美术 2

第一篇：美术 2

2013年美术教学工作总结

岳俊丽

岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的题目。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，把握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判定美和创造美，进步了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的爱好。

我以为爱好是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，夸大了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和性能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基练习的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，进步中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼、地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力进步教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量留意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上进步自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

二0一三年六月

2013 年 美 术 教 研 工 作 总 结

岳俊丽

在学校领导的引领下，我们美术教研组以学生生活体验为载体，以激发学生美术兴趣为切入，以美术综合学科渗透为特征，以发展学生想象力和创造性思维为目标，努力营造和谐以及具有凝聚力的美术教研组。现本学期工作总结如下：

一、加强理论学习，把握教改动向，积极开展教学研究。

我们美术组成员积极开展教研活动，把握教改动向，认真撰写教育案例，对教育实践中的教育行为进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到实践中。

除了教研组的理论学习之外，各位老师还利用电脑查阅进行业务学习，并自行征订了《中国美术教育》、《中国中小学美术》等专业杂志，课余时间经常钻研、探讨，从学习中提高了自身的理论修养，积极撰写教育教学论文，参加各级教学论文比赛，并取得了一定的成绩。

二、强化集体备课，认真开展各项公开课

本学期我们不断加强集体备课活动，通过备课活动，实现资源互补，优化组合，及时发现教学中存在的不足，取长补短。

三、上好每一堂课，切实提高教学质量

我们教研组的老师本着“让美术走进生活”，体现以学生发展为本的精神，课堂教学不仅要从内容上反映生活，更注重“学生在课堂上的生活”。我们每一位教师都能认真备好每一节课，制作教具，充分利用学校的多媒体设备，使美术课更能吸引学生，更好地培养学生的创造性思维。只有贴近生活，生命才有意义；只有贴近生活，美术才能使生命更加高尚和完美。

四、开展美术兴趣小组，积极参加各项竞赛活动

我们每周组织开展两次兴趣小组活动，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识，提高学生的绘画能力、创作能力及欣赏能力。在今后的工作中，我们组成员将继续共同合作、和谐发展，以新的姿态、满腔热情投入到学校艺术文化的建设中去，使我们的艺术特色不断创新！

二0一三年六月

第二篇：美术

大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。此幅名画是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。李可染大师擅长风景画、人物画，如名画《黄龙洞》、《谐趣园》、《春雨江南》。他的牛画也最为传神，享有“牛画大师”的称号。被老舍誉为“国内最伟大的人物画家”。，有人曾问李可染大师他是如何在艺术上取得如此大的成就，他回答对待艺术，不能躁动，有躁动，心里就不平静，内心不平静，不可能创造出好的作品。是啊，心无杂念，才能专心把事情做好。李可染先生的作品，留给我印象最最深刻的要数他的几副字了。澄怀观道，可谓是李可染七十年求艺悟道的真谛。澄怀观道，大道圆通，一体运画，万籁奏鸣，是李可染终其一生求索的真境界。其实，不止在于做画，对于做学问，做事，乃至生活，乃至人生，哪里不需要这种纯净的胸怀呢？ 李可染是齐白石的弟子，白石老人欣赏李可染的写意画，他曾为李作的《把草歇牛图》题跋。说：“心思手作，不愧乾嘉以后继起高手。”道破了李可染艺术的最大特点：精于勤，深于思。可见想成就一件事，无论什么，多动手，多思考是非常必要的。将“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

我从小就对艺术怀着崇敬的心情，由于没有客观的经济条件，因此从未走进过艺术的任何殿堂，但是对艺术的崇敬之情始终勃勃不息。艺术作为一种社会意识形态主要用于满足人们的审美需求，对人类社会生活，尤其是精神生活起着陶冶和净化的作用。艺术就在我们的身边，就在我们的心里，艺术记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想感情，不同的时代，不同的民族，不同文化的艺术丰富多彩，种类繁多，风格迥异，都具有独特的艺术魅力。艺术分为音乐、美术、戏剧、雕塑等多种艺术类型。文森特．凡．高——麻木的《悲怆第三乐章》。相比于凡高，这样的追逐并非特立独行：因为缺少关爱，他曾两度自杀！恋爱的一次次失败，亲朋的一次次冷落，提奥成了他唯一能爱的人。他是怀着满腔如《向日葵》般光彩耀人的爱来到世上的，最后又走进“剪不断，理还乱”的麻木的悲痛中。他会割下自己的耳朵，然后用生动的笔墨为自己画像。他能对着自己开枪，自杀未遂，最后走向精神病院。这样一个不甘于寂寞的灵魂独自挥洒画笔，将激情浓缩成斑斓的颜料，幸福地画着，画着，让我们后人读到的，也许仅是一个“苍凉”。但不论怎样理解他“死后如夏花”的生命，他都是艺术。在我孤独时，在我心里，他，是艺术。了解毕加索的成功之路。通过查找资料，了解到毕加索是20世纪最著名的艺术家之一。他是西班牙人，1940年8月，德国法西斯袭击法国，攻下巴黎。滞留巴黎的西班牙画家毕加索，忧郁地呆在小小画室里。突然，邻居老人拿着一只死鸽子，闯进画室，悲伤地对他说：“毕加索先生，我那可怜的小孙子，被万恶的法西斯活活打死在街头，连小小的鸽子都被掐死了。先生，求你画只鸽子吧，我要用它来纪念我那惨死的小孙子！”毕加索一边安慰老人，一边应老人的请求满怀悲痛，画了一只洁白而悲凄的鸽子，在硝烟弥漫中，声声哀鸣，深深期待着世界的和平。毕加索成了和平鸽的“爸爸”。在他的艺术生涯中，用不同的形式和材料创造了大量的艺术作品每当我孤独时，站立在慌忙的城市中，微微仰起头，看到安静的建筑，我认定，他们，就是艺术。

第三篇：美术

美术高效课堂的初探究

在素质教育日益强化的今天，高效课堂的打造成为广大教育人的共识。何为高效课堂呢？高效课堂是高效型课堂或高效性课堂的简称，顾名思义是指教育教学效率能够有相当高的达成目标的课堂。具体而言是指在有效课堂的基础上，完成教学任务和达成教学目标的效率较高，效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效课堂追求效率的最大化和效益的最优化。

美术课堂的教学比较其它学科而言，既有教学环节的共通性，又有学科本身的特殊性。在课堂教学上，美术课也有讲解、实践、反馈等环节组成，但美术自身的特点也决定了它含有更多人文成分。因此，我认为美术高效课堂既要重视学生外在技能的学习，又要关注内在情感的体验。尊重美术的学科特点，并辅以科学的教学方法，才能更好地打造美术高效课堂。以下，是我对美术高效课堂教学的几点体验。

一、找准教学的重难点 “细节决定成败”。对于一节课而言，最关健的细节在于知识点的突破，也就是重难点的把握。美术学科的教学目标无非三点：技法训练、能力培养、情感体验。窃以为这三点虽为教学总纲，但在知识点、重难点的把握上出现偏差，则三点皆为空谈。

在《漂亮的蝴蝶》一课教学中，我对这一点体会很深。本课教学生交用各色皱纹纸搓成的小纸团粘贴在剪好的蝴蝶形纸板上。作品装饰效果很好，突出了色彩间的对比衬托，而一个个小纸团密集排列，肌理感很强。我将本课的重难点放在了蝴蝶形纸板的剪制和色彩的搭配组合上。在讲解完制作过程、技法，欣赏完示范作品后，学生开始作业。学生的制作步骤完全符合我的示范，色彩的搭配也得到了体现，但作品应该呈现的肌理却有多数学生没有做到。原因在于那一个个小纸团搓得并不浑圆，像一团团乱渣一样被强行贴在了纸板上。我仔细观察了学生搓纸团的过程：先用大拇指和食指将细红条搓成小团，然后放在手掌心间像搓汤圆一样继续搓得更大一点，最后用胶固定贴牢。和我演示的方法一模一样。也许是因为学生年龄小，在某些动作的力度幅度上和成人有区别，所以拼出来的形状是散的，毫无肌理效果可言。反而是色彩方面表现得异彩纷呈。陆放翁说“绝知此事要躬行”，通过这一节课的教学，证明本课的重难点应该放在小纸团的制作上，色彩方面的知识倒可以略做提点，侧重欣赏。一个不起眼的小纸团决定了一节课的成败，一个错误的重难点对于课堂的时效和成效是毫无助益。

二、不讳言模仿

培养创造力是各个学科的教学任务之一，是这个时代科技高速发展的需要，也是人类社会前进的推动力。然而创造是以“模仿”为基础的，从钻木取火到遨游宇宙，人类在模仿中学习，在模仿中进步，在模仿中创造。离开了“模仿”这一深厚的土层，“创造”就成了无本之木。模仿是个体自觉不自觉地重复他人行为的过程。是社会学习的重要形式之一。尤其是儿童在动作、语言、技能以及行为习惯，品质等形成和发展都离不开模仿。那么美术教学中的模仿该怎样进行呢？我认为应该在教师的指导下进行有意识的模仿。记得有一次学生学习描绘家乡的新面貌。学生们很聪明，都知识这幅作品是要以家乡的建筑物为画面立体，但交上来的作品却差强人意，且学生们也因为作品的效果不好，作画的兴趣不高。面对这样的情况，我在展示屏上出示了一幅作品，并提问：这幅画你认为应该先画什么？学生七嘴八舌表达自己的意见之后，我很肯定地告诉他们应该先画立交桥。在学生疑惑的眼神中，我在黑板进行了示范，并告诉学生立交桥贯穿画面始终，各种建筑物虽然夺人眼球，却依附在立交桥两侧。就好像一把珍珠，必须有了中间的主线才能成为夺目的项链。而有了中间的主线，选择其他材料来串起项链，更让人耳目一新。所以，立交桥两侧的建筑我们尽可以按照自己的喜好和设计来画。讲完这些，我又在原有的结构框架内，示范了好几种不同形式画法，并着重告诉学生，绘画要从整体结构开始画起。在我讲解示范的过程中，有的学生带着微微的笑意轻轻点头，眼睛里闪烁的那种光彩应该就是“若有所悟”吧。学生的作业效果大有提升，更重要的是学生学习热情的提高和对学习方法的初步体验。不讳言模仿，模仿知识的关键点，对提高课堂教学的成效是大有裨益的。

三、了解美术语言，初涉情感体验

美术学科的总目标不在于培养几个画家或学习某种技法，而是培养全面发展的人，培养对美的感知能力，以美术为途径陶汰情操，净

化心灵。

美术属于艺术类学科，有其特有的学科特点。但综合看来，凡艺术类，不论音乐、美术，还是文学作品，都是人们表情达意的工具。如果这一类作品打动了观者，必定是在与受者的碰撞中引起了思想间的交流，情感上的共鸣。要了解美术作品的思想情感，就必须了解作品中所蕴含的美术语言。美术语言即美术所特有的专业术语，小到结构、线条、色彩、笔触，大到风格、流派，这些对我们了解一幅作品的思想底蕴、文化内涵是很有帮助的。

让小学生接触一些浅显的美术语言是有好处的。虽然接触伊始，他们会觉得生疏、抽象，但时间久了，也能慢慢接受。就好像初生的婴儿，长期与语言接触，也就学会了说话，反之则失去了语言的功能。学生一旦慢慢熟悉，接受了某些美术语言，评价起作品来也煞有介事，“画面的主体部分画得很大”，“这幅画上有很多温暖的颜色，让人觉得快乐”。这些话虽然稚气，却反映了心与心的碰撞、融合，为孩子心灵的健康成长提供了更丰富的营养。总之，实施高效课堂教学的过程并不简单，需要教师对教材、对课堂、对学生的高度关注，形成活跃的课堂氛围，展示学生的聪明智慧，才能不断提高教学效率。

美术高效课堂教学的方法初探 内容提要：

我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，精心设计问题，引导学生主动的探究，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓励性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。关键字：高效、简化、优化

经过1年多的实践及探索，结合《美术课程标准解读》并查找了相关高效美术教学的书籍资料，我对美术课堂的高效性教学，也有了比较深的认识。要做到高效教学要从以下几个方面来思考：

一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会

九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计...初中教师教案初中教师工作计...获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。

三、引导学生高效的主体性实践

学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面

又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。

培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。

例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说，能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开

放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，应该尽可能多的让学生积极动手操作体验，任其在自我探索的活动中发掘创造的灵感。

四、对学生的积极评价。

学生自评和互评是学习评价的一个重要组成内容。把评价学生的权力由教师转向学生，学生由被动评价者转向主动参与者，从而调动学生学习的积极性和主动性。在美术教学中，经常创设与教学内容相关的“评”的机会，让学生乐于参与、善于交流，儿童的童心就会不自觉地流露出来，学生的学习兴趣就会提高。同时在评的过程中，教师要尊重他们的评定，给予他们充分的肯定，学生对自己才会充满自信，对以后的美术兴趣才会日益提高。

教师要更多地采用即时的、多元的、极富个性和针对性的评价，用赞美的语言激励学生，用委婉的语言批评学生，用具体的语言启迪学生打开思路。

对于学生绘画不好的特别需要注意，重要的是对于绘画不好的学生作出富于鼓励的语言，从而保持引发活动的非评价性的特点。如“画得不错”，“你的答案部分是正确的”，“可以画得更好”等鼓励性话语。类似这样的回复能够使画得不好的学生能够有自信，而不因为学生画得不好受到批评。学生行为之后紧跟着表扬和鼓励而不是批评，更有可能促进学生的绘画学习和迁移。在尽可能非评价性的氛围

中引发学生自由绘画，这使学生能够自由地发挥想象力，只要给以恰当的反馈和纠正，都能成为绘画学习的起点。

我认为，上好美术课贵在得法，教学方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，高效课堂与教学方法密切相关，高效课堂要依赖得当的教学方法去完成。没有简化教学环节、优化教学设计，精心设计的问题，引导学生主动探究，处理预设与生成的关系, 高效的主体性实践及对学生的积极评价这些灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，要有创造性思维，思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此可见教学方法是完成高效课堂的纽带。参考文献：

《走进新课程》 朱慕菊主编 《美术课程标准解读》 尹少淳主编 《美术教学论》 王大根著 《教学反思与行动研究》 申继亮著 《美术教育与人的发展》 杨景芝著

《中国美术教育》（2008年第三期）因特网素材

浅谈中学美术课堂存在的问题及如何提高美术课堂的效率

上传: 林良明

更新时间：2013-9-29 19:08:34

浅谈中学美术课堂

存在的问题及如何提高美术课堂的效率

上饶县七中

林良明

在农村里很多中学，不开设美术课或者是虚设美术课的现象已经是很常见的事了。如我原来的学校，2009年八年级没有开一节美术课，七年级有些班级的美术课也是主课老师兼的，而九年级基本都不开设美术课。在县城里，美术课也得不到领导的重视。

素质教育的口号已经提了很长时间了，为什么还会出现这种情况呢？

本人在农村中学从事美术教学已有九个年头，到县城中学教学也有一段时间了，现就中学美术课堂存在的问题和如何提高美术课堂的效率谈一些粗浅的看法：

由于教育主管部门评价学校教学好坏的主要依据是中考的升学率和期末抽测的成绩，于是，中学领导只注重学生考试成绩和学校的升学率，只要在一年一度的中考中考出好成绩，领导脸上就有光了，而美术这样的学科，别说在中考中出现，在期末考试中也只是参考分数，无足轻重。

目前中学都已经有了专业的美术教师，但相当一部分却在从事其它学科的教学工作，整天忙于吃透教材、备教案、批改作业，根本没有时间更新美术专业知识和提高美术专业水平，更没有条件进行美术创作了，美术教师的教学用具极其简单：一支粉笔、一本教科书，根本就谈不上什么美术活动室、模型、专用图书、画架之类了，这些都极大地影响了美术教师专业知识的提高，从而影响课堂上的美术教学效率。有的美术教师上美术课时，只是在黑板上画一幅画，让学生临摹，课堂气氛低沉，或者干脆就让学生自己随便画。许多家长认为学好文化知识才是最主要的，至于学习美术，是可学可不学的。多数家长只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子的美术爱好被慢慢扼杀了，人才也就被埋没了。受学校和家长的影响，学生认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下的副课，因此上课注意力不集中，纪律松散，画画工具也不带，作业不及时完成。美术教师也慢慢懈气了，也经常出现把美术课给其它主科的教师去上，甚至干脆将美术课当自习课上。

要想解决中学美术课堂存在的问题，确实是一件比较复杂和困难的事情，涉及到人们的思想观念的问题、经济水平的问题、教育评价制度和考试选拔制度的问题，我认为要想解决目前中学美术课堂存在的问题，关键是要改变目前的教育评价制度和考试选拔制度，既然地理、生物会考成绩可以计入中考成绩，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也可以计入中考成绩，为什么美术学科就不能呢？政治、历史、地理、生物可以作为期末考试的科目，美术学科为什么就不能呢？

当然，美术教师作为中学唯一的美术教育的守护者，不应该自暴自弃，应该从自己这方面努力，提高美术课堂的效益，可以采用灵活、生动、丰富、互动的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科。我认为美术教师可以从以下几个方面来提高美术课堂的效益：

第一、在教学过程中，改变以往单一的说教形式，采用灵活、生动、丰富、互动的教学形式，体现学生的主动性，让使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，促进学生的能力发展。美术学科学生动手以及独立观察和思考的时间多，这就需要采取灵活的教学方法，鼓励学生大胆质疑，肯定学生的奇思妙想，建立师生相互理解、合作、民主对话的师生关系。

第二、应用多媒体进行美术教学，激发学生的学习兴趣。

与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学更能吸引学生，可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。教师可以在课堂教学中运用多媒体导入精彩的图片和各种信息，并有机组合，这样，学生也不会因为教师的语言不够生动、书本的画面过小而对美术失去兴趣。可想而知，只要老师能够充分地发挥多媒体的作用，定能激发学生的学习兴趣。

第三、挖掘美术教学材料，丰富美术课堂。

我们可以把上饶美丽的自然景观和名胜古迹拍成照片，制成课件，作为欣赏课，也可以把学生带到大自然，进行风景写生、静物写生，既可以培养学生的审美能力，也增强了学生的表现造型能力。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，树皮、树根、石子、易拉罐、旧报纸、花草等都是非常好的美术材料，可以变成一幅幅美好的画面。如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，再如，在《纸的造型艺术》一课中，老师不仅仅要教学生纸的剪、折、裁、叠、卷等方法，还要使学生了解和感受到不同材质的纸张的制作特点，更主要的是让学生怎样运用学到的知识和技能美化自己的生活，做到学以致用，这就大大提高了学生的学习热情。

第四、教学要结合学生的生活，激发学生的学习热情。

在课堂里，我们可以结合学生的生活来进行教学，如我们身边经常发生交通事故，可以让学生做一些警示标志，既可以达到警醒路人的作用，又起到了美术教育的作用；教师节来了，可以让学生设计贺卡，用自己的设计思路来表达对老师的祝贺；同学生日了，可以动手做一些礼品，虽然没有买来的精美，但代表的是特别的心意；为班上设计班刊、布置教室，或利用综合材料制作各种房屋模型，同时设计出校园的地形、道路、绿化带、休闲区、景观等。这样，能在学生平时的生活中，达到美术教育的目的。第五、拓展美术教育的课堂

初中生课业负担较重,压力较大，学生长期处于紧张的学习状态中。因此,在美术课外活动中如何让学生放松心情、陶冶情操就显得尤为重要。美术课的活动内容广泛、形式多样，要让学生能在自由的空间中进行各种美术活动,从而有利于丰富学生的精神生活、陶冶高尚情操,发展学生想象力和动手能力, 经常性组织学生参观美术展览、美术知识讲座，美术、书法比赛，学生美术作品展、班级班刊评比、个人手抄报比赛等各种活动，能促使学生在活动实践中增长自己的才智，丰富自己的创造力、想象力。学生们从此类活动中能真正体会到美术的乐趣和他们自身的价值体现，体会到创造性劳动的愉悦和成功，从而使学生学习美术的兴趣渐增。作为中学美术老师，在应试教育的体制下，要想得到学校、学生的重视，确实不是一朝一夕的事，但我们是美术教育的守护者，自己不能放弃，要在教学中体现美术教育的价值，发挥美术教育独到的作用，提高学生的美术素质，在45分钟里，采用灵活、生动的教学形式，启迪学生的思维，调动其主观能动性，使得学生在求知过程中感受成功的喜悦，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，祝愿中学美术教育能“踏出一片山花烂漫来”！

浅谈美术课堂教学导入的艺术性

上传: 康俐

更新时间：2013-1-30 11:31:24 浅谈美术课堂教学导入的艺术性

实施素质教育，把学生培养成全面发展的人才是教育的职责。美术课是学校进行美育的主要途径。在美术课中，学生可以学会如何更好地享受生活，创造生活，并形成更为优秀的人格特质和较高的审美情操，因此，美术课具有其他学科所不能替代的教育价值。和其他学科的课堂教学一样，上好一节美术课，第一个关键的环节就是课堂教学的导入。导入是教师在一个新的教学内容和教学活动开始时，引导学生进入学习状态的行为方式。好的课堂导入，可以有效地吸引学生的注意，激发学生的兴趣，启迪学生的思维。作为艺术课程的美术课，除了注意汲取一般学科课堂导入的特点外，更应追求艺术性，让每节美术课都有一个艺术的开始，让学生在艺术中学习美术知识，并获得美的教益。

教学导入的艺术性不仅能反映教师的基本教学技能，还能体现教师的智慧和艺术修养。艺术地导入可以是一种情理之中的意外设计；也可以是一种能调动好奇心和探究欲望的悬念安排；还可以是一种让人剪不断，理还乱的割舍不下的挂念；它可以利用现有的丰富数据，通过教师的适度编排，演绎出精彩的情境，体现出彼时彼地，此时此刻的美感。美术课就应紧紧抓住美育这一主线，以一种艺术的形式开始教和学。本文结合教学实例初步探讨如何艺术地设计美术课的导入环节。

一、借用多媒体使导入绘声绘色

多媒体教学的实现，是对传统教学手段的一种改革，它不仅使许多课基本告别了黑板和粉笔，而且与传统教学手段相比较，它还具有更强的实效性。美术是一种视觉的艺术，它使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生的视觉激活灵敏、快捷，从形式中获取对应的感情。利用多媒体欣赏影视片、音乐和图片等，用以创设生动有趣、图文并茂、有声有色的情景，调动学生的视觉、听觉同时参与感知，激发学生的学习兴趣，为接下来的愉快教学做最好的铺垫。但多媒体毕竟只是一种教学手段，如何使用才是关键。精心选取和加工素材，使画面和音乐有机结合可以制作出令人耳目一新的导入材料。

课例：一位美术老师在上《门》一课时，紧扣主题“门”，巧用多媒体技术，剪辑编排了电影《阿里巴巴与四十大盗》中芝麻开门的一段视频。播放时，片中阿里巴巴口念“芝麻开门”缓缓开启了一扇宝藏的大门。影片中演员那夸张幽默的形象和语言使得学生开怀大笑，在课堂一开始就营造了轻松愉快的学习氛围；开启的那扇宝藏之门激起了学生对门的无限遐想，也形象地引出了老师要讲解的主题——门。

二、巧借课间活动顺势导入课程

课堂教学环境不是一个单纯的、完全可以为人所控制的封闭系统。它时时会受到各种干扰。学生的课间活动往往会干扰课堂的导入，并进而影响整堂课的教学效果。教师如果能因势利导，在导入中对学生刚才的活动做出某种呼应，将干扰转化为难得的教学契机，能使学生迅速地由课间活动状态顺利转为课堂学习活动状态。这种导入自然而不留痕迹，犹如鸭子划水，可巧妙的将课间活动的兴奋状态引导为课堂学习的兴奋。课例：笔者到七年级某班上美术课《形象直观的表现与交流语言》。笔者走进教室时，发现整个教室里闹得开了花，为了尽快地将学生把注意力转移到课堂上来又不破坏学生们的心情，老师因势利导，微笑着请一位讲得兴致盎然的同学起来回答：“看来，你今天的心情非常好，是不是在和同学们分享你的快乐啊？你们是用什么方式和他分享的？”不等该同学回答，其他同学异口同声的回答倒：“语言交流的方式。”老师接着说：“我们人和人之间通过语言和行为表情来交流，能听见、能看到，如果我们面对的是一幅美术作品（出示蒙克的《呐喊》），我们该怎样和她交流呢？”就这样很自然的导入新课的讲解，不仅为下一阶段的教学做好了铺垫，而且有效的转移学生的注意力。笔者正是借用了这样的契机，呼应联络情境，为导入提供良好的课堂资源。

三、将生活引进课堂，成为教学的起点

教育的目的就是为了更好的生活，教育家杜威就曾说过：“教育即生活”。生活处处有美术，美术来源于生活又高于生活。因此，美术教学要贴近学生生活，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，并让美术丰富学生生活，并学会从生活中发现美、创造美。用学生都熟悉的生活场景中的美术题材作为美术课的导入，不仅能使学生易于理解和接受，更能凸 显和强化“美术美化生活”的理念。

课例：笔者在上七年级的“走进美术”一课时，先让学生举例谈谈美术是什么，学生开始多谈一些著名的美术作品，对生活中的美术意识不强。于是，笔者随意拿了一本同学的书，指着封面问同学们：“这是不是美术？”又拿起笔袋问大家：“这是不是美术？”学生茅塞顿开，各种生活化的答案一下子涌现了出来：服饰、房屋设计、室内装修等。并由此得出自己的“什么是美术”的答案。笔者顺势提出本节课的主题：走进美术。课堂气氛变得非常活跃，主动参与学习的积极性非常高。学生在课堂上领悟美术在实际生活中的独特价值，也理解了美术和生活的鲜活关系。

四、活用时事使导入富有时代气息

学生对时事和热门话题都有灵敏的嗅觉和高度的兴趣。能巧妙恰当地用当下的时事和热门话题中的美术题材作为教学的导入，最能抓住学生的兴奋点，并积极参加讨论和探究。

课例：2008奥运会牵动着每一位中华儿女的心，聚集着全世界人们的视觉焦点，正是当时人们谈论的热门话题。笔者在传统的版画课中，利用这一最新时事来导入新课：笔者通过展示狂热的球迷和观众们脸上的各种图案，来吸引学生注意力，一方面激发了学生对体育事业的支持和热爱，另一方面也自然地提出一个问题，即本节课的主题：如何制作版画。

总的来说，导入有法，但无定法。“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。让教学导入更艺术的技术和策略，目的也是为了能更好地吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣，引导学生积极主动学习和思考，从情感上打动学生，帮助学生形成正确的人生态度和和价值观。教师在追求教学导入的艺术性时，一定要把握好教学目标与教学手段二者之间的关系，要让艺术性服务于教学目标。如果脱离了教学目标谈艺术地导入，只会是课堂华而不实，导入也失去意义。

浅谈如何优化美术课堂结构

上传: 康俐

更新时间：2013-1-30 11:37:43 美术教育是一种艺术教育，同时也是素质教育的重要组成部分，在贯彻落实素质教育中起着其他学科不可替代的重要作用。而课堂教学是培养学生的主要渠道，是实施素质教育的主阵地，如何优化美术教学，提高美术教学效率，是新时期美术教师面临的新课题。优化课堂教学结构和教学方式，提高课堂教学效率，培养学生多方面的能力，已成为教改中不可阻挡的主流。

作为新世纪的美术教师首先要明确教学目的，科学认识美术教育的作用。我们都应该很清楚：基础教育中的艺术教育并不是以培养艺术家为职能的，比如说小学美术，它不是一定要把学生培养成为画家、书法家的，而应该是培养学生的审美情趣和审美能力，以进一步开发学生的思维培养学生的创新意识和创新能力。

我们还要明确小学美术教育的两种效果：（1）直接效果。通过一节课让学生按要求掌握必要的美术知识和相应的能力；（2）间接效果。指的是课堂教学所产生的影响效果。我非常赞赏著名艺术教育家丰子恺先生关于艺术教育效果的一段话，他说：“我教艺术课，主张不求直接效果，而重间接效果；不求学生能直接作有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活、对待人生。则生活美好、人世平和，此为艺术最效用。”所以美术教育要注重对学生进行审美教育，培养他们的审美能力和创新能力。如果只是强调直接效果，急功近利，只求学生按照所说所画的去做去画，能画好或临摹好就算完成任务，那这画这书法也没有学生的灵气，无法显现学生的个性，更没有创造性，是不符合素质教育的本质的。

明确小学美术教学的目的，重新认识小学美术教育的作用是优化美术课堂教学结构提高教学效率的前提。在此基础上，教师才能依据学情灵活运用多种教学方法和教学方式，调整教学结构以充分发挥教师的主导作用，引导学生主动学习、思考、创新。

课堂教学是教师传授知识培养学生能力的主要形式，它是由多种成分和要素组成的一个综合体，并且是以“关系”、“联系”的形式存在的。课堂教学结构的各部分联系越协调，结构越合理，各部分的个体功能发挥就越佳，整体的功能就能达到理想的效果。也就是说，要优化课堂教学结构，才能有效地提高教学效果。

那么，如何使课堂教学结构达到最优化呢？

1、统筹安排，注意整体性

教师在设计、安排教学时，应该兼顾到课堂教学的各种因素和各个方面，使之有机结合，对课课始、课中、课尾巧作安排，使课堂教学的各个自称部分优化组合，使整体功能大于部分功能之和。

近几年来，我给学生上课，都是从整体优化的原则出发，既从大处着眼，又从小处下功夫，力求达到：课始，引人入胜；课中，波澜起伏；课尾，余音不绝。比如有一次我教画花，一开始，我问：“你们能看见花的香味吗？”同学们一愣纷纷摇头，有几个还小声嘀咕：“香味是闻到的，怎么可以看见呢？它是无形无色的呀。”我马上跟进，说：“可是，有人却能够把花的香味画出来，你们知道他是怎么画的吗？”一下子就把学生的兴趣激发起来了。紧接着，我讲了“踏花过后马蹄香”那幅画的故事，之后学生的思维变得异常活跃，个个都按造要求开动脑筋去画看不见的事物，表现得很有灵性，也很有个性有创意。那堂课结束时，学生们都还意犹未尽，神采飞扬。

2、脉络清晰，体现层次性

课堂教学除了要注意整体性之外，还要注意层次性。一堂课，先讲什么，中间如何活动，怎么结尾，整体授课与个别辅导等都要有周密的安排，一环扣一环，既不能一个形式到底，也不能杂乱无章。教师要根据学生的实际知识结构和能力结构，合理安排教学内容，有序组织教学。

3、灵活多样，具有动态性

“课堂教学是有序的，而好的教学是非平衡而有序的。”这就是说，课堂教学的层次性，并不是指呆板僵化，而是有序地进行开放式的灵活变通。所以，教师在教学过程中既要灵活运用教学方法，又要注意启迪启发学生，让学生多动脑、多动手、多动口，使每个学生都有机会“表现”自己。这样，课堂动静结合，静中有动，静就是为了动，动就是创作，就是创新。

4、讲究艺术，注重审美性

教学既是一门科学，又是一门艺术。魏书生老师结合自己多年的教学实践这样概括：“教学与艺术联姻，高效同乐趣俱来。”生动形象地描述了课堂教学的最高境界。李燕杰教授也认为作为教育工作者，应借助自己的灵魂与智慧学识，通过施教来创造艺术形象，促进受教育者的学习积极性，使之感到审美愉悦。美术教师在教学过程中可以借助语言、色彩、造型等艺术手段来给学生形成美的艺术形象，达到审美与艺术再造的效果。

5、引导点拨，激活创造性

教师在教学过程中，要充分发挥主导作用，注重引导、点拨，激活学生的思维。古人说：“授之以鱼，不如授之以渔。”现代人也常说：“普通老师给学生的是„金子‟，而高明的老师给学生的是„点金术‟。”所以我们在传授学生知识的同时，更要教会学生学习，要采用各种有效的方式、方法调动学生的眼、耳、手、脑等各种感官主动参与学习，培养他们的观察、记忆、想象等多种能力，进一步培养他们的创新意识与创新能力。

综上所述，优化美术课堂教学结构，是在美术教学中实施素质教育的要求，也只有使美术课堂教学结构达到最优化，美术课堂教学才能大幅度地提高教学效率。

如何在美术课堂教学中提高学生的兴趣

爱因斯坦有句至理名言“兴趣是最好的老师。”充分激发学生的兴趣是当前开展素质教育，优化课堂教学，减负提质的最根本、最有效的途径之一。古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”我在教学中时刻谨记：兴趣是学生学习的“原动力”，兴趣是学生学习的“催化剂”，它对学生的学习有着神奇的内驱动作用，能有效地提高学习效率。

1、激发学生对美术的兴趣，发展学生的感知能力和形象思维能力。

兴趣是学生学习美术的基本动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。譬如说，叫二年级的小朋友画透视或写生，是不符合逻辑的。美术教学也同于其它科目一样，要尊重学生的主体地位。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2、动手操作，促进兴趣。

好动是儿童的天性，对于正处于青春期的初中生也是如此。在课堂教学中，教师应为学生创造自主探究与合作交流的学习环境，让学生有充分的空间去实践，去动手操作，经历实践与再创造的过程。美术教材中很多内容都为学生动手操作创造了有利条件，教师应充分利用这些有利条件激发、调动学生的兴趣。例如：每年9月10日教师节，学生们给老师送贺卡表示敬意。我就在教师节前，设计了一节手工制作课，让学生自己制作贺卡。课前要求学生准备剪刀、卡纸等工具材料。一上课先让学生说出自己的意图，如：喜欢什么风格的，平面型、双面型还是立体型的？喜欢什么图案，卡通的还是风景的？从个人兴趣出发，目的是做出独特的个性卡片。接着交代注意事项，如：构思立体结构时，切开后起支架作用的形不能设计的太纤细，要使之具有稳固性，切开部分的长度要适合贺卡直立后倾斜的角度。插口的宽度大小要合适，如何把握好轻重等等。整节课学生们每个人都以极大的热情制作着。一切都是那么自然，那么顺理成章，也极具人性化。

3、心灵沟通 交流情感

小学生的基础文化科学习是非常紧张的，部分学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是考核项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。情感，不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去拨动学生内心的情感之弦。

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

兴趣是学习的原动力，是认知活动中最活跃的因素，是发明创造的源泉。美国心理学家布鲁纳认为：“学习的最好动力就是对学习的兴趣。”学生只有对学习有兴趣，才会以最佳的学习状态投入到学习之中。因此，教师在教学中应千方百计地激发调动学生的兴趣。美术教学也是如此。

第四篇：美术

美术兴趣小组课外活动及辅导方式研究

美术课外活动是美术课外教育教学活动的简称，其活动的开展主要以美术兴趣小组为依托，主要是指学校在课堂美术教学计划之外对学生所进行的各种美术教育活动，它与课堂美术教学产生着相互协同的作用。应该说，美术兴趣小组课外活动是课堂美术教学的延伸和补充。

在新课程改革的大背景下，美术课程的价值、教育目标、教学方式等都发生了巨大的变化，美术教学更注重以学生的全面发展为本。笔者在近十年的一线美术教学中，深深地感受到，现代课堂美术教育教学活动主要是以全体学生为对象进行组织，而对于那些具有美术天赋和浓厚兴趣的学生而言，他们并不能在课堂美术活动及其教学中获得足够的养分，很多想尝试和深入的美术活动无法体验。基于这样的现状，笔者近几年开始热衷于对美术兴趣小组课外活动及辅导方式的研究，并将所有的想法在天河中学这几届学生中予以实施。从学生的学习状态和参与相关活动及比赛的情况看，取得了良好的效果。

兴趣小组的成员来自全校的各个年级段。活动内容因各年段的需求不同而主要分为二方面：初

一、初二以培养兴趣爱好为主，让学生掌握正确的观察方法以及各种绘画技巧，培养学生动手能力和表现能力，激发学生的想象力和创造力，用美术特有形式去表达学生自己的内心感受。为增强学生的自信心，我们定期将学生的绘画作品发布到学校的网站上展示，甚至将优秀的作品以学校收藏的方式，将作品装裱后悬挂于学校的各处墙面。同时也常常鼓励学生参加各种比赛，在市、区级比赛中我校学生也获得了各种奖项。初三以升学为目的，教学内容以素描为主，抓住难点强化训练。

农村美术教育如何发展？在多年的农村美术教学实践中，我认为建立美术兴趣小组是有效整合农村美术资源，发现培养美术特长生的最佳路径。美术兴趣小组能够有效培养学生的兴趣、爱好，拓展学生的课外知识，增强学生的欣赏和动手能力，丰富学生的课余文化生活。因此，在农村更显得有必要建立美术兴趣小组，以开阔学生的美术视野，丰富学生的精神生活，调动学生的积极性，砥砺学生的学习品质。

下面我就农村美术兴趣小组活动开展的些许探索和尝试作一简述。

首先，遴选学生组建兴趣小组。

为确保参加学生的基本美术素质，激发学生的参与热情，我与几位美术特长生一道制作了一份精美的简章，较为全面的介绍了本团体的表现形式，活动内容以及作用。在众多的报名者中，我通过面试和笔试遴选了其中的20名学生作为小组成员，在我的指导下，他们民主选出组长，并制定了具体的活动规则作为活动开展的制度保证。

其次，精心合理安排活动内容。

一、体验民俗民风，传承民间艺术

我的家乡民间手工艺品制作历史源远流长，为了能够零距离感受民间手工艺品的魅力，我把他们分成五个小分队，利用休息时间深入乡村学习各种民间手工艺制作，并举行了一次手工艺制作展览，看着展览室里红通通的大纸灯笼、昂首挺胸的木雕雄狮、层次复杂的塑料管编制小鱼、色彩缤纷的手链、朴素大方的泥塑娃娃等等，小作者们脸上荡漾着得意的神情，当看到别的同学对自己的作品啧啧称赞时就更心花怒放了。在这样具有民族特色的环境中，不仅陶冶了他们的个性和情操，增强了对家乡的热爱，同时为美术创作增添了不少素材。

二、利用乡土资源，贴近学生实际

结合原有教材进行适度增、改，努力挖掘农村当地美术课程资源。

如八年级《设计社区模型》一课，学生对城市的高楼大厦印象模糊，思路便过多的依赖课本图片，我便把题目改成《我的新农村设计模型》，这下学生的思路一下打开了，许多生动的作品随即诞生了，有的同学把自己的家园设计成一座座别墅，房顶的瓦全用太阳能电池板代替了，地下设计了沼气池，房前屋后都是大花园，开满了颜色形态各异的花朵，晴朗的天空，新型的能源，对未来的家园充满了美好的想象。在上欣赏课时，也会根据材料的特点灵活开设诸如《竹根造型》、《玉米根艺造型》、《有趣的叶子》、《家乡的泥人》、等课程，丰富课堂内容，弥补课本不足。

一、对美术兴趣小组课外活动目的和意义的认识

美术兴趣小组的活动内容和形式是丰富多样的，开展有益的课外美术兴趣小组活动不仅能丰富学生的文化学习生活，而且还能改进学校的美术教育现状，真正做到促进学生素质的全面发展。

通过展开有计划、有目的的美术兴趣小组课外活动能够丰富审美教育的层次、满足学生发展的需要、有利于开阔学生的眼界、有利于发现和发展学生的美术才能。美术兴趣小组课外活动的长期、连续开展，是检验一所学校艺术教育深入程度的重要方面。美术兴趣小组活动开展的好坏，已成为评价美术教师、学校美术教育，乃至素质教育工作的重要因素。因此，我们应在中小学，尤其是初中学校积极开展各种美术兴趣小组活动，充分利用学生的课余时间，组织学生参与小组活动，通过专题讲座、技法示范、美术实践、布置展览等一些列活动，激发学生的兴趣、发展学生的特长、丰富他们的精神生活、优化校园的育人环境、营造有特色的学校氛围。归纳起来，我们可以从以下四个方面对其目的和意义做些总结。

（一）培养学生的美术综合素质，促进学生的全面发展

常锐伦先生《美术学科教育学》指出：“促进学生全面健康的发展，即促进学生人格获得全面发展。这是教育的理想，也是理想的教育，美术学科教育对学生诸多方面的发展都是可以有所作为的。”①我国教育方针将其归纳为在德育、智育、体育、美育诸方面到发展。在美术教师的指导下，通过丰富多彩的活动，不仅可以对学生进行上述诸方面的教育，同时还能开阔学生的眼界、增长知识、培养高尚的思想品的操守，能造成学生的情感、态度和价值观等方面的积极的变化。

在课外美术兴趣小组的活动开展中，我们可以进一步深入和拓展学生在感知、观察、想象、思维、记忆等方面的能力，能有效地促进学生的智力发展和学校的智育工作。

英国学者彼德•罗塞尔再其《大脑的功能与潜力》一书中指出：“20世纪80年代，在西方，有些学校试行增加有关艺术课程的比例，并取得了可喜的成果。在美国康涅狄格州的布莱恩市的米德小学中，孩子们用一半以上的时间学习各种艺术课程，另一半的时间学习常规课程。结果，他们在数学、科学和许多其他科目的成绩都有所提高，实际上，差不多每门课的全校成绩都超过了平均水平。欧美的其他学校也纷纷效仿这一做法，并取得了同样的结果。为发展右半球的功能所花费的额外实践也有助于左半球的发展。这是因为两个半球不是单独地活动，而是互相支持和互相补充的。”②事实上，在初中学校，师生们大都在为中考升学奋斗，美术教育乃至艺术教育的氛围不浓，甚至半数以上的学校根本没有开始美术、音乐等艺术课程。可以想见，这种偏执的教育和学习现状会对学生的一生造成怎样的影响。所以，我们更要大力提倡美术兴趣活动的开展。我们要试图通过各种方式“让学生认识中国和世界的优秀美术文化，增强他们的美术欣赏能力，让学生感受美、理解美、创造美，并在日常生活中能以一种审美的、积极的、健康的审美观点来认识和辨别周围的事物，逐渐形成高尚的情操和品格。”③因此，美术兴趣小组课外活动是一种很好的教育形式，它是进行综合教育、促进学生全面发展的重要的有机组成部分。

（二）深化学生的课堂美术学习

诚如前述，美术兴趣小组课外活动使课堂美术教育的自然延伸和补充，它是学校教育的重要组成部分。开展美术兴趣小组活动，会对课堂美术教学产生积极的影响，能有效的充实学校美术教育工作。学生参加美术兴趣小组课外活动，不仅可以巩固在课堂上所学习的美术基础知识和基本实践技巧，而且还能在课外的小组活动中不断地开阔美术视野、充实自己的美术知识、增强自己的美术兴趣。尤其是在初中美术教学的课时有限的情况下，以美术兴趣小组活动作为课堂深化方式是极其有必要的。

例如，我们在八年级学习《明暗与立体的表现》一课，课堂上我们只能通过简单的技巧，让学生体现例题与明暗之间产生的例题与空间的关系，这其实就是素描教学在初中学生美术教育中的简化或者说实用化。在课堂上我们使用了2—3课时，都觉得难以让学生体会得清楚。所以，对于有美术兴趣和特长的学生，就只能利用美术兴趣小组的课外活动对此内容进行补充。这样才能真正使那些爱好美术的学生的求知欲可以在教学的课外延伸中得到满足，同时也真正使我们的美术兴趣小组课外活动的目的落到了实处。

（三）丰富学生校园生活，构建有特色的校园艺术文化

美术兴趣小组不同于一般的班集体，它是一个特殊的团队。教师将这些对美术有着兴趣的学生组织起来，发挥他们的特长，可以起到协助老师搞好校园艺术文化建设的作用。例如我们学校的宣传工作、校园环境的美化、艺术节各类宣传活动的组织、各个班上班级文化的建设与墙面的装饰、学校黑板报、宣传栏、布置各种展览等，这些与美术联系密切的学校活动也密切联系着美术兴趣小组的每一个成员。在活动的组织中，他们是教师得力的助手；在活动的开展中，他们是学生中美术、书法方面的“领军人物”。在平时的教学常规中，他们是班级同学心目中的榜样。在我校近几届的书法比赛、手抄报比赛中，我们美术兴趣小组的学生不仅是大奖的得主，而且在比赛结束后能作为班级书法、美术学习的楷模，对班集体的整个艺术学习氛围的营造起到推动作用，是十分难得的。这种良性的、积极的、引导性的作用，不但巩固提高了学生所学的美术知识与技能，而且有利于学校各项教育，尤其是艺术教育工作的开展，极大地丰富了学生的校园生活。

（四）加强学生的美术能力，发展美术的才能

除了以上三个方面的意义外，美术兴趣小组课外活动还能起到强化学生美术能力、发展学生美术才能的作用。新的美术课程标准指出，中小学美术教育主要是为了对所有的学生进行审美教育，而并非培养专门的美术人才。但是，我们发现，学生中，并不排除有一些对美术有着浓厚兴趣和爱好的学生，对其进行培训、教育甚至将其输送到高一级的美术学校继续深造，也是符合教育原理中因材施教的原则的。而这种因材施教的实际落实，永远不可能在课堂教学中完成，它只能通过美术兴趣小组的课外活动才能得以实现。

二、对美术兴趣小组课外活动的组织与辅导方式

（一）美术兴趣小组的组件和课外活动的组织

美术兴趣小组课外活动的组织，应注意以培养学生的综合素质和发展智能为核心，要强化美育，进一步提高美术鉴赏能力，促进学生的学习和技能的训练，培养和发展学生美术创作才能等，要恰当地安排各种学习活动。

美术兴趣小组课外活动的组织首先是要组建小组，确定小组成员及小组的拓展学习内容，它是中小学美术课外活动的主要组织形式。一般而言，对于初中而言，小组成员要再自愿的基础上参考班主任或者科任老师及家长、同学等的意见，要考虑到学生的年龄和年级特点，在每学期的开始要制定美术兴趣小组课外活动的计划，教师要根据学校的具体条件妥善规划，小组的人数以10—20人为宜，可选出大组长和每个年级的小组长，制定学习纪律和学习计划，要安排固定的活动地点和时间，如我校美术兴趣小组的活动为每周五下午放学后16:00—17:30，在学校美术工作室进行。

在美术兴趣小组课外活动拓展内容的安排上，我们可以本于学生的特点，征求学生的意见，有选择的制定学习计划，例如水粉画、剪纸、书法、油画棒、素描、速写、中国画、篆刻等等。具体而言，在课外延伸内容上，我们可以粗略分为三类。

第一、以开阔学生视野、增强学生美术知识与文化修养、陶冶高尚情操为主的内容。例如科普一日游、裁缝、参观博物馆、美术馆、美术作品欣赏、美术专题知识讲座，拜访艺术家、参观艺术家的工作室等等。通过活动的展开，可以增强学生的文化修养，深化学生对自然美、人文美、社会美、艺术美的认识和感受，接受审美教育、促成个体的全面发展。

第二、以培训和发展美术方面的技能为主的内容，这一内容主要是根据学生的不同爱好进行有目的、有计划的特长训练，以期增强学生的表现能力和创作能力。例如我们学校近几年的兴趣小组课外活动中，开展了素描石膏系列专题、素描头像体验教学、坐标格复制法专题、钢笔书法专题、油画棒创作专题、服装设计专题、装饰画专题等，极大地丰富了课外活动的内容。

第三、灵活安排的美术课外活动内容。这种活动具有临时性、选择性、不确定性等特点。例如，我在2010年4月份安排的“走进美术馆、博物馆”教学实践活动，事先并未安排，只是到了3月底知晓有几个重要展览后，才临时决定的。因为展览在武汉市内，我们地处农村，不是所有的学生都愿意去，加上存在一些饮食、交通安全等问题，所以只在美术兴趣小组中挑选了部分与主题内容相关的学生参与。这类活动虽然不多，但是对学生的影响是很大的，如在武汉市美术馆参观完“中央美术学院60年素描展”之后，我校八年级吴飞同学、陈紫怡同学进步很大，在素描技巧的表达和画面细节的处理上更加细致了，他们运用所学的知识技能，参与到社会实践和美术品的观摩中，不仅得到了技巧上的训练，而且还提高了对素描的认识和理解，我相信这些会给他们留下一生的印象。

（二）美术兴趣小组课外活动的辅导方式

美术兴趣小组课外活动综合起来大概有四种不同的辅导方式。

第一是集中式。针对美术兴趣小组全体学生的情况进行集体授课或辅导，应有固定的教室，作为一个特殊的团队或集体，应在规定的时间内，按照教学计划、活动内容进行学习和训练，如同平时在班级上课一般。

第二是分散式。分散式是指在学校规定的时间包括美术兴趣小组规定的活动时间之外，学生按照教师的布置及要求，在课余时间或假期内分散学习，如寒假中的美术作业等。

第三是分组式。由于受学生年级所学内容的不同、学习时间的先后不同等因素的影响，美术兴趣小组课外活动往往要进行有必要的分组练习，它与分散式不同的是，分组式或是在集体活动时间内的分散，是小组中的分组活动。例如同样是素描教学的内容，七年级组是画石膏几何体、八年级组是静物、九年级组是人物图像。再如钢笔书法，有的小组是基本笔画专项，有的小组是间架结构专项，而有的则是偏旁部首或章法结构的专项。

第四是专题式。这种辅导方式的以集体式为基础，与它不相同的是，专题式辅导在内容上式相对独立或者说具有针对性的，往往我们会在了解学生现状的基础上，对专题内容有明确的规定。

当然，不管利用用何种方式对小组成员进行辅导，我们都必须认识到，美术兴趣小组课外活动的展开无论是进行素质教育，还是进行美术知识与技能培养，它与课堂教学的教育原理是一样的，甚至可以不过分地讲，这种课外教学的延伸比课堂教学要生动、丰富得多。所以，作为一名合格的美术教师而言，不能将美术兴趣小组的课外活动当成额外的负担，而应竭尽全力把它组织好。在多种辅导方式的选择和应用中，我们还要做好以下的工作，以利于更好的组织好活动。

首先是美术兴趣小组课外活动计划的制定，要具体、可行，要安排好时间、地点，提前向学生预告活动的主题内容，以便让学生提前做好准备，这与课堂美术教学的展开并无多大区别，只是在内容上不同罢了。

其次是要取得学校的支持。美术教师是向学习教务处上交课外活动的计划，要让学校将此计划纳入到学校艺术教育的总体计划中，必要的时候要与班主任甚至是家长进行交流，让他们了解学生学习情况的思想状况，以期形成有利于学生发展的积极的教育合力。

再次是要注意在活动内容的选择上要具有丰富性和趣味性，形式要多样化，使学生在学习中有快乐感、愉悦感，以增强学习美术的兴趣，同时，要在活动的开展中使学生的身心都受到良好的教育。

最后要注意到学习的评价与考查。虽然兴趣小组的活动属于课外活动，但仍然要重视评价与考查环节，教师不仅要认真负责，及时辅导，而且还要经常检查，评讲学生的作业，评价学生在小组中的学习情况，使美术兴趣小组课外活动在学生群体中能日益起到带头的作用。每学期期末要针对学生的学习写出评语，及时小结，并向校领导汇报。每一个专题或学期结束后，要将优秀的学生予以表彰，要将优秀的作品以学习汇报的方式展示给全校师生，适时予以奖励。

三、美术兴趣小组课外活动的表现形式与教学实施中的问题

（一）美术兴趣小组课外活动的表现形式

在经过上面的简单梳理后，对于美术兴趣小组课外活动的表现形式，或者说是内容展开的形式，我想至少可以从以下的七个方面进行展开。

1、教学活动

教学活动主要是以集中、分组和专题辅导方式为依托，教学活动的落实应该说是美术兴趣小组课外活动中的主要内容，是体现小组成员水平和检验活动组织的成功与否的核心指标。这类活动，我们往往以基础美术技能训练为主，如在近三年里，我们学校在兴趣小组中常设素描基础课，一来是为了能提高学生的造型与表现能力，二来是为了学生能在初中的前两年打好美术基础，为将来中考考艺术类高中或职校做准备，以免到初三临时抱佛脚，既难见成效，又影响文化课的复习。教学活动作为一种活动的表现形式，它的目的性和活动过程的规范性相对来讲是最严格的。同时它还具有可持续性、基础性等特点。

2、专题活动

这类活动主要是以集中辅导为主，活动的主题十分明确，可以是长期的，也可以是短期的，可以分组进行，也可以分散展开。例如前文谈到的《天河中学备战黄陂区艺术小人才比赛专项训练教学展开内容》专题活动，即便以纯粹的专题活动形式展开的。在文本中，我们制定此专题学习的目的、内容、方法及要求等，如在命题绘画创作专题中，我们首先让学生明确该项比赛的主旨及大的命题指向，然教师提前作了“学校生活主题”、“课外生活主题”、“金秋风景主题”、“爱心协助主题”、“体育运动主题”、“绿色环保主题”、“上海世博主题”和“家乡新貌主题”8个备选主题方向，几乎包括了比赛中可能出现的各个方面，每个主题的后面又拟定了三个具体的题供学生选做，符合比赛的程序，接着我们在附录中制定了一般命题绘画比赛的评分标准，从构图饱满，主题突出，色彩鲜明，主次分明，整体和谐等五个方面，为学生提供了创作的评价指向，最后是针对比赛2个小时的现场要求，我们制定了一个关于创作步骤及每步所需时间的分解表，将每一步的内容，大致搞什么事情做了粗略的安排，尽管，命题创作是很灵活的事，但它毕竟是一次比赛，是比赛就有比赛的规则，所以这项专题活动中，我们有着极为明确的目的性，而且步骤合理，评价标准有章可循，事实上，在本次比赛中，我们的学生赛出了空前的成绩，单是一等奖的获得者就占了全区总数的四分之一，我想，这与专题活动的展开是分不开的。

3、参观活动

参观活动主要是以各种展览为活动基础，在参观展览的过程中开阔了学生的视野，提高了学生的鉴赏和评价水平，这种活动如前所述具有临时性。因为有的展览的信息不是在每学期开始的时候就有，所以不可能按时写入美术兴趣小组的课外活动设计中，只有灵活的作业安排，包括人员也不是每个都参加。这类活动一学期可以有一至两次。例如在2010年4月份，我校美术兴趣小组与愫雅斋书画专业工作室就联合组合了一次题为“走近美术馆，博物馆”的参观活动，这是美术馆教育在学校美术兴趣小组活动中的一次有益的尝试，活动以美术作品为主要媒介，通过展示、导览、解说、创作体验等形式，为学生提供了直接体验美术作品的机会，培养了学生对美术的兴趣，激发了学生热爱美术的情感，提高了艺术素养。

（二）美术兴趣小组课外活动教学实施中的问题

美术兴趣小组课外活动的教学实验其实前文讲得比较多，并且以天河中学为实例作了一些浅析，如若有未详尽处，可以找到附件中的相关内容，对照着翻看。在文章的最后，我要谈一谈教学实施中应该注意的一些问题和想法，以便为将来进一步地深入研究作些基础。

首先是教学方式的选择。前面是为了行文的便利，基本上是一个个罗列而谈的，其实很多时候，并非是单一的方式选择，教师可以根据情况而言，只要是有利于达到学习目标的都可以选用。单独使用与复合使用都行，不必拘泥于理论描述，否则就显得过于呆板，缺乏教育机智。

其次是注意把握好兴趣与其他文化课学习之间的关系。我每一届都会碰到这样的学生，最终也只能是明知不可为而去尽力为之，究其原因，无外乎平时学习时间分配不合理，兴趣过于集中，再次就是思想认识片面，轻视基础文化课的学习。美术教师应帮助学生合理分配画画与文化课学习的时间，纠正片面的认识，要让学生在心理形成“做一个有高度文化修养的艺术家”是我们艺术教育的理想。美术的创作达到一定程度便不仅仅只是单纯的技巧问题，而是文化修养的问题。没有深厚的人文修养，纯粹的技巧和美术理论本身不可能有突破性发展，正所谓“技进乎道”也。

其三，要对优秀的作品有收藏的意识。在美术兴趣小组课外活动的展开中，势必会产生许多优秀的学生作品，美术教师要有这种收藏意识，作品可以存放于美术教师处，美术工作室或者图书室，这些作品既可以作为活动展开的优秀留存资料，又可以作为范画以供下一届学生欣赏。

其四、美术兴趣小组课外活动可以开发和利用的教学资源。中小学一般配备有相应的美术教学设备和器材，尽管城乡差别较大，但近年来，由于农村学校很多中小学都在相继完成学校的标准化建设，所以硬件设施一天比一天强。兴趣小组可使用的资源有很多，例如教师参考用书、学生参考书、美术杂志、美术教育报刊、光盘等，不仅可供教师备课上课，同时也可以为学生收集、查阅资料以及自学或合作探究提供帮助。除此以外，我们还要充分利用自然环境以及校园和社会生活中的活动、事件作为资源进行美术教学，包括教师开发的新的教材资源。我在平日的兴趣小组教学中，不断地思考、考察和反省，也相继开发了一些教材资源，如“印章艺术”、“坐标格复制法在素描教学中的运用”、“初中学生书法能力培养与提高系列校本教材”、“读史品画之欣赏教学案例系列”等等，这无疑是实施兴趣小组教学的尝试和创造，这更进一步印证了在教学中能不断创造新内容的理念。

当然，有关初中美术兴趣小组的课外活动及辅导方式的研究还可以有许多的维度和视角作为切入点，在于我们从实践中不断地去总结和归纳，最后形成经验和文本。通过这几年的教学实践和理论反思，我觉得这个课题很有意思，最起码它不仅让学生的能力有了提高，更强化了教师本人的教科研能力，加强了教学研究意识。如果说在这最后，还有什么要补充的话，我只想说这种有益的思索和个案研究训练了我主动发现问题和确定选题的能力。

第五篇：2014美术

2012——2013学三年级下册美术教学计划

发布时间：2013-03-14 13:44:24来源：查字典美术学科网访问：0次

三年级下册美术教学计划

(2012--2013学第二学期)

一、学生概况

本班学生对美术课兴趣浓厚,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强,大部分学生能较好地表现平面形象,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;而对立体造型的感知由于起步较晚,稍有欠缺,尤其对物体的空间认识尚有不足。

二、教学目的、要求

(一)总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

(二)各学习领域目标

1.造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒体的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻,激发丰富的想象力与创造愿望。

2.设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创作意图和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其它美术活动的区别。

3.欣赏评述学习领域

观赏自然和各种美术作品的形、色与质感,能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。

4.综合探索学习领域

彩造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作表演和展示,并发表自己的创作意图。

三、教材分析

(一)教学重点

1.学习色彩的对比与谐调等色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。

3.用各种纸盒、纸杯及其它塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1.利用多种媒体,如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理,通过植物籽粒,纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

四、教学措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.应利用多种形式,组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重。

3.采用多种办法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4.教师的评价要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、教学进度表

周 次 教 学 内 容 备 注

第一周 跨越时空

第二周 飞向太空

第三周 瓜果飘香

第四周 荷花美

第五周 游乐场

第六周 有趣的头饰

第七周 挂饰

第八周 立体棋

第九周 军旗升起的地方

第十周 单色吹塑纸版画

第十一周 多色吹塑纸版画

第十二周 捏塑动物

第十三周 剪剪乐

第十四周 古老的生活用品

第十五周 民间绝活

第十六周 生命的成长

第十七周 画花带

第十八周 漂亮的民族刺绣第十九周 考试

新的学期,面对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术,我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓45分钟的课堂教学效率,联系学生的日常生活,努力提高教育教学质量.为更好的完成本学期的教学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

一,指导思想:

进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破

二,教学目标:

本学期我将根据以往的教学经验,针对于初中学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏,绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受色彩和国画的传统教学.设计和手工继续深入学习.提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力.并在教学当中注重培养学生的观察,记忆,思维,想象和动手能力的提高.让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务.三,具体工作:

①继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念.本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨

为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程.②课堂教学活动.加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究.在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究.”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平.针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对于对知识高要求,学生对知识的探索,研究的心理,我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学

生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能.四,教材的特殊处理:

1,新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习.2,一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要.为克服这一不

足,我在教学将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量.3,根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本

校美术课的特色教学.4,要求学生作好材料的准备工作.要做到:课前布置,课时检查,课后整理.材料的准备宁可充足有余,不可

临时不足,影响教学进程.五,教学要注意的问题:

1,注意课堂秩序,防止意外发生.因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的.但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课.2,自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗.总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以课程标准为准绳,以学生兴趣,经验,知识的发

展为目地,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会简单的美术技能和美术创造意识为教

学的目标,提高美术教学工作的质量