把围棋这一在外行人眼里显得极其枯燥又深奥的脑力游戏演绎的紧张，刺激。喜欢《棋魂》，更喜欢围棋的精神，输棋赢棋，都是那么执着。

作为一部励志类动漫，棋魂里对棋士精神的塑造，让许多人对围棋有了更多的向往，这也是它取得成功的原因之一。对围棋境界的追求的执着：围棋对于他们更像是一种责任或是一种需要，即使没有人在周围给他们施压。对强者的斗志和勇气：棋盘，看上去不大，只是一旦开战，棋盘上随即风云变幻，硝烟四起，既要保护自己的领地，又要冲破阻力进入对方阵营寻找生机，其中蕴含无数的风险变化，可能一招之间就会全军覆没，不懂围棋的人自然不会有害怕的感觉，是对对弈的两个人来说就好像是经历了生死之战一样。高尚的自身素养：受人尊敬的棋士当然需要有高尚的品德，没有什么可以污染一盘棋的。小结

日本动漫对中国文化元素的吸收和利用不是单一的，很多日本动漫都包含了其中不止一种的表现方式。

日本动漫利用中国国粹可以说是渗透到中华文明的所有领域，传统文化成了动漫创作富矿。让中国动漫界吃惊的是，日本几乎将所有的中国传统文化元素都能用作动漫改编。面对多元的改编方向，我们应该采用平常心去面对，对传统文化的理解在不同时期是不同的，在今日看来是误读的作品，在明日看来也有他的可取之处。传统文化加上动漫载体，是一种新艺术模式的尝试，文化产品被市场接受都有一个过程。

日本动漫在创作过程中吸收了不少中国文化元素,但并没有因此堕落为模仿和抄袭.究其原因在于,日本动漫人在吸收外来文化元素时始终以本国精神作为作品的支柱.日本动漫在吸收其他国家文化精华的同时,没有失去自己的风格和特点,不仅促进了本国动漫产品的丰富繁荣,而且极大的帮助了日本动漫产品向国外市场的推广,同时促进了日本价值观和理念的传播.在日本动漫的全球化扩张过程中,对于中国元素的利用和在中国推广的经验十分难能可贵,值得我们学习和研究.参考文献：

周兰平《动漫的历史》重庆重庆出版集团重庆出版社 2007年4月

李长庆《日本动漫产业与动漫文化研究》北京北京大学出版社2011年1月 张岂之《中国传统文化》北京高等教育出版社 2008年12月 苏国荣《戏曲美学》北京文化艺术出版社 1999 作者：吕淑萍西北大学艺术学院2010级美术学传统绘画与动画方向导师：邓益民

第二篇：吸收中国传统文化的精华

吸收中国传统文化的精华，加强自身品行修养的可行性分析

传统文化是一个民族的根，是民族的精神支柱。中华传统文化是中国人民乃至全人类的宝贵财富。中国五千年文明历史，奠定了人的一切文化与思想行为。接受古老的人类文化的教育熏陶，就深知道德底线存在，能够辨别基本善恶。理解传统人的理念和道德文明就容易处理好人际关系，明确人生价值观念，提升人伦道德。传统文化是中国古圣先贤几千年经验、智慧的结晶，她有强大的生命力和提升社会道德完善审美观的作用，表现出来的是民族内涵和辉煌灿烂的中华文明。

中国传统文化主要可归结为儒、释、道三大流派，而其中以儒家思想对世人的影响最深，特别是儒家伦理思想影响尤为深远。儒家提倡“忠恕之道”，“仁爱”原则；推崇“内省、慎独”的道德修养法；强调“义以为上”的价值取向，以及“知行合一”的道德实践方法，这些对青少年的思想道德教育有很重要的借鉴作用。

关于人生态度的阐述。司马迁那种逆境奋发的精神，苏东坡豪放达观的胸怀，张衡、徐霞客那种对真理的执着热爱，孟子的“吾善养浩然之气”，均是一种健康的精神境界。对待自然、命运上，荀子“制天命而用之”的“天人交相胜”，王夫之的“相天”“造天”说，无不包含着人定胜天的光辉思想。

崇尚天伦。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线，游子身上衣”很大程度上温暖着我们的人生，支持着我们战胜各种困难。“鸟兽不可与同群，吾非斯人之徒而谁与”、“起舞弄清影，何似在人间”，中国人热爱现实，关心现实，很大程度克服了各种虚无主义思想对人心灵的浸染，能把人们的注意力吸引到建设现实生活上。

“天行健，君子以自强不息”，面对生活中种种挑战，中国人并不屈服，而始终保持一种信心、斗志，一种不屈不挠的精神。“仁者爱人”，中国人常常讲究道德，以友善态度看人待人，这对于社会秩序的优化和构建和谐社会的作用是积极的。[1]

在对待个人和民族、国家利益上。“见义忘利，见危授命”、“ 与利国家，而不为身谋” 均是很高尚的精神境界。对拜金主义、金钱至上，一切向钱看等思想的侵蚀，其抗击力闪着道德的光辉。

中华传统文化源远流长，内容丰富，博大精深。中国传统文化注重整体精神，强调爱国主义思想；推崇仁爱原则，倡扬厚德载物和人际和谐；追求精神境界，向往理想人格；重视修养践履，强调道德主体的能动作用。

俗话说：“玉不琢，不成器”。人之所以要进行修养，就是为了把自己培养成社会发展所需要的新人，就是为了能担负起重任。作为社会主义师范大学生，肩负培养社会主义四化建设人才的重担，因而加强自身的修养更显得重要。

思想品德修养是一项艰巨的、长期的任务，要使自己具有高尚的思想情操，就必须善于总结提高，很下功夫。思想品德修养，贵在自觉，贵在实践，从点滴做起，从我做起，这样日积月累就会取得长足的进步。

第三篇：日本动漫对中国高中生影响

日本动漫对中学生的影响

一、纯粹的日本漫画的影响 从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。在动漫迷大军中，中学生的阵容最强大。中学生自然就是漫画读物最忠实也最基础的消费群。那么，赶潮流的中学生喜欢哪些漫画呢？据一次随机调查显示，男生喜欢看战斗科幻类漫画，女生则钟爱少女漫画(一些有暴力倾向的女的比较喜欢看战斗科幻漫画)。对此，我们也进行了一次问卷调查，其中，喜欢《火影忍者》者居多，达65.48%。《网球王子》、《海贼王》、《灌篮高手》次之。另外《犬夜叉》，《浪客剑心》，《名侦探柯南》的受欢迎程度大概在34%~47%之间。由此可见，在沉重的学业压力之下，大部分中学生以轻松搞笑，具有幽默感的动漫画和有积极向上意义的动漫画作为调节剂。大部分日本动漫画营造的是一种轻松愉快的气氛，使人放松心神，调节身心。在此基础上，我们请５０名中学生谈谈他们喜欢日本动漫画的原因。其中，80%以上的中学生被片中人物酷酷的造型和连贯的情节所吸引。最为普遍的一个原因是日本动漫画的搞笑，幽默，轻松吸引了中学生的视线。调查显示，平均每20个中学生中便有18个日本动漫画搞笑，幽默，使人觉得轻松愉快。除此之外，也有人认为片中人物的叛逆性格吸引了他们，这一选项的点击率为35%。这在一定程度上，反映了一部分中学生也同样存在叛逆心理。所以，叛逆人物在一部分人群中深受欢迎，也不足为奇！还有其它原因如“前卫时尚”“口袋型漫画小巧，易携带”“科学性强 ”“有点色情，很诱人”“暴力，血腥，刺激，过瘾”等也是日本动漫魅力之所在。从中可以看出日本动漫画其实良莠参半。那么，就此而言，我们中学生在对其丰富有趣的情节顶礼膜拜之余，对其某些不良因素可能也会全盘接受。据调查显示，有92.2%的中学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让人觉得轻松和兴奋”占85.52% “对中国动漫画感到悲哀”占96%；“对其中的人物很崇拜”的占76.37%；“说不出什么影响”的也有4%。由此可见，日本动漫画对中学生的影响逐渐加强。而其对中国中学生的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有9人有过在课堂上偷看漫画的经历，且次数超过10次有33%有对其产生迷恋的心态。这些表现严重的影响了中学生的学习,这是不可取的。如果中学生迷恋的是健康的动漫画精品，那么就某种意义而言，的确会对中学生有益处。但俯观整个中国动漫市场，色情，暴力的动漫画横行于市场。在这种形势下，心智尚未成熟的中学生极易误入歧途。例：《吻痕之恋》这部漫画书是讲几个男生在女生脖子上轮番展示亲吻的技巧，画面十分露骨。这种漫画书是明显不适合我们中学生看的。因为我们未成年人心智还不是很成熟，看这样的书只会增加误入歧途的机率。通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对中学生造成消极影响的原因。一方面是由于中学生正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期中学生的心理特点。因此极易受某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫画一直以清朗的面目出现。发展至今，日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有够鉴赏能力的中学生因部分日本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。所以，中学生的自身素质尚待提高。

二、中国漫画界的衰败与日本漫画对中学生的影响 另一方面我们所得出的结论是日本漫画之所以在中国有如此火暴的市场,主要是因为中国漫画界的衰败。中国漫画界的衰败主要因为以下几点： １：画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位： 对漫画的观念太老化了，总认为漫画就是动画片，是那些７岁以下孩子的爱好。其实漫画并不是那些只有７岁的孩子才看的东西。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON（卡通）”和青少年看的“COMIC（漫画）”，在动画界也是同样。在日

本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。解决方法：尽快改变对动画片的认识。２．题材陈旧且无聊：国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）３．技术落后或盲目使用“新”技术：看起来，中国动画恐怕还停留在老式的“塑料纸+水彩笔”的“幻灯式动画片”阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的“赛璐璐+喷笔”柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用“画笔”一类的简单软件“填空”。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。解决方法：采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。４．计划经济时代的荼毒：我国的动画片大多出自“XX电视台动画部”或“XX美术制片厂”，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的“幼儿公益广告”或“幼儿教育节目”，当然也就比不过外国的“文化侵略”啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场。解决方法：动画制作商业化、市场化。５．外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神： 现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。而国外“加工片”的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然“动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作”，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。由上所述，我们不难看出造成现今日本漫画在中国如此鼎盛的原因与中国漫画界的不重视亦有很大关联，我们所说的文化侵略实际上在某一程度上也是由我们自己所造成的。n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的“全市中、小学生联名告别卡通”的闹剧。最后我们还不是看漫画?所以我们要说的是：防止“文化侵略”，靠“告别”是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用“悲哀”来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！有此也可以看出中国漫画界对中国漫画的不重视所引起的后果是多么的严重。但是在其中还是不凡有优秀的作品的，像《风云》这部漫画就深得人心。中国漫画的在模仿形式上也有很大弊端，我们可以从这次调查问卷的第１０题看出 前一段时间，52集动画片《隋唐英雄传》每晚7点15分在北京台青少频道播出，在片中，王世充是中国籍伊朗人，喜欢李世民的哥舒芸是土耳其人，此外剧中还有波斯女王青英、土耳其人拔力峰、南洋国公主娜黛等。而且，和传统的连环画形象不一样，片中的隋唐人物有着鲜明的日本漫画风格，人物造型更是怪异：片中虚构人物哥舒芸服装非常省布，袒胸露腿开高衩；李世民的妹妹李世宁是穿短裙的高校生。对传统的中国历史故事改造后加入这些新颖的成分，你有何看法? 大多数人都认为这样的改编不是很好，总结下来的结论大都为：在模仿日本漫画的同时不应该歪曲历史，并认为这样的改编很荒唐。这一点可以看出中国漫画界只知道模仿，却不知道如何模范，实际上日本漫画在画古代人物时并没有把人物的衣服画的很现代化（从《浪客剑心》，《犬夜叉》等多部漫画都可以看出来）。由以上几个方面我们认为要切实可行的解决日本漫画对中学生的不良影响，我们中学生自己要提高自身素质，来抵御日本漫画的不良侵害。而中国漫画界也应该引起注意，应该画一些让我们大家既爱看又有教育意义的漫画.

第四篇：日本动漫对中国的影响

摘 要：20世纪60年代到80年代中期，中国动漫种类繁多，内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。但是，从90年代开始日渐衰落，现在占据中国市场的基本都是日本动漫。在日本，动漫作为一大文化产业不断发展，并拥有一套完善且有效的“生产、供给、销售”体系，这正是中国动漫产业发展所需要学习的。本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上，分析日本动漫先进的地方，对进一步发展中国动漫提出一些对策。

关键词：动漫 日本文化 现状 改善对策

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-17-0104-01

由于日本国土狭小，物资能源不足，自然灾害频繁等因素，深刻地唤起了日本人的生存危机意识。他们突破岛国的地域限制，开创了奇特的真实动漫世界。日本动漫的构想很独特，故事情节曲折，画面几近完美，不仅为日本人赞叹，更为全世界瞩目。另一方面，中国虽有过辉煌时期，但90年代以来逐渐衰落。刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。在中国关于差异和发展方向的研究还比较少，本文拟以此为问题点进行研究。

1.关于日本动漫

1.1日本动漫的发展阶段

日本动漫的发展分为三大时期：萌芽期、摸索期、盛行期。日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年，在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响，多以世界名著为题材。后期由于战争军国主义盛行，多以日本军国主义宣传为题材。从战败到1982年是日本动漫的摸索期。战败后，部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映，引发了第一次动漫热潮。从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。动漫成了现代生活的潮流，动漫杂志、动漫电影也都蓬勃发展。

1.2日本动漫的特质

日本动漫反映了真实的生活和生活中人们的特征。虽然其中一部分并非真实的世界，但是与现实相通的。在观看动漫的时候仿佛是在看着自己生活的影子，当然能引起共鸣。日本动漫表现出了日本人对生命的态度、对生活的热情以及最美好事物的狂热追求。

1.3日本动漫的现状

日本动漫产业发达的同时，与动漫相关的行业也很繁荣。动漫杂志不仅种类繁多，而且根据不同的读者对象进行区分。儿童漫画杂志、少年漫画杂志、少女漫画杂志、青年漫画杂志等是针对不同年龄层次的读者进行分类的。仅2006年一年内出版发行了305种漫画杂志。

2.关于中国动漫

2.1 中国动漫的发展阶段

建国以来中国动漫发展基本可以划分为三个阶段：高速发展期、白银时代、黑铁时代。建国初，不仅作品数量多，佳作也不少，如：1961年到1964年制作的《孙悟空大闹天宫》是当时国内作品的顶峰。1976年到1990年成为白银时期。文化大革命后，动漫也受到了很大的冲击，但仍创作了包括《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀作品在内的219部动漫。1990年到2002年被称作黑铁时期。黑铁时期的动漫制作商开始与国际动漫产业接轨，手工制作被数字化替代，生产效率大幅上升。但是，受动漫是给孩子看的这一观念影响，动漫被看做幼稚和笨拙的象征，题材上没有大的突破，因此观众几乎都看海外的动漫。

2.2 中国动漫的窘迫现状

中国动漫史上也不乏佳作，如《孙如空大闹天宫》、《葫芦娃》、《九色鹿》等都达到了相当高的水平受到了极高的评价，但这些都是20世纪八九十年代的结晶。这之后没再出现能超越当时水平的作品，现今国产动漫仅仅是教育幼儿的工具。到目前为止，中国动漫产业仍然面临着以日本为首的动漫进口品，处于难以盈利的窘迫境地。

3、从中日动漫比较中得出的改善对策

在1995年，为振兴我国动漫产业中国政府出台了一系列政策。一部分杂志公司和动画公司合作举办漫画竞赛等。此外，同人志和漫画创作团体也不断涌现出来。它们都为漫画作者提供了很多锻炼和成长的机会。但是从市场情况看的话，并不乐观，所以我们还应采取更加切实有效的对策。

①取得政府支持

可以说动漫的发展也是国家的发展。如果国家支持，对动漫的发行、销售以及大众意识的培养都很有帮助，也很容易作为文化传播。

②不断提出新的创作题材方案

在审视海外动漫发展的时候我们应该打破传统意识，使动漫适合所有年龄层的观众。

③更新创新意识

重新认识动漫这一艺术形式，突破习惯性思考问题的路子，学习日本的经验。

④增强技术

改变生产电影的方式，完善大规模生产、加工动漫的协作环节。节目不要根据投资条件而单方面强调数量，而更应该重视人物的姿态、背景设计、画面及摄影手法，运用技术是电脑发挥其应有作用。

⑤提高专业团队的素质

正因为从不同的年龄层创作出来的作品有新颖的创意，日本动漫才能呈现出经久不衰的发展态势。但中国的创作专家们不同年龄的年龄层不足，所以应该培养具有创新精神的年轻创作团队。

我们应该以积极的态度，参考日本动漫成功的地方的同时，应该避免单纯盲目的模仿。只有认真研究观众的心理，才可能创作出全新的有人气的中国动漫。

结束语

本文分别阐述了日本动漫的发展、特质及现状，在此基础上进行了对比，提出了今后中国动漫发展对策。中国动漫要发展离不开政府的支持，大批的优秀创作团队和庞大的动漫消费群体。中国有巨大的市场和光明的前景预见，只要好好开发即能成为很有优势的第三产业。

参考文献：

[1] 陈仲伟，《日本动漫画的全球化与迷的文化》，唐山出版社，2004。

[2] 景宏，<日本动漫产业的发展及及其对世界的影响>，《日本学刊》日本学刊杂志社，2006，第4期。

[3] 王师洁，<探寻日本动漫背后的文化特质>，《安徽文学》，安徽文学杂志社 2006，12期。

[4] 徐渭，<关于日本动漫的一种文化考察>[ J]，《日本学刊》，日本学刊杂志社，2006，第5期。

有以下几点 1.文化上的影响

日本通过动漫的传播，使自己的文化得到了进一步的宣扬，让越来越多的中国人了解到日本文化，喜欢上日本文化。与之带来的问题就是，中国文化慢慢地被冲淡，慢慢的被遗忘之，直至被日本文化所同化与代替。

2.对中国动漫迷的影响 从九十年代初开始至今，日本动漫在中国已有二十多年的传播与推广。不论是原来的漫画，和早期电视台上播出的动画，再到近年来网络上的播映，其动漫迷是越来越广的。动漫迷的扩大使得日本动漫中国能得到广泛的支持与认同，甚至是透过其动漫产品输出进一步推动与加深对中国动漫迷的“互动”，牢牢的抓住了这一批忠实的客户。而与之相反的，中国动漫由于没有这些日式动漫迷这些年持续性的传播与推广，以及金钱上的支持，再加上众人的误解，导致中国动漫的发展十分的缓慢。

3.对我国年轻一代动漫人（动画和漫画人制作者）创作的影响

由于我国的动漫创作者，在创作之前往往会大量的接受日式动漫的洗礼，致使在其创作上有着明显的日式风格与模式。导致其中国动漫从创作上就已经失去了自己的民族风俗与文化特性！例子就是山寨动画，山寨漫画，以及抄袭。

4.对于我国动漫人才流失的影响

由于日本的动漫好看吸引人，就会源源不断的吸引中国的动漫人才到日本去学习去打工。带来的问题是国内动漫产业人才的紧缺！而中国的动画外包一直就是外包日本的动画，而外包带来的问题就是，我们的动画人只会做下动画周边琐事，真正的动画核心内容做不了= =（创新精神没了，编剧也编不好只能在那画分镜之类的底层事情！！）

5.对于中国动漫市场的影响

喜欢日本动漫的有点钱的往往会直接购买周边，虽然日本根本就不在中国卖周边！中国的周边商因为动漫作品的局限性，与发展所处的阶段性（只针对小孩），导致在市场就一直没有大的进步（一直被日式动漫迷所诟病）。这也导致我们对中国动漫越发看不起（或者说是看不上眼）了。于是看中国动漫在里面消费的总不是很多，去电影院看中国的电影动画。。。。更少了。。。。可以说日本动漫对中国的动漫市场的影响是时时刻刻的。

再说说日本动漫对中国青少年（主指高中生及以下年龄）的影响 我觉得有以下几点 第一点 思想上

日本动漫取材广泛，涉猎内容丰富，在给我国高中生拓展思维的同时，也带来了一些思想上的变化，这个思想上是指对事物的认知，与传统观念想形成的对立性。具体的你可以看看，现在中国腐女宅男思维泛滥，不久是如此么？！再，近一点最近流行名词“基佬”在中国网络被融入就是典型之一。

第二点 观念上

本来日本就是发达国家，中国是发展中国家，从动画中避不可免的会让大家看到发达国家的美与发展中国家的差，看多了，观念上有时会多多少少的产生偏差。着偏差就是在对一些事物的观念上，如第一点指出的传统观念形成的对立性。要是抓个典型，就是日本有些恋爱类型的动漫。在题材的选取上并不是单纯的陌生人之间，而是兄妹之间，女女之间，男男之间的，着会对正处青春期发育阶段的高中生产生一个恋爱观念，性观念的偏差。

第三点 生活，行为上

本来高中生正处于学习阶段，而日本动漫上的一些事物对于还是孩子的高中生来说还是很具有诱惑力的。必然也会在看动漫的时候学习和模仿下里面剧中的情景和对白。典型就是COSPLAY，还有就是在动漫展上的表现等等。有自制能力，和能明辩是非的估计还好，要是不是很明白的那种，就会很影响自己和别人的正常生活的。

第四点 认识上

通过日本动漫洗礼，高中生知道了中日动漫之间清晰的差距，认识到了中国动漫有多么不足多么的不好，但是也因为这样往往其不成比而造成对事物认识上的偏差。使得中国动漫越发被人看不起了，没有了我们这些国人的支持那有现在的中国动漫？！可以说日本动漫对高中生在动漫认识的层面上会影响其观察。

由此可见日本动漫对中国影响是全方位的

不论是文化，市场，还是创作，甚至是正在成长的孩子都被所触及，而这影响会一直持续并深化下去。

第五篇：日本动漫对中国社会文化之影响

日本动漫对中国社会文化之影响

课程名称：通过动漫看日本社会 学号：Ubp13051 姓名：邱煌炜

摘要：文化是一个国家，一个民族所不可缺少的事物。改革开放之前，中国经历了文化大革命使得中国的民族文化几乎摧毁殆尽。改革开放之后中国渐渐的开始走向世界，与世界其他国家进行交流，渐渐的吸收着他国之文化。今天要说说日本的动漫文化对中国当代文化产生的影响，他正影响着一代中国人的成长…… 关键词：日本动漫，中国，文化

首先我们先说一下日本这个国家，日本是一个多元文化融合的国家，在学习中成长在学习在强大又不被他国文化所取代保留着自身文化色彩成长自今天的世界第三大的经济文化强国。日本动漫便是日本多元文化所产生的产物之一。随着中国改革开放的影响越来越多的他国文化进入中国人的世界之中，日本动漫就是其中之一。我相信大部分的中国80,90后的人或多或少的都受到日本动漫的影响，虽然中国也有自己的动漫产业，但是中国动漫产业的发展远不如日本的成熟，早期的动漫作品通过港台地区引入中国，后来由于改革开放的进行，中国势必要引入他国产业来与他国交流，便有了第一代的动漫作品引入中国市场，如：《灌篮高手》，《七龙珠》，《哆啦A梦》等作品，着恰恰是80,90后中国孩子们的儿童时光，动漫对于一个儿童的吸引力有多大或许自由亲身体验的人才能够明白。不可否认的它在当时正影响着一代中国人同时也陪伴着这一代人的成长。一个人的童年时光往往影响着这个人之后的成长。在那个文化产业及其稀缺的年代，可以想象这种影响有多么深远，我不知道有多少中国儿童因为《灌篮高手》这部作品而喜爱上篮球，通过这部作品而了解原来世界上有一项运动叫做篮球，有一个联盟叫做NBA，有一个地方叫做神奈川县。在那个经济还不太发达的年代对于中国人来说刚解决的温饱问题的中国人来说这犹如发现新大陆一般来的新奇，也恰巧是那个时候起中国人开始对于篮球这项运动的重视，在那之前中国人打篮球的人几乎可以说少之又少，而现在打篮球的80,90后的年轻人几乎随处可见。其中很大一部分人是受到《灌篮高手》这部动漫作品的影响，这部动漫印象了中国的体育文化，是中国人渐渐的不止是崇尚乒乓球，羽毛球。当然印象中国体育文化的不仅仅是《灌篮高手》还有《足球小将》，《网球王子》等以体育为题材的作品也对中国有着或多或少的影响。

当然不止是体育文化，日本动漫最直接的影响了中国的动漫文化。在日本动漫未传入中国之前，说道中国的动漫作品几乎少之又少。直到改革开放之后日本动漫传入中国之后中国的动漫产业才渐渐得以发展。很多中国动漫的创作也是源自日本动漫。在后来渐渐的发展各式各样的动漫产业链，有动漫主题餐厅，动漫主题展出，动漫为主题的商品。包括现在大学中的动画专业也是受到了日本漫画的影响而产生的产物。这几乎是在原先一片空白的文化产业中无中生有的动漫文化，影响着中国社会经济的结构。

日本动漫可以说是植入了中国人很多宅男宅女的内心，影响这一代中国年轻人。不说现在很多新兴的网络用语都源自于日本，源自于日本动漫，可以说日本动漫正对中国整个社会新一代产生了有积极的也有消极的影响。比如说：二次元，宅男，宅女，日漫迷。相应的影响着社会结构，社会文化。日本动漫里面那些虚拟的世界所传播的正能量或许对当代中国年轻人起到了一定意义上积极的影响。但是同时有的人却被这种虚拟世界说深深吸引无法自拔，从而希望活在虚拟世界当中。慢慢的对于外界的事物渐渐的失去了兴趣，陷入二次元里面的世界无法自拔。渐渐迷失了自我活在虚拟的世界之中。很多东西固然有积极的一面便有消极的一面，日本动漫也是这样。动漫中确实很多东西值得我们去借鉴去学习的地方，当然任何东西一旦迷恋过头便会产生消极的影响，日本动漫也是如此。其动漫背后很多日本文化内涵在里面，有很多日本人值得我们去学习的精神在里面。通过日本动漫我们可以更加直观的去了解一个比我们发达，人民素质比我们高的国家是怎么样的。同时应结合现实生活中的实际情况进行吸收和借鉴，化作中国人独有的文化色彩。

只要好的东西就值得我们去接受它，日本动漫其背后有很多令人深思的东西在里头，不仅仅是动漫本身带给我们社会文化的影响，同时动漫背后对于我们中国当代文化影响也是非常深远的，在学习中不断的发展自己本身的实力，在借鉴中不断进步，或许我们没有日本那么好的动漫文化，但是只要能够虚心学习他国文化，敢于创新丰富自身文化色彩。相信有一天中国本身文化也会通过不同的方式传播到全世界，用自身的文化去影响他国文化。就像当年中国的唐文化影响着世界一样，就像现在日本动漫影响着世界一样……