舞蹈表演专业评估工作总结

第一篇：舞蹈表演专业评估工作总结

舞蹈表演专业评估工作总结

我校本学期进行了高职高专人才培养水平的评估工作，工作期间，学校上上下下，每位教职员工，以及学生都为此次评估工作在不同程度上尽了自己的力量。并从中发扬优势，总结经验，完善不足，真正从根本上做到“以评促建，以评促改，以评促管，评建结合，重在建设。”在这里，把前阶段的评估工作情况总结如下：

教学工作是学校工作的重中之重，而教学硬件设施的完备则是保障教学工作的先觉条件。在校系两级领导班子的大力支持与关怀下，通过此次评估工作，使我系表演专业的教学硬件设施在原本就有着得天独厚的有利的情况下又得到进一步的完善与提高。如教学音响设备的改良与更新；教学辅助设备的增添与配备。教学环境的改善与提升。使舞蹈表演专业的教学工作质量在最大程度上得到保障和促进。同时，在系部领导的直接关注下，舞蹈表演专业的办公设施也得到了进一步的完善。大到整个办公环境的改良，小到一些电源线、电话线、网线的安装，系领导多次进行协调与督促。无不透射出我系领导班子工作中的人文关怀。进而，更大程度上调动和促进了教师们的工作动力和工作热情。

评估工作，使我们总结了自身的优势，同时也使我们发现了自身的不足。教学方面，从教学质量到教学管理，舞蹈表演专业都始终本着严谨的工作态度，但也发现教学中“实践环节”较为薄弱，发现问题就要及时整改，舞蹈表演专业就“如何将课堂教学与实践教学相互交叉和相互融合问题”多次开展教研活动，本着“厚基础，重实践”的原则，及时调整、及时改进、及时完善，使教学质量从根本上得到提高。

“校荣我荣，校耻我耻”，我校乃至我系部的每位师生都有着主人翁的精神，处理每件工作都从自身做起，从细微处入手，不过关，决不停止；不达标，决不放手。加班加点，奋战到深夜已成为家常便饭。评估的前期工作阶段工作较为烦琐，每位教师都肩负重任，而且每项任务都非常艰巨，但高度的责任心使每位教师都耐心细致地处理好每件工作，无论份内事、份外事，从不抱怨、团结支持、互帮互助，评估工作使大家增进了感情，加深了友谊，提高了能力，拓宽了眼界。

评估工作，使学校的教学质量得到提升；使学校教学工作得到指导，使学校的教学质量得到保障。也使我们每位普通老师也获取了宝贵的经验。尽管评估工作已经结束，但他指导性的精神已渗透到学校的每一个环节，现在我们每位教师都已做好准备，和学校在一起，带着满腔的热情步入下一阶段的工作。

第二篇：舞蹈表演专业实习大纲

兴华职高 舞蹈表演专业实习大纲

实习周数：9周 学

分：9 适用对象：职高舞蹈表演专业学生

一、实习目的及任务

1、实习目的

通过实习，培养加强学生良好的舞蹈素质、基本理论知识、舞蹈技能及一定的编创能力，使其适应舞蹈表演工作、艺术实践以及企事业单位艺术工作，并成为能够胜任和投身于舞蹈事业的应用型高级专门人才。

2、实习的基本任务

通过实习使学生能够树立科学的世界观、正确的人生观和价值观；遵纪守法，敬业爱岗，团结合作，具有良好的思想品德和社会责任感；巩固并提高学生的专业能力及水平，培养成为优秀的舞蹈表演者。让学生了解舞蹈表演的一般规律和程序，培养学生具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力、综合实践能力及本学科的表演能力和指导能力。

二、实习内容与时间安排

（一）实习内容如下：

舞蹈表演专业实习生涉及到舞蹈教育和舞蹈表演两个方向模块等特色，不同的主修方向又面临不同层面、不同性质的实习单位，其实习内容是有区别的。根据实习单位的不同，基本可分为三块，一是中小学、青少年宫和群艺馆；二是专业艺术团体；三是各类培训性质的职业学校和演出公司等相关企事业单位。

1、中小学、青少年宫和群艺馆：

（1）、中小学实习内容主要是进行舞蹈教学工作，按照中小学舞蹈课参考教材和准备资料，正确贯砌新课标，结合学生实际情况，认真备课、上课，充分调动课堂的趣味性和学生的积极性，让其在快乐氛围中学习舞蹈知识，而非强迫式教学。

（2）、青少年宫实习内容主要为从事幼儿、儿童等启蒙教育，以儿童形象生动的舞蹈入门教育为核心，根据儿童的心理特征、接受能力设计相应的课程和授课方法，这类课程不可能过于细化和专业化，一堂专业课内容不能太多，但要求注重课堂的情趣性和形象性。

（3）、群艺馆的实习可分两部分，一部分是成人培训班，以形体训练、成品舞蹈等兴趣和专业提高为目的。根据成人的特点，着重于专业舞蹈教学和表演艺术的互相交流。儿童培训班实习内容与少年宫的教学内容相同。另一部分是为开展群众文化生活，包括街道、城区、城郊、乡村及各类事业单位、厂矿企业等不同性质的排练演出，其组织、管理、策划等工作能力的培养和锻炼。

2、专业艺术团体：这类实习单位对实习生的综合素质要求比较高，尤其是作演员和上台表演的，不但要求专业性，而且还对外观要求也很高。为此实习的内容就要一分为二了，一部分台上学习，另一部分只局限于台下的事务管理及观摩学习。在这类单位能拓展学生的视野，了解熟悉歌舞剧院等单位的工作性质，基本掌握舞台演出及舞台管理的特点。

3、职业学校和演出公司等相关企事业单位：这类实习单位往往实习内容较广泛。既有教别人学，也有自己参与演出的机会，接触面比较大，一些事务管理方面的学习机会也较多，有可能经过一段时期的实习，还能独当一面地开展一些工作。

（二）实习任务和要求：

1、第一阶段熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主。在这一阶段要养成学生根据实习单位的要求按时上下班的习惯，按照实习单位的要求做好工作，并从中了解实习单位的具体工作要求和内容。

2、第二阶段参与实习单位开展专业业务工作。这阶段主要是尽可能地参与具体工作,譬如实习单位有演出任务时，必须积极参与,最好能作一次全过程的跟踪学习。

3、第三阶段独立或协助实习单位业务工作。这一阶段要求尽可能多的参与实习单位的各项具体活动，有条件的可独立工作，或者共同参加,更多地熟悉实习单位的工作范围与内容。

4、舞蹈教育探索与研究：掌握最新的教学方法，在教学、演出及相关实习过程中，不断充实自己，要求创新、改革、丰富教学内容，使舞蹈教学更科学合理、生动有趣。

（三）时间安排如下： 实习时间为9周。

第一周至第二周：主要内容为听课、见习，了解实习学校、实习班级等基本情况。表演方向的学生了解自己所在单位的基本情况。

第三周至第八周：进行实习期间的教学工作，对中学教育教学情况有选择性地做调研工作，为将来顺利踏上工作岗位积累第一手资料。表演方向的学生进行一些舞蹈编导，以及上台表演的工作。

第九周：实习工作总结。完成实习期间的各种材料填写，完成调研任务。

注：具体的实习时间安排要结合实习单位的具体情况而制订。

三、实习方式与场所

1、集中实习

根据学校的统一安排，在实习基地实习，由学校统一选派带队指导教师，和实习学校领导、指导教师一起，对实习的全过程进行管理。

2、分散实习

在保证实习质量的前提下，根据学生自愿和考虑就业的需要，允许学生自主联系实习单位进行实习，学校不统一选派带队教师，由实习单位相关人员对实习过程进行管理，学校将对实习过程重点进行检查。

教育实习一般以集中实习为主，允许部分有条件的同学分散实习。根据具体情况可以进行教育实习改革试验，采取其他形式进行实习。

四、实习考核内容与考核方法

（一）教育实习考核内容：试教（舞蹈教学工作）。

1、试教：对前一周的听课总结情况、备课上课情况、公开课讲授情况。

2、试作：熟悉学生、组织学生活动、学生寝室社区检查。

3、学生回学校实习报告情况。

4、表演：准备自己的影视资料学校备案。

（二）教育实习考核方法：试教教案备课情况、公开课教授情况。

（三）表演实习考核方法：所在单位的基本情况、登台表演的影视资料。

五、实习要求

1、坚持四项基本原则，认真学习并严格遵守法律、法规。

2、遵守《学生守则》和实习单位各项规章制度及纪律，保守秘密，维护实习单位良好形象。

3、准时上下班，听从指导老师安排。

4、坚持理论联系实际，虚心向实习单位的同志学习。

5、碰到问题及时请示、汇报，不得擅自决定和处理。

第三篇：舞蹈表演专业毕业生自荐书

尊敬的领导：

您好!我是xxx体育学院艺术系xx级舞蹈表演专业的学生，将于xxxx年x月毕业。在校期间我认真学习专业知识，积极参加学院各项大型活动，具有较强的组织能力及表演编排能力。

我始终相信“机遇只会垂青于有所准备的人”。四年的大学生活，我勤奋努力、刻苦训练，学习成绩一直名列前茅，在我的不断努力下，已具备了舞蹈、健美操训练及各项比赛的组织管理能力，且各项均已获得优异成绩及相应证书。

作为学生，我具备出色的学习能力，并且乐于学习，敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格，富有团队合作精神;作为领导者，我具备做事干练，果断的风格，良好的沟通和人际协调能力，有很强的意志力和吃苦耐劳的品质，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难的挑战。

我真诚地希望加盟贵单位，我定以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作，与同事精诚合作，为贵单位的发展尽自己的绵薄之力。下页附履历，敬请斟酌，恳请接纳，回函是盼，我恭候您的佳音!

此致

敬礼!

自荐人：feisuxs

第四篇：舞蹈表演 文档

舞蹈是创作与表演的完美结合一． 舞蹈创作的内涵

二． 舞蹈创作需要舞蹈表演传达

三． 舞蹈创作与表演是接力

四． 舞蹈创作与表演是对立统一的五． 总结

舞蹈,是创作的艺术,舞蹈,是表演的艺术,是创作培育表演,表演完美创作的艺术。每一部舞蹈作品都是通过不同的舞蹈编排,结合灯光服装道具的运用,向观众表述着特定的生活内涵,抒发舞蹈演员起伏跌宕的感情世界,让观众在欣赏中产生情感共鸣的同时,思想意识上也受到不同程度的的艺术熏陶,所以我认为舞蹈是创作与表演的完美结合。

一．舞蹈创作的内涵

舞蹈艺术创作的源泉是社会生活能动的审美反映。只有在生活的源泉中开采、挖掘、汲取营养，以现时代审美心理和审美哲理审视，创作才会具有生命力。

舞蹈创作来源于生活，但又高于生活。生活中的点滴琐事经过提炼、加工、改造，寻找外部世界刺激物的自我感应，并以舞蹈形式来物化这种感应，才能孕育出带有丰富情感的舞蹈作品。舞蹈作品离不开生活和情感，只有融入强烈情感的舞蹈艺术作品才能感动观众，取得良好的效果。

舞蹈创作是一种舞蹈的审美创造活动，由于每个编导有着不同的生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征。以

及所受不同的舞蹈教育等等，因此就会对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，使用不同的表现手法和表现手段，呈现在观众面前的艺术形象也会有所不同。舞蹈创作没有固定的方法和模式，它不是一成不变的。但是舞蹈创作出来的作品又必须遵循舞蹈艺术发展的规律，否则将不能存活。所以在进行舞蹈创作的同时我们又必须遵循舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，更好的发挥人的想象力和创造力，从而达到更好的艺术效果。舞蹈来源与生活，我们编舞用的一切素材都离不开生活。但是生活是一个广阔的天地，它既包括了人们的物质生活又包含了你们的精神生活，社会生活丰富多彩，其中有各种丰富的职业，各个阶层，各种不同的人物性格以及人们的所作所为，人性的善丑，喜怒哀乐，等等。生活中的有些事是会引起你的注意，而有些事情是不会引起人们的注意的，有些事也许只出现一刹那，却给你留下了深刻印象，这就是在生活中引起我们共鸣的一些现象或事情。而这些能唤起自己内心情感的一些事情才有可能被我们挖掘，提炼作为我们编舞的素材。编导们把这些素材进一步的提取，加工，变成可舞性的动作，再加上情感，经过舞蹈演员的表演舞蹈作品就展现的观众面前了。

二．舞蹈创作需要舞蹈表演传达。舞蹈作品创作出来以后是需要舞蹈演员表演才呈现在观众面前的，所以说舞蹈表演是舞蹈艺术形象塑造过程中最重要的环节。舞蹈，作为一种独立意义的艺术，它的存在首先是由舞蹈表演艺术家活生生的表演来体现的。表演者停止表演，真实意义的舞蹈就消失了。

一部舞蹈作品，任编导编的如何高超，没有演员的现场表演，观众如何看的出它的好？一部舞蹈作品，如果编导的情感和想象不能转移到演员身上，那么作品再好也不会引起观众的共鸣。

三．舞蹈编导和演员应是接力创作的关系。舞蹈编导是兼创编和导演二职为一身的，编舞前阶段是创编，进入排练场后是导演。在舞蹈创作中，二度创作和三度创作（“二度创作”、“三度创作”就是舞蹈演员们在熟练的完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密的结合在一起，从而塑造出具有性格鲜明生动的舞蹈形象。）就像是接力赛跑一样，所有人都向着同一目标努力。不同的是编导和演员在全剧创作过程中所处的阶段不同、担负的责任不同。舞蹈编导是靠设想进行预见，演员是用自己的身心在舞台上表现。编导进行探索创作，最终是演员在舞台上光辉展现。著名的编导家丹钦科曾经说过：“编导的创造力要死在演员里面而复活，正如一粒麦子死在土里而复生。”这不只是接力，而是一个质变的过程。作为舞蹈的创作，创作者不应该迷失在纷繁的技术过程中，虽然排练本身是个创作过程，但编导还是要千方百计的追求自己心中的“那一个”。很多编导在编舞的过程中为了寻找自己心中的“那一个”，会自己亲自的尝试动作，试好了再教演员，告诉他们是怎样的一种感觉。作为舞蹈编导，他在编舞的时候如果自己做不出，就难以感觉到，自己感觉不到就无法转移到演员的身上，不要说移情，就是移形都是很难的。这就说明舞蹈编导必须自己就能跳，或者至少原来能跳，有过长期的，过人的亲身感受。

从这一点上我们说舞蹈编导不仅集编与导为一身，而且他的音乐、文字、美术修养也要强于其他艺术的编导才行，否则他很难胜任这一工作，更不要说取得成功了。

在实际的舞蹈实践中，有的编导能通过一个节目的排练，使一个平庸的演员一步上升为高层次的演员。在原苏联和原北京舞蹈学院，有专门这样的舞蹈导演——排练教师，他们能把原编导编出来的舞蹈作品排的极为准确，一般都不会独立设立纯粹的舞蹈导演。由于在舞蹈创作过程中，舞蹈编导因其最具创造性而成为核心人物，他的修养应当更加全面，他的知识应当更加丰富。他不仅要懂得表演，熟悉动作以及动作的风格特点，还要懂音乐、懂设计，他对舞台上的一切都应了如指掌，这样他才能让从事舞蹈创作的相关人员，包括演员在一个统一的意志下进行工作，形成具有凝聚力的创作集体。

四、舞蹈创作和舞蹈表演之间是对立统一的关系，首先从舞蹈作品的存在方式来看，舞蹈创作和舞蹈表演的关系所强调的是兀傲的交流传播。从严格意义上来说，“创作什么”和“如何创作”的问题解决了，并不是真正意义上的完成创作，如果把舞蹈创作看做是一种系统性的舞蹈活动，那么从舞蹈创作到舞蹈演出，这个活动才算是最后的终结。演出是艺术表演团体基本的生存活动，也是进行艺术创作和生产的主要环节，又是其社会效益和经济效益的现实体现。如果没有舞蹈表演，演出，艺术表演团体的一切艺术生产就成为了无效劳动。编导编出的作品没有人表演，没有人观看，也就等于零。新的舞蹈艺术观的确立，不是简单的理论倡导和排练场的实践，它还要在社会层面

上形成一个有效的传播空间，而舞蹈表演正是这一空间形成的前提，如同文章的发表一样。虽然当今的舞蹈作品不仅仅满足于舞台的表演，还可以进行其他方式的文化传播。但是舞台演出毕竟还是评价一部舞蹈作品的重要渠道，是舞蹈交流和传播的一个重要方式。编导创作舞蹈的过程一般可以分为：深入生活，提炼素材，结构，编舞，排练，合成，演出。可以说单纯的构思是够不成舞蹈作品的。

在舞蹈创作的整个过程中，编导编排，演员表演，这一系列完成以后，舞蹈受众是只管重要的，这是发生在传播空间形成过程中另一个重要因素。西方接受美学关注对读者和观众的研究，大大提升了读者和观众在艺术创作中的地位，甚至认为读者和观众是促进艺术发展的一个决定性因素。接受理论给舞蹈创作研究提供了一种认识角度。我们可以从中得到启发，在重视艺术创作主体和作品客观标准的基础上，将观众放到一个重要的位置，呼唤着观众的“接受”应该值得我们创作人员以及演员的重视。

总结

舞蹈编导和舞蹈表演之间的关系是密不可分的，编导、作品、和观众已经成为三位一体，编导和观众之间有一道门槛，门槛这边是纯粹的观众，门槛那边是舞蹈作品的表现。可以说舞蹈表演是架起了舞蹈编导和观众对舞蹈作品实现沟通认知的一座桥梁，是观众“接受”舞蹈艺术创作的一条最重要的途径。所以所，舞蹈是创作与表演的完美结合。

参考文献：

《中国当代舞蹈创作与研究》暮羽 著

《舞蹈艺术概论》隆萌培 徐尔充 著 《舞蹈学基础》

《中国舞蹈编导教程》吕艺生 武艳 著 孙天路 著

第五篇：舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)

普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准

（舞蹈表演专业征求意见稿）

1.前言

音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。

其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。

舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标

培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。4.培养规格

4.1素质要求

本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。

4.2能力要求

获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。

艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。

艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。

4.3知识要求

舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需要培养学生对表演实践全面而深入的体悟。因此本专业首先需要掌握在舞蹈表演方面所必需的基本舞蹈技能，在此基础上丰富表演方法与经验，并掌握舞台表演所需的综合性素养。其次本专业需要在技能性训练的基础上培养表演所需的人文素养，除了尽量获取舞蹈艺术的基本理论与文化知识，也需要获取文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识，并适度延展到其他人文社科领域的知识。此外，本专业需要创造机会和条件，培养学生观察生活、深入生活的丰富阅历。最后，本专业还应该通过训练和表演实践，学习、总结并掌握舞蹈的专业教学方法和相关应用理论。

4.4培养年限与学分

舞蹈表演专业的学制一般为4年，可实行3-5年的弹性学制，建议总学分在180－200。对达到本科培养方案要求的学生授予艺术学学士学位。各校可根据实际情况设置相关专业方向并制定学分要求。5.课程体系 5.1总体框架

舞蹈表演以舞台表演活动为教学中心，需广泛吸取相关学科的知识、理论和方法。

课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及到专业课、专业基础课和实践课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践能力的培养。各学校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识和选修课程。为促进学生创新能力和动手能力，还应开展相应的艺术实践活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。有条件的学校可制定并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。

5.2 课程设置 5.2.1课堂教学环节 5.2.1.1公共基础类课程

主要指文学、艺术概论、音乐、英语、计算机等相关的文化理论与综合素养课程，以及国家规定的思想政治类课程。

5.2.1.2专业基础课程

包括舞蹈史类课程（如中国舞蹈史、外国舞蹈史）、舞蹈基础理论课程（如舞蹈概论、舞蹈语言学等）、音乐基础理论课程等。目录外特色专业另有基础类课程，由开设院校自行制定。

5.2.1.3专业课程

包括基本功训练课程（芭蕾、中国古典舞、现代舞等身体技能训练课程）、舞蹈风格性训练课程（中华民族民间舞、中国古典舞、国际标准舞等不同风格舞种训练课程）、剧目与排练课程、舞台表演理论、舞蹈专业教学法等。以上专业课程可根据不同表演方向有所侧重。以上目录外特设专业另有专业类课程，由开设院校自行制定。

（注：由于舞蹈专业在课程中已经包括了大量身体机能训练，因此建议取消体育课程。）

5.2.2实践教学环节

主要指与专业相关的实践类教学内容，是舞蹈表演专业本科学生的重要环节，包括排练、表演、采风等实践教学活动以及相关的实习实训。

5.2.3 毕业设计（论文）及毕业成果要求

根据舞蹈表演专业的特点，毕业考核应该分为作品和论文两个部分，既考察学生艺术表现的能力，也考察学生思考总结的能力。本专业毕业考核以表演作品为主，论文为辅。鼓励论文的写作能够将理论与实践结合起来，尤其鼓励论文结合自身的表演作品进行写作。5.2.3.1毕业作品要求：

毕业舞蹈作品是舞蹈表演专业学生专业学习成效最重要的体现，也是舞台创造与实践能力最直接的检验。舞蹈作品须由学生独立表演完成，应具有完整性，能反映学生舞蹈表演技能和艺术修养的水平。

5.2.3.2论文要求： 选题：

学生应在导师指导下进行论文选题。在确定学位论文的题目时，应注意掌握以下原则：

第一，范围的限定性：学位论文不能选择与本专业无关的课题，必须限定在所学专业范围之内，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。

第二，内容的准确性：论文应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解基础上，选题应注意结合本人的实践经历与基础。

第三，操作的可行性：选题时应综合考虑本科生的编创实践与学术水平，以及收集资料、调查采访等方面的时间和条件上的可能性。

写作和答辩：

第一，论文写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。导师论文的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。

第二，论文写作应满足学术论文写作的基本规范，根据舞蹈编导专业的特点，论文可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，在写作字数上可控制在3000－5000字左右。

第三，本科生的毕业论文可安排答辩或宣讲环节，综合考察论文写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。6.师资队伍

6.1师资队伍结构 舞蹈表演专业的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。考虑舞蹈学教学的特点，最低师生比为1：8。

舞蹈表演专任教师一般应具有硕士学历；职称结构合理，具有高级职称的教师比例≥30%；年龄结构合理，30－55岁的专任教师不少于总数的2/3。重点综合性院校应略高于此比例。另可根据专业需要聘请特殊表演人才通过审核程序后担任相应课程的教师。

6.2教师背景与水平要求 6.2.1教师背景：

应具有良好的品德修养和职业操守。其知识范围应覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点，系统掌握舞蹈表演专业的基本理论和训练方法，要有必要的身体示范能力，并具有成熟的舞蹈表演实践经验。

6.2.2教师水平要求：

具有扎实的专业基础知识、思想修养和创新精神，清晰了解学科前沿和发展的最新趋势，能提出前沿性的学术问题、创新问题，并具有解决这些问题的能力。能有针对性地指导学生，在教学中发挥主导作用。精心设计课程教学计划，认真备课、组织课堂教学、进行课外辅导和教学质量自我评价。与学生积极互动、教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系；尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，耐心听取并认真解答学生的问题，引导学生质疑、思考和研究，进行主动而富有个性的学习。

6.2.3教师发展规划：

教师不能满足于学历达标和原有知识，应制定个人发展规划，参加相关培训及研修,以追踪学科前沿知识，更新知识结构，开阔学术视野，强化专业技能和提高教育教学水平。学校和院系应重视和鼓励教师进一步深造，制定相应的发展规划，在时间、经费等方面予以支持。舞蹈表演专业教师尤其需要机会进行教学、演出实践与观摩。

7.教学条件

满足舞蹈艺术教育需求，各项设施完善的校园环境；积极乐观，鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境；运转有效，体系完善的行政管理环境。

7.1基本教学设施：

舞蹈专业教室：足够面积与层高的空间（面积不低于120平米、层高不低于3.5米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。

文化课教室：具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。

具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。

7.2特殊教学设施：

应该有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）。

学校图书馆或院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。

7.3实践基地建设：

与舞蹈专业剧团、院校、剧场等建立艺术实践的联系，提供学生实践机会。

7.4教学经费：

除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作等经费纳入预算。

7.5教学质量监控 根据教育部有关规定，制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。应定期进行全面的教学质量检查与评估。

7.5.1生源质量：

舞蹈表演专业在身体技能方面要求较严格，应该通过专业考试确保达到舞蹈表演基本要求的合格生源。在此基础上保证招生环节的公平选拔，并制定特殊表演人才的遴选机制。

7.5.2教学过程：

在教学过程中要坚持培养方案目标与结果的一致性；教学对象受益的公平性；以学生为中心的导向性；多样化教学的全面性，以充分反映本专业人才培养的特点。

舞蹈表演培养的是具有舞台表现能力的表演人才，要适度控制授课班级规模。其特点一是课堂学时量大，主要是身体训练类课程需要大量的接触性教学。这就造成舞蹈表演专业的课堂学时数远远超过普通高等教育，其他课程的教学时间以及学生自主的学习时间受到挤压。在控制课时总量的前提下，课程体系的整体均衡问题很重要。二是课堂与实践教学之间的调节复杂多变。艺术实践是舞蹈表演人才培养的必需手段，舞蹈表演的参与性实践和集体性实践比例很高，往往和课堂教学发生冲突，协调两者之间的关系尤为重要。三是在高强度的身体训练之外，要注意舞台经验和人文素质的综合性培养。

7.5.3教学结果：

舞蹈表演专业的评价体系具有特殊性。作为以身体表达的艺术门类，舞蹈表演专业的评价以现场展示评价为主，并且具有主观尺度较大和描述性评价的特点，难以用简单的量化标准衡量。由于舞蹈专业训练的持续性，要将教学评价贯彻到教学过程中去，避免单一的最终考试成绩评价。

教学结果的衡量应包括以下指标：技能水平——学生掌握舞蹈的身体机能水平与艺术表现水平；知识程度——学生获取舞蹈及其相关文化知识的程度；创造能力——学生独立进行有创造性的思考和实践的能力；行为表现——学生对待学习的态度以及道德规范等价值观的体现。

8.名词释义：

专业课：专业核心课程，反映学科前沿，深化专业知识的主干课程 专业基础课：关于学科基础理论、专业知识与技能的课程 公共基础课：国家规定及学校自设的文化与思政课程 通识课：促进学生全面发展的各类课程

实践课程：创作、排练、论文、实习等实践类课程