电影西游降魔音乐赏析

第一篇：电影西游降魔音乐赏析

电影散场 音乐留步

——评析电影《西游·降魔篇》音乐

上课时间：周三7-8节 班 级：108611 姓 名：冯欣然 学 号：105080640027

电影散场 音乐留步

——评析电影《西游·降魔篇》音乐

摘要：一部好的电影让人沉醉其中的不仅仅是剧情的跌宕起伏、画面的唯美动人、演员的精湛演技，更应该有然人难以忘怀的音乐。恰当的电影音乐能推进电影情节的发展、烘托环境氛围、抒发人物情感、升华故事主题，起到画龙点睛的作用，让 “三维空间”意义上的电影，扩展到“四维空间”。由此可见评析一部电影，不可不提的一方面就是电影中的音乐。本文就以《西游·降魔篇》为范例，从片头音乐，主题音乐，顺时空音乐蒙太奇，杜比全景声等方面入手，从音乐对电影的影响方面做简要论述。

关键字：电影音乐 西游降魔篇 周星驰

《西游·降魔篇》称得上2013年贺岁档的票房的黑马，到目前为止票房收入已破10亿大关，高票房让发行商，周星驰等人赚的是盆满钵满。的确单单只是看到“周星驰”、“西游”这两个标签，就已经可以吸引一大批人买票进电影院观看了。

《西游·降魔篇》承袭了星爷大话西游系列的故事情节和叙事方式，讲述的是唐僧师徒四人一起踏上取经之路之前所发生的故事。因此也有人把《西游·降魔篇》称为大话西游的前传。内容上不仅承袭前作，当然在电影音乐方面也是如此。单单片尾曲《一生所爱》就可以勾起绝大部分人对大话西游前尘往事的无限回忆和万分感慨。

一、让人沦陷的片头音乐

熟悉周星驰大话西游系列的人对片头这段音乐一定不会陌生，这段音乐就由赵季平作曲的大话西游二的片头曲大圣娶亲。

悠扬绵长又略带哀伤的乐曲，把人带进了记忆的长河，让人不禁回忆起至尊宝和紫霞仙子之间那段让人欲哭无泪的爱情悲剧；让人想起多年前的自己是在何种的情境下，同样的走进电影院观看的大话西游二，又是怀着怎样的心情离开；让人想起多年前的自己是否也和片中的至尊宝一样经历了“错过”与“过错”。

曲未变但人、事已成前尘，熟悉哀伤的音乐勾起的是观众无限的回想和记忆的情思，这段音乐达到了让观众瞬间入戏的目的。伴随这段音乐而来的是逼向观众的极具代表性的巨大的金色头箍。斑驳的金属头箍呼应音乐带来的历史回溯感，再加上磅礴厚重而又渐强的音乐，不管从视觉上还是听觉上带给观众的都是迎面而来的压迫感，哀伤的情绪直压心头。这样的片头音乐也暗示着本片讲述的仍旧是一个让人唏嘘哀叹的爱情悲剧。

随着哀伤的主题达到高潮，慢慢融入的悠扬清丽的乡村小调，配合着拨开云雾现渔村的镜头，给人呈现出的是一副山水秀丽，恬静安逸的小渔村。悠扬清丽的乡村小调，配合怡人的山水，悠闲劳作的村民。如此如诗如画的场面岂不让人沉醉，如此青山绿水之地岂不让人神怡，此时的乐曲渐渐退去，环境音渐渐进入。

所谓欲扬先抑，欲抑先扬。片头音乐末尾的一段琵琶弦音把渔村水乡的平静、安逸和闲适体现的更加完美。归于平静的垫乐给之后即将降临小渔村的腥风血雨做了铺垫，音乐上的强烈的反差，配合画面带来了强烈的震撼的效果。

如此精心设置的片头音乐，也难怪让人在影片一开始就已经沦陷于其中。

二、余音绕梁的主题音乐 所谓余音绕梁，三日不绝于耳指的是优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡，使人感觉长时间没有停止。而《西游·降魔篇》的主题音乐《一生所爱》绝对称得上如此，影片中的多次运用让人们重温了几年前的经典。

《西游·降魔篇》的主题音乐《一生所爱》呼应了《大话西游》片尾时那哀伤的旋律，此曲一起，不仅让人回想起漫漫黄沙、长河落日的孤寂大漠；还让人回想起站在破败城门楼上相互对望的至尊宝和紫霞；更回想起悟空的对于爱和孤独的选择则。人总是念旧的，总会为自己错过和失去的东西后悔。主题音乐《一生所爱》在影片中的大量运用，不仅是对《大话西游》和作曲家卢冠廷的致敬，更对电影剧情的发展起到了重大意义。它贯穿了电影的始终，影响着电影故事的整体价值，直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。

在影片的一开头，文章饰演的陈玄奘在感化鱼兽时用的就是主题音乐《一生所爱》。当文章拿起葫芦乐器，摇动把手，音乐响起的一刹那，确实让人有种时空穿梭的感觉，此处采用画内音的形式变现出来的。动听的音乐中出现了有节奏的砂槌的声音，为本来凄婉的曲调增添了一份活泼搞笑的因素。砂槌的加入和之后舒淇月光下跳舞时所出现的《一生所爱》中的铃鼓的声音也形成了对比。

《一生所爱》的曲加上文章那喋喋不休的台词，颇有一副“唧唧歪歪”念叨不停啰嗦唐僧的架势。哀伤的乐曲和搞笑的台词结合在一起，对比之中形成了一种独特的搞笑氛围。这是否称得上是笑中含泪呢，其实周星驰在采访中早就说过：“我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。”也许这种笑中含泪的独特戏谑搞笑方式，就正是周星驰版的“黑色幽默”吧。

这段音乐的歌词也很有特点。从这段歌曲的歌词来看，周星驰在电影的一开始就用歌曲的形式告诉了观众，本片宣扬的是“人性本善”的理念，套用电影中文章师傅的台词就是“魔为什么成为魔，是人的心被魔所侵。我们要除掉他的魔性，留住他的善性”。这也预示着鱼兽以及猪刚烈甚至包括孙悟空的又善变魔的成因。虽然影片对孙悟空成魔的原因没有交代的清楚，但由于本次讨论的的侧重点是音乐对于电影的影响，所以就不与赘述。

影片的一小时二十秒处，当舒淇脱去黑色的驱魔外衣，身着一身白色轻纱站在月光下准备跳舞时，熟悉的主题曲又一次响起。同样是由文章摇响葫芦乐器引入主题曲，但与之前不同的是，面前的早已不是鱼兽、猪妖或者什么其他妖怪，而是仙女一般的爱人。皎洁的月光，夸张的圆月，无不在营造一种罗曼蒂克的氛围。

音乐响起，舒淇一袭素净白衣，翩翩起舞，口中轻轻念唱：“情人离去，永远不会来。无言无语，叹息爱不在„„”空灵的的乐曲伴随舒淇略带沙哑的独特嗓音，给人带来似梦似幻、虚无缥缈的感受，加之乐曲中铃鼓的声音的加入更让人有幻境易碎，好梦难留的猜想。其实歌词也戳破了这一点，明确地表明了，恋人终究不能眷属，摆脱不了命运的安排和天意的捉弄。如此美景终究是镜花水月，乐曲带来的“易碎”感同样暗合了之前文章找到孙悟空的桥段，在石盆中看到水面上反射的“镜花水月”字样。

镜花水月是此段主题曲要表现的主题，这样的主题也暗示了两人“错过”的结局。终究好梦易碎，随着乐曲即将结束，文章将葫芦乐器掉落在地，音乐到此戛然而止！猪妖出现！

三、音乐对画面意义的拓展——顺时空音乐蒙太奇 蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。所谓蒙太奇手法就是，当把两个两个单独的镜头组接在一起时，产生了单个镜头所没有表达的含义，也就是1+1=X。音乐蒙太奇借用了画面蒙太奇的概念，当一组镜头是用音乐组接的时候，音乐自然成为了这组镜头的联系纽带。并且在起到纽带作用的同时，也给画面赋予了镜头之外的含义。

顺时空音乐蒙太奇，是指用音乐来组接同一个或者不同的空间场景中的多个镜头，而这多个镜头在时间上是顺序发生的。

在《西游·降魔篇》中，陈玄奘从“出发地”出发到“五指山”的这组镜头，在音乐的处理上，采用的就是顺时空音乐蒙太奇的表现手法。

这组镜头的一开始就青山绿水前，文章手拄拐杖口啃甘蔗，还有那一头蓬乱的头发和迷惘好奇的眼神。镜头一转，绿树掩映的陡峭山壁上坐落着几幢古寺，红墙金瓦分外辉煌。接着出现了地图的镜头，一角标着出发地，一角标着五指山，红色的箭头则表示陈玄奘的路程。紧接着出现了文章过河，过栈道，带着自制的太阳镜在烈日下行走，登山，夜雨赶路的镜头，镜头一又转，又回到了地图的场景，“出发地”和“五指山”之间渐渐被红色箭头填满，这表明目的地五指山已经到达。在文章面前出现了一个破败不堪，甚至可以称得上是一个破棚的小庙。

与这组镜头相接的是一段极具中国特色的原创音乐。这段音乐采用了4/4节拍的节奏，4/4节拍是2/4拍的延伸，它既有2/4节拍的特点也使得曲目更富于变化，它的特点是节奏强弱交替，常用来表现欢快的场面。

前段文章在青山露水间行走时的音乐欢快轻盈，其中的竹笛和扬琴的声音更为乐曲本身增添了清脆感。而本阶段乐曲所要表达的正是旅者刚踏上路途的轻松喜悦，如此美景相陪，说是求佛之路，不如说是游山玩水更合适。此段音乐虽短的却可以分成四个部分，用来配合镜头变现求佛之路的四个阶段。

第一个阶段，乐曲轻松欢快，主旋律是清脆欢快的竹笛和扬琴，整体画面的颜色也是怡人的山水之绿，这反应了文章刚刚踏上旅途的欣喜和好奇。面对前方未知的路途、未知的结果，旅者文章对一切都充满了好奇，煞有闲情的一边走一边吃一边赏景。

第二个阶段，乐曲中开始出现急促的鼓点，与之配合出现的画面是金色的险峰。文章在陡峭的山林中渺小的就像一个搬运东西的蚂蚁，旅者这时的心情也发生了变化。褪去了对前方未知旅程的好奇，涌上心头的是坚持前进，奔向目的地的努力之心，陡峭向上的山崖也预示着接下的路途会更为的艰辛。急促的鼓点，其实也文章心情的反应，是坚持向前决心的外在体现，是努力攀登山峰的音乐表现。

第三个阶段，女声和低音的加入使乐曲变得低沉大气，节奏也明显变缓。画面颜色也随之变的灰暗，大雨滂沱中，疲惫的文章只是举着一只芭蕉叶挡雨，神情也显得更加憔悴。夜晚，大雨，无比喻之地，这所有的一切都在考验文章的决心和毅力，哪怕稍有懈怠此去五指山之路恐怕就要半途而废。紧接着下个镜头，漫漫黄沙中文章艰难的迎风前进，整个画面都是一片灰灰的黄色。混沌的黄沙表现了对前路的迷惘，到底路在哪里，到底大佛在哪里。这时，对前那方未知的路途则是充满了担忧和恐惧。随着拨，女声和声，定音鼓等一系列声音元素的加入。此时的音乐成为了高潮前的前奏，音乐一步一步的增强，代表着旅者经历千辛万苦终于要到达目的地了。

第四个阶段，目的地已经到达，载有大佛的庙也出现在了眼前。但和期望中所不同的是，所谓载有“高一千三百丈，宽两百五十六十丈”大佛的宏伟庙宇，竟然是眼前这座破败不堪甚至称得上牛棚的残破模样。随着破败庙宇出现的是已达高潮的音乐，一系列声音元素的加入让音乐到达顶峰，而见到如此“破败庙宇”音乐有急转而下。此段音乐的强弱变化，反应了当时文章失望之极的心情。

几个具有代表性的镜头，在顺时空音乐蒙太奇的作用下，让艰难漫长的旅途过程在短短的几十秒内就完成了。创作者不但成功的压缩了叙述的时间，更让我们体会到了到旅途的艰辛和陈玄奘求佛之路的决心。

四、杜比全景声的运用

杜比全景声的运用使《西游·降魔篇》中的音乐、音响效果更佳突出。它突破了传统意义上5.1、7.1声道的概念，能够结合影片内容，呈现出动态的声音效果。

全方位立体环绕的方式，更加突出了音乐所呈现的画面感，让观众有身临其境的感觉，让声音变成可听的“画面”。尤其是在片中几处打斗场面，由于采用了杜比全景声的技术，突出的重低音，游离的音效，给观众强烈的震撼，就如身临其境一般。

五、总结

精彩的画面配合雕琢细腻的音乐，让《西游·降魔篇》的可看性和震撼性大大增强。到目前为止，对《西游·降魔篇》的褒贬程度也是喜忧参半，但是我们不能忽视的是创作者在本电影音乐运用方面的独具匠心。一部好的电影能让人回味剧情，能让人熟记台词，更能让人牢记其中的音乐。可见在默片时代结束后，音乐对于电影发挥了越来越重大的做用，也超越了之前单纯的辅助作用，成为了一门可圈可点的艺术。

参考资料：

[1]《影视节目制作技术简明教程》·清华大学出版社·董从斌 于援东主编·第七章 [2]《电影电视剧音乐分析教程》·中国传媒大学出版社·曾田力 雷伟著·第二章 [3]《电影散场，音乐留步》·成都时代出版社·王诗元 著 [4]《全球电影音乐经典鉴赏》·文汇出版社·田艺苗 著

第二篇：电影《西游降魔篇》观后感

电影《西游降魔篇》观后感

——有一种爱叫大爱

昨天下午，和朋友去看周星驰导演的电影《西游·降魔篇》。这是我第一次看3D电影，镜头都是特效的，层次感和画面感很强，仿佛身临其境。摘掉3D眼镜后看字幕就会觉得很模糊，因为它有很多层。

这部电影不仅有3D的效果在里面，电影本身也很吸引人。该片是周星驰导演的，带上了周笑星的色彩，令人捧腹大笑的同时也对这部作品肃然起敬。

这部电影讲的是一个叫陈玄奘的年轻人降妖除魔，最终被他降伏的三个妖魔成了助他去西天取经的徒弟的故事。

陈玄奘以慈悲待人，师傅给他一本《儿歌三百首》，要他朗诵，通过唤醒生灵内心的真善美来降伏妖魔，这一桥段尽显周星驰式的滑稽可笑。师傅说他有慧根，让他慢慢领悟，他在降伏妖魔，不沉迷于美色的过程中慢慢地领悟了。

原来人心中的信仰很重要，心存善念就会普度众生，再大的风浪再多的挫折都无所畏惧，肉体凡胎也能救百姓于水火。就算众人都不相信他，他还是微笑着感恩生活，视每个人的生命高于一切，在他的坚持不懈和临危不惧下，终于赢得了民心，众人齐心协力地打败了水怪。而红尘滚滚，又如何去除杂念，一心向佛？他也是凡人，见到美色也会流鼻血，但他懂得不拘泥于男女之情，把持好自己，即使令美人伤心难过泪流不止他也不为所动，因为他心中有更圣神的使命需要他去完成，他跋山涉水，终于到了五行山下找到被如来佛压在山底五百年的孙悟空，通过悟空的帮助收服了猪妖。而悟空被放出来后死性不改，惨杀驱魔者，为此驱魔者们都付出了生命的代价，但正义必将战胜邪恶，猴妖就是有天大的本事也无法动摇善的力量，最终它还是被陈玄奘收服了。

陈玄奘带着他的三个徒弟——水怪、猪妖和悟空一起去往西天取经，美人似乎在天上看着他，他回头，充满暖意地笑了，原来不是心中无爱，而是将小爱化作了大爱。他把对她的一往情深埋藏在了心底，永远，永远。

这部电影丰富了陈玄奘，也感化了我们。

所有的演员都是了不起的，更了不起的是在摄像镜头后的周星驰导演。

第三篇：电影营销之西游降魔篇

西游降魔篇

《大话西游》如酒，酒有五味，人生如酒，所以‘大话西游’才能引发大家的共鸣，誉为经典之作；《西游 降魔篇》是茶，茶有三品，入口苦，后而甘，而后蕴。那“一点点”的禅理就是茶道的内蕴，也是全篇精华所在。

首先作为新片的宣传，《西游降魔篇》在多个城市举办了点映场。其次华谊首次与腾讯开放平台合作，在影片上映前 QQ 空间推出与电影同名的《西游之降魔篇》 APP 应用。作为国内知名的电影制作及发行单位华谊兄弟，选择与腾讯开放平台进行合作，也是看中了 QQ 空间 5 亿多的活跃用户群体、强大的好友关联传播机制以及其精准的电影市场的受众群。通过授权开发 APP 的方式在社交媒体平台推广影片，不仅可以有效降低影片前期的推广成本，也可通过 APP 应用主题场景的多变性及在线免费抢票等多种互动环节快速提升影片上映前期推广传播效果。

2013 年也是腾讯快速推进平台开放的一年，对于泛娱乐合作项目给予了高度关注与大力支持。通过运用社会化媒体的传播机制，在亿万用户群体中得以实现快速的互动传播，这无疑是社会化媒体得天独厚的资源优势。通过好友之间传送和推荐，《西游之降魔篇》 APP 应用在 QQ 空间上线不到 20 天的时间内就达到了十几万用户的安装量，将影片快速地宣传出去，让更多的用户了解影片，也为票房的增长贡献了动力。

乐库科技在应用的设计方面兼顾了美观与互动传播的便利，在 APP 的制作环节中将“大话系列”重新拉回到用户身边，让有怀旧情节的网友可以直接通过应用观看与大话相关的电影、花絮及精美海报，通过 APP 应用的娱乐性和交互性方式实现好友之间的口碑宣传，让用户在娱乐间通过 APP 更深入的了解影片并获得满足。同时，这也是乐库科技开发 APP 应用的一贯宗旨。通过腾讯开放平台与娱乐巨头华谊兄弟的首次合作我们可以看到，社会化媒体在电影宣传方面的平台地位越来越突出。APP 应用特有的好友传播机制，以及强关系属性推荐使得传播具有天然的优势。娱乐性的传播内容也更切合电影产品本身的特性。因此，社会化媒体平台的方式也将被越来越多的用户所认可，而本次的跨界合作方式将会使电影运用于社会化媒体的新模式更上一层楼。“一万年太久，爱我，现在„„”这是《西游降魔篇》最感人的片段，同时也显示出腾讯开放平台正在拥抱自媒体时代的到来。

然后在周星驰与马云的“天马行空”对谈之前，马云旗下阿里巴巴淘宝网，推出《西游·降魔篇》全国点映场预售，和颂世纪负责人李先生称，眼下国产片宣传方式逐渐摈弃炒作话题及绯闻的陈旧手法，而更注重新渠道开发。同时，营销商还首次尝试电影手机App营销，企业把应用程序发布到应用商店内，供智能手机用户下载使用，从而达到信息传播的营销目的。这种新型营销方式也被应用到电影推广中，扫描二维码就能下载相关资料，让大家在电影首播前对某些片段先睹为快，而举办的体验app拿免费电影票活动，也吸引了大批拥趸，更顺应时代潮流。由于消费频率较高、且产品标准化，以APP为代表的移动端成为电影票电商激战的新高地。格瓦拉、网票网、时光网以及猫眼电影都已涉足这个领域三年以上。来自第三方监测机构的数据显示，在2013年6月，安卓平台排名前十的电影票APP单月新增下载量达266万。2013年12月初，微信银行卡添加了购买电影票功能，几乎成为目前最便捷的购票入口。而这一购票入口的推出，也很可能对整个行业带来很大影响.最后，星爷自己这一次迈的宣传步子也很大，上《锵锵三人行》，对话马云，对话柴静，每一步走得有条不紊。同时，也再度“金句”频频，“一万年太久，只争朝夕”足以戳中人心。

2013年中国影视市场的资本运作风生水起，大交易频出，堪称“并购年”。据统计，全年并购案总金额累计220亿人民币，已超过了内地电影总票房。万达并购AMC 影院、华策影视收购克顿传媒股权、乐视网收购花儿影视、光线入股新丽，行业巨头华谊兄弟尤其活跃，接连收购银汉科技、浙江常升，并于年底宣布拟收购浙江永乐的股。这一系列令人眼花缭乱的并购背后，虽然不能否认有配合市场炒作股价的因素，但核心还是文化娱乐产业的高速发展，和对优质影视内容资源的争夺。随着2014年IPO开闸，会有更多的文化传媒企业上市，随着国产电影不断创造票房记录，储备了优质资源的上市公司也必然受到资本市场追捧。可以预期，泛娱乐行业的并购、跨界合作也会越来越多。

新媒体环境提供给我们的是一个新的思维。在具体的执行这种思维是在这种渠道和工具的选择上的不断更新。有哪些渠道是可以被利用的。这些渠道就包

括新媒体新媒体平台替代电视平台，电影因为有很强的时效性，而电视的播映体制与视频公司相比反应滞后。因此新媒体平台给电影贡献的收入，会很快超过电视平台，甚至有可能会出现与院线同步付费点播的形式。一部分视频公司在向内容供应商转型的过程中，也会更深入的参与到电影制作中，未来将会成为电影市场生态链条上的核心环节。良好口碑的传播、参与度更高、更有共鸣的话题以及参演明星在新媒体平台的推广，让这些影片通过相对有限的营销投入以难以估量的速度扩大着影响力。而随着新媒体平台的不断丰富，这种非传统的营销方式还将继续为中国电影，尤其是中小成本电影的腾飞起到越来越举足轻重的作用。

第四篇：西游降魔

《西游·降魔篇》：人生若得幸福安稳,谁又愿颠沛流离

【西游·降魔篇】在新年档期的走俏，虽然有同期没有实力强劲的对手与之竞争的原因，但把功劳全部归为发行方在营销上的成功则是对这部从“面相”上看确实有“炒冷饭”嫌疑的贺岁档大片极大的不尊重，因为论成片的质量与水准，在目前华语电影整体疲软的光景下，还是很有底气的。

周星驰许多年后重拾西游题材，看得出他对《西游记》有一种特殊的情结，然而这一次他在观念上的颠覆非常彻底。《西游记》的原著以及过往的影视剧都有捧孙悟空贬唐僧的倾向，如同《安娜·卡列妮娜》中的那句老话“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，孙猴子机智无畏、敢作敢为，形象之完美不必多说，而唐三藏的瑕疵在不同的作品中可谓多种多样，胆小怯懦已经算是好的，自私绝情的唐僧也不是没出现过。就连【大话西游】捧孙贬唐的语气也颇为明显，更有甚者直接以孙悟空为主角，唐僧仅仅是偶尔出现的配角罢了。【西游·降魔篇】则打破常规，尽管故事只是一个西天取经的前传，但人物形象被设定为驱魔人的玄奘身上展现出的勇敢执着且胸怀苍生的品质一目了然，反倒对于孙悟空、猪八戒和沙僧突出了他们妖魔的一面。可能也谈不上重新认识西游，但至少让观众从另一个角度来看待这个古老的神话故事，仅就这点来说，周星驰显示出了相当的胆略。

事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。《西游记》一直以来都是四大名著中门槛最低也是最受青少年喜爱的一个，【西游·降魔篇】高举西游题材的名号，又在贺岁档开画，任谁都会把它当做一部合家欢的影片，可让人没想到的是它轻“西游”而重“降魔”，身为一部喜剧，却很可能是有史以来最黑色的一部西游电影。在影院观影的朋友们很容易遇到被父母带去看电影的儿童受惊大哭的情况，而在银幕上吓哭小朋友的妖魔鬼怪曾经可都是青少年喜闻乐见的大师兄、二师兄和沙师弟。影片的剧情简单易懂，本质上是玄奘通过驱魔来提升自己拯救苍生的成长历程，如果特效一流制作精良，拍成闯关游戏式的动作电影自然能够得到一票动漫迷和动作片影迷的追捧，但周星驰想要的不是【美少女特工队】，而是【指环王】。越简单的故事才越考验剧

作的水平和导演的叙事功力，用环环相扣的情节线索将玄奘每一次的降魔串联起来的叙事结构中规中矩，称不上有什么高明之处，但自编自导的星爷还是在故事有限的格局内尽可能地丰富了影片的情节脉络，尤以玄奘与段小姐的感情线完成度最高，也最具感染力。从影片的整体结构上来看，有些虎头蛇尾，开场借鱼妖在不知不觉中夺走渔夫性命来营造悬疑的氛围感，拉开全片的序幕，接着玄奘降服鱼妖的戏份直接进入第一个高潮，整场戏动静结合，张力十足，绳索、木板、竹篮等现实道具的加入使得场面更加惊心动魄，让人大呼过瘾，足见星爷在这场戏上用心之多、想法之多。其后在高家庄制服猪刚鬣也堪称精彩，观众对加入的笑点十分受用。真正的问题出在孙悟空被施放出来后的处理，这本是最令人期待的段落却成了特效的大批量堆砌，降魔师、天残脚和空虚公子分别与猴子的对决与【功夫】中的打斗场面如出一辙，无非是将武器变大变大再变大、变多变多再变多，毫无创意可言，倒不如让影片在打败猪妖后戛然而止，同时去掉孙猴子这三个多余的对手来得好一些。

周星驰的电影若没有足够的笑料，可能连他自己都不会同意。【西游·降魔篇】中的笑料的确足够多，但远未达到足够好的程度。星爷的笑料需要有气质相符的演技保证才会产生相应的“笑果”，而纵览全片只有黄渤一人可以胜任这一使命，其贱兮兮的动作和表情已然完爆初到高家庄自以为很搞笑的师兄妹二人，其他角色的喜剧效果可能也只有空虚公子的侍女们勉强可以算合格。

显而易见，从作导演开始，星爷就一直在追求建立一套自我风格独特的电影语言，但转行已有些年头的他拿得出手的除了以CG特效为基础的动作场面和插科打诨的人物对话，再无他物。今次祭出上文提到的形神兼似【功夫】的打戏，外加依然是从【功夫】那里继承下来只是更名为“儿歌三百首”的绝世秘籍，未免太过在意导演风格的一致性和连贯性，而将这种外化的视觉要素误以为是显示自我电影语言的必要手段，与迈克尔·贝凡拍动作片必有追车戏一样都步入了某种误区。其实大可不必如此，十年树木百年树人，导演这门手艺也是需要积淀的。

不管怎么去说这部影片，始终还是绕不过“周星驰”这个名字。作演员他是个野心很大的人，作导演、制片亦然，他本想凭08年的【长江七号】开创一个能够延续下去的系列电影，即使口碑票房都不尽人意，他还是投拍了【长江七号爱地球】，期望逆转颓势，无奈依旧未获成功。如果以【西游·降魔篇】来开启一个新的系列，那么这部质量过关的开篇作品不但有力地回击了“炒冷饭”的批评，而且已经为可能的【取经篇】【遇难篇】....开了个好头。毕竟，当“周星驰”和“西游”这两个词语放在一起，还有哪个华语影迷不会继续期待下去呢？

第五篇：《西游降魔篇》

《西游降魔篇》电影观后感

今天我和爸爸妈妈还有几个亲戚一共八个人一起去电影院看电影。

我们到电影院时，那里已经人山人海，挤得水泄不通，每个买票的队伍都排得很长，只有买团体票的队伍相对短一点，因为团体票是十张起售，可我们只有八个人。我们正在犹豫的时候，爸爸看到广告牌上写着团体票每张25元，哇比个人票50元一张便宜一半耶。我们计算了一下，买八张个人票需要400元，而买十张团体票只需要250元，买团体票比买个人票更划算，我们立即决定买团体票。

我们买了票看了《西游降魔篇》这部电影，它是由著名的喜剧明星周星驰导演的。电影的开始是文章扮演的驱魔人陈玄奘，来到一个专门打鱼的地方。有个四五岁的小女孩在船上唱歌，他爸爸就扮妖怪来吓她，结果，她爸爸逗她开心的时候，被鱼妖（沙和尚）给吃了。那里有很多人像她爸爸那样被鱼妖吃了。陈玄奘想用儿歌三百首来唤醒鱼妖本性的真善美，但他失败了，后来舒淇扮演的驱魔人把鱼妖收服了。

陈玄奘遇到的第二个妖怪是猪妖（猪八戒）。他在山里开了一家酒店，吸引喜欢美男的女子前来然后把那些人都杀掉，陈玄奘一眼就识破了他的阴谋。陈玄奘和舒淇扮演的驱魔人齐心协力想收服猪妖，但没有成功，只是让猪妖受了伤。后来他师父说，要到五指山下去找凶狠狡诈的孙悟空才能收服猪妖，于是他跋山涉水，到了五指山下，进了莲花洞，终于找到了孙悟空，收服了猪妖。但是孙悟空骗陈玄奘把他从五指山下放了出来，孙悟空就是传说中的妖王，他被放出来后让四位驱魔人化成了灰烬，也包括舒淇演的。陈玄奘非常后悔立地成佛，变成了唐僧，唤醒了孙悟空体内的真善美，给悟空戴上了悟空环，孙悟空就这样成了他的徒弟。后来鱼妖和猪妖也成了陈玄奘的徒弟，他们一行四人去西天取经。

这部电影告诉了我们一个道理，人，本性是善良的，那些坏人只是被魔侵蚀了本性，我们只要唤醒他的本性，他们就能变成好人。拥有真、善、美，就能所向无敌。

朱迪堃 五（2）班