高中美术欣赏课对学生审美能力培养的意义

第一篇：高中美术欣赏课对学生审美能力培养的意义

高中美术欣赏课对学生审美能力培养的意义徐晶

内容摘要

随着科技的发展,人们对精神文明的需求越来越大.现在是大力提倡素质教育的时代，如何在美术教育中培养学生各方面的能力，是美术教育发展的新趋势。胡锦涛总书记指出，教育工作的主题是全面推进素质教育，核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题.针对高中生的心理和认知特点, 在高中这一阶段培养学生的审美能力是非常必要和重要的.审美能力的培养主要是通过美术欣赏课来体现的，美术欣赏课又是高中美术教学中的重要组成部分。

关键字:高中美术审美能力

一．对高中学生进行审美能力培养的重要性

（一）培养审美能力的必要性

教师对学生进行审美能力的培养，首先自己就要对“什么是审美？什么是审美能力？”有个正确的理解。

通俗地讲：就是辨别、领会事物的美，是人们对事物进行非功利的直觉观照，并在其过程中产生精神的愉悦。人的审美意识不是由先天形成的，而是经过后期的自然界和社会环境的影响，随着社会环境的变化人的审美意识与能力也在发生着变化。审美能力是感受美,鉴赏美,表现美,创造美的能力.审美能力的培养体现的是 人们对美的接收和欣赏的能力，又反映为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。审美能力的培养是提高人综合素质的重要组成部分，对学生进行审美教育、提高其审美能力是美术课教学的任务之一。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生经行审美教育，提高学生的审美文化素质，”把提高学生的审美能力作为美术教学活动非常重要的位置。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

（二）个人综合素质的需要（大力发展素质教育）

现在是大力提倡素质教育的时代，如何在美术教育中培养学生各方面的能力，是美术教育发展的新趋势。在推进素质教育过程中，很多人认识到了美术教育对提高人与完善人的素质方面有独特作用。特别是在美术新课程改革背景下，学校、家长和学生对美术这门学科也有了新的认识。审美能力的培养是提高综合素质的一个重要组成部分。

（三）高中生的认知和心理发展特点

高中阶段又可称为少年期、青春期。正是这个阶段，是高中生生理和心理发生改变的关键时期。教师要在这一关键时期对高中学生进行审美能力的培养，首先就要根据高中学生的认知能力和心理特点来进行教学任务制定，这样教师才能顺利达到自己的教学目的。

(1)高中生感知能力的发展。在空间发展方面，能熟练地掌握三维空间关系。在观察上，能更注重对象的细节。他们能更准确的辨别对象之间的差异，特别对色彩的敏感度有了很大的进步。

(2)高中生记忆和注意的发展。高中生的形象识记和抽象识记都在发展。在注意发展方面，上课时的注意力能较多的关注在教师所讲的内容上面，注意力集中的时间也较长。他们可以边听老师讲课、边记笔记。绝大多数学生具有一定的注意分配的能力。

(3)高中学生思维的发展。中学生以抽象逻辑思维为主要形式。虽然他们喜欢独立思考，喜欢争论，但由于缺乏社会经验，知识储备不足，思考问题往往表现为单纯幼稚，因而导致分析问题。

(4)高中学生想象的发展。想象的内容比较符合现实，富有逻辑性。初中生的幻想具有现实性、兴趣性，有时也带有虚构的特点。

这一时期的高中生是从幼稚走向成熟的一个过渡时期，好奇、敏感、争强好胜与感情脆弱、缺乏意志力的矛盾。他们往往思维敏捷，但是又缺乏经验或是意志不够坚定，学习成绩起起伏伏。受到一点压力或是挫折，常常心灰意冷，不知道怎么排解困难。所以在这一时期，他们需要家长，老师和社会共同的引导，让他们顺利过渡。

经过对高中学生认知能力和心理发展的特点分析，在高中这一阶段培养学生的审美能力是非常必要和重要的，教师要抓住学生的心理特点，在教学中作相关改动，让学生对美术学科产生更大的兴趣。

二、美术欣赏课对培养学生审美能力的作用

（一）美术欣赏教学是中学美术教学中的重要组成部分

审美能力的培养主要是通过美术欣赏课来体现的，美术欣赏课又是高中美术教学中的重要组成部分。可以看当今的美术教学，美术欣赏已经延伸到小学、初中、高中乃至大学。教师在上欣赏课时，向同学们讲述的不仅仅是美术知识，其中更包括历史，政治甚至扩展到我们的生活。这是对学生多种能力的培养。①高中美术教材为了突出它的审美价值，在内容的精选、容量等方面做了较科学的编排。

（二）美术欣赏课是培养审美能力的重要途径

美术欣赏课培养的就是学生的审美意识与一些基础的鉴赏知识。美术欣赏课教科书中会安排许多的文字和图片。图文并茂，穿插的文字是帮助学生更好的掌握鉴赏方法或对作品意义的注释。一般在欣赏课中教师会对本课的作品做大量的介绍，从作品的历史背景，作者，绘画表现形式，绘画语言来分析，引导学生正确的审美观念。同时教师会让学生自己来分析作品，锻炼学生的语言表达能力与判断力，感知力。这些语言表达能力，感知力，判断力等都是审美能力培养的重要因素。

（三）美术欣赏是艺术修养的提高和精神上的陶冶

美术欣赏不但是对作品本身意义的了解，也是对作品形式，所运用的材料，绘画技法等方面的研究，是对美的一种研究和分析，通过长时间的美术欣赏训练，是提高艺术修养的一种途径。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

三.结语

在高中这一阶段培养学生的审美能力是非常必要和重要的。审美能力是感受美,鉴赏美,表现美,创造美的能力.审美能力的培养体现的是人们对美的接收和欣赏的能力，又反映为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。审美能力的培养是提高人综合素质的重要组成部分，对学生进行审美教育、提高其审美能力是美术课教学的任务之一。

参考文献：

[1]《美术向导》，1994年1—6期·总第47—52期合订本，朝花美术出版社，第5页。

[2]尹少淳，美术教育——高等教育出版社，2005年3月。

[3]《普通高中美术课程标准（实验）解读》，江苏教育出版社，2004年。

第二篇：高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义

高中美术鉴赏课程对学生审美能力培养的意义

高中美术鉴赏课程作为当代中学生必修的基础课程，旨在不断提高学生自我审美能力和综合职业技能素养，促进学生陶冶情操。随着社会的快速发展，年轻一代的学生要具备一定的审美能力。传统的美术课程注重培养学生的绘画能力，不能有效挖掘学生的艺术欣赏潜力，不能满足学生全面提升综合素质的需求。高中美术教学要不断提高学生的审美能力，使其在学习美术的同时体验美感，培养综合素质。因此，高中美术鉴赏教师除了传授美术常识，还要提高学生的美术鉴赏能力和问题分析能力。

在高中美术课程教学中，教师一般运用视觉观察来感知事物，或者利用生活经验对美术艺术进行分析。作为新时代高中美术鉴赏课程的教学方式，它有助于全面提高学生的审美能力，使其不断学习美术知识、增强审美意识，同时享受审美乐趣，不断提高自身的综合素质。近年来，随着新课标的提出，学校日益注重学生全面发展，要求提升学生整体修养与综合素质，而高中美术鉴赏课程就显得尤为重要。

现代社会，学生对于美术的学习兴趣越来越浓。在美术欣赏课教学过程中，教师要不断培养学生的审美能力，促使学生全面发展。通过美术欣赏课，学生不仅可以欣赏艺术，还可以了解社会发展情况，增长见识。现代教育中，人们对美术鉴赏的课程支持较大，教师可以适当调整教学模式，提高学生的艺术鉴赏能力，激发学生对艺术的热爱和创新性思维，使其树立正确的世界观、人生观、价值观。

高中生处于特殊的年龄段，开放式教学环境有助于调动学生的积极性和主动性。作为当代中学教师，要积极转变教学模式，借助新时代的教学模式、教学方法、教学道具等来营造生?踊钇玫目翁梅瘴В?促进学生与教师交流互动，提高学生审美能力。因此，有必要探讨提高学生审美能力的具体方法。

一、艺术作品直观感受鉴赏

艺术作品的直观感受鉴赏是指给读者最直接的视觉印象，使其通过画面的直接视觉形象感受艺术作品的创作环境、历史特点、人物性格等。例如，意大利艺术家列奥纳多?达?芬奇创作的《最后的晚餐》着重表达的是《圣经》中耶稣与12个门徒共进最后一次晚餐的题材，当耶稣说出“你们当中有人出卖我”这一句话时，12位门徒露出惊恐、愤怒、怀疑等神态，体现了众门徒惊异的神情。又如，齐白石《虾》表现出活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的有趣场景。它们都体现出画家透过画面给读者最直观的视觉感受，让后人在欣赏时能够充分了解当时画家的创作心态。高中美术鉴赏课程的开展，有助于提高学生的直观视觉体验。

二、各种艺术风格的鉴赏

古今中外，有多种多样的艺术创作风格与手段，各个画派的不同表现形式可以精准地表现艺术家的创作思维，如表现手法、艺术形态、画面构图、透视原理、色彩搭配、绘画技法等。例如，徐悲鸿的代表作《八骏图》采用中国画的水墨技法，通过不同的线条、不同水墨的浓度将马的奔腾气势展现得淋漓尽致。再如，梵高后期的绘画作品采用鲜艳的色彩、明确的笔触、奔放的线条，给读者非常明快的跳动感，让整部作品充满生机与活力。不同的艺术风格特点，带给学生不同的心理感受，能够激活不同的鉴赏能力。

三、艺术作品边缘故事带动课堂的积极性

高中生处于特殊的心理特点时期，在美术鉴赏教学中，不断加强艺术作品边缘故事的讲解，可以激发学生的学习兴趣，同时增强学生对艺术创作作品的审美理解。这样有助于深入理解作品，培养艺术兴趣，提高审美能力和综合素养。

四、艺术作品创作思想的挖掘鉴赏

艺术作品创作思想的挖掘鉴赏是高中美术鉴赏课程的精神内核，有助于提高学生的艺术创作思想，提升审美情趣。例如，雕塑《艰苦岁月》表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面，表现了长征途中一位红军战士对未来美好生活的憧憬。再如，徐悲鸿的《八骏图》绝非简简单单表现了八匹马，更重要的是讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。通过对艺术作品的多种角度欣赏，对艺术家创作思想的挖掘，学生可以增加审美情趣，培养审美能力，提升综合素质。透过艺术欣赏，学生可以了解艺术背后的精神内涵，不断提高自身的文化素质。

五、结语

高中美术鉴赏课程是对高中生普及美学教育的基本方式，是让学生发现美、创造美的前提与必要基础。在美术鉴赏过程中，引导学生的身心健康发展，养成良好的道德修养，树立正确的人生价值观，是学生审美能力提升后的核心问题。在高中美术鉴赏课程中，教师不仅要传授美术基础知识，还要提高学生的美术鉴赏能力和问题分析能力，不断提升自身的审美能力和综合素质。

（四川省自贡市江姐中学）

第三篇：浅谈农村初中美术欣赏课对学生审美能力的培养

浅谈农村初中美术欣赏课对学生审美能力的培养

一、农村初中美育的现状

素质教育已实施多年，而美育工作就以农村初中而言，并没有真正落到实处。具体原因在于：1．基础差、资金欠缺。2．有些领导和学生家长不够重视。3．美育的效果、作用得不到认同和支持。4．师资缺乏与教师专业知识、教学能力的不足，也大大限制了学校美术教育的实施。因此，我们要改变美育教学的现状，首先就要从农村抓起。

本文主要从美术教师的角度去探讨在农村初中美术欣赏课中学生审美能力的培养。作为农村初中的美术教师，应把美育放到一个关系到整个中华民族素质提高的高度来认识。不要因为某些现状，而影响教师培养学生审美能力的积极性。

二、审美能力在美育中的地位

美育的内容虽然很广，但其中的审美教育和美感教育是基础，最本质。审美能力的培养在浙江省《义务教育初级中学美术教学指导纲要（试用）》中就明确指出：美术课程的教育目标首先是学生具备正确的审美观和一定的审美能力。增强爱国主义情感和陶冶高尚的情感。美术欣赏课以它外在形式的艺术语言展示内在灵魂，教师结合教材引导学生在审美实践中提高对自然美、社会美、艺术美的认识，培养他们对美的事物的感受力和鉴别美与丑的能力。

歌德曾说：“只有优秀的作品才能培养人的对美的感受力和鉴赏力。”初中美术教材为了突出它的审美价值，在内容的精选、容量（欣赏课约是总课时20%）等方面做了较科学的编排。

三、欣赏课审美能力培养的途径

初中阶段的美术教材专题欣赏共有18节，另外以技能训练为主的课中也安排有随堂欣赏。如何在有限的课时里对学生进行审美教育，达成教育目标，现作管窥之见，以求教大方之家：

1．了解学生学习活动的发展

初中学生在新的学习条件下，在学习的动机、态度、兴趣和能力的发展上，出现了一系列的变化。

首先，出现了远大的、与社会意义相联系的学习动机，同时，直接与学习活动本身相联系的学习动机仍起作用。学习的自觉性也比小学儿童有了很大提高。

其次学习的态度，包括对教师、对集体、对作业、对分数的态度都有了新的表现。比如他们开始更加尊敬那些师德好、教学态度和教学方法好的老师。

第三，学习兴趣比小学生更有广阔性、多样性、选择性、深刻性和自觉性。据一些观察和调查研究，初中学生喜爱某一门学科首先和教师的教育质量有关，教师教的好，兴趣就高，教得不好，兴趣就低。另外跟这门学科的成绩和分数有关，成绩不好了就没兴趣，一旦连续获得好成绩或分数，就又对这门学科感到有兴趣。美术教师应积极地培养学生的兴趣。进入初中，由于有些美术教师的教学方法不对，教育目标把握不准，使很多同学感到美术难、枯燥，这是十分反常的。

第四，学生能力的发展，主要表现在逐步掌握新的学习方法，逐步形成创造性的独立学习能力。教师在作品评价和欣赏中，要善于耐心地鼓励学生独立思考和创造地学习，这是独立学习能力形成的关键。

2．初中学生认识过程的发展

（1）感觉的发展。在初中时期，各个学科和各个活动都要求他们具有更高感觉和知觉能力，所以他们此方面会发展很快。首先少年的视觉感觉性不断提高，区别各种颜色和色度的精确度不断增加，比小学阶段区别色度的能力要高出60%，有时超过成人。这为审美教育的深层展开作好了准备。

（2）知觉的发展。初中阶段空间知觉的长足进步，对美术欣赏是个很大帮助，两者相互促进。观察力的发展表现在观察活动更有目的性、计划性和系统性。

（3）注意力、记忆力有了新的发展

（4）思维能力。抽象逻辑思维日益占主导地位，具体形象思维仍起很大作用。思维的独立性、批判性有了显著的发展，容易产生片面性和表面性。

（5）言语表达能力有了进步,但往往不够成熟。

只有对初中学生学习活动的发展和认识过程的发展有了较为全面的认识，才能保证教师的教学活动更科学、更符合学生各种能力的培养。

3．美术教育的寓教于乐应注意教学情境的创设

在教学过程中积极创设有利于学生学习的特定情境，激发学生积极思维的主动学习欲望。而学生一旦有了学习的兴趣与欲望，就会把学习变成一种乐趣，内心感到由衷的兴奋，产生巨大的内部推动力，产生学习的自主性。

浓郁、良好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的动力。比如在生活中我们一走进歌厅就会被这里的灯光、节奏打动，不管水平如何，都会情不自禁地翩翩起舞或放声高歌。这些都是因为特定的情感氛围感染了你，使你产生了要做好这些事的欲望与动力。我们想搞好美术教育，同样课堂的情境创设也非常重要。

要提高一个学校的美术教育，使学生提高审美能力和树立正确的审美观。首先要把整个学校作为一个美育的大课堂，环境育人很有道理，优美环境能对人起潜移默化的作用。把学生的优秀书画作品悬挂于墙，已经有很多学校行动起来，我想这最起码有以下几个优点：1．美化了校园，给外界、家长暸望学校的窗口。2．使学生感到学校与他们是多么地贴近，同龄人的优秀是他们学习的榜样，内心产生一种无形的驱动力，如果这作品是自己的，会产生一种十分积极的情感，自信、自豪，再加上老师的不断鼓励，会更上一层楼。

其次，安排有美术教室，这对于负有审美教育重任的欣赏课来说尤为重要，走入文化教室上美术课，我们很容易把欣赏课变成说教课，历史课。一旦美术教师用心把教室布置成一个小型博物馆，墙上挂了精美的绘画或壁饰，橱上摆满了各种工艺制作，黑板上布置了根据欣赏课内容而精心挑选的优秀作品，这样学生一步入美术教室就会被气氛所感染，产生了强烈的求知欲与学习兴趣。比如，在第二册《探求文明古国瑰宝──我国优秀的工艺美术传统》课堂中，可以事先布置同学从自家带来一件工艺美术作品加上老师平时的积累，把美术教室布置成一个小型展览会，周围张贴精美文化瑰宝的图片，最好配以文字叙述。教学时让学生徜徉在一个艺术海洋中，让他们互相发表意见，互相讨论，互相提出疑问，教师作临场指导。总之，先充分发挥他们学习的自主性，最后教师作必要的引导，这对于提高学生的审美情趣与对周围艺术美的发现能力是很有帮助的。

第三，课堂中的情境创设也是十分重要的，教师要根据学生心理水平，设计好教学的各个环节，注重形式的多变，营造一个适合初中学生认知的环境。比如在欣赏课中由于学生个体的欣赏水平、看法不一样，往往会发表“不同凡响”的言论，可能会引起课堂的空前活跃，教师不应训斥制止，而是应该适度宽容，灵活管理，作出必要的评价，使每个同学保留一种独特的感觉，而不应该去限止，束缚他。另外，谈活法、讨论法、观赏图片、幻灯、穿插音乐等方法都可以配合使用。

4．欣赏课要树立正确的审美导向

根据教材中安排的欣赏课，树立进步、健康的审美观，这正是大纲所要求的。美术的“美”是一个永恒的主题，它包含了自然社会的一切美好，也包括最为可贵的真、善。有人曾研究得出一个有艺术修养的人，犯罪的可能是很小的，可见正确审美能力的培养是十分重要的。

（1）认识自然美

自然美，就是现实生活中自然事物的美。日月星辰，山川草木，花鸟虫鱼等等的美，都属于自然美。古代有很多赞美自然风光景物和咏叹事物的诗句，比如谢眺曾写道：“不对芳春酒，还望青山郭。”周敦颐的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。足见自然美有着何等感染力。人类依赖自然而生存，同时它也是人类精神、情感的发祥地。大自然的美是无私的、和谐的。孔子云：“仁者乐山，智者乐水”。随着时代发展，人类对大自然的美又升华至畅神，所谓畅就是认为自然美景能使人心情愉悦、陶冶情操。对自然美的正确认识，还必须认识我们人类对自然的改造，正因为人类生产力的提高，改造自然的能力的提高，才会对大自然有了更多的留意，有了更多的看法。

（2）正确认识社会美

结合欣赏课从现实生活中发现和培养高尚的情操和美德。美的根源在于社会实践，社会美的内涵最丰富，在学生审美能力中也最关键，它直接影响着一个人的品行与修养，所以在欣赏课中对学生进行社会美的教育是非常重要的。生产劳动是人类最基本的社会实践，要学生体会劳动的美、勤劳朴素的美。比如：初一第二册《我国优秀的工艺美术传统》，让学生体验劳动能创造财富，能创造奇迹，正因为无数不知名的劳动者，用智慧和汗水浇铸了我们灿烂辉煌的中华民族文明。第六册的外国美术作品欣赏中有一幅米勒的作品《拾穗》，其平凡的构图、色彩、内容体裁，会让大家觉得很亲切，有种勤劳朴素的美。社会美的认识在欣

赏课程中体现的还有争取民族解放与自由和平、科研活动的成功、竞技场上的奋力拼搏、人与人之间的真挚友谊、爱人之间忠贞的爱情等诸多方面。

社会美还有一个重要的话题，那就是人的美，在整个审美教育中是至关重要的，它的教育成败与否，直接会影响一代人的品德修养。结合美术欣赏课应该使学生明白人的美包括人体美和心灵美。人的美是两者的统一，如果一个人光有漂亮的外表，而缺乏内在的修养（精神品质、心灵、情操、智慧）那样的美是肤浅的，是动物性的，人的内在美重于外在美。例如为了人类幸福而献身的普罗米修斯是美的。人体欣赏是审美教育的一个难点。教学中要让学生明白人是自然的一部分，同时人又是改造自然的实践者，没有人就没有社会生活。在教学中要引导学生学会欣赏人体美的方法。如人的体形，是那么富有造型美，健康的肤色是那么富有色彩的变化，人的姿态是那么富有节奏和韵律……人体的美首先表现在身材相貌的美，身材的美首先体现在健康的基础上，竞技场上的运动员那充满力量与灵巧的身姿赢得了大家的喝彩；舞蹈演员那轻盈、洒脱的表现令我们赏心悦目。第二，美的身材应有匀称的比例，五官端正，身材各部分的比例和谐、统一。除此之外，还要正确引导人体美与低级、淫秽图片的本质区别，优秀的人体艺术作品能使人产生崇高、纯洁、健康、优美的心理体验，而淫秽作品只能使人精神委靡，追求某种感官的刺激，根本没有美感可言。

（3）正确认识艺术美

现实美是客观存在的，而艺术美是艺术家对现实生活进行再创造的产物。艺术美是作者心灵的反映，所以它往往主观性强，又具有隐蔽性。通过欣赏课中对优秀作品的欣赏，可以让学生集中地、长久地去体验作品给我们带来的情感和认知。艺术美在提高人的审美能力方面有着特殊的作用，艺术美能征服人心，鼓舞人心，从而推动人的发展。如何通过欣赏课教学来提高学生对艺术美的认识？首先应提高学生对艺术语言的认识，艺术语言包括表现艺术形象及感情的点、线、面、体、色彩、明暗、质感、量感。

线是最古老的造型手段，它是点移动的轨迹，有直线、曲线、折线之分。有粗细、长短、曲折、浓淡等变化，不同的线给人以不同的心理感觉。

另外，对抽象艺术作品的审美，全凭学生对艺术语言的认识与理解能力。比如曲线代表优美，折线代表愤怒与反抗，色彩的和谐代表优美、舒畅，色彩对比强代表悲哀、反叛等。

色彩的审美特性是十分明显的，它具有表情性，能够向我们传达出一定的感情意味，传达出能够引起人的情感的信息。比如红色是热烈而兴奋的，黄色是明朗而欢乐的，蓝色是抑郁而悲哀的，绿色是和平而稳定的。色彩的表情性包括色彩的热烈与沉静、冷暖、前进与后退、活泼与忧郁、华丽与朴素等。在第六册的欣赏课中，根据色彩的表情性，我们可以引导学生对比欣赏米勒的作品和巴洛克风格的作品，学生可以得出米勒的作品折射出勤劳朴素的美，巴洛克风格表现出的华丽、繁缛的美。梵高的《向日葵》扑面而来的金黄色，使我们看到了阳光，看到他追求幸福、光明的心。

5．创设自主性学习模式

美术欣赏课教学中常用的方法是讲授法、谈话法、参观法、讨论法等。这些方法的合理运用都会取得一些成效，教师应积极创设一个轻快、和谐、民主的环境，有目的、有计划地组织学生的欣赏活动，培养学生独立自主的审美能力。在农村初中更应该加强这方面的活动。

教学中教师应明确教学目标与学生学习的兴趣点、知识的难点、模糊点，欣赏方法与模糊点的关系。只有当教师做到知己知彼，才会在教学中做出有效的引导。

第四篇：探讨小学美术欣赏课的审美培养

探讨小学美术欣赏课的审美培养

——小学一年级为例

摘要：如今随着素质教育的实施和课程改革的不断深入，美术教育已经成为对小学生进行素质教育的重要领域之一，因此给小学课程改革提出了新的发展要求。小学一年级是小学生美术启蒙的关键阶段，是小学生感知能力、形象思维能力、情感和创造力发展的最佳时期。全文希望通过小学一年级学生美术欣赏课为例，通过对小学生美术欣赏课中审美的情况和小学生审美心理机制的分析，提出如何培养小学生审美能力的建议。

关键词：小学美术；审美类型；审美特点

一、前言

从儿童发展的角度来说，通过美术欣赏活动课，儿童把他们亲身经历的东西，他们的思想、意志以及他们种种主动或被动的感觉，移置到外物中去。这种移置活动使得儿童在知觉周围现实时产生亲近感，有助于净化人的不良情感，对儿童的整个心理过程有积极优化的影响。然而，现实是在美术欣赏活动课中，有的教师过分注重孩子对画面内容和形式要素的认知，而很少给予孩子情感体验和表达的机会.这些错误的做法导致了儿童在美术欣赏活动中缺少审美能力。因此本研究有其存在的实践价值和研究的必要。全文希望通过对小学生美术欣赏课中审美的情况和小学生审美心理机制的分析，找出如何培养小学生审美能力的方法。希望文中研究对于今后美术教学有很好借鉴意义。

二、小学生美术欣赏课审美情况

（一）小学生美术欣赏课审美现象描述

我们先来看看小学一年级苏教版美术第一课《看！我们的画》，我拿出一张马书林的绘画作品《鹅鹅鹅》的欣赏片断：

教师:你最喜欢画面上的哪只天鹅?为什么?

学生A:我最喜欢第三只天鹅.(上来指出)——对画面形象的感受

因为在它旁边有爸爸妈妈，它和爸爸妈妈在一起玩.——通过想象将自己的生活经验投射到形象中去

玩得好高兴阿!——对想象中的意象的感受

学生B:我喜欢第一只天鹅.——对画面形象的感受

因为它在飞行比赛中，获得了第一名.——通过想象将自己的生活经验投封到形象中去

很高兴.——对想象中的意象的感受

学生C:我喜欢中间的一只.因为太前面的天鹅飞得太费力气，太后面又太容易。它在中间还可以和别人捉迷藏，和别人玩.(一边说话一边还带点的得意和顽皮的神情)

——通过想象将自己的生活经验和情感投射到形象中去

它玩得很开心!(很用力地大声说话，很激动的样子)

——对想象中的意象的感受

教师出示这幅画之后，所有的学生都安静下来，全神贯注地注视着这幅作品。这说明学生进入了审美注意的状态中。在这个欣赏片断中，学生A把自己和父母亲一起玩耍时很快乐的经验投射到对象中去，于是在她眼里这只画面中的天鹅有了生命，并且它“玩得好高兴”。学生B可能有过在比赛中获得第一名很高兴的经验，于是他把这种经验投射到画面中的天鹅中去，这只天鹅也和他一样“在飞行比赛中，获得了第一名”，并且为此感到高兴。学生C在描述自己喜欢这只天鹅的原因时所说的话，活脱脱就是他自己在日常生活中的写照。他平时排在队伍的中间，经常和排在他前后的小伙伴嬉闹，所以他把这种经验投射到天鹅身上，认为中间的这只天鹅会“玩得很开心”。

从上面的案例中，我们可以看出儿童在面对视觉艺术文本的时候，将自己的情感、思想、意志和人格投射到画面形象上，于是在头脑中形成生动活泼的审美意象，并在与其交往的过程中获得审美愉悦。这就是儿童的审美情况

（二）小学生美术欣赏课审美类型

我们先来看一下小学一年级学生对梵高的绘画作品《麦田上的群鸦》中有关色彩的欣赏片段：

教师:画面上有哪些颜色?这些颜色给你什么样的感觉?

学生A:有深蓝色和浅蓝色.——对色彩的感知 深蓝色和浅蓝色给我的感觉是很干净、很透明的感觉，嗯，就像刚刚下过雨的天空.——对色彩的感受 学生B：有金黄色，给我很高兴的感觉.——对色彩的感知与感受

学生C：有黄颜色，这个黄颜色没有调过，给我很干净、很舒服的感觉.——对色彩纯度的分析与感

受

在这里，学生A对浅蓝色和深蓝色进行认知之后，立即说出了他对于这两种蓝色的心理感受“很干净、很透明”，并且联想到这种感觉和“刚刚下过雨的天空”很相似。学生B看到了金黄色，马上就说这种颜色给她的心理感觉是“很高兴”的。学生C不仅辨认出黄颜色，而且能意识到黄颜色的纯度比较高—“这个黄颜色没有调过”，接下来他说出了这种高纯度的黄色带给他的是“很干净、很舒服”的心理感觉。

从上面的案例中，可以发现由抽取了内容要素的视觉艺术文本中的色彩和线条等纯形式要素引起的美感所产生的心理感受往往具有公共认同性。而且一旦学生感知到色彩和线条的审美特征之后，就立即发生了联想，这种由物及我过程的审美，是美术欣赏课常见的类型。

（三）小学生美术欣赏课审美特点

下面我们看看小学一年级学生对夏加尔的绘画作品《我与村庄》的欣赏片断:

教师:请小朋友说说看，这幅画给你什么样的感觉?

学生A:这幅画，人物像动漫，人物有倒的，像漫画.——对作品风格的识别

现实生活中是不可能有的.——对画面内容作出判断

学生B:人物画的有点奇怪，一下子先看到牛头和人脸，感觉像在做梦.——对画面的形式分析与感受

现实中不会有的.——对画面内容作出判断

学生C:我感觉这幅画的颜色很丰富，让人看了感觉很高兴.——对画面的形式分析与感受

画面上的东西让我想到了书中看到的王国.——对形象进行自身经验的联想

很神奇.——对想象中的意象的感受 这上面的东西不是我们平时能看到的.——对画面内容作出判断

在这里，学生A先是对视觉艺术文本的风格进行一番识别，认为这幅画像“漫画”，然后在意识之中对画面的内容作出理性判断，认为画面上形象在“现实生活中是不可能有的”。学生A始终是以一个局外人的身份对作品的风格进行识别，对画面内容作出判断，而没有投入自己的情感和想象，更谈不上融入视觉艺术文本，实现物我两忘的境界。学生B一上来先谈了一下自己对画面人物形象的感受“画的有点奇怪”，然后谈到了这幅画的构图特征“一下子就看到了牛头和人脸”，接着又谈了自己对这幅画的感受“感觉像在做梦”，最后对画面的内容作出判断“现实中是不会有的”。我们从学生C的回答中可以看出始终把自己放置在文本之外，是以局外人的身份进行审美活动的。

从上面案例中，学生对于画面而言，大多完全地沉没到作品中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界，所以，学生审美的特点大多是是物我同一的。

三、小学生美术欣赏课审美培养建议

综上所述，根据上面的分析，笔者提出培养小学生审美能力的几点建议。

（一）提供适合小学生审美心理特点的美术作品

笔者认为，能够引起学生审美兴趣的作品还要有具有符合学生的生活经验和愿望的心理特点。我们知道使学生产生审美兴趣的前提条件是学生要进入审美注意的状态，也就是说作品要能吸引学生。心理学表明，最能吸引学生的图形是既要有学生熟悉的部分，还要有一些是超出他经验之外的图形。所以我们提供给学生的作品应具有符合他们生活经验和愿望的心理特点。当然，提供给学生欣赏的作品还要具有典型而明显的审美特征，这是挑选作品时应首先考虑的。

（二）提供适合小学生审美的课堂心理环境

笔者认为对美术作品的欣赏，也可以是大自然景物和周围环境的欣赏。在进行美术作品的欣赏活动中，教师应组织相应的材料，结合具体美术作品最突出的艺术形式特征进行简单的讲解，给学生营造一个审美的心理环境，让孩子进行感知、体验和理解，除此之外，还可以在欣赏完之后，以相互交流的方式来谈自己欣赏时的感受。

（三）提高教师自己的审美水平，做好学生与艺术的中介

要做好学生与视觉艺术文本对话的中介，引发学生对审美对象的美感，教师首先必须要提高自己的美术欣赏能力，丰富自己的美术欣赏知识。例如教师必须对作品中的色彩、线条等形式语言和对称、均衡等构成原理的应用以及这些元素组合应用引起的人的情绪和感受有所理解，这样才能够帮助学生理解和加深对作品的情感体验，才有可能帮助学生培养审美能力。

四、结束语

以上内容是笔者对当下美术教育中存在的审美能力培养的缺失问题进行的思考，并从美术教育的目的出发，根据自己实践经验，结合现代教育思想，对美术教学观念、方法在理论和实践两方面提出的自己的一点看法。希望通过这一尝试进一步加深我的美术教育理论研究，并能实际指导我今后的工作。参考文献

[1]《审美心理描述》，腾守尧著，四川人民出版社，2008年

[2]《美术及其教育》，尹少淳著，湖南美术出版社，2007年

[3]《现代美学体系》，叶朗著，北京大学出版社,2008年

第五篇：高中美术欣赏课初探

寻找策略 上好高中美术欣赏课

众所周知，在美术教育界，新观点，新思潮层出不穷，随之对于美术课程、教育教学方法、手段等方面的新探索也可谓“百家争鸣”，美术教育这一块阵地的发展正以超乎人们想象的速度往前飞跃。高中美术欣赏课自二十世纪开设以来，更如一朵奇葩绽放于美术教育论坛，教育教学专家、学者，从大学、高中、初级中学、小学直至幼儿园的教师都对美术欣赏课的教学投入了极大的关注。

现今的高中美术老师对欣赏教学的现状的看法又如何呢？经过和一些美术老师的交流与探讨后，发现：大部分的美术老师始终觉得美术欣赏课很难上：

1、难在教材（这里所指的教材是狭义的教科书和课本）的涉及面广，要求了解的知识点多，教师自身了解不到位，却较难找到合适的教学参考资料；

2、难在现行教材对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，为此有些老师就干脆“照本宣科”，限制了学生的欣赏拓展空间，影响了学生的自主欣赏，教师难以下手；

3、难在教学内容的有效组织，个别单元内容量大烦琐，作品与作品之间衔接性、联系性不够，较难把握教学的切入点；

4、难在教学重难点的把握，很难组织一整套有效的教育教学方法的组合指导课堂实践；

5、难在怎样对课堂教学进行评估，学生究竟达到什么样的学习水平，学到什么程度，缺乏检测和评价的体系，6、难在大部分学校由于缺乏必要的美术欣赏教育教学的相关设施、条件而造成美术教师的课堂教学受到限制；

7、难在学生对美术欣赏课的认识上。以上几个方面的困难最终导致的结果是：教师和学生实际上都缺乏上美术欣赏课的浓厚兴趣。

纵观以上几项困难，不难发现关键性的问题是在备课环节，而中心的问题是教师必须具备处理教材的能力。寻找合理的处理策略就成为我们美术教育工作者特别作为担任一线高中美术欣赏课教学的美术教师必须思考的问题，我个人觉得再没有什么比处理教材更关键了，下面就假以文字，整理一下自己的思考。

这里所指的处理教材指的是为更好的实现学科教学目标，而对原有教材、文字材料与资料、信息并联系现有教育教学条件进行有效整合处理，并预计教育教学过程中的可能情况，计划配合采用最优化的教育教学方法进行教学的设计环节。

知道了教材处理的重要性之后，关键性的问题就集中在了怎样进行教材处理——即教材处理的策略问题上。策略一般指为达到某种目的所使用的手段和方法。（语出华东师范大学出版社《美术教学论》，王大根著）这里的处理教材策略是指为有效处理教材，更好的为教育教学服务而持有的总体思路，谋略或智慧。下面就结合课堂教育教学，来谈一谈处理教材的一些思考。

一：合理处理教材，先要认清“主角”；

“主角”指的是学生，教育面向学生，教学面对的是学生，我们在处理教材的时候最先想到的也应是学生，应先从学生角度思考：我这节课应给学生带来什么？学生原有基础怎样，认知水平如何？学生易于接受的知识有哪些？哪些内容可能难以学习到位？学生最感兴趣的是什么？可能会在教学过程中提出怎样的疑问？„„只有进行了这些最基本的思考，认准了学生这个主角，我们的教学才能做到“对症下药”，“有的放矢”，才能真正做到“以人为本”。当然这需要我们花费很大的时间。

二：要紧紧把握“起点低”，“要求高”；

所谓的“要求高”，指的是总体思想应追求教学效果，要向四十五分钟要效率，处理教材时应自加压力，积极思考，以求能设计一条最早到达学科教学目标彼岸的最佳途径。“起点低”则指的是对教材处理时要充分考虑所授内容的难易程度，遵循基本的认知规律。展开来说，就是处理教材的基本指导思想应化繁复为简单，化难为易，以易于学生的理解和吸收。从教学条件、教学资源角度来说，则是指处理教材应充分考虑利用本地本校资源，并开发新资源，创设新条件，当然更重要的是要充分利用好原有资源，不能因为条件资源的限制而使课堂教学打上折扣，在这方面，教师可开展一些综合性美术欣赏活动的研究，诸如学科的综合、教学方法的综合、美术欣赏与实践的综合问题等等，应该会有所帮助。三：处理教材，力求系统、连贯一体化；

例：现在大部分高中美术课本均是使用的全日制普通高中教科书（试验本）艺术欣赏美术（1996年12月第一版）第十六讲《民间美术》一课中，所涉及到的民间美术种类有：年画、风筝、民间玩具、剪纸、民间刺绣、编织等。如果教师在课堂教学中按课本分门别类的组织教学，教学内容一方面显的零乱，另外学生的掌握程度也会大打折扣。教育学、心理学的研究早已揭示：人们往往对其身边的事物更感兴趣，而有规律、有客观联系的事物总能让人们迅速记忆并能持久记忆。面对诸如《民间美术》这一课的教材组成该怎么办？粗略的看很难用一条线索将其组织成一个整体。实际上，有一条线索却非常简单可行，下面谨以示意图表述如下：

民间美术——线索：人的一生

出生——（生活用品）肚兜、虎头鞋 {刺绣}

少年——（特征一：喜欢过年）门神、窗花、年画 {年画、剪纸}

（春节过后）放风筝 {风筝}

（特征二：玩是天性）泥、布玩具、竹编螳螂 {民间玩具}

青年——（少数民族的恋爱）荷包、香包 {民间刺绣}

老年——（做寿）面桃、面人 {民间玩具}

从上面不难发现，我们一旦发现了这个使教材内容系统、连贯一体化的线索和规律，学生对于知识点的把握将是多么简单的事情！

四：处理教材，应注重“趣味化”

“趣味化”涉及学生的学习态度和兴趣。如果我们在每一堂课中均能问候我们的学生：“这节课你们最想了解的是什么？”或“对课程有无疑问？”等问题，既能让他们感受到我们对于他们的重视，更常常能抛砖引玉，教师和学生进入更高的、全新的探索领域。我有这样的一节课的体会：在即将进行欧洲文艺复兴时期的绘画的单元内容学习之前，我布置了一道预习题：让学生针对书本至少提出一则疑问。在新课学习的时候，我把收集到的疑问反馈给全体同学，再让他们作出最想得到解答的疑问的判断。结果是：大多数人选择了“《蒙娜丽莎》美在哪？”这个疑问。对于这个问题，该如何解答？我并没有急于从正面回答这个问题，而采用了以下的步骤（以流程图表示）：

学生先谈看法（预计情况：神秘的微笑、不美）——作者达芬奇（预计情况：画鸡蛋的故事）为什么画鸡蛋？（预计情况：研究光线、结构、体积等）最难表现的物体是什么？（人）

表情、神态、动作、年龄{观察能力、感受能力等}

人的表现 肌肉、骨骼{解剖学知识}

绘画：造型、透视、色彩、构图、材料等

这样，进行逐层分解，从作品引申开去，逐渐形成欣赏的着力点，对作品的欣赏也从一般的形体表面欣赏递升至理性认识并进而达到更高层次的体悟。

“趣味化”要求教师在教材处理阶段尽可能的多了解一些作品的知识，而更重要的是要能够从表象的知识中整理出一条与学生兴趣相连的“黄金纽带”，做到“厚积”而“薄发”。

五：处理教材，要敢于“丢弃”，敢于“添加”，必要 时敢于“抛弃”

现行的美术欣赏课本比较系统，对于作品及其背景均有生动的阐述和较为详尽的介绍，一个章节，一讲课程安排的很紧凑。在实际的课堂教学中，却往往由于地域性、民族性的差异等原因，我们会感觉到：我们的学生对这其中的一些内容的了解缺乏积极性，他们会觉得有些内容的学习无甚价值，而有些内容则不然，他们对此有浓厚的了解欲望，他们会觉得教科书的内容犹如“蜻蜓点水”，“稍纵即止”，总觉得“味不浓郁”，不充分，如：在第18课现代设计艺术中，学生对课乐瓶、室内设计表现冷漠，而对现代汽车造型很感兴趣。对于这些内容最好老师能独立安排一个章节来组织教学才合适。在这方面，许多同仁都进行过相关课题的研究，且取得了一定的阶段性成果。上海师大王大根教授就曾经谈到美术的单元化教学，并提出了很多建设性的指导性意见。他提出：各地可根据地方特点、学校条件、学生的水平及教师自身特长等条件对原有的教学内容进行组织、开发和再加工，扩充课程的容量、使之有利与学生的发展，更有效的为学生所掌握。我想，我们的美术欣赏教学也可以添加部分内容，如增加实践性方面的内容、部分重点内容的扩充拓展乃至延伸等，教材处理过程中除对教材内容进行扩充添加之外，“丢弃”和“抛弃”也未尝不可，当然丢弃或抛弃教学内容时应慎之又慎，前提首先是不能违背大纲的总体要求，再者应充分考虑周全各方面因素，特别是学生方面的因素。

六：开展愉快教学

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。例如：我在教园林与民居一课时，我就把学生带到学校绿化之处，让学生置身于自然，真切感受园林的艺术之美，大大活跃了学生的身心，提高了学习的乐趣。

以上几点，仅仅是我对“教材处理”问题的一些个人愚见，不当之处还请多批评指正。我坚信，经过我们的不懈探讨和努力，高中的美术欣赏课教学必将能达到理想的境界，让我们携起手来，吹响课堂教育教学改革的号角，努力探索出一条最适应本地区特点高中美术欣赏教育教学的发展道路。