第一篇：《中国书法》读后感
《中国书法》读后感
前言:
书法艺术同京剧、武术、诗歌一样，都是中国的国粹。从远古时代的甲骨文，再到成型于东汉、魏、晋时期的各个书法艺术形式，可见书法的形成与发展亦有其自己的历史轨迹。随时代变迁，虽然现代人很难再在书法领域中见识到完整的书法典藏，但是每当我们信步于古老园林，或是厅堂楼阁，依旧可以看到呈现于牌匾上的古文字迹或是悬挂于高堂上的喜庆对联。细品书法，它给予每个观赏者的不仅限于外现的字形，而更多的是内在的“意境”。正如书中所云：“‘玄之又玄，众妙之门’——中国书法的道理极深极远，是进入众多高妙艺术的大门”
1古代书法的发展轨迹
自觉没有多少本领可以驾驭对这段历史的描述，只是简单的做自我品评罢了。书法起于甲骨文，观甲骨文，虽无汉字那般规整、统一，却透露出了几分活泼与灵动，这大概该归功于它是一种象形文字。历史上同时期的象形文字还有古埃及的象形文与玛雅象形文，但都最终以文明的消失而未现于世，唯有中国的甲骨文留存并至今。而象形文的发现也同样具有神奇色彩，若不是清代王懿荣因病求医，后得药方取药，遂得甲骨，也许至今我们也没有这般荣幸看到它的面貌，也就无法研究后来的金文的渊源。
金文的出现，依托于青铜器的铸造，字形同甲骨文相像，但比甲骨文要规整，排列也有序。后至战国时期，为方便书写，对篆书做出了笔画上的简化，称为大篆。秦始皇统一六国，随即统一文字，一改昔日的写意字体，而增强了文字的符号价值。
隶书的形成是在满足其功用价值的基础上更多的倾向于它的审美性，如“蚕头雁尾”的字形。楷书笔画规范，法度较严，书写速度较慢，其形象最易识别，多用于正式场合。行书是从楷书的快速书写而形成，是介于楷书与草书之间的书体，其法度较楷体宽松。草书书写最快，有些笔画、部分甚至被简化掉了,难以辨认。
2古代书法的意境组成书法不单单是外部字形的显示，加之作者也很少言及自己的作品，所以给欣赏者留有很大的遐想空间。每一幅作品想要表达的意境并不是单一固定的，而是每个欣赏者根据自己的鉴赏力、思想、情感、文化底蕴对作品进行自我品评，进而由此探知作者内心想要表达的真实情境与意境，这也许是作者最想看到的，而不仅仅是走马观花式的一扫而过。
书法的意境可由它的节奏跟韵味表现出来，而书法对节奏的把握又依赖于书写时作者对笔力的控制。有人说书法是没有声音的舞蹈，书法也有舞蹈的那种动态美，或刚健或柔美。这些均依靠对笔力运行轨迹与速度轻重急缓的把握。笔力中还包含几对矛盾：行与留，提与按以及平正与参差等。行与留在于笔的运行上，在毛笔行进过程中，要时刻掌握力度，使毛笔能在恰当的时候、地方停下，或是将速度放慢。平正要求字体看上去要大小合适、均匀、规整，但不可一味要求规整，而使字体缺乏灵动。
书法的意境自始而后至终都要归为统一，整体。欣赏者最初看到和把握的角度是整体而不是顿足于单纯的一个字，这就要依靠字与字之间的联络，正如书中所说，书法中的联络有三种形式：一是血脉相连（形体与气势上联络成为整体，一气贯注），二是虚实相生（有笔画为实处，字字之间行行之间为虚处，一虚一实成为有机整体，其一虚一实是在点画落在纸上的瞬间一次性完成，笔墨一到，实处即成，虚处也由此而出），三是错落有致（以缤纷交错求其奇趣，于森严法度中求变化）。这仿佛是人体的组织结构，人之所以能成为整体，需要的不仅是外在皮肉及其包裹的骨骼，更需灌之以血液、经络，将这些外在的表现加以连贯，才能成为富有灵性的生命体，而书法则是富有生命的艺术。
中国的书法不是一蹴而就的物象，而是富有生命的艺术品，虽没有舞蹈那般色彩斑斓，但却同样能透过线条运行发现它美的东西，这种美并不像古代玉器那样耀眼夺目，而是隐讳的。透过一种艺术我们可以了解到与之相对应的历史文化、社会状况，了解到作者所发生的故事和他创作时的心境等等。我想这是作者所希望后人能体味到的。
第二篇：中国书法
浅谈中国书法
“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。它不但给人以美的享受，更能展示自我的审美情趣和激发个人的情感。
优秀的书法作品，字里行间透露出娴熟的笔法、漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷，甚至以终身相许。因此，要使书法水平达到一定的高度是很难的，其难主要解决以下六个难点：难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。
中小学生要把书法写好，则需掌握好这六字要领： 笔画+结构+布局。在练习书法的过程中，不仅仅是依葫芦画瓢，更应该用心去体会。做到
一、有坚持不懈的恒心 ；
二、寻求科学的的习字方法；
三、习字中要善于思考。
下面我再谈谈练字应注意的几个问题：
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事，必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅，线条粗细均匀的好笔。墨色太浅，难以辩认；墨色太黑，又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情，造成不必要的失分，所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题：练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔，我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外，笔舌在里，让笔尖的中缝接触纸面，以保证出水均匀，线条流畅。
第三个问题：练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题：不要轻易变换字体。练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字要坚持经常，不能一曝十寒，三天打渔，两天晒网。须知：一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。
第五个问题：要学用结合，练写合一，有的同学练字的时候写得很好，但写作业的时候又瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写的象练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
第六个问题：各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字，其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育，让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任，每个教师都有责任。
让我们在书法教育的过程中，和学生一起坚持不懈的学习，让我们走进汉字书法的艺术世界，尽情的挥毫泼墨吧！
第三篇：中国书法
《中国书法》简明目录
苏世英
整理
总第215期
202_年第3期
要闻
“当代书法创作与审美特征研究”征文活动评审揭晓人物
陶博吾专题
学术主持
邱振中 陶博吾作品选
封二/51 关注
西部书法教学专题
林岫：把关注留给西部（庄园）58 书法是素质教育的必修课——甘肃省甘谷县土桥小学“伏羲班”的书法教育（牛霞梅）61 中国书协西部教育基地教学剪影
“伏羲班”书法课堂剪影
学术
陶博吾专题
我的学书过程和体会（陶博吾)32 石块高垒的肃穆——陶博吾价值解读（陈政)33 文本之外
别无世界——陶博吾语用技巧浅析（赵感鹤）36 陶博吾石鼓文、散氏盘书法与明清以来“写意”篆书（邱才桢）39 从黄宾虹的“一以贯之”到陶博吾的“变徵之音”（梁培先）44 中国女性书家梗要探研（成联方）89 女性印家评传（高申杰）94 学院文萃
西泠八家的笔法和刀法（徐咏平)98 妙在能合神在能离（倪文东)101 韦诞书事综考（尹冬民）102 《书苑菁华》不同版本题跋考释（郭建平、杜汭）106 关于《张迁碑》若干问题的思考（赵楠）108 中青年学术精英提名
赖非
论坛
个人时间与空间（朱以撒)85 创新西泠印社学术活动机制的探索实践（西泠印社）87 创作
林岫作品选 69
当代书坛名家系统工程、中青年书家提名
秦玉、柳正梅、沈一丹、李砚、王春云
7476788082 1
我说我印
范正红、鲍复兴、朱奉先、宋春青
130131132 撷英
学书自绎（俞建良）122 半世推开一扇门（陈凤珍）124 展厅
中国人民大学艺术学院第三届书法研究生班学员作品选
墨海选萃
女书家作品选
来稿精选
篆刻九方/书法七件
新作自解 胡秋萍
封三
文采
陶博吾诗词选
陶博吾联存
林岫论书、题画诗选
资讯
新书架
《权希军书法作品集》出版、《张源山水画集》出版等
信息
江西省书法家协会第三次代表大会在南昌召开等
134
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东方书店常年邮购
中国嘉德国际拍卖有限公司二〇一一年四季拍卖会
封底
第四篇：中国书法经典导读
《中国书法经典导读》序
书法是一门最具中国特色的古老艺术。人们在使用汉字的过程中不断探索，总结书写技巧，并加以改进、充实、提高，注入个人的思想情感，审美意趣，使书法艺术气象万千、绚丽多姿。几千年来书家殚精竭虑，创造出了不可胜数的书法艺术精品，它们是我们中华民族宝贵的文化遗产，是值得我们发扬光大的。
写一手好字是一个中国文化人必备的基本素质之一。字写得好的人，历来都受到人们的尊重。现代社会，由于电脑的普及，汉字的实用书写已经不那么重要了，人们对书法艺术也越来越陌生，甚至连基本的书写都有困难，许多人的书写不堪入目，中小学生的汉字书写能力尤其令人担忧。
书法不仅是写字，它更体现了一个人的文化修养和道德情操，因此，培养书法艺术修养是一件值得重视的大事。目前儿童的书法教育都是从临帖开始，书法教育中最基本也是最重要的一环——读帖，却被忽略了。绝大多数书法学习者几年临帖，却不能读帖，也不了解法帖中文章的内容。书法是依文章的存在而存在的，所谓“文以载道”，没有文章的存在，书法也无从谈起。因此，不读帖的书法教育就如同无源之水，无本之木。这样的书法教育最多只能培养一个人的写字能力，而无益于对书法艺术的理解和深入，更遑论对书法艺术的终身爱好和追求。由于读帖能力的缺失，面对无数
名胜古迹中文采粲然的楹联书迹、传世书画作品中氤氲含章的诗文墨宝，却不得其门而入，无法与古贤相知相往，藉以修养身心。
有鉴于此，我们选编了这套《中国书法经典导读》系列丛书。以下是选编标准的简要说明、编辑方法及读帖的基本方法：
一、所选的书帖均为经典之作，兼具书法美和文学美书法艺术的经典之作就是指那些经历了历史的长期检验，被历代公认的，代表一种文化品位和独特的美学个性，为后人提供了一种美学标准和依凭的典范之作，是个性强烈，能卓然独立，开一代书法之风气，并被后人遵循的作品。所选的碑帖不仅是书法艺术的典范，而且也是文辞华美、意境幽远的文学佳作。经常诵读这样的佳作，即使不用来练习书法，也能提高文学修养，增加书法艺术的领悟力，提高鉴赏水平。所选法帖内容为：
（一）楷书类：
①唐褚遂良《雁塔圣教序记》
②唐颜真卿《多宝塔碑》
③唐柳公权《玄秘塔碑》
④唐欧阳询《九成宫醴泉铭》
（二）小楷类:
①晋钟繇《宣示表》、《荐季直表》、《力命表》、《贺捷表》
②晋王羲之《黄庭经》、《乐毅论》，王献之《洛神十三行》
③唐钟绍京《灵飞经》
④元赵孟頫《道德经》
（三）篆书、隶书、魏碑类：
①汉《曹全碑》
②汉《张迁碑》
③北魏《张玄墓志》
④清邓石如篆书
（四）行书类：
①晋王羲之《兰亭序》
②宋苏轼《黄州寒食诗》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》③宋米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》
④明文徵明《滕王阁序》
（五）草书类：
①晋王羲之《十七帖》、王献之《鸭头丸帖》②五代怀素《自叙帖》
③唐孙过庭《书谱》
④唐张旭《古诗四帖》、宋黄庭坚《李白忆旧游诗卷》本丛书不仅仅只限于以上二十种法帖，我们将以此为基础，广采博收，陆续推出。
二、保持原汁原味的古帖风貌
目前用于书法教学的法帖，有的是选字，有的是翻白，有的是通临、节临等，各具千秋。但遗憾的是，这样做却失去了古法帖的整体美。尤其是有些古石刻碑帖，由于岁月沧桑、风剥雨蚀，更具鬼斧神工、天机玄妙莫测的神秘美感，纸色变涣则增添了纯朴典雅、古色古香的情趣。书法学习之时也正是审美情趣养成之时，一开始就让书法学习者多接触这样的古帖是十分必要，也是大有裨益的。
三、繁体字释文加注音
繁体字是由来已久的汉字书写形式，熟悉繁体字不仅能帮助我们更好地了解中华民族的传统文化，也能更好地了解书法艺术。因此我们在释文里采取了繁体字加注音的方式，不仅方便认读，也可以更多地了解法帖中所要传达的传统文化的信息。要说明的是：有些帖字是通过查证补入的，这些字在释文中一律以翻白字标出；法帖中系原作者笔误的，均不在释文中列出。
四、后附简体字释文并加简注
在读诵过程中进行繁、简对照，可以加深对文字的印象，简注则可以方便老师、家长在儿童书法教学中使用。
五、读帖的基本方法：口读、心读、手读
首先是“口读”：对照释文、用手指着法帖，将法帖逐字逐
句读下去。反复多次，直到口能吟诵，文章烂熟于胸。不必过早强调逐字逐句的理解，只要多朗读，待时机成熟时，稍加点拨即能豁然开朗、融会贯通。儿童学习，如果能配合“四书五经”的读诵，则效果更佳。（详情请参阅“读经教育”网）第二步是“心读”:在读帖中用心玩味，久而久之，自然就能领略字的间架结构，体悟洋溢于字里行间的契机和韵律，由此培养出对书法艺术的审美情趣，奠定良好的书法美学基础。有了这样的基础，就可以开始临帖了。（当然熟读后也可以开始临帖）
第三步是“手读”：临帖也就是“手读”，做心摹手追的功夫。具体的方法有两种：
一是摹：把透明的纸覆在帖上，照着帖中的字样书写，争取把原字的笔划都描出来；也有先用细笔勾勒框架，再用笔墨填充的摹字法，这样可以避免墨汁下渗污损字帖。
二是临：把字帖放在面前照着其中的点画笔势认真临写，一定要按帖字的原样照搬，争取不走样。唐人孙过庭说：“察之尚精，拟之贵似”。“察之尚精”，就是要我们多读帖，看清帖字的精微之处，领悟帖字的神韵。只有这样，下笔才会心中有数，心到手随。“拟之贵似”，就是临帖一定要照原帖不走样临写，不可信笔由之，先做到形似，就是字的形貌、间架结构一定要不离原帖。再进而做到神似，这就要深入研究原帖的点划形态、笔墨意趣、内涵韵味，做到既有原帖之形，又有
原帖之魂，能写到这种水平，就可以为今后的创作打下坚实的基础。
“读帖”应贯穿于整个书法教育和书法实践中。相信随着“中国书法经典导读”活动的开展，一定能全面提高我国书法艺术教育和书法艺术鉴赏的整体水平。
陈又新 周应之于上海孟母堂
二○○七年五月二十五日
第五篇：中国书法名词解释
中国书法名词解释大全
时间：202_-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5515 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...书法名词解释
书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。
法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。
翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。
真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。
金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。
石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人
所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎 ”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。
大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。
小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>，<<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。
玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。
铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。
隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书为汉字的书写简便化开辟了通途，它的出现为楷书的诞生奠定了基础，是汉字书法史上的一大转折。
鸟虫书: 又称”虫书“，”鸟虫篆“。篆书的一种花体。其特点是字的笔画写成类似动物的形状，字形犹如图画。这种书体多用于旗帜和符信上，能起装饰作用。汉代印章亦有用鸟虫书的。东汉许慎<<说文解字，叙>>记新莽六书称：”六曰鸟虫书，所以书幡信也。“段玉裁注：”书幡，谓书旗帜；书信，谓书符节。“
科斗文: 又称”科斗书“，”科斗篆“。手写篆字，以笔蘸墨或漆书写，起笔处较粗，收笔处较细，因而点画之状好似头粗尾细的蝌蚪，故称为科斗书，又写作”蝌蚪书“。元代吾丘衍<<学古编>>称：”上古无笔墨，以竹梃点漆书竹上，竹硬漆腻，画不成行，故头粗尾细，似其形耳。“
八分: 即八分书，也称为分书。八分之义，历来解释不一。一般认为它似汉隶的波磔，左右笔画向两边分开，如同”八“字的两笔向两边分开一样，故称”八分“。亦有学者认为这种字体而分似隶，八分似篆，故称”八分“。近人以为八分非定名，汉隶为小篆的八分，小篆为大篆的八分，今隶为汉隶的八分。
今隶: 正书(楷书)的古称。正书有汉隶演变而成，唐代仍将正书沿称为”隶书“，为区别于汉魏是的隶书，则将正书称为今隶。汉魏是的隶书又称”古隶“。
草隶: 草书的别称。汉代的木简上写得比较流动，草率的隶书书体亦称为草隶。
草书: 为书写便捷而在隶书基础上演变而成的一种字体。汉初在草隶基础上形成 “章草”，章草保留了隶书的波挑体势，笔画相互勾连，而字间不连，是草隶的规范化。汉末，相传张芝脱出章草的规范，去波挑体势，使上下字间牵连相通，笔画连绵回绕，书写更为便捷，成为“今草”(亦称小草)，即后世所称的“草书”。王羲之，王献之父子亦是今草的代表书家。至唐代中期的张旭，怀素，将今草写得更为放纵奇诡，笔画连绵回环，如飞龙走蛇，被称为“狂草”，以别于“今草”。
章草: 早期的草书，由草写的隶书演变而成。章草是今草的前身。其特点是保留了隶书笔法的形迹，上下字独立不连写。章草的得名，说法不一：有谓因汉章帝创始，而名章草；有谓因汉章帝爱好与提倡而得名；有谓因章帝命杜度草书章奏而得名；有谓汉元帝时史游作<<急就章>>用此书体而得名。近代学者认为章有彰明之义，因字体结 构彰明严格，对草隶起了规范化作用，故得名。
正书: 又称“楷书”，“真书”，“正楷”，由楷书发展而成。正书始于汉末，为魏晋至今通用的一种字体，隶书变篆书的圆转为方折，正书又变隶书的波挑为顿挫，出锋为回锋。其特点是笔画平整，形体方正，故称“正书”。相传汉末王次仲始以隶字作楷法。因正书字体平正有法度，可作楷模，故又称“楷书”。唐代楷书最为规范，今所临习的楷书碑贴，多出唐人之手。真书之名，亦取正义。
行书: 又称“行押书”，“行狎书”。行书介于楷书和草书之间，既有楷书的平整方正，又有草书的流畅便捷，且不象草书放纵难认，又较楷书生动简便，行笔不滞，如行云流水，故名行书。是社会上广泛使用的手写书体。接近楷书的行书，称行楷；接近草书的行书，称行草。行书，行楷，行草是相对的概念，并无严格的划分标准。
榜书: 又称“榜署”，古称“署书”，今又称“擘窠(bo ke)书”。泛指书写在匾额，宫殿门额上的大字。榜，即匾额。
擘窠书: 即”榜书“，大字的别称。或云擘，巨擘；窠，穴，即大指中之窠穴；因写大字时，须把握大笔在大指中之窠，即虎口中，故大字名擘窠书。或云因古人写碑版或题额，为求匀整，先以横直界线划为方格，然后书写于方格中，故称擘窠书。
漆书: 指以漆书写的文字。又指一种书体，如清代金农将字的点画破圆为方，横粗直细，似用漆帚刷成，故称漆书。
飞白: 又称“草篆”。是一种写法特殊的字体。笔画呈枯丝平行，转折处显露笔路。相传为汉代蔡邕所创。北宋黄伯思称：“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光谓：“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”
今人将书画中干枯笔触的露白部分泛称为“飞白”。
瘦金书: 又称“瘦金体”。楷书之一种。宋徽宗赵佶所创。其特点是运笔挺劲犀利，笔道瘦细峭硬而有腴润洒脱之势。有谓此种书体出于古铜甬书，瘦硬通神，有如切玉，故称瘦金书。指书: 又称“染指书”。用手蘸墨作书，故名。
台阁体: 明代官场使用的一种方正，光洁，乌黑，大小一律的呆板楷书。台阁，本指尚书，引申为官府的代称。清代称“馆阁体”。后人讥称刻板拘谨，毫无生气的楷书为 “台阁体”或“馆阁体”。
馆阁体: 同“台阁体”。因清代馆阁中的官僚擅长写呆板，僵化的楷书，古称馆阁体。经生书: 唐代佛经多以端正工稳的小楷手写而成，抄写佛经者被称为“经生”，其字则称为“经生书”。后人有以“经生书”讥字形呆滞的小楷。
六分半书: 清代郑燮(板桥)作书以隶书笔法形体掺入行楷，又以兰竹画笔出之，自成一体，此书体介于隶楷之间，然隶多于楷。因有人称隶书为“八分”，故郑板桥自称其书体为“六分半书”。
刻石: 指镌刻在碑石和摩崖上的字，画。
碑: 刻石之一种形制。古代方者谓之碑，圆者谓之碣。秦时多称刻石，立石，不称碑，汉代始称碑。以碑刻记事颂德始于秦而盛于汉。
碑额: 即碑头。<<碑版广例>>谓：“碑首或刻螭(chi，无角之龙)，虎，龙。鹤以为饰，就刳(ku，挖)其中为圭首，或无它饰，直为圭首，方锐圆椭，不一其制。圭首有字称为额，额书篆字称为篆额，书隶字称为题额。”
碑阴: 碑石的背面。古代碑刻，正面刻碑文，背面往往刻门生，故吏，出资建树者的姓名，故称碑阴。亦有正面，背面皆刻碑文者，如汉<<史晨碑>>前后碑，两面碑文的 镌刻时间相距一年。
碑志: 指镌刻在碑石上的书法，文辞。为安葬设立的称“墓碑”，又称“墓表”，“墓碣”。列于墓道前的称“神道碑”，放置墓穴里的称“墓志”，或称“墓志铭”，圹铭”。碑版: 泛指碑志之类。
勒石: 勒，刻。勒石是碑刻术语。指将法书钩摹本背面加朱复印到石面上而后刀刻的工序。勒石，又称“朱背”或“背朱”。
摩崖: 把文字直接书刻在山崖石壁上，称“摩崖”。
书丹: 指用朱砂在碑石上书写文字以便刻工镌刻。后泛指书写墓志铭为书丹。
临摹: 仿照碑贴的笔画写字，称“临”；以薄纸覆在碑贴上依形复写，称“摹”，或称 “影书”。临摹是学习前人书法的基本方法。初学书者宜先摹后临。临摹，亦作 偏义复词用，指临写，而不是摹写。碑贴: “碑”和“帖”的合称。将刻在碑石上的文字拓印下来作为学习的范本，称为“碑贴”。帖，原指写在帛上的文字，后泛指一切可供学习的字迹。未经刻石拓印 的习字范本，只称“帖”或“字帖”，不可称“碑贴”。
碑学: 指研究考订碑刻起源，体制及其变革等方面的学问，又称“碑版学”；也指清代阮元，包世臣等提倡北碑而形成的学书崇尚碑刻之风气。时有北派碑学，南派碑学 之称。
中国书法名词解释大全(2)时间：202_-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5516 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...帖学: 指研究考订法帖源流，评判版本优劣，鉴别字迹真伪等方面的学问；也指崇尚魏晋以下书风体系的学派，以别于碑学。
法帖: 也称“帖”。指具有一定艺术价值可作临习范本的书法作品，包括古代名家墨迹的复印本和摹刻在石(或木)版上经过拓印，印刷的书法作品。拓本: 从碑刻或金属器物上拓印下来的书迹或图像。拓印方法是先将白纸盖在碑刻或金属器物铭刻的文字或图像上，轻轻捶拍，使碑，器平面上凹陷的线条清楚地呈现在 纸上，然后再用蘸着墨水或朱红颜料的软布团轻轻拍击，则凹下部分(即字迹或图像的线条)呈白色，其余部分为黑色或红色，以使字迹如实地复现于纸上，这就叫“拓 凡用薄纸以浓墨拓印的称乌金拓；凡用朱红颜色拓印的，称朱拓。
响拓: 又称“影书”。是复制法书的一种方法。先把薄纸覆在法书上，用笔钩勒下法书字迹的字画边框，成为空心字(此法称“双钩”)，然后将空心处填满墨即成。钩 勒空心字时，往往因为法书纸色沉暗，原字笔画看不清楚，须向光照明。故响拓又称“向拓”。题跋: 书写在书籍，碑贴，书画作品上的评论，考证等方面的文字。明代徐师曾<<文体明辨序说>>：“题跋者，简编之后语也。”“夫题者，缔也，审缔其义也。跋者，本也，因文而见本也。”据他考定，题，始于唐；跋，起于宋 枕腕: 以左手枕于右腕之下运笔书写的方法。也有以竹，木制物或布包代替左手垫于右手腕下的。枕腕运笔多用于书写小字。
悬腕: 写字时执笔的手腕离开台面和纸面而悬起。这种方式，笔管活动的范围较大，适于写大字。
悬肘: 写字时执笔的手，腕和肘均离开台面和纸面，又称“悬臂”。由于腕，肘悬空，屈伸灵活，故笔管可以有更大的活动范围，字就能写得更大。
运腕: 写字时，手腕悬空，腕部才能运动。运腕动作包括左右起倒和上下提按。左右起倒转动可以控制字的大小和笔锋运行的方向；上下提按可以控制笔画的粗细和笔锋 的轻重等变化。
提按: 指写字运笔中起落的动作。提，是笔向上拎；按，是笔向下顿。行笔有提按动作，才能保持笔锋居中，字形抑扬顿挫。
行笔: 指写字时毛笔在纸上起止转换的整个运笔过程。笔毫在点画中移动一起一落。落，就是将笔锋按下去，起，就是将笔锋提起来，一按一提，才按即提，才提即按，可使笔的中锋在点画中运行，以表现书法艺术的节律。间架: 指字的结构形式。主要指字形的安排，点画之间的搭配组合以及虚实布置。又称 “间架结构”。字的结构形式有多种，如何协调匀称，巧妙生动地安排以符合审
美要求，表现书家的风格和个性特点，这是书法艺术的重要内容之一。汉字结构除单体结构外，合体结构中又有左右结构，上下结构，左中右结构，上中下结构，包围结构，重叠结构等形式。
结体: 指对字的间架结构的安排。各书家不同的结体特点，表现了各不相同的风格和个性特点。如结体端庄，结体严谨，结构疏朗，结构松散等。
布局: 又称“行款”。指一幅字的整体安排，有字与字的照应，行与行的联系，要做到胸有全局，意在笔先，先构思后落笔，这样才能使全幅字成为有机的整体。落款: 指字幅结尾处写上的说明文字。落款内容一般为书写时间和书者姓名，也有再写上书写目的或赠送对象的。
笔势: 指每一种点画各自顺从着各具的特殊姿势的写法。因点画在字的结体特点不同而有各不相同的笔势。笔势是在笔法基础上发展起来的，但与笔法不同。笔法是写任何一种点画必须共同遵守的根本方法，而笔势则因时代风气和人的性情而有肥瘦，长短，曲直，方圆，平侧，巧拙，和峻等各式各样的不同。如智永虽传钟，王之笔法，但智永书法之体势则与钟，王不同，此即笔势之异。清康有为<<广艺舟双楫·缀法第二十一>>云：“古人论书，以势为先。中郎曰'九势'，卫恒曰'书势'，羲之曰'笔势'。盖书，形学也，有形则有势。” 笔意: 指点画形象，点画关系的构思和书法作品的意趣，气韵，风格等方面的表现。笔意是在笔势互相联系，活动往来的基础上显现出来的。笔法，笔势，笔意三者统一 于一体之中，才能称之为书法。笔法，笔势，笔意称为书法三要素。导送: 执笔法的一种指法名称。是南唐后主李煜于五字执笔法外所倡的技法。以小指导引无名指过右为“导”，以小指推送无名指过左为“送”，皆用以辅助笔的运动。后人执笔多采用五字执笔法(*，押，钩，格，抵)，导送之法很少沿用。
[603] 又称“八法”。是前人归纳书法点画用笔的一种方法。以“永”字八笔作例，故名。其起源，有说张旭，有说智永，有说蔡邕，王羲之。永字八法依“永”的笔画
顺序称：点为“侧”，横为“勒”，直竖为“努”，钩为“提”，仰横为“策”，长撇为 “掠”，短撇为“啄”，捺笔为“磔”。清刘熙载<<艺概·书概>>称：“永八法，只是要人横成横，竖成竖耳。” 笔锋: 指毛笔的尖部。
中锋: 又称“正锋”。指行笔时将毛笔的主峰保持在点画的中线。它是各种笔法中最基本最重要的一种。笔在运行中，主峰在笔画中间，这叫中锋行笔。这样写出的线条才圆浑而有质感。
侧锋: 又称“偏锋”。指下笔时笔锋稍偏侧，落墨处即显出偏侧姿势。起笔往往用侧锋，以侧锋取势，势成则转为中锋。这样写出的点画显得潇洒秀丽。
折锋: 指笔锋在运行过程中转换方向时，笔势折叠带方，以形成点画的方劲峻利之势。藏锋: 又称“裹锋”，“隐锋”。指书写点画时笔的锋头隐藏在点画中间而不外露，使笔势显得含蓄内蕴。这种笔法通常是起笔呈反方向运行，“欲上先下，欲左先尤”。圆势用笔，多用藏锋。
逆锋: “藏锋”讲笔锋处理，“逆锋”讲笔锋运行方向，两者关系极为密切。采用逆锋行笔，笔锋才能藏而不露。所谓逆锋即以反方向行笔，“欲下先上，欲右先左”的运笔技法。如书写横画是自左向右运行，但落笔时，笔锋应落在稍离横画顶点的地方，先向左逆行，待笔锋到达横画左边顶点是，再折转向右运行。又如竖画是自上向下
行笔，但笔锋应落在稍离竖画顶点的下方，先向上逆行，至顶点后再转折向下行笔。用逆锋作字，可具苍劲老辣的意趣。
回锋: 指行笔至点画结束时再回收笔锋的技法。如写横画，至收笔处转而向横画中心线回收笔锋。回锋笔法可使点画显得浑厚遒劲。
出锋: 又称“露锋”。指点画开头或结尾处笔的尖锋显露于外。清冯班<<钝吟书要>>称：“出锋者，末锐不收”。如起笔时不逆锋，笔尖顺点画方向落纸然后顺向而行，叫起笔出锋；有些撇，捺，钩的收笔处笔锋顺势向终点送出并提锋离纸，叫收笔出锋。出锋可以体现点画间和字与字间的呼应，承接关系，能产生“精神外露，风采焕发有神”(清蒋和<<笔法精解>>)的效果。
衄(nv)锋: 指笔锋既下行又往上，退而复进。与回锋不同之处在于：回锋用转，衄锋用逆。蒋骥说：“衄者，即老芾(米芾)'无垂不缩，无往不收'意“。
筑锋: 与“藏锋”相似，亦指笔锋藏在点画中间而不显露，但笔力大于藏锋，行笔时似以锋头入纸而使点画显得苍劲老辣，坚而不虚。故藏锋之力多虚，筑锋之力较实。用筑锋于两画出入相接之处，可取得紧密的效果。筑，捣的意思，如捣土使之坚实。
圆笔: 笔画圆起圆收，转弯处不露棱角的用笔称圆笔。书写时裹锋起笔，回锋收笔，转折处用提转。
方笔: 笔画的起笔处棱角，收笔与转折处成方形的用笔称方笔。
渴笔: 笔锋含墨较少，书写时点画间多有露白之处，所以也称“枯笔”。枯笔使点画有苍劲之美。
悬针: 写竖笔时，笔锋沿竖画的中心线下行，渐行渐提，形成竖画上端稍粗下端稍细，形似针状，故名悬针。悬针是出锋，要写得挺拔，有力，下端尖细而不飘浮，笔锋虽出而力已送到，方见功力。
垂露: 写竖画时，笔锋沿竖画的中心线下行，至竖画的下端稍顿驻，然后回锋收笔，则竖画下端呈圆形，形似露珠垂挂，故名垂露。垂露是回锋，要写得圆润，浑厚，收笔处要燥湿湿度。
顿笔: 指在垂直方向上向下用笔的动作。其向下用笔的力度大于“驻笔”，所谓“力 透纸背者为顿”。
颤笔: 又作“战笔”。用笔时笔画呈颤动状。用笔颤挚波发有笔道遒劲之效。
筋书: 指点画劲健遒丽，内含筋骨。东晋卫夫人<<笔阵图>>谓：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨者谓之筋书。”书法讲筋，骨，是说笔力遒劲健挺，如称颜真卿，柳公权的书法为“颜筋柳骨”。
一笔书: 指草书字间自始至终笔画连绵相续，如一笔连续书成，故称一笔书。相传为汉代张芝首创。张芝的草书，其势如一笔写成，全篇气通脉连，虽笔画偶有不连，而其势仍直贯到底。
内拽: 指意在收敛的笔势。近人沈尹默认为：“大凡笔致紧敛，是内拽所成。”又说：“要用内拽法，先须凝神、静气，一心一意的注意到纸上的笔毫，在每一点画的中心线上，不断地起伏顿挫着往来行动，使毫摄墨，不令溢出画外，务求骨气十足，刚劲不挠。”(《书法论丛》
中国书法名词解释大全(3)时间：202_-10-20 17:57:12 作者：书法欣赏 来源：书法欣赏 查看：5517 评论：0 内容摘要：书法名词解释书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺...外拓: 指意在纵放的笔势。沈尹默说：“外拓用笔，多半是在情驰神怡之际，兴象万端，奔赴笔下，翰墨淋漓，便成此趣，尤于行草为宜。”又说：“内拽是基础，基础立定，外拓方不至于流于狂怪。”
牵丝: 又称“丝牵”，“游丝”，“引牵”，“引带”。指书写点画时，由于笔势往来在先后笔画之间留有纤细痕迹。点画间有纤细如丝的痕迹，用笔则显得挺健利落，可产生上下呼应，笔意贯通的艺术效果。
燕尾: 又称“雁尾”。指横画捺画出笔的挑脚，状如燕尾，故名。隶书有“燕不双飞” 之说，即指一字之中只宜用一次波挑，重复出现就会范笔画雷同，字形拖沓的毛病。散水: 俗称“三点水”。此偏旁写法因字体和书体不同各异。
布白: 指字的点画间架安排和字与字，行与行之间的空白布置。字的点画与空白有繁简，长短之不同，结体也有大小，疏密，欹正之不同。书写时均因字生势，灵活多变。布白得当，可使字与字，行与行之间产生参差错落，呼应协调的艺术效果。
折钗股: 钗是古代妇女头上的金银饰物，质坚而韧。这里借以比喻笔画转折圆润有力。宋姜夔《续书谱·用笔》中称：“折钗股欲其曲折圆而有力。”清朱履贞《书学 捷要谓：“折钗股者，如钗股之折，谓转角圆劲力均。”
屋漏痕: 原指破屋上雨水漏淌的痕迹，这里比喻用笔技法弯曲顿挫有如漏水之痕，笔道凝重自然。如竖画行笔不可直线而微微左右弯曲顿挫，有如屋漏之水缓缓濡曲下淌，形成有节奏性的缓降，故圆润有力。“屋痕漏”相传为唐颜真卿所言(唐陆羽《释怀素与颜真卿论草书》)。宋姜夔《续书谱·用笔》云：“屋漏痕欲其横直匀而藏锋。”清朱履贞《书学捷要》则解为：“屋漏痕者，屋上天光透漏处，仰视则方圆斜正形象皎然，以喻点画明净，无连绵牵制之状也。”
锥画沙: 原指以锥画沙，中道凹陷，两侧沙子匀整凸起，痕迹中正。这里比喻用笔之法如以锥画沙，书迹圆浑，形似中锋，起止无迹，有“藏锋”效果。
印印泥: 指印章印在封泥上，深入而有力，印出的字不走样。宋黄庭坚《论书》云：“王氏(王羲之)书法，以为如锥画沙，如印印泥。盖言锋藏笔中，意在笔前耳。” 锥画沙，印印泥又合称“画沙印泥”。
浮鹅: 即竖弯钩，因钩画的形状像浮游在水中的鹅，故又称“浮鹅钩”。
墨猪: 比喻字体笔画丰肥、臃肿而缺乏筋骨，好似墨团。东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”笔画过肥而无力，又称“墨猪肉鸭”。意在笔先:又作“意在笔前”。即书写前先要构思，胸有成竹，然后落笔。王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”欧阳询《八诀》云：“宁神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指实掌空，意在笔前，文向思后。”
指实掌虚：又称“指实掌空”。指执笔时的指掌关系。韩方明《授笔要说》称：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共执，其要实指虚掌。”指实，便于臂腕 之力由毫端发出；掌虚，便于手腕的互相结合，才能很好地用笔书写。万毫齐力：形容作书时，笔毫一齐着力。书写点画时，笔锋居于点画的中心线，即中锋用笔，其余笔毫紧附于笔锋而力着纸面。清包世臣《艺舟双楫·论书·历下笔谈》云：“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力，故能峻；五指齐力，故能涩。”
笔断意连：点画虽断，而笔势相连，能给人贯通、协调、完整的美感，即所谓“笔不到而意到”。唐太宗李世民《王羲之传论》称：“观其点画之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。”
逆入平出:用笔方法之一。指起笔时笔锋从笔画相反的方向逆锋着纸，接着转锋行笔，使笔毫平静；顺笔画方向而出。清包世臣《艺舟双楫·论书》云：“惟管定而锋转，则逆入平出，而画之八面无非毫力所达，乃后积画成字，聚字成篇。”
藏头护尾: 书写点画的重要笔法。指点画两头藏锋，不露痕迹。藏头，指笔尖逆入纸面，藏锋而行；护尾，指全力收毫，回收锋尖。如此行笔，则笔力尽入字中。汉蔡邕《笔论·九势》云：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”又云：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行；护尾，点画势尽力收之。”
铁画银钩: 形容点画刚劲遒媚。唐欧阳询《用笔论》云：“刚则铁画，媚若银钩„”。银钩虿(chai4)尾: 比喻钩画的一种用笔技法。银钩，指丁、亭、宁等字的钩画；虿尾，指乙、也等字的末笔。书写这类笔画，先应驻锋蓄力而后挑出，可获笔短意长、凝注有力的效果。
绵里裹针: 又称“绵里藏针”、“绵里裹铁”。比喻字体笔画肉丰见骨，外柔内刚。宋苏东坡尝自谓：“余书如绵里裹铁。”明谢缙称：“东坡丰腴悦泽，绵里藏针。”
担夫争道: 原谓狭窄道上，担夫相遇，争道而行，虽各不相让，但能闪避得法，顺利而过。比喻书法上结构布白，偏旁组合，承上起下，流畅奇致，进退参差，张弛迎让，协调有神。《新唐书·张旭传》云：“旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意，观倡公孙舞'利器'，得其神。”
计白当黑: 白，指字里行间的空白；黑，指书写的笔画。比喻书法上字的结构和通篇的布局要疏密相宜，虚实相协，切忌平板呆滞。黑白措置得宜，点画结构疏密有致，才能产生良好的艺术情趣。清邓石如称：“字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出。”
蚕头燕尾: 蚕头，指横画用裹锋起笔，状如蚕头；燕尾，指捺画收笔出锋处分叉，状如燕尾。又作“蚕头马尾”。
蚕头雁尾: 比喻隶书的横画起笔和横波收笔。长画起笔时，回锋隆起，形如蚕头；横波收笔时，顿笔斜起，形如雁尾。
一波三折: 一笔之中有三折笔势，语出晋王羲之《题卫夫人<笔阵图>后》：“宋翼„„潜心攻迹，每作一波常三过折笔。”指写捺笔的笔法，起笔束紧，颈部提起，捺处 铺开，呈波折状，犹如水流自高处而下，穿涧而行，故以“一波三折”作比。
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