电影行业十大经典营销方式

第一篇：电影行业十大经典营销方式

2015年电影行业十大经典营销方式

今日，国家新闻出版广电总局公布的票房数据显示，截至12月3日21时，2015年中国电影票房已达400.5亿元，年度票房首度超400亿，较上年同期增长47%。数据显示，这400亿元中，59%是由国产影片贡献的。在2015年票房排行前十名的影片中，国产片占6席。国产片的逆袭，固然与影片的质量有了很大提升密不可分，但营销在其中的作用也绝对不可忽视，下面我们不妨回顾下在2015年电影行业中的十大经典营销方式，看看你都记得哪些——

《西游记之大圣归来》靠实力搞定一切

《西游记之大圣归来》绝对是今年最实至名归的黑马，一部国产的3D动画影片，一个被演绎了无数次的猴子，却席卷了9.5亿的高票房,取得内地动画电影票房冠军。不仅如此，该影片并没有像其他影片在上映前大肆宣传，刚一亮相时甚至无声无息，然而却靠影片的实力，赢得了观众们的口口相传，最终成功逆袭。8年酝酿3年制作，《大圣归来》视效饱满流畅，情感描绘细腻，无数的观众被过硬的影片质量打动，成为这部电影的免费宣传者。《大圣归来》在豆瓣电影的推广营销的初期就获得高达8.8的评分，无数为其叫好的影评奠定了影片强有力的口碑“广告”。

《捉妖记》大牌明星造势

《捉妖记》由许诚毅执导，白百何、井柏然、曾志伟、吴君如、姜武、钟汉良主演，姚晨、汤唯特别出演的一部奇幻电影。还请来田亮、叶一茜与森碟一家献唱为胡巴特别定制的宣传曲《精灵奇缘》。“花钱多，阵容大”是《捉妖记》的一大特点。花钱多，虽不能作为宣传的亮点，但其邀请的大牌明星对营销造势效率非常之高。大牌多不仅迎合了国民天生讲究大排场的心理习惯；同时，能为《捉妖记》整个营销宣传节省巨大的营销成本，而且性价比非一般性硬广所能比拟。下面看看《捉妖记》庞大明星阵容各自社交媒体影响力：

如此庞大明星阵容，所带来不仅是高超的演技，还附带着数以亿计高质量的粉丝力量。这意味着，不同明星身上蕴藏着一支数以百万、千万计免费品牌宣传员；意味着，巨资邀请大牌加盟《捉妖记》，同时也请了数以百万、千万计的忠实电影代言人，由此为整个电影在口碑传播打下非常坚实的基础。

《煎饼侠》网生时代的“屌丝”营销

《煎饼侠》以网络热门剧《屌丝男士》为雏形，讲述了一个屌丝如何从网红变成咸鱼，又如何因为电影梦而咸鱼翻身的故事。无敌的人脉是大鹏的制胜法宝之一，影片网罗了两岸三地以及好莱坞的众多大咖助阵，吸引着一大批受网生代文化影响颇深的人群。如此俗套的屌丝翻身故事，自然得用屌丝式的营销方式才显得接地气。影片宣传方似乎也认识到了这点，一连串的屌丝营销让人目接不暇：大鹏在中关村街上摆摊卖煎饼，走进“蓝翔”、大鹏带领主创人员在35座城市中游走、在沙尘暴袭击北京期间，制作了“擦亮北京”的H5小游戏等等，轻松、调侃式的营销方式格外符合屌丝的胃口，与受众产生情感共鸣，引起众多网友们参与线上话题讨论互动，煎饼侠和大鹏的话题高居微博热搜榜。最终让这一部来自互联网的IP，在大银幕上收获11.6亿的票房，刷新了“互联网电影”的票房纪录,这几乎是互联网电影的一次“逆袭”。

《港囧》将到计时海报进行到底

俗话说有再一再二，没有再三再四。经历了《人在囧途》、《泰囧》的火爆，大家对徐克的第三部影片并不看好，特别是其又演员上有王宝强变成了包贝尔，然而最终出乎意料的是《港囧》最终席卷16.1亿票房。这个成绩的取得不得不说与其花样百出的营销方式密不可分，变身雷布斯，大搞内衣发布会，扮委屈……不过，最让人记忆深刻的非其独具一格的海报莫属，其将海报营销发挥到了极致。祝贺了竞争对手《捉妖记》票房大卖海报，定档925的发布会海报都别具一格，特别是从上映30天时每天发布一张到计时海报，整整30天，看港囧都成了一种乐趣。

《我是路人甲》：梁朝伟写影评

让明星写影评这看起来几乎是一件不可能完成的事情。然而《我是路人甲》却做到了，而这个明星还是大名鼎鼎的梁朝伟。2015年5月，电影《我是路人甲》在香港举行了一场小型试映会。活动结束之后，梁朝伟为其写了一篇标题为《听见流星的声音》的影评。文中对尔冬升新片《我是路人甲》颇多赞美之词，并回顾了自己的演艺之路，文辞朴素却精致。众网友纷纷点赞梁朝伟的文笔，更有网友表示这是梁朝伟的高考满分作文。姚晨也转发影评全文，并表示：“没想到，梁朝伟先生的戏好看，文章也写得这么动人！其中的许多话，带我回到做演员的本初：唯有耐得住寂寞，方得始终。”

《一个勺子》学好归来危机公关

3月10日王学兵涉毒事件将他参演的《一个勺子》推上风口浪尖。这对影片方来说，无疑摊上了大事。3月13日，《一个勺子》片方发布了“人生无奈，学好归来”的海报。海报中，陈建斌、蒋勤勤、金世佳都身穿黑西装，三人排成一队光脚走过西北荒凉的无人公路。细心者会发现，地上多出了一道影子，而这道影子所对应的正是陈建斌和蒋勤勤之间的空位，显而易见，这个位置曾属于王学兵。海报正中间的宣传语是“人生无奈学好归来”。王学兵的微博名为“王学好”，大家都希望王学兵这次能痛下决心，真正学好，重新归来。该海报一经发出后，在朋友圈、微博都引起强烈反响，被电影圈内奉为危机公关的经典案例。

《小时代4》郭敬明作业本撕逼

7月6日晚11点左右，网络红人“作业本”突然发出一条微博，称“所有挺小时代的人，都将在电影史耻辱柱上，有一席之地。”似乎在嘲讽看《小时代》的观众以及导演郭敬明。随后，郭敬明转发此条微博，30分钟后他又转发了一条“作业本”之前发的为《小时代》辩白的微博，在去年的7月份，“作业本”还声称“‘小时代的票房统计出了中国的XX数量’，这种论调隐隐不妥，大家都是成年人，成年人应该允许别人看自己喜欢的东西”。郭敬明尽管一句话没说，却让作业本哑口无言，甚至自动删除了微博。不过也有网友认为这是一场早有预谋的营销。郭敬明导演的电影《小时代》系列取得12亿的超高票房，但是口碑却走向另一个极端。可以预见，《小时代4》将成为人们抨击的对象，让网络红人作业本都吃了瘪，自然就让抨击《小时代4》的人们多了一些顾虑。

《澳门风云2》发哥发红包＋对赌“票补”

谈起“赌神”发哥绝对占的第一把交椅，而这《澳门风云》的地位功不可没，《澳门风云》系列似乎成了春节档一道必不可少的快餐。看着周润发、刘嘉玲、余文乐等人在一起边打架边逗比，也算是可以满足港片迷的最基本需求了，更何况第二部里还加上了王诗龄和张家辉两位接地气的主角。但总得来说，发哥无疑仍然是其中的人气之王。在《澳门风云2》的宣传当中，发哥开微博、发红包获得了影迷的关注。2月22日，当发哥在微博上秀出与钟楚红的合照，并且转发与刘嘉玲的自拍合照，让网友陷入了“八卦狂欢”。2月23日，一条《刘嘉玲周润发登山合影网友调侃梁朝伟一直在拍照》的新闻再次博关注。而发哥在微博派的30多万元红包，有超过58万名粉丝领取，#发哥发红包#这一话题的阅读数达1.9亿。而这30多万现金中的20万，都是来自支付宝的赞助。另一方面，得益于大众点评的推动，据悉，《澳门风云2》最高峰单日每3张电影票中就有1张通过联合发行方大众点评售出。据传，博纳与大众点评签订了对赌协议，如果《澳门风云2》的票房没有过6亿，片方跟大众点评合作的那2000多万元“票补”，将由大众点评自己承担，O2O平台的价值在电影市场中得以突显。

《左耳》打情感牌，勾起青春记忆

作为饶雪漫暖伤巅峰之作，《左耳》无疑是一部承载80后、90后青春记忆的电影，具备一定的原著粉丝基础，未映先红。“爱对了是爱情，爱错了是青春。”则是《左耳》的经典台词。《左耳》之所以在与进口大片《速度与激情7》的角逐中仍取得了近4.8亿元的高票房，与其在营销上，大打情感牌，以情感勾起人们的青春记忆密不可分。3月24日QQ首发推广曲《放心去飞》，由三位男主角演唱；发了歌立马校园行走起，让巡校不单调。4月8日，宣布提档，配合“小题大作”的话题、新版定妆海报、110s预告片一齐发布，显然有备而来，一改此前清新风格，海报采用泼彩的迸发感，展现了暖伤青春的浓烈。4月13日，电影同名主题曲及MV首发，由赵薇献唱，小燕子出山给五阿哥唱主题曲，并由苏有朋掌勺MV拍摄，真实版青春的见证。《栀子花开》导演何炅的独角戏

何炅的那首成名曲《栀子花开》可谓是“家喻户晓”，不仅成了校园毕业季经典曲目，同时在其主持的节目中也常常提及，可谓积累深厚的人气基础，当导演把《栀子花开》搬上荧屏一直都是何炅的梦想。《栀子花开》是何炅的圆梦之作，而看何炅的处女座也成了其数十万粉丝的追求。《栀子花开》的宣传，倒不如说是何炅的自我宣传，凭借着其超高的人气随便一张分享就可以是剧透，这也验证了明星跨界的影响力。这对影片方来说，选导演也是有了新的选择标准，不怕没有导过，超高的人气也是个重要因素。

第二篇：电影产品的营销方式

电影产品的营销方式研究——以哈利波特为例

【摘要】本文将从营销学角度探析论述电影《哈利·波特》系列在市场上取得瞩目成功的一些原因。本文从商业模式的角度，通过对文化产业中哈利·波特的商业模式进行分析，总结了十二种营销成功的相关方法，除去一些客观因素，也进一步分析了口碑营销、粉丝营销、饥饿营销、反向营销和品牌营销几大营销手段，并结合这几种手段与电影营销的联系，最终探析出哈利·波特系列电影是通过怎样的市场运作和营销手段而取得巨大成功的。哈式营销给我们的启示是，它将目标顾客、价值主张、营销模式与盈利模式集合，形成利益最大化，又添加新式营销手段，与时俱进汲取销售精华并去其糟粕，让哈利·波特电影的竞争力跟上时代潮流，不被淘汰，活力永驻。

【关键词】哈利·波特电影；营销手段；饥饿营销；反向营销

一、引言

2011年，备受瞩目的《哈利•波特与死亡圣器（下）》于7月15日在美国上映（内地8月4日），凭借终结篇的号召继续席卷全球的票房神话，成多国票房冠军，首映周末三天在北美地区狂收1.68亿美元，并以4.76亿美元成为全球最高的首映票房。这是属于《哈利•波特》系列的完美落幕。

自从《哈利·波特与魔法石》于1997年在英国出版以来（2000年登陆中国），迅速在全世界引起一股魔法热，这是属于哈利·波特的狂潮。而其系列电影自2001年上映以来，则凭借其充满魔幻主义色彩的魔法世界和独具特色的“哈式”营销策略席卷了整个世界。华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros.Entertainment, Inc.）一开始就把全球市场当作了自己的目标客户，而非单一的某个国家。说到世界这个大市场，在国际市场的营销中，企业就需要建立起一个综合有效的国际市场营销信息系统，这是因为：（1）市场的扩展。市场都是随时变化发展的，需要企业随时关注最新动态，及时调整作战方略。（2）消费者需求的变化。现代管理学之父——彼得·德鲁克（Peter F．D rucker）说过：“创造客户是公司的首要任务。顾客是企业的生存和发展的基础，是企业最基本的资产。”要想让企业有生命力，就要了解客户的需求并留住潜在客户、发展新客户。（3）市场竞争的变化。随着国际市场营销环境日趋复杂，市场竞争越来越激烈，比如在电影行业中，就许多大片如（《加勒比海盗》、《变形金刚》）等，会与《哈利·波特》共同争夺市场的关注。据悉，自从《哈利·波特与魔法石》(Harry Potter and the Sorcerer’s Stone)在2001年上映以来，其相关产品已经为华纳兄弟影业公司带来了超过121亿美元的毛收入，相信这个数字就在现在——这眨眼间的时间内都在不停的增长。而截至2011年其出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列。出于从小对哈利·波特的热爱以及学习相关知识后对它营销取得巨大成功的原因的兴趣，我决定在本文中探讨一下这些原因。

二、关于电影哈利•波特营销方式的正式探究。

营销要想获得成功，不得不关注以下几个要素，包括：目标顾客、价值主张、营销模式、客户关系、盈利模式、核心资源、关键业务、合作伙伴、成本结构。关于哈利·波特电影的营销，我总结了以下几个成功的因素：

（一）口碑营销，及产品本身的优越性。不管销售手段如何高明，商品本身要有高的质量才会经得起众人的推敲，才不怕在时间的洪流中褪去光彩。从产品自身角度讲，早先几部《哈利·波特》（书籍）很好的抓住了青少年儿童的心理特征。父爱母爱、友情、懵懂的恋爱观、以及其他人际关系线索和属于青春期少年的美好品质，随着故事情节日渐加深，越到后期越发能彰显个人性格特征，这些都成功吸引了成长期孩子的视线。而这些特质在电影中被小演员们生动刻画，十分符合原著人物形象。这就让书迷对电影产生认同，并有了代入感，从而使书籍与电影良好衔接。值得一提的是，从第六部电影开始，由于华纳公司拍摄时刻意将初始目标人群扩大到成年人，使得观影年龄扩展更广，无疑会让商家都赚个盆满钵满了。更要知道，每个年代的人都有属于自己的时代烙印，这一点恰恰招揽了一大批哈迷。对于每个时期的人而言，都有属于自己的一种归属感，这是一种个体对于某个组织的认同。哈利·波特的出现不仅满足了儿童的兴趣，也满足了成年人对于新鲜、新奇和奇幻世界的向往。因为每个人都幻想能拥有魔法的力量，可以无所不能，成为英雄，拯救世界。在这个竞争日益激烈的社会，每个人都感受到越来越明显的生存压力，哈利·波特为人们在精神上提供了一个休息站，在这里可以天马行空、可以飞檐走壁，挥动魔杖就能看到不可思议。独特的品牌使《哈利·波特》成为典型的口碑畅销商品，它的力量扎根于读者对家人和朋友的推荐，相对于铺天盖地的广告，口口相传实在是一种更有力和有效的流行方式。

（二）小说伴随电影推出。《哈利·波特》将图书出版和电影上映有机整合，对营销时机、方式、效果、问题的把握细致入微。书籍和电影两个角色一唱一和，你方唱罢我登场，况且图书早已奠定的影响力。书籍的出版，已收获了庞大观众基础，这对电影的成功拍摄提供了能够满足市场需求的电影题材。而电影相对于图书来说，更有视觉冲击力，观看时的感觉也是不同的，这样，一大部分书迷很可能也回转化为影迷。

（三）良好的电影拍摄质量保证。华纳公司财力雄厚，有专业的拍摄班底，从制作到技术到演员，无一不是一流的，并且还有Technicolo特艺集团助阵。该公司为哈利·波特系列电影提供了样片和前端服务、电影的发行拷贝以及近几年技术进步后加入的2D&3D数字母版制作、数字中间片等，并携手华纳兄弟完成了几十种不同语言的数字版本全球同步上映、制造分销蓝光和DVD光盘的工作。

（四）独特的首发仪式与名人效应。采用“零点时刻”发布电影预告片、“全球同步”播放等手段，并有若干重要角色出席发布会，直接将电影影响力推向高峰。人们期待的情绪在此时回空前高涨，激发强烈关注欲望。还利用粉丝营销手段。明星的号召力是强大的，影响力不容忽视。通过明星聚集起来的忠实粉丝群体无疑是消费群里的重要消费保障。

（五）强大的市场宣传力度。这同时也是利用了互联网的便利途径进行宣传营销。电影在上映前，便会在网上散布各种消息，还占据了诸多报纸的头条，并推出各种电影花絮相关趣闻。这无疑会渐渐渗透感染那些对《哈利·波特》还不太了解的人，使他们也逐渐感兴趣。一个常见的现象，人们在谈话时，对于他人提出的观点现象有一种想要表现自己也熟知的欲望，所以当他人谈论时，自身也想参与进讨论中。放在“哈式”营销上，营销商抓住人们这一心理状态，一举“拿下”更多观众。不仅如此，电影票定价也不高。这当然是属于整个电影行业的营销手段，以便用低价吸引大量观众，从而用数量取胜然后获取利润。

（六）衍生品种类繁多，领域广泛。图书、衍生品、包括相关的电脑游戏等已与电影密不可分，相互牵扯、互搭便车，进一步拓展了消费人群。这使得虽然电影一部部地上映，前前后后持续了十年之久，但由于衍生品的推新，为整个产业链注入持续活力，所以丝毫没让粉丝有疲软、视觉疲劳和热情下降的趋势，“哈热”情绪不减反增。

（七）反向营销策略。这里的“反向”，指的是先做市场，后再定经销商。具体的做法是：企业的新产品并非通过一级、二级批发商推向市场的，而是在产品上市之初回避一、二级批发商，直接以消费者为中心开展市场营销。一个表现为：看起来哈利·波特或许是目前市场上被利用得最多的品牌之一，但其在特许经营方面实际上利用率甚低。这其中有部分原因是原书作者罗琳女士的坚持对品牌的使用保留控制权，并坚决否决她认为不适当、不利于哈利·波特良性发展的一类特许证。这样看似反营销的策略，反而大大加强了哈利·波特的品牌效应，增强了产品的美誉度和人们的信任感。

（八）版权是《哈利·波特》得以成功运作的核心资源。这里，哈利·波特作者J.K.罗琳起到了一个掌控把关的作用。不仅与导演、演员、出版商有良好合作关系，更严格把关出品内容，使得电影不离其本意，遵从原著，可与书籍很好衔接。若电影翻拍后与原著出入甚远，容易引起原著读者的反感情绪并抵触后续影视作品，不利于顺利进行。罗琳女士利用完善的知识产权，与出版商、印刷商、发行商等等商家签订过严格的保密协议。正是由于图书的版权、电影的拍摄权、衍生品的商品经营权等这些权利的存在，才使得哈利·波特的市场运作得以有效不紊的进行，可以最大化的擭取市场价值。

（九）运用“饥饿营销”手段。所谓“饥饿营销”，是指商品提供者有意调低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求“假象”、以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略，常运用于商品或服务的商业推广。饥饿营销就是通过调节供求两端的量来影响终端的售价，达到加价的目的。表面上看，饥饿营销的操作似乎很简单，商家定出一个博人眼球的价格，往消费者中投一枚惊喜炸弹，吸引过来潜在的消费者，然后在趁机限制供货量，造成供不应求的热销假象，从而理所应当的提高售价，摇身一变把买方市场转变为卖方市场，从而赚取利润。它的最终目的不仅仅是为了调高价格，其实更是为了对品牌产生高额的附加价值，从而为品牌树立起高价值的形象。这种做法通过实施欲擒故纵的策略，调控产品的供求，强化了消费者的购买欲望。我们知道，消费者都有一种好奇和逆反心理，越是难得到的越有征服的欲望，于是该策略对消费者的购买欲望进行了强化，而这种强化加剧了产品供不应求的气氛，促使消费者在产品刚上市时就迅速出手买入，以防“得不到”。据悉，当《哈利·波特》系列电影的最后一部《哈利·波特与死亡圣器下》在北美上映后，华纳公司称该影片的DVD和蓝光碟将伴随8部电影的套装版一同在11月11日上架，但其同时宣布，这些影碟将在12月29日就将集体下架。这一策略正是考虑到当时影碟市场的疲软，通过饥饿式营销去刺激粉丝购买收藏。而我国市场内其他“饥饿营销”成功的例子有：比如小米手机——曾在不到半小时的时间内售完20万台，创造了奇迹；青年作家郭敬明出版书籍《小时代限量版》时，打出广告“全国限量99999套，封面印刷特殊编码，数字不重复，每本限量独一无二”字样，如此方式使得该书刚一出版立马被读者抢购一空。

（十）影片色调转变。这里，值得一提的是哈利·波特系列电影第六部——《哈利·波特与混血王子》是整个系列转折的标志，因为从它开始，初始定位于儿童作品的哈利·波特正式走向成人化道路，也因此吸引了更多成年观影人群。看过电影的影迷都不难发现一点，哈利·波特系列的整体影片色调都在向灰色靠近。这是因为，灰色在美术学中象征稳定、成熟。在成年人的世界里，事物并非单纯的非黑即白，这里有一处中间地带称为灰色。每件事物黑白比例不同分配，其实可以说是不同纯度的灰色调合成的，总和成呈现出的模样。电影色调的变化意在指出哈利·波特的人生轨迹与思想意识形态已大致形成，亦是从侧面告诉观众，小哈利已经长大、跨入了真正的成人世界。

（十一）根据实际目标群年龄调整相应营销策略。大部分产品对于年龄，即其目标客户，都是有特定指向的。不同的产品对应各异的人群，而当这批客户离开后，便会重新培养一批新客户。这种做法虽然有针对性，却容易在成本上捉襟见肘。而华纳公司在做哈利·波特系列电影营销时，加入了“成长经营”这一重要方法，在培养一代哈迷的同时，提前就了解好大部分哈迷的现在年龄，针对这批群体量身制定营销计划，让他们对哈利·波特的热情持续并可以影响到周围甚至下一代。据统计，哈利·波特后两部电影的成年观众比例远超过前五部。这暗示，对于已经进入成年期的许多哈迷，他们对这个系列的忠诚度反而随着年龄增加了。当哈迷陪同哈利·波特走过第十个年头的时候，正是《哈利·波特与混血王子》上映的关头，前五部作品里哈利已通过一次次的经历完成了属于他的成人礼，同时，这也是众多哈迷们接受成人礼的时间。不仅是对剧情的发展，更是与自己的成长有牵扯不断的联系，使正在走向成年的哈迷们的内心产生了强烈的归属感和认同感。

（十二）品牌营销。指的是通过市场营销使客户形成对企业品牌和产品的认知过程，是企业要想不断获得和保持竞争优势，必须构建高品位的营销理念。哈利·波特到了今天，已然不仅仅只是几本书、几部电影那么简单，它可以代表一种文化、可以体现一种文学价值、而它更是一代人的共同认知，是留在一批与之共同成长起来的哈迷们心中不可磨灭的印记，像血液一样自然溶合在他们的身体里，影响了他们价值观和人生观。最高级的营销不是建立庞大的营销网络，而是利用品牌符号，把商品建到社会公众心里，把产品输送到消费者心里，潜移默化，并在消费时，他们不假思索的选择这个产品。

三、结论

三份作品，七分营销。《哈利·波特》无无疑是很出色的作品，但离不开成功的营销手段。可以说《哈利·波特》创造了一个商业奇迹，它是影史上最成功的商业品牌之一，也是建立在成熟市场机制上的商业运作典范。《哈利·波特》为观众带来的不仅仅只是一个魔法故事，更是一个近乎完美的营销案例，一个绝无仅有的商业奇迹，其实不光这一系列电影，纵观整个哈利·波特产业链，它之所以能做成上千亿美元的产业链，靠的不光是一家或几家企业的资源，而是通过众多合作企业伙伴共同合作，整合了众多在业界有较高实力的企业，集合了众多公司的资源与优势才共同将哈利·波特产业、品牌做大做强的。顾客需求是文化产品产业化的成功商业模式的基础；文化产品质量是成功商业模式的核心要素；利益相关者的密切配合是商业模式成功的关键；营销模式的创新是商业模式成功实现的保证。企业需要“哈式”营销这样的奇招，同时也需要更多的市场调查，以及敏锐的时代嗅觉。或许很多企业在刚成立或者准备建立的时候都有自己心里的潜在客户群和细腻的产品设计图，但在实际操作的过程中却发现不了市场的需求，总是比其他企业慢一拍，这里建议，首先企业要对整个时代的背景作充分的研究，还要与当代人的生活习惯、生活节奏产生共鸣，这样在发掘客户需要什么的时候就会轻松不少。在哈利·波特电影还没有公映时，全美甚至全球就已经对哈利·波特了如指掌、家喻户晓，华纳公司这种培养市场对哈利·波特系列电影饥渴感的营销策略，是其他企业值得学习的，也是我们将来在规划人生目标时需要参考和实践的。同时，粉丝营销这一方法也值得企业关注并发展，它在中国乃至世界逐渐成熟，也许在未来的营销手段中会成为一个销售金方。而哈利·波特的商业运作，对于各企业自己的品牌营销来说，也不无启示：品牌营销需要包装，但归根结底，品牌营销的源头还是一种对于生活方式的构建。比如苹果直接开创一种生活理念，比如星巴克咖啡嵌入到一种生活方式当中。而这种生活方式，正是一个企业独有的、最高端的优势。就像哈利·波特那样。

这些，难道不都值得我们思考吗？

【注释】：

[1]文中“哈利·波特式”营销用“哈式”营销代替

[2]“华纳兄弟娱乐公司”（Warner Bros.Entertainment, Inc.）在以下简称为“华纳”或者“华纳公司”。

[3]“哈利·波特式营销”以下简称“哈式”营销。

【参考文献】

[1]王佳斌.论电影《哈利·波特与混血王子》在“哈利·波特式”营销中的突破与价值，[N] [2]王羽潇.浅谈畅销书的整合营销策略——从哈利·波特系列图书的成功谈起.[J]《CHINA PUBLISHING JOURNAL》,2006.5 [3]黎巍.哈利·波特式营销对运营商的启迪.通信信息报，[N]2007-07-25 [4]甘碧群.国际市场营销学.高等教育出版社,2001 [5]张丹青,吴黎中.电影镜头画面[M].济南,山东美术出版社,2008 [6]萨布哈什·C·杰恩．市场营销策划与战略．北京,中信出版社，2004.4 [7]吴世经．市场营销学．西南财经大学出版社，2000

第三篇：2011酒水行业营销十大趋势

2011酒水行业营销十大趋势

2011年07月21日糖酒快讯-食品资讯

一份来自摩根斯丹利关于电子商务对人类生活影响的分析显示，电子商务在未来的5年里，对人类生活方式的改变将会非常明显，而在10年以后则会彻底改变。单纯的电视广告已不能肩负起酒水企业成功占领市场的使命，互联网正在深刻的改变着每一个传统行业，酒水行业也不例外，网络营销正在成为酒水行业营销新手段。

相对于传统营销方式，网络营销以其投入低、见效快、不受时间和地域限制等一系列的优势赢得了全球范围内绝大多数企业的青睐。它使广告主的投资回报率有史以来出现了革命性的提升。国外一份权威调查显示，企业在获得同等收益的情况下，对网络营销工具的投入是传统营销工具投入的1/10，而信息到达速度却是传统营销工具的5～8倍。

趋势一，品牌化经营趋势明显，品牌仍是王道

做品牌尽管是整个市场喊了很多年的理念，但是真正形成品牌效应的白酒企业并不多。随着我国白酒市场竞争的日趋激烈，特别是广告传播、公关推广、文化营销等市场手段的频繁攻心，白酒市场“指名消费”的现象已愈发普遍，掌握真正品牌的大企业因此也从中赚取了显著的市场优势和利润回报，比如国家认定的酒类驰名商标“茅台”、“五粮液”、“剑南春”、“泸州老窖”、“古井贡”、“杏花村”等。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明指出，企业要靠传播才能将品牌植入消费者心里，并在应用中逐渐成长。因此，企业要在各项的传播活动中，都尽力体现出品牌的概念。在互联网时代，网络媒体显然是企业品牌推广的一大阵地，充分发挥网络优势，与传统媒体互推互补，将大有可为。

趋势二，做好联合营销工作，哥俩好

网上商铺是未来的发展趋势，具有极大的市场潜力，而网上商铺的成功也必须经历一个长期的推广过程，只注重短期效果是不可能成功的。很多酒水经销商误以为，既然在网络建立了商铺，网站运营商就应该保证浏览量，商铺效果不好是网站运营商的事，只需在家里等订单。这就像我们从小就学到的故事“守株待兔”一样，等到兔子找到我们这棵树，我们也已经垂垂老矣！清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明认为，“鼠标+水泥”的阶段，要做好网络渠道和线下渠道的无缝粘合。比如在获取厂家支持的情况下，经销也可以联合网站运营商一起做活动，抓住共同的目标人群，实现二者的互利。

趋势三，品牌个性化，我有我风格

对于酒类市场来说，品牌个性也是迅速制造市场差异点，俘获消费者眼球，赢得市场份额的高招。可以说，在白酒产品日趋同质化的今天，缺多少个性，就缺多少优势。在酒店、酒吧、超市乃至糖酒交易会等处，个性的包装、个性的广告、个性的口味、个性的理念等比比皆是。“小糊涂仙”的“难得糊涂”人生哲学，“酒鬼酒”的麻袋扎口瓶型包装，均是白酒市场中以个性创造财富的成功案例。

当然，新品种、新风味产品也成为白酒行业的新增长点和新的个性平台，目前开发的低酸、低酯、低甲醇、低杂醇油的净爽类白酒和为适应农业产业化要求而利用苹果、山楂等水果作原料开发的新风格、新口味的水果发酵蒸馏白酒，适应了广大消费者健康、品位、时尚消费的趋势，具有一定的市场发展前景。

趋势四，跨界营销，打破传统营销模式

“跨界营销”最大的特点在于将目标群体一致，产品有一定互补性的品牌进行捆绑，将一些相关元素相互渗透、相互融合，给品牌更为立体的形象，产生出与其他品牌不一样之处，同时节省一大笔营销费用。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明表示，“跨界营

销”的优势在于打破了传统的营销思维模式，避免单独作战，寻求非业内的合作伙伴，发挥不同类别品牌的协同效应。当然需要注意的是，进行跨界合作的双方，一定要是在某些方面有互补性且非竞争性的知名度相当的品牌，就像唐老鸭和米老鼠，两个品牌一起出现，既节省营销费用，又互相增值。

趋势五，消费档次趋向中、高档化

啤酒的产量增加，导致白酒产量下降，但在正式的宴请场合，真正能体现档次的还是白酒。这也是这几年来白酒的囤酒总销量逐年减少，但销售收入却在不断增长的根本原因。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明提到，低档白酒是食品，中档白酒是工艺品，高档白酒是艺术品。随着老百姓消费能力的不断提升和对健康养生的重视，中高档白酒会正逐步成为人们饮酒的首要选择，这就是为什么金六福酒定位礼品市场、中国劲酒定位保健酒大获全胜的原因。中高档酒可以满足人们的礼仪需求：自己的面子和对客人的尊重。

趋势六，市场多元化细分，垂直市场受追捧

清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明表示，酒类企业首先要做好品牌定位，划定自己的蛋糕；第二，要做好两手准备，最后能够实现线上线下双管齐下；第三，集中力量做好推广，占住自己的蛋糕，再细分领域做强的基础上再图谋做大。

趋势七，品质返璞归真，好产品是硬道理

中国酒业营销打打闹闹这么多年，(如广告营销、文化营销、终端买断、贿赂营销等等)，最终会回到品质营销中来，消费者会越来越理性的选择品牌，最终消费者买的是好酒的品质，而不是好酒的价格，营销玩的再花，促销力度再大，没有好的品质服务做地基，恐怕盖起来的高楼也不会撑久，顶多是昙花一现。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明曾提到，好品质是好品牌的根。品质会是产品营销法宝发挥威力的基石，将决定白酒的生命周期，将回归到以“品牌”为中心，以“品质”为核心，以“资源整合”为重点的三维一线企业立方体中来。

趋势八，品牌形象的树立将成为未来促销的重心

消费者在消费时趋于理性，正是由于消费者已经建立了较强的品牌意识，逐渐形成了对产品的理性看待和判别标准。所以，促销活动对消费者消费行为的影响正在降低。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明曾提到，在消费者由感性消费逐渐过渡到理性消费的国内市场中，建立良好的品牌形象尤为重要，企业必须在制定营销方案时充分体现和重视树立品牌形象。不但要随时了解消费者的行为变化，还要能够通过多各种渠道的宣传推广，潜移默化的影响消费者的态度，逐渐在消费者心目中建立起良好的品牌形象。

趋势九，消费行为影响“酒文化误区”

“无酒不成席”是经过几千年历史文化的积淀形成的酒文化，要让消费者了解并认可我们的酒文化，就要顺应消费者行为变化的发展进行传播，让更多人了解酒文化，受文化兴趣的影响，潜在消费者也就会越来越多！

目前的现状是，除了几大名酒外，消费者说对很多白酒品牌的文化渊源了解甚少，而酒文化并不是简单的赋予一种文化就是酒文化。现在，像一些酒推出的“智文化、喜文化、顺文化”等概念文化，已经显得比较牵强。这些品牌诉求只停留在简单、抽象的文字和图案表现之中，消费者对企业的品牌文化缺乏深入了解，更多的只能算是一种捆绑文化。要想让我们的酒文化传播出去并为消费者认可，就要多方位资源的恶配合，多渠道的传播。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明举例道，更多时候我们厂家对酒文化的介绍仅仅是印在宣传册里，在结合市场培育方面，不少企业并没有充分利用瓶体商品标签和外包装的空间价值。

企业的文化、品牌的文化一定通过各种途径向目标消费群体和社会公众进行传播，让品牌通过文化价值的提升去推动市场销售，这样才有意义。在后备箱时代(自带酒水)，消费者的需求日益变化，他们更关注的是一种来自产品本身的本体文化，只有从本身来征服消费者的品牌才会成为市场主流。

趋势十，健康营销，酒业不衰的概念

从“茅台酒”基于有机食品、绿色食品和原产地保护产品的“好酒喝出健康来”，到“五粮液”近年提出的基于以小麦、大米、糯米、玉米、高粱酿造的“多种粮食酿造营养更全面”，到“剑南春”基于纳米基因图谱技术而发现的“名酒健康因子”，以真实的物质形态力证适量饮用剑南春酒有益身体健康的因子所在：“剑南春酒体中含有众多有益于人体健康的低分子有机酸；剑南春酒体中含有众多有益于人体健康的高级脂肪酸；剑南春酒体中含有众多有益于人体健康的酯类物质；剑南春酒体中含有众多有益于人体健康的醇类物质”；再到2007年山东泰山特曲提出的“小窖发酵”等等，都在诠释一个趋势，即健康市场的潜力巨大。

第四篇：2011酒水行业营销十大趋势

2011酒水行业营销十大趋势

趋势一，品牌化经营趋势明显，品牌仍是王道

做品牌尽管是整个市场喊了很多年的理念，但是真正形成品牌效应的白酒企业并不多。随着我国白酒市场竞争的日趋激烈，特别是广告传播、公关推广、文化营销等市场手段的频繁攻心，白酒市场“指名消费”的现象已愈发普遍，掌握真正品牌的大企业因此也从中赚取了显著的市场优势和利润回报，比如国家认定的酒类驰名商标“ 茅台”、“五粮液”、“剑南春”、“泸州老窖”、“古井贡”、“杏花村”等。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明指出，企业要靠传播才能将品牌植入消费者心里，并在应用中逐渐成长。因此，企业要在各项的传播活动中，都尽力体现出品牌的概念。在互联网时代，网络媒体显然是企业品牌推广的一大阵地，充分发挥网络优势，与传统媒体互推互补，将大有可为。

趋势二，做好联合营销工作，哥俩好

趋势三，品牌个性化，我有我风格

当然，新品种、新风味产品也成为白酒行业的新增globrand.com长点和新的个性平台，目前开发的低酸、低酯、低甲醇、低杂醇油的净爽类白酒和为适应农业产业化要求而利用苹果、山楂等水果作原料开发的新风格、新口味的水果发酵蒸馏白酒，适应了广大消费者健康、品位、时尚消费的趋势，具有一定的市场发展前景。

趋势四，跨界营销，打破传统营销模式

“跨界营销”最大的特点在于将目标群体一致，产品有一定互补性的品牌进行捆绑，将一些相关元素相互渗透、相互融合，给品牌更为立体的形象，产生出与其他品牌不一样之处，同时节省一大笔营销费用。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明表示，“跨界营销”的优势在于打破了传统的营销思维模式，避免单独作战，寻求非业内的合作伙伴，发挥不同类别品牌的协同效应。当然需要注意的是，进行跨界合作的双方，一定要是在某些方面有互补性且非竞争性的知名度相当的品牌，就像唐老鸭和米老鼠，两个品牌一起出现，既节省营销费用，又互相增值。

趋势五，消费档次趋向中、高档化

趋势六，市场多元化细分，垂直市场受追捧

近日不断有消息报出垂直B2C拿到风投或并购、联合的消息，像红酒B2C也买网获300万美元投资。灵活应对市场是企业未来的发展趋势，一是消费群体细分，如：专门的婚宴用酒、部队专供、政府招待、商务用酒等。二是销售渠道的细分，这一点就见仁见智了，可以根据自身产品的结构，及操作的思路而定，多渠道销售。业内人士指出“10年内B2C有可能占领传统酒类行业50%左右的市场份额，传统的酒类销售模式难逃夕阳产业的命运。” 清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明表示，在大部分地区，白酒、啤酒市场仍然存在“强龙”难压“地头蛇”“正规军”难打赢“游击队”的现象，不过市场竞争的阵地已经开始明显转移，一是从线下营销到线上营销；二是商超渠道潜力有限；三是新型渠道争夺战将上演；四是替代品竞争介入度高。酒类企业首先要做好品牌定位，划定自己的蛋糕；第二，要做好两手准备，最后能够实现线上线下双管齐下；第三，集中力量做好推广，占住自己的蛋糕，再细分领域做强的基础上再图谋做大。

趋势七，品质返璞归真，好产品是硬道理

趋势八，品牌形象的树立将成为未来促销的重心

趋势九，消费行为影响“酒文化误区”

目前的现状是，除了几大名酒外，消费者说对很多白酒品牌的文化渊源了解甚少，而酒文化并不是简单的赋予一种文化就是酒文化。现在，像一些酒推出的“智文化、喜文化、顺文化”等概念文化，已经显得比较牵强。这些品牌诉求只停留在简单、抽象的文字和图案表现之中，对企业的品牌文化缺乏深入了解，更多的只能算是一种捆绑文化。要想让我们的酒文化传播出去并为消费者认可，就要多方位资源的恶配合，多渠道的传播。清华大学总裁班网络营销专家、知名讲师刘东明举例道，更多时候我们厂家对酒文化的介绍仅仅是印在宣传册里，在结合市场培育方面，不少企业并没有充分利用瓶体商品标签和外包装的空间价值。企业的文化、品牌的文化一定通过各种途径向目标消费群体和社会公众进行传播，让品牌通过文化价值的提升去推动市场销售，这样才有意义。在后备箱时代(自带酒水)，消费者的需求日益变化，他们更关注的是一种来自产品本身的本体文化，只有从本身来征服消费者的品牌才会成为市场主流。

趋势十，健康营销，酒业不衰的概念

来源：全球品牌网2011-7-28

第五篇：盘点：2014的十大电影广告营销

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盘点：2014的十大电影广告营销

对于观众来说，影响他们对电影的选择的因素，很可能并不是因为电影的品质，而是因为电影的花边和内容能够引发讨论，这属于一种社交需求。

换句话说，内容不再是决定票房的唯一因素。这一点，经由去年的“烂片营销”就已经得到证明：懂得娱乐自己，才能做人生赢家。2014年，整个中国电影市场，依然在这样的浮躁气氛中大笔捞金，《匆匆那年》、《后会无期》、《一步之遥》无疑都是今年最具话题性的电影。

但归根结底，票房只是眼前的苟且，如果一部电影只能被评价为商业上的成功，而不能引发观众的情感共鸣，那么它离电影的初心也越走越远。

《爸爸去哪儿》大电影：趁热打铁，延续口碑

成本：未知

票房：6.96亿

当一个节目能引发社会讨论时，它其实已经具备了品牌价值，除了常规的卖广告之外，现在流行的思路，是IP生态建设。于是当2013年最热的现象级综艺节目《爸爸去哪儿》接近尾声时，制作公司决定再添一把柴，“顺手”打造了《爸爸去哪儿》大电影，拍摄工作仅用三天完成，有观众称，“电影和电视节目差不多”。

《爸爸去哪儿》是电视节目对电影荧屏的一次探险，因为正处贺岁档，又是最适合一家三口观看的电影，这部小成本投入，披着电影外衣的综艺节目足足捞金7个亿。关于“爸爸”大电影能否称为“电影”的讨论已经不重要，重要的是，它已经向市场证明，在这个时代，商业的眼光与运作高于一切。

《白日焰火》：奖项营销，口碑先行

成本：约2000万

票房：1.02亿

文艺片票房要打破“宿命论”因素，关键还是在于口碑的塑造。今年2月中旬，《白日焰火》在柏林电影节拿下“最佳影片”金熊奖，而该片的主演廖凡也同时当选“最佳男主角”，成为首位在柏林荣获”影帝”称号的中国演员。

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一个月之后，《白日焰火》在国内上映，同期，柏林拿下的两项国际大奖为该片预先带动了国内的口碑，与传统的商业大片相比，《白日焰火》并不具备有噱头的明星阵容，廖凡、王学兵、桂纶镁本身也并非很互联网化的艺人，但廖凡“影帝”的新身份，却吸引来了不少主流媒体的关注，为他和“白日”增加了曝光，最终该片票房过亿，也与《黄金时代》形成了鲜明反差。

《变形金刚4》：中国品牌、艺人双“植入”

成本：2.1亿美元

票房：19.79亿人民币(国内)

在这个时代，即使你是一只猪，也要做风口里的猪，而《变4》，就是那阵风。作为今年中国电影市场的票房冠军，《变形金刚4》在电影之外所引发的讨论，丝毫不亚于内容本身：全片植入品牌多达25个，而中国品牌就占到17个，各种熟悉的商标赤裸裸地乱入画面；李冰冰在《变4》饰演了一位无足轻重的华裔女高管，韩庚等人也有几秒露面，而由于国内外播放时长不一致的说法，还一度引发了“中国特供”的讨论。

口水与票房齐飞，各种话题和品牌的事件营销，拉近了《变4》和中国市场的距离，共同造势中，制造了双赢局面。

《老男孩之猛龙过江》：一曲成名，推手“小苹果”

成本：3000万

票房：2.36亿

基于2011年《老男孩》微电影的成功口碑，首部互联网大电影《老男孩之猛龙过江》的诞生，显然是一次商业目的极强的二次加工，论剧情、论动情，都不及当年那部青涩的微电影。但这部互联网基因极强的电影，却瞄准了当年《江南style》的成功模式，一时间，明星，草根，纷纷模仿《小苹果》歌舞，通过洗脑式重复，神曲《小苹果》，也接班《爱情买卖》、《最炫民族风》，成为了中国大妈的广场舞首选曲目。

《后会无期》：“国民岳父”的票房号召

成本：5000万

总票房：6.3亿

没有互联网基因的电影一定会输的很惨，不敢苟同，但是懂互联网文化的电影，一定活的还不错，《后会无期》是其中的最佳代表。从观众影评来看，小众、文艺，大概《后会无期》都占了，按常理，这并不是目前中国电影市场最受欢迎的商业题材，但是作家出身的锦囊专家官方网站：www.teniu.cc

韩寒，却将这种小众文艺调调输出成了互联网流行文化。

“听过很多道理，依然过不好这一生”“喜欢就会放肆，爱就会克制”变成了当下的网络流行语，《平凡之路》以及《后会无期》同名主题曲在朋友圈，微博疯狂转载，《后会无期》PK《小时代3》，都率先为这部电影赢得关注度。至于韩寒个人，他是备受宅男喜爱的“国民岳父”，更是一个懂得自黑的“段子手”，当他的每一条微博配图都被网友曲解时，他做的，是添油加火任由事态发展，这种娱乐精神，正是当下的互联网基因。

《心花路放》：借力《泰囧》，高排片票房保证

成本：7500万

票房：11.67亿

2014年的电影市场涌现出许多新奇的怪现象，这其中包括电影也可以打包便宜甩了。国庆档，黄渤推出了“黄渤套票”，不到百元，观众可以观看到他主演的《亲爱的》、《心花路放》、《痞子英雄2》三部电影，而“实力派”呈现的作品都表现不错，《亲爱的》票房3.43亿，《痞子2》突破2亿，《心花路放》则凭借“宁浩+徐峥+黄渤”——中国观众熟悉的经典喜剧搭档，票房直接冲升到11.67亿。

《心花路放》模仿了《泰囧》的公路喜剧题材，也是市场接纳度较高的类型片，而在前期的营销上，《心花路放》通过与电子票务平台合作进行预售票，电影未上映，就已经卖出过亿票房，使得整个影片上映期间，平均每天都能保证35%的高排片率，外加同为国庆上映的《黄金时代》并不卖座，也变相刺激了《心花路放》的上座率。通过一组数据，更能体现该片在商业运作上花的功夫：这部制作成本为7500万元的作品，营销费用已追加到6000万元，是此前同为宁浩导演《疯狂的石头》的17倍。

《黄金时代》：再精良的海报，也挽救不了文艺片的宿命

成本：7000万

票房：5053万

很难用票房来评价《黄金时代》的成功与否，题材本身与目前市场主流商业类型片相去甚远，而影片长达3个小时也让排片率和上座率受到影响。关于这部电影在票房上的惨败，最普遍的说法，是它不具备互联网基因，但也许这样的定论也有点“委屈”，事实上在电影上映前，《黄金时代》所引发的话题讨论并不低，根据大数据分析，百度百发预测《黄金时代》的票房将突破2个亿，各合作宣传方也不遗余力造势，而汤唯，冯绍峰等明星也算是有观众缘。

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甚至为了褪去文艺片的小众感，片方还尝试推出了多张制作精良的海报，塑造大片儿感。制造话题，复制以往的成功模式，似乎“黄金时代”已经做了它能做的所有事，但最终没能摆脱文艺片的宿命，归根结底，文艺片在中国电影市场的认知，依然是未来需要攻克的门槛。

《大话西游》重映：折现“情怀”

成本：未知

票房：2500万

最先了解到《大话西游》重映，是从朋友圈流传的一篇文章，标题颇有煽动性《我们欠周星驰一张电影票》，文中提到影片上线时票房惨淡，却经几番辗转于民间成为经典影片，大有些生不逢时的味道。的确，在快餐化类型片当道的国产电影市场，像周星驰这样融合了个人成长、爱情、责任话题，能把人看哭的喜剧片再难遇到，而会想去电影院看大话西游的观众，多是冲着一种情怀和回忆。

重映期间的另一个事件，是向华强太太陈岚在社交网站炮轰周星驰，网友表现出对周星驰一边倒式的支持，都让这次重映增加了关注度。

然而，根据周星驰助理的公开回复，大话西游重映，实际上与周星驰无关，也就是说，欠周星驰一张电影票的说法，根本就是发行方的话题炒作而已。在内地重映10天后收官，两部电影最终收入约2500万票房，表现平淡。影片没有任何改进（泰坦尼克重映加了3D特效），无任何主演配合宣传，排片率低（首映仅5%），纯炒剩饭运作，让这次《大话西游》的回归不那么体面。

《匆匆那年》：王菲献唱，再致青春

成本：4000万

票房：5.61亿

仅凭借中国观众对青春题材向来情有独钟这一点，可以肯定，《匆匆那年》电影票房差不了，而一部成本仅4千万的电影，最终收获5.6亿票房，就不得不提到它的推广功力，比起电影中广告植入的粗陋，甚至在影院引发嘘声一片，“匆匆”在前期推广上的确花了不少心思。

九夜茴同名畅销小说、横跨80，90粉丝群明星、林夕作词，王菲献唱主题曲，这些套路与去年大热的《致青春》是如此相似，加之此前搜狐视频已经拍过同名网剧，电影“匆匆”在上映前，已经奠定了观众基础和热度。而在微博上，“匆匆”官方微博也摘出剧中的经

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典台词打情感营销牌，目标明确锁定80后观众。但影片仓促的交代与剪辑，并未达到大多数人的期望，豆瓣评分也仅为5.5。

在中国电影市场，“青春”是一块上好的食材，然而越好的食材也越难烹调，毕竟，一千个人的心里，就有一千种青春故事。

《一步之遥》：长线造势，另类“饥饿营销”

成本： 3亿

票房： 4.63亿(截至12月29日)

《让子弹飞》之后，姜文的票房号召大幅提升，早在去年贺岁档，《一步之遥》就提前露面，定下“一步之遥，一年之约”，而在之后的一年中，这部电影又在不同节点，通过话题事件，刷足了存在感：紧挨承包鱼塘的话题，《一步之遥》在首都机场附近承包了百亩地打造麦田硬广；上映前两天，《一步之遥》审核受阻，突发情况却促成了一个绝妙的事件营销，一时间媒体观众被审核动态牵着走，抢了诸多头条。

在电影的宣传上,姜文也将他的追求与艺术化表达发挥到极致，多款设计感十足，注重电影概念传播的海报放出，微信端《一步之遥》和大众点评也推出了“九步之遥”HTML5页面，提前叫观众做功课。

电影上映之后观众影评呈现两极分化，争论不下，反倒更增强观看欲望，而王思聪与出品人的对骂，《一步之遥》官微通过海报，用“武七”讽刺王思聪暴发户形象，更是进入了微博热门话题榜。从电影内容到商业宣传，剑走偏锋的《一步之遥》注定会成为2014年中国电影市场的又一朵奇葩。

在看过以上十个经常的广告案例之后，您是不是对于如今五花八门的电影广告营销形式由衷赞叹了呢？

来源: 广告门