第一篇:中国第二代导演
中国电影始 于1905年,由丰泰照相馆老板任景丰出资,刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录,摄影机摆放的位置也是在观众席,因 此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系,又受到当时被称为文明戏的话剧的影响,所以,这个时期的电影 又叫做“影戏”。1913年,郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》,进行独立的电影剧本创作,开始尝试摆脱戏曲舞台的框范,被夏衍誉为“给中国电影事业 铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人,中国的“第一代导演”。
第一代导演指默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左 右,代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等,其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱,在既缺乏经验,拍摄条件又非常简 陋的情况下,创作了中国第一批故事片:第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红 莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五·四”新 文化运动的影响,不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
作为中国电影的奠基者,第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法,联系着时 代的要求,重视电影的社会教化作用。电影技巧方面,更像是舞台剧的延伸,导演们用传统的戏剧观念来处理电影,布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹,拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法,摄影机基本固定,电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂,艺术上也较 幼稚,具有实验性特征,但其拓荒作用功不可没。
“第二代导演”主要活动时间是在二十世纪三、四十年代,部分导演一直到五、六十年,甚至八十年代,仍工作在电影岗位上,这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
中国的第二代导演完成了中国电影从默片到有声片的转变,但更大的成就是,由他们开始,中国电影就思想内容而言,开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来,开始比较深入地反映社会生活,从娱乐中发挥社会功能。在艺术上,这代导演最大的特点是写实主义,同时,他们注意把“写实”和电影化结合起来,开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈,但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵,即逐渐摆脱舞台的局限,充分发挥电影艺术之所长,只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说,中国电影从这一代导演开始,才显出自己独立的价值。
左翼电影运动贯穿中国第二代导演的活跃期,左翼电影运动又称为新兴电影运动,其中的代表作有吴永刚的《神女》,夏衍的《春蚕》,费穆《城市之夜》,孙瑜的《大路》,朱石麟的《慈母曲》,史东山的《女人》,蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓和袁牧之的《桃李劫》等等。当时不单有以上进步电影,万氏兄弟的动画《狗侦探》、《抵抗》不单在内容上针对时弊,形式上还影响了30年代日本动画。
在这个特殊历史时期下,不管是进步电影还是回避政治的商业片都造就了中国电影史上的空前繁荣,让上海变成了东方好莱坞。但国难当头,上海影史就此划分成“孤岛”时期和“沦陷”时期。直至抗战胜利,电影界才得以回魂。以昆仑公司为代表的电影创作推崇“社会批判派”,如史东山的《八千里路云和月》,以及由蔡楚生导演、有中国《乱世佳人》之称的《一江春水向东流》等。
“第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。这个时期,中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。
建国后走上影坛的导演艺术家,人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等,他们在遵循现实主义原则表现生活的本质,深入展现矛盾冲突,以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面,都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:
1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》,水华的《白毛女》,崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》,谢铁骊的《早春二月》,谢晋的《女篮五号》等。
第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外,故事片创作几乎一片空白,中国电影基本处于停滞状态。
第三阶段是文革结束后,已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作,进入艺术上的丰收期,如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。
“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”,打破戏剧式结构,提倡纪实性,追求质朴自然的风格和开放式结构,注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
第四代导演有理论有实践,是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。
第四代导演寻找历史底蕴,更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性,看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第一,中国电影第四代导演是中国第一代影人电影导演。我们也许还可以更准确地说是新中国第一代影人电影导演。
影人电影的概念是由香港大学中文系黄继持教授于1983年在一次会上提出提出来的。黄教授同时 提出了三个概念:“戏人电影”、“文人电影”和“影人电影”。他把郑正秋等人的电影称之为“戏人电影”,原因是“受到文明戏与戏曲的巨大影响”。他把左翼 文艺工作者编导的电影称之为“文人电影”,原因是“他们并非电影科班出身,以文人或话剧工作者进入电影,特别重视电影的文学性,强调主题思想,也发展出与 此相应的一套‘现实主义手法’”。他把孙瑜的作品称之为“影人电影”,原因是他是“电影科班出身”。孙瑜1923年从清华大学毕业后到美国留学,先在威斯 康星大学学习戏剧,后在哥伦比亚大学学习电影编剧和导演,在纽约电影研究院学习电影摄影、洗印、剪接等。1926年回国,成为最早出国学习电影专业者之 一。但黄先生并不否认,孙瑜在30 年代受到‘文人电影’的强烈影响及和文人电影的密切关系。[①]在这个意义上,我们说,第四代电影是中国真正的影人电影,第一代影人电影。
第四代导演的主体是60年代(从1960年到1969年不等)北京电影学院的毕业生,其代表人 物有吴贻弓(1960毕业)、王好为(1962毕业)、韦廉(1969毕业)、谢飞(1965毕业)、胡柄榴(1964毕业)、丁荫楠(1966毕业)、李前宽(1964毕业)、肖桂云(1965毕业)、郑洞天、黄蜀芹(1964毕业)、张暖忻(1962毕业)、滕文骥(1969毕业)等,正如罗艺军先生 所说:“第四代群体有别于前三代的突出特征之一,他们是中国首批系统地学习电影专业知识的一代。”[②] 关于这一点,谢飞导演也指出:“我们第四代导演都是在文革前受过完整、严格的知识、道德、专业教育。”[③]也就是说,第四代导演的主体是中国自己培养的 系统地接受过电影高等专业教育的第一批人。当然,第四代导演作为一个群体还包括在同一时期自学成材的一些人,如黄健中、吴天明等,但学院派是主体。第四代 展示艺术才华在中国实行改革开放的70年代后期。第四代导演虽然至今已近或已过不惑之年,但仍以其扎实的艺术实力、独特的思想风貌和持续的创作后劲,为发 展和塑造中国电影的面貌继续做出重要的贡献。
第四代导演的创作对中国电影的贡献颇似美国新好莱坞电影对美国电影的贡献。正如有人指出的那 样,发端于60年代后半期的新好莱坞电影虽然提升了好莱坞电影的艺术品位,但并未使好莱坞走向真正的复兴。使好莱坞电影真正走向商业与艺术双重成功、再创 辉煌盛世的,是70年代一批从电影学院毕业的青年导演。其成功的秘诀在于,在继承好莱坞类型电影传统的基础上锐意创新,恰当地把握商业要求与个人艺术追求 之间的微妙关系。[④]
柯波拉大学毕业后进入加州电影学院(UCLA)专攻电影,毕业后先当编剧后当导演。一开始他的作品往往不受重视。1970年因《巴顿将军》(《PATTON》)一片获得奥斯卡最佳剧本奖,才开始得到社会承认。
卢卡斯高中毕业后进入南加大就读电影系,他起先以为电影就是玩摄影,一旦学习电影拍摄,才知道这就是他所喜爱,如同脱胎换骨,变成了一个成绩卓越的学生,获得了华纳公司的奖学金,到制片厂实习,在那里遇到了亦师亦友的导演柯波拉,走向导演之路。
斯科西斯高中毕业后原打算当一位牧师,神学院考试落选却使他迈进了纽约大学电影学院的门槛。有 机会接触到与童年时代观看的好莱坞及欧洲经典影片不同的“新浪潮”电影,为影片中崭新的思想与技法深深吸引,于是下决心要拍出有自己风格的电影。同时执导 了《你这么好的女孩在这里干什么》和《那不仅是你,穆瑞》两部短片。1966年以优异成绩获得硕士学位,留校任教,他的学生中就有后来对美国电影产生重要 影响的奥列弗.斯通。斯科西斯边教学边利用课余时间拍摄影片,如纪录短片拍摄了《剃须记》及参加一些剪辑工作。1967年拍摄了自己编导的第一部剧情长片 《谁在敲我的门》。其经历颇似谢飞导演。谢飞有过五七干校的经历,斯科西斯有过从学校辞职,闯荡荷兰的经历。1968年底再次回到纽约大学任教。
奥列弗.斯通1965年在耶鲁大学学习一年。1967年重赴越南在美军陆军第25步兵师服役。18个月后回国进入纽约大学,学习电影制片和编剧,从此走上电影生涯。
斯皮尔伯格,他曾申请过南加大电影学校未果。后来在加州州立大学修习电影课,22岁时便拍出短片《安培林》(《Amblin》),为他日后走向导演之路迈出了第一步。虽未能结业,但毕竟有过高等电影专业教育的从学经历。
第二,中国电影第四代导演通过其作品的整体风貌所显示出来的特点充分表明,第四代导演具有强烈 的社会责任感和历史使命感。关于这一点,正如谢飞导演强调指出的那样:“我们与祖国同成长、同悲欢、同命运。强烈的社会责任感与民族忧患意识,是我们这一 代艺术家共有的特征。”[⑤]在这个意义上我们完全可以说,第四代导演的人生观和艺术观绝不是“为艺术而艺术的”。第四代导演的作品虽然涉及题材广泛,风 格特征各异,但都是关心国家的前途,关心民族的命运,关心人民群众的生存状态。也就是说,都是关心政治的,即使题材不涉及政治,内里也与政治有关。第四代 在骨子里是关心政治的。第四代导演的先声夺人之作滕文骥导演的《生活的颤音》和杨延晋导演的《苦恼人的笑》、第四代导演在历史叙述(如影片《良家妇女》、《城南旧事》等)和在重大革命历史题材影片(如影片《孙中山》、《周恩来》、《邓小平》、《重庆谈判》、《开国大典》、《平津战役》、《大转折》等)创作 方面取得成绩无不表明了这一点。
第三,中国历史、中国革命乃至中国的现代化进程,通过第四代导演之手和诗人情怀前所未有地被提 升到诗意化和浪漫化的高度。许多研究者都不约而同地从不同的角度和侧面指明了这一点。罗艺军先生指明的是第四代导演的电影作品的“诗电影”特征。李道新博 士指出:“只有第四代导演始终以诗化历史的主体意识对待中国电影里的历史及其历史叙述,这是第四代导演或执意坚守或欲罢不能的选择,也是他们不同于任何一 代中国电影人的独特气质。”在这方面,最具代表性的作品就是黄健中导演的《小花》,妹妹找哥哥,哥哥找妹妹,把一段风雨如晦的中国革命历史故事通过战争中 的骨肉情、兄妹情、同志情的表现,呈现得如诗如画,把全国观众看的如痴如醉。谢飞导演的《我们的田野》也特别有代表性,把一段本来沉重的知青故事,表现的 壮丽如诗。前面提到的《孙中山》、《周恩来》、《邓小平》、《重庆谈判》、《开国大典》、《平津战役》、《大转折》也是如此。
第四代导演的这三个特点,确实值得认真研究,值得在中国电影史上大书特书。其作品具有长远的艺术价值和认识价值。
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社 会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新 的艺术手法,特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时,尽管人数不多,却给中国影 坛造成了巨大的冲击波。
“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚。
第二篇:中国电影史第二代导演总结
电影民族化的深入开掘: 影戏传统的继承和发展
探索电影与民族文化传统的结合的新途径,把中国传统中的审美意境渗透进影片创作中。尝试叙事和造型等不同方面结合的综合效果。
第三篇:中国第五代电影导演
中国第五代电影导演
——陈凯歌、张艺谋
作者:陈亭亭 学校:宿州学院 年级:11级 系别:管理工程系 专业:人力资源管理 指导老师:李娟
内容摘要:陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神,对人的本体与人的生存状态的关注。他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品,以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求,并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。张艺谋的作品的突出特点,是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识,是古朴民俗的奇特景观。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影,1981年独立执导《红高梁》,之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新,代表了新的电影潮流的崛起。
主题词: 陈凯歌 张艺谋 电影导演
序言
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演(后来扩展到摄影系、美术系)。“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中,有的下过乡,有的当过兵,经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代,他们接受专业训练,带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐,力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面,都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实,以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源,剖析陈腐的传统理念,展现民族的生动气韵,表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言: “我们的感情是深挚而复杂的,难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪,是一种纵横古今的历史感和责任感,是一种对未来的希望和信念……
第一章 陈凯歌
陈凯歌(1952-)1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今,他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品,大多作品入围重要国际电影节,有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就,首先在于其高度的人文精神,对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响,展现人的复杂性,同时,针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求,并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。九十年代以后,中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
第二章 张艺谋
张艺谋(1951-)1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影,以追求画面造型的力度和象征性,而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》,之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节,有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点,是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识,是古朴奇特张
艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新,代表了新的电影潮流的崛起。
八十年代末期以后,中国电影市场的急剧变化,使得曲高和寡的“探索片”难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中,黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式,描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性,通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。情节曲折跌宕,出人意料之外,但其电影语言又是“探索片”所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏,画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象,生动,浓烈。影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖,获1988年百花奖最佳故事片奖,获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。
结语
“第五代”对中国乡土的关注和解读,对社会底层的注视和同情以及在他们艺术作品中透漏出来的对民族的深切热爱、忧患意识,对生存状态的拷问都是具有历史价值的------我们不能否定,在那个年代,即便是简单的,不完全的对现实、对社会底层的关怀也是相当有力的。
在第五代导演中,有沉重犀利、平和激越的陈凯歌;有曲高和寡、闷骚深刻的张艺谋;有冷邪幽默、意出尘外的冯小刚;有严峻粗犷、独树一帜的吴子牛;有细腻和谐,真诚朴素的田壮壮。在这些风格迥异的导演带领下,中国电影,迅速成长,走向了世界,走向了市场,展现出了艺术新风气。
第五代导演们创造了中国电影的一代辉煌。它不但全然改观了中国电影传统的历史面貌,更完成了中国电影人几十年的宿愿,实现了中国电影与世界的同步接轨,成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想,他们的崛起,预示了中国电影的未来和希望。是他们让中国电影走向了世界,走向了市场,打造了中国电影的艺术新风气。我相信,只要中国的电影导演们为着自己的理想,为了中国的电影事业而不断地奋斗着,终有一天我们可以将电影的精英文化因素融入大众的文化主流中,中国的“好莱坞”并不遥远!
注释:略 参考资料:略
第四篇:中国第五代电影导演
[转帖]中国第五代电影导演
第五代-----是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生(后来扩展到摄影系、美术系),包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。其中张军钊1983年的《一个和八个》在广西厂率先举起大旗,一发冲天。而后陈凯歌接连拍出《黄土地》(1984年)、《大阅兵》(1986年)、《孩子王》(1987年),田壮壮拍出《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年),吴子牛呈上了《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年),1989年张艺谋捧出了让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作《红高粱》,至此,第五代的影片告一段落。
而徐克、许鞍华、严浩这些受过国外专业电影教育,五十年代移民潮后在本地出生的新生代,七十年代末正值承接上一代电影人权利交接的时刻。再加上当时社会渐趋富裕,对娱乐事业(当时电影为香港人重要的消闲娱乐方法)的需求大量增加,遂出现了一大群电影人得以从较新、较符合社会现实的角度去拍摄电影。许鞍华的《投奔怒海》是这种环境下的产物。她大学时比较文学和英国文学的底蕴帮助她更好地把握历史感,理解人物性格,从英国学电影归来,经过电视实践,有丰富的阅历,对这种严肃社会题材驾轻就熟,故影片看起来有条不紊,层次分明。而且负载深重社会、历史责任感。
第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫,在**底层顽强搏击,重返校园后系统学习电影专业知识,接受当时流行的西方哲学、美学思潮,形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格,与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。有深厚的生活积淀,他们的影片才如寒冬后嫩草,新鲜独特。正如陈凯歌所说:“所有的一切,都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤,四载攻读,而后一泻而出,能不令„六宫粉黛无颜色‟?”“感于先而后工于形,今古佳作无别”(陈凯歌《秦国人》《当代电影》1985年第4期)
与大陆第五代一样,香港新浪潮没有宣言和纲领,也没有共同组织,正如许鞍华所说,新浪潮导演并没有一致的意识形态。但我们可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去,将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴,勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。
“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实,以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源,剖析陈腐的传统理念,展现民族的生动气韵,表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言: “我们的感情是深挚而复杂的,难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪,是一种纵横古今的历史感和责任感,是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品,使这种信念和情感得以抒发”(陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期
理论界与实践“共谋”是两种电影活动得以燎原的必要条件。“新浪潮”这一标签的出现,是由香港影评人将电影圈的现象加以整理分析得出。“„新浪潮电影‟与„新浪潮电影评论‟本身才塑造成„香港电影新浪潮现象‟”⑦。1978年8月18日,香港电影杂志《大特写》刊出题为《香港电影新浪潮——向传统挑战的革命者》指出新浪潮导演“冲劲、勇于尝试、创新和接受新事物”,为新浪潮导演们营造了良好的舆论环境,建立了一种新的对电影的传释,一种新的电影言说,其本身就含有一种符号意志——提供空间去传递迅息,挑战社会上既定的言说。
当时的大陆评论界也在不遗余力地分析、呵护中国电影的希望,正如吕晓明所说(《关于黄建新的断想》《电影新作》1996年第5期):“所谓的电影流派的构成实际上更多的是一种被构成——按照新闻效应或理论发现的需要被命名和宣传。其实,某个群体之被称为流派和浪潮,与其说是建立在导演们的观念兴趣、风格习惯或题材倾向趋同的基础上,不如说是由他们同此前的某种艺术传统或创作稳态的„同仇敌忾‟而来”。《当代电影》、《电影艺术》等专业电影杂志连续发表大量关于“第五代”导演及影片风格的理论探讨文章,“第五代”如“幽灵”穿越中国银幕,蜚声世界影坛,评论者功不可没。而现在所谓“第六代”的低迷状态,与他们本身的素质有关,也与理论界的沉默与不认同密不可分。此时香港理论界也面临同样问题,不复当年电影评论的“黄金时期”。
而冷峻的电影表现方式是新浪潮和第五代异曲同工之妙处。主题多义性和强烈个人性质的倾向愈发明显,影片里有温暖的理解和爱,也有深深的悲凉,但表达情感的方式很内敛,不着痕迹。冷静观照的结果是间离效果的生成。
而第五代影片里客观冷峻的表达俯拾即是。从《黄土地》到《孩子王》,陈凯歌的每一部作品都似一个冷静的民族寓言,寻根意识、个体与整体关系、反传统文化固有模式……理性反思元素覆盖着浓烈情感。黄建新的《黑炮事件》(1985年)更是一部对知识分子文化心态深刻反思的荒诞式高度风格化影片,导演视点以有些无奈的黑色幽默态度审视“黑炮事件”和“赵书信性格”,易促人冷静思考,引起观众理性认同。
颠覆性全新电影语言的运用。新浪潮和第五代运用的电影语言不约而同突破了传统电影语言的范式,表现出视觉造型的张扬个性,影片的一切视听元素、影像造型直接传达了影片内涵,表现了他们的艺术感觉和生命体验。新浪潮初期徐克的《蝶变》将科幻电影和武侠电影合而为一,刷新了当时观众对武侠片的概念;而许鞍华的《疯劫》中,将人性悲剧与惊竦片融合的努力、神秘悬疑气氛的营造,都注重用艺术技巧创造“外在真实的表象”(不是注重题材或故事情节的“写实性”),由此造成既真实,又鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的效果⑧。而第五代向来为人称道的是纪实性与象征性、写实与写意、叙事与造型结合的“意象美学”,造型追求奇特性,影片亦是追求着一种外部真实基础上的内部真实。而且表达愈发意识流与心理化,以理性活动为主线,将哲理、情感物化于外,轻外部重内在,被称作“意识银幕化”.第五代影片“未能接触当代的重要题材,缺乏对社会更直接、更深入的分析,影响了作品深度,缺乏对现实与人的关系的更深更高的把握能力。过分追求形式精美,有唯美倾向,相对忽略、排斥了创作内涵。有阐述意念的自相矛盾.(田壮壮yu)第五代电影突出特征即反情节、反戏剧化,淡化冲突的走向很明显,与对“第四代”的叛逆有关,也因为第五代导演在电影学院学习期间受前苏联塔尔柯夫斯基的“诗电影”影响较深之故。他们拙于叙事(或不屑于叙事),偏执追求影像造型的独立表意功能;也不赋予人物独立、多层面的个性,人物成为意念过重的符号;而营造的情绪也缺乏现实的渐近性,比如《边走边唱》,这样难免曲高和寡。所以1988年以后,导演范式、观照和阐述世界方式逐步多元化,此种风格也渐趋消解隐退。第五代电影对中国电影是个划时代的丰碑,先锋的作用往往未必是流行,而是启发对电影观念的一种颠覆,一种觉醒。
----------中国第五代电影导演部分优秀电影--------------------《摇啊摇,摇到外婆桥》(1995年出品/导演张艺谋/主演:巩俐,李保田)《我的父亲母亲》(1999年出品/导演张艺谋)《一个都不能少》(1998年出品/导演张艺谋)
《大红灯笼高高挂》(1992年出品/彩色/有声/导演张艺谋)《菊豆》(1990年出品/导演张艺谋)
《有话好好说》(1996年出品/导演张艺谋)
《风月》(1996年出品/导演陈凯歌/主演张国荣,巩俐,林建华,周迅)《霸王别姬》(1994年出品/导演陈凯歌/主演张丰毅,张国荣,巩俐)《秦颂》(1996年出品/导演陈凯歌)《荆轲刺秦王》(1998年出品/导演陈凯歌)
《李莲英》(1990年出品/导演田壮壮/主演:姜文,刘晓庆)
《双旗镇刀客》(1990年出品/导演何平/主演:王刚,孙海英)
《红河谷》(1996年出品/导演冯小宁/主演:邵兵,宁静)《黄河绝恋》(1999年出品/导演冯小宁/主演宁静,波尔)
《甲方乙方》(1997年出品/导演冯小刚/主演葛尤,刘蓓)《天生胆小》(1994年出品/编剧冯小刚/主演葛尤,谢园 《不见不散》(1998年出品/导演冯小刚/主演徐帆,葛优)《红灯停,绿灯行》(1995年出品/导演黄建新,杨亚洲)《站直了,别趴下》(1992年出品/导演黄建新/主演牛振华)《背靠背脸对脸》(1994年出品/导演黄建新)
《人约黄昏》(1995年出品/导演陈逸飞/编剧吴思远/主演:梁家辉)
《清凉寺钟声》(1991年出品/导演谢晋/主演:尤勇、濮存昕)
《三毛从军记》(中国/1992年出品/导演张建亚)
《大撒把》(1992年出品/导演夏刚/男主角葛优,徐帆)
《九香》(1995年出品/导演孙沙/主演宋春丽)
《大决战:平津战役》(1992年出品/导演:韦廉,李俊)《大决战:淮海战役》(1991年出品/导演:李俊,蔡继谓)《大决战:辽沈战役》(1991年出品/导演:杨光远,李俊)
《青春无悔》(1991年出品/导演周晓文/主演张丰毅,石兰)
《益西卓玛》(1999年出品/导演谢飞)
《说好不分手》(1999年出品/导演傅靖生,费明/主演陶虹,濮存昕,许晴)
《心香》(1992年出品/导演孙周)
《漂亮妈妈》(1999年出品/导演孙周/主演巩俐)
《凤凰琴》(1993年出品/导演何群/主演李保田)
《红粉》(1995年出品/导演李少红)
第五篇:中国第二代农民工生存现状调查报告
中国第二代农民工生存现状调查报告 合肥学院化学与材料工程系09级无机非金属材料工程(1)班金光亮 学号:0903031029
摘要
随着暑期的到来,大学生社会实践活动相关工作也紧锣密鼓的开展起来,“没有实践,就没有发言权”,只有亲身经历过才会有那种超乎平常的感觉,为了响应各级团委的号召,抱着了解社会,增长才干的宗旨,我们高中几个老同学一道踏上了社会实践之路,利用家人、亲戚或朋友在那边打工之便,我们鼓足勇气踏入了浙江宁波北仑一年轻一代农民工家庭聚集区,用我们的视野去观察和感受那些80后大哥哥大姐姐在城里务工时的生活现状,他们大多生活在大城市的工业区从事于建筑业、服务业、制造业、纺织业、电子业等行业,他们身上已经没有了东张西望、土里土气的老一代农民工的影子。注重个人物质和精神生活享受,追求时髦的服装、轻松体面的工作以及时尚的休闲方式,使他们明显区别于老一代民工。此次调查问卷包括家庭总收入、总人口、子女就学问题,社会保障问题,生存问题、劳动问题、以及其他社会文化权利问题等共十五个问题,均由我们逐个口述让他们现场回答并现场记录。
关键词:关键词
1、中国;关键词
2、第二代;关键词
3、农民工;关键词
4、生存现状
正文:
“农民工”是中国现有户籍制度之下的特殊群体,也是城市被雇佣者中劳动条件最差、工作环境最苦、收入最低的群体;同时也是中国产业工人中人数最大的群体。20世纪80年代初期,出现了少量的第一批入城打工的农民;随着时间的推移,出现了第二代民工群体。这个群体与第一代相比,无论从观念上还是在现实生存方式上有着很大的不同。从他们的生存现状谈起,探讨他们的权益问题,试图找到改变他们现状的途经。此次调查问卷包括家庭总收入、、子女就学问题,社会保障问题,生存问题、劳动问题、以及其他社会文化权利问题等共十五个问题,均由我们逐个口述让他们现场回答并现场记录。现在让我们来看看这次调查中的一些统计数据以及通过网络搜索或查阅资料得到的相关信息:,1,在被访的农民工中,1970年之前出生的人只占8.4%,70后占20.2%,80后占70.0%。他们年龄都在18-25岁,平均一个家庭有3--4人,每个家庭月平均收入在1500元左右,其中收入最高的家庭每月可有2500元以上,最低的在1000元以下,2、以“三高一低”为特征:受教育程度高(大部分是高中学历),职业期望值高,物质和精神享受要求高,工作耐受力低。
3、与父辈的差别:“新生代民工”不再老老实实地待在最脏、最累、最“没出息”的工作岗位上,不再省吃俭用攒钱往家里寄,更不会挣够钱回家盖房娶媳妇。在受到歧视时,他们会摔门离去。4其中仅有80%的家长表示自己经常关心子女的学习情况,会定期主动和孩子、学校谈论学习,许多家长抱怨这里的教学质量远不如老家的公办学校,孩子空闲的时间很多,不过他们都对学校教师的敬业、负责和认真的态度给与了积极的评价。
5、所有人都对国家出台的相关政策表示满意,感谢政府给予他们在生活、子女教育、社会保障方面的保护6、80%以上的同志表示对于社会不公和身份歧视问题,他们往往会采取一些比较激烈的对抗性行为,来直接或间接地表达他们的不满。
7、对未来充满希望,希望有一技之长,以谋求更广阔的发展空间。
新生代农民工与第一代农民工之间的差别
由于成长环境、受教育程度的不同,使第一代与第二代农民工群体之间在思想意识、价值观念、行为取向、生活方式以及兴趣爱好等方面存在着显著的差异,与第一代农民工群体相比,第二代农民工群体特征更加丰富,具有更多的时代气息。经过我们调查分析,差别具体表现为以下几个方面:
(一)注重学习技术和自身形象,外出动机更加丰富,第二代农民工多数有一定的知识基础,重视学习技术,其素质较高,而且在衣着、言语、举止方面很懂得自我包装,他们找工作不仅可以通过“劳动力市场”,而且可以走进“人才市场”。
(二)较高的工资待遇期望值与更加重视健康情感并行,第二代农民工不再继续接受其父辈那样的“低廉劳动力”的命运,议价能力和意识都在不断上升。对于工资待遇的高期望,来源于他们能够通过多种途径来选择自己的职业,他们通过网络、电视、报纸和招聘会等来寻找信息。走在招聘会场里,你很难把大学生和新一代的农民工区分看来,他们的服饰不再是他们的标签。而且第二代农民工在选择工作时,更加看重工作环境是否危险,是否影响健康。
(三)关注权利平等,追求个人价值的体现,相对于第一代农民工群体,第二代农民工的经历、文化水平、思想观念都发生了变化,开始关注个人价值的实现,他们对公正待遇的诉求、对劳资关系调整的影响力比他们的父辈更为强烈,表现出了较强的“反叛”精神对恶劣的就业环境敢于说“不”。
(四)要求进入主流社会群体,渴望融入城市生活,调查中显示,第二代农民工中有高达66%的人有梦想未来做老板的打算,“有自己的事业”是他们中不少人的最高理想,约30%的人希望在务工城市买房成为新“客家”人; 约50%的人表示能“干得好,愿意呆下去”。他们抱着发展的目的来到城市,希望通过进入城市打工离开穷苦的农村,变成真正的城里人,打开新的生活局面。
进城务工青年生存现状令人担忧
(一)工作脏、累、差 虽然现在进城务工青年的受教育程度普遍有所提高,但其就业仍大多为体力性行业,加班时间长、待遇低、拖欠工资严重。
(二)就业、子女就学存在歧视
1、就业歧视,自1994年以来,一些大中城市陆续制定各种政策限制外来人口的进入及就业,使城市人口在许多的行业里能够获得较多的职业优先选择权。如对外来人口的经营执照的百般刁难和拖延,驱赶、罚款外来经营人员,在银行设置重重障碍等。
2、子女就学歧视由于受户籍制度的影响,农民工子女被排斥在公立学校的大门之外。大量的私立小学、中学如雨后春笋般的出现,然这些学校大都受资金困扰,办学条件极差,师资力量更是薄弱的惊人,但收费却昂贵的吓人。于是很大一部分民工子女不能入学,以至于他们整天只能嬉戏玩耍于城市的大街小巷,无所事事。
(三)由于体制上的障碍和观念上的歧视,其难以融入到城市之中 外来人口的增加必将占据大量的就业岗位,理所当然的会占用当地的就业岗位,因此不可避免的会出现外来民工和当地居民争抢“饭碗”的局面,使当地居民排外情绪日增,不利于进城务工人员与当地的融合。且由于进城务工青年得不到社会及时的引导,并因体制上的障碍(主要是户籍制度),他们常彷徨于返回乡村与定居城市社会之间;观念上的歧视,以及缺少社会关爱,更使他们缺乏对城市的认同。
(四)缺少指引和培训机会,个人发展面临困境 缺少指引和培训机会,使进城务工青年自身素质难以提升。进城务工青年普遍没有适合自己的合理职业规划,所以不可能有什么长远打算,也就缺少了奋斗的目标和动力。于是不愿意花时间去学习、提高发展自己,选择工作时也只看当前的工资是多是少,什么挣钱多就干什么。这就大大降低了自己的发展空间,扼杀了自己的潜在智慧和能力。
感想:构建和谐社会—我们青年学生的历史使命
作为国家政策长期照顾和扶持的大学生,更应该关注这些我们身边的弱势群体。我们可能是今后国家建设的领导者和主力军,农民工子女也可能在更远的将来担负起这个责任,他们的教育问题不仅与国家的命运相连,更与我们的切身利益息息相关,我们应该告别那种“充耳不闻天下事,一心只读圣贤书”的学习方式,积极了解我们周围这些问题的现状,深入思考解决这些问题的方法和步骤,因为在不远的将来,我们可能就是相应决策的制定者和执行者。目前,中央又提
出了构建和谐社会的远大目标。我们认为,构建和谐社会,最关键的一点在于让人与人之间达到平等,不仅是财富分配制度的平等,更包括教育机会、就业机会和生存机会的平等。其中教育机会是关键,如果每个人都能获得平等的教育机会,只要自己足够努力,也一定能够在其他方面获得和他人平等的机会,相反,如果一个人连平等的受教育机会都不能获得,那么他也很难得到其他平等的机会。可见,教育的平等性对于构建一个和谐社会是多么重要,因此,我们站在平等的原则上提出以下几点建议:一,改革不合理的户籍制度,实现城乡、地区平等。二,努力提高进城务工青年的整体素质
三、完善法律保护机制,加强对雇佣方的劳动监察。
四、高度重视进城务工青年自身及其子女教育,促进教育平等机会,除此之外,我们向广大在校大学生提出以下倡议,用我们的实际行动给他们带去一点温暖。1,用善意的眼光和言语去对待这些辛苦的农民工和他们的子女,永远不要歧视他们,因为我们生活在同一片蓝天下,呼吸着同样的空气; 2,尽可能的告诉你周围的人,农民工不是肮脏、穷、没文化的代名词,只是由于生活所迫。他们也想成为受尊重的人; 3,在生活不困难的情况下,尽量向农民工的子女捐赠一些有用的东西,哪怕是一支笔,一本书,一元钱,对他们来说,这些都是宝贵的。4,有机会的话,去农民工子弟学校走一走,看一看,教一堂课,和孩子们谈一谈,他们清澈的眼神会让你感受到心灵的震撼; 5,在学校尽力做好自己的事,不要占用着宝贵的教育资源而虚度光阴。努力让自己成为一个强者,才能在今后改变自己和更多人的命运。希望广大和我们一样的青年学生好好考虑一下我们的倡议,做到了这些,不仅会在你大学的经历中写下有意义的一笔,更让你为构建和谐社会的事业,贡献了一份自己的力量。
后记—明日曙光乍现
本届政府在关注普通民生方面做了很多工作,一部部减轻农民负担的法律法规和政策文件相继出台,这将大大的改善我国农村经济、文化、卫生的落后状况,除了人文关怀外,更需要的是政策体制的保障。面对社会上越来越多的农民工问题,政府更多的考虑了农民工问题。2005年2月7日,劳动和社会保障部发出《关于废止〈农村劳动力跨省流动就业管理暂行规定〉及有关配套文件的通知》,并由劳动和社会保障部制作了《农民工维权手册》。温家宝担任总理以后开始关注这一问题,并开始整治恶意拖欠工资的雇主,2006年1月18日国务院推出了《关于解决农民工问题的若干意见》,2008年的十七届三中全会更注重保护他们的利益,出台了很多可以操作的政策,还农民工一个相对的公平的生存空间。部分省市已经开始试行城乡合一的户籍制度,摒弃了不公平的城乡二元结构,让农村居民享有了与城镇居民同样的居住、教育、就业机会;许多大学生在毕业后
志愿到欠发达的西部地区支教工作,为农村落后的教育现状带去了先进的理念和丰富的知识,让更多的农村孩子接受到了良好的教育;大学校园里开始经常出现为农民工子女教育募捐的活动,一批批大学生在课余时间主动走向农民工子弟学校教课、调查。这所有的一切,都是为了让这些弱势群体得到更多的利益,更多的温暖,让我们生活的这个社会变得更加平等、和谐、美好。
致谢
最后,在此也对那些接受我们调查的农民工家庭表示衷心的感谢,同时也祝他们日子越过越好,道路越走越宽广。