第一篇：古埃及绘画方式所谓
古埃及绘画方式所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合 代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
“红绘风格”出现于公元前6世纪末，流行于公元前5至前四世纪的古风时期。它恰好与黑绘风格相反，瓶身变成黑色，而图像则以红色呈现出来。利用花瓶本身天然的红色来创作图像，这意味着可以用黑色线条来装饰和丰富他们，从此，侧面影像就能利用具有立体感的轮廓线而获得生气。
短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。
意大利 壁画墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。
丹培拉，早期欧洲画家们经常使用的绘画方法：在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。
湿壁画 在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画被称为湿壁画。是一种十分耐久的壁饰绘画。
湿画法是水彩画基本而重要的画法，指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。
烟雾法借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
透视法成于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。
油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
佛兰德斯绘画16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。晚期哥特式时期（1400-1523）十五世纪，除去意大利，欧洲绘画的另一个中心便是佛兰德斯。这一时期的佛兰德斯画家追求忠实地描绘现实，擅长使用极为细密的手法。代表画家有康平（Robert Campin）、凡·爱克、罗吉尔·凡·德尔·威登、戈斯等。其中，凡·爱克在绘画使用的油彩中掺入松节油，使得油彩干得更为快速。长久以来，他也被不少人认为是油画的发明者。
文艺复兴（1520-1580）这一时期意大利文艺复兴运动开始影响佛兰德斯地区的画家。不过不少画家仍然坚持传统，努力与意大利艺术相抗衡。老彼得·勃吕盖尔是这一时期的代表画家
巴洛克时代誉为尼德兰绘画的“黄金时代”，出现了一批杰出的天才式画家。这一时期的荷兰战乱频频，政治斗争和宗教斗争激烈，但这并不妨碍佛兰德斯巴洛克绘画艺术的繁荣。这一时期的代表画家有哈尔斯、伦勃朗、维米尔
突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外，还有表现收藏家画廊的“画廊画”及专门表现动物的创作。
荷兰画派17世纪前期荷兰,荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔
佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,注重素描造型。
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式.异教题材和女性裸体.反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖,欢快明朗、诗意浓郁
新印象派19世纪80年代后年期法国，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，分割法作画，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。题材以风景为主，乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗
艺术理论 格林伯格 原则 克莱门特·格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。由于他的主要观点代
表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。直到1960年，他才在形式主义—现代主义之上完善了自己的理论体系，即将形式主义批评与西方现代艺术的发展结合起来，将其提升到哲学的高度，并系统地阐释了现代主义绘画的“自我批判”与“形式简化”原则。格林伯格坚信，“现代主义的本质就在于运用某一学科的独特方法对这门学科本身提出批判，其目的不是去颠覆它，而是使这门学科在权限范围内处于更牢固的地位。”
由于“自我批判”成为了现代绘画的发展动力，因而现代绘画就会以“形式简化”原则不断向前推进，建构一个属于现代主义的发展谱系，并形成自身的艺术传统。而且，在这个过程中，现代主义绘画也将找到自身的本质属性： 1.重视媒介的物性表达。2.平面性与平面的界限。
从《前卫艺术与庸俗文化》(1939)发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。3.两种“视觉性”。
尽管现代主义绘画需要回到二维平面，但格林伯格又认为艺术家可以保留具象的图像，那么作品最终无法摆脱视觉呈现的问题。
在格林伯格的理论体系中，形式主义批评和“形式简化”原则在本质上是两个不同的概念。前者是一种解读、分析现代绘画和雕塑的方法，属于批评方法论的范畴，而后者则是现代主义绘画的一种发展原则，其背后蕴含着西方现代文化的自我批判精神。然而，这正是格林伯格“形式主义——现代主义”理论体系的特点之一。正基于此，格林伯格的形式主义批评具有双重的维度，既是一种批评方法，又体现了现代主义绘画的艺术史发展逻辑。
两河流域 古埃及 美术
1.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。古埃及美术则是为极少数人服务的。古埃及是古代东方最典型的奴隶制国家，金字塔式的社会结构。为了维护法老的绝对统治，必须借助宗教力量来控制人的精神世界。这导致法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。
2．理智因素与固定程式结合的造型法则。原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。程式化的造型成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，但作品却呈现出惊人的秩序感。
3．强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。
古埃及美术的形象创造绝不是任意虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。
4．刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。这种风格面貌的形成，正是以上诸特征的形象体现。它折射出古埃及的时代精神，受宗教影响但更注重人们现世生活的表现，古代两河流域的工艺美术历史悠久，与当时人们生存环境的联系十分密切。不同于古埃及美术，古代两河流域因民族争霸激烈，3000年间战乱频繁，决定了它的美术风格多变。但总体而言，两河流域美术的创造更注重现实性，而且表现题材上大多与战争和武力有关。它多半具有宏伟、雄健的气质，并
表现出更多的活泼情调。在艺术处理上，虽也有着埃及美术的影响，但它却更随意而自由，没有埃及美术那样始终如一的程式法则。
古希腊、古罗马以及哥特式
第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。
第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.陶立克柱式，2.爱奥尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用
第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。
第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。
古罗马大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。①新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。②发展了古希腊柱式的构图，使之有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券,既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门,大多是券柱式构图。③出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。哥特式建筑特点：
1、尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色大玻璃。设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，营造出轻盈修长的飞天感。
2、以新的框架结构增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
3、教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
4、结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
5、飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。
6、由于采用尖券、尖拱和飞扶壁，内部空间高旷、单纯、统一，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。概括比较：希腊艺术是理想主义、简朴、强调共性、典雅精致的；罗马艺术是实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽的。
古罗马是古希腊文明的一个延续，于是，古希腊的文明发生了质的变化。古罗马的璀璨文明开始发出光芒。
与古希腊建筑艺术美充满了理想美不同，古罗马建筑充满了理性美.与古希腊追求的神灵的圣洁不同，古罗马人更注重人的现实存在性。人们不再渴
望能够和神灵一样，生活在美丽的仙境般的地方，他们更注重真实存在的重要性。从理想主义走向现实主义，从对神的崇拜走向对英雄的崇拜和对功名的追求，正是欧洲文明走向理性的标志。
与古希腊和古罗马建筑不一样的，就是，它的竖向性，它更像一个矗立的标牌，注明伟大的上帝。神不再和人们一同生活，神是高高在上的。这与古希腊那种人来守护神的圣地，人和神一同和睦相处，人可以不断提升自己的境界，神却也是平和的；也和古罗马强调英雄，强调人本身是不一样的。哥特式教堂象征着欧洲国家的统治宗教已经开始侵占人心。人们不再像古希腊那样的民主，那样的思域辽阔，也不像罗马的共和。统治阶级的文化，总是社会的主流文化。
壁画 丹培拉 油画
墙壁绘画的最持久的形式。先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层。草图就描画在这层灰泥上，然后渗进墙壁里。然后再在其上覆盖一层“细灰”层，并且在上面重画一遍草图。画家在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和的颜料作画，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。米开朗基罗所使用的颜料都是由他自己发明和调制的，都是独特而新颖的。要求画家用笔果断而且准确，因为颜色一旦被吸收进灰泥中，要修改就很困难了。所以并非所有的画家都能胜任这一艰苦而繁复的工作。坦培拉泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如：颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
现实主义，浪漫主义，古典主义
19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。
盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求自由,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动
浪漫主义&现实主义：这里说的浪漫主义，指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术。在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在艺术表现上，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；主张描绘人物的性格特征和精神状态；强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调。
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
后印象与印象 后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。印象派着重于描绘自然的霎那景象只重感觉，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。后印象主义才真正是算是艺术，所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。后印象主义的出现，是人类在挖掘自身内在的情感规律。
因此，印象，后印象对前是继承，对后是拓展，是继往开来，承上启下的作用。后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。
塞尚/梵高塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。
塞尚对现代艺术的贡献：
塞尚为西方现代艺术发展提供了可借鉴的理论基础和方向引导：
（1）对自然物体观察方法的重新界定：用球体、圆锥、圆柱、方体等基本几何形体对自然物体进行归纳概括。
（2）强调艺术家主观感受后的艺术真实性（主观感受与自然的结合）。
艺术的真实‡自然的真实： 即艺术家对自然的主观感受形成主观意识上的“自然秩序”，强调艺术家主观个性的发挥（不是画什么，而是怎么画），自然物体在艺术家眼中仅为一种参照物，艺术是艺术家根据主观的需要和对自然物象感受后的综合体。
（3）强调自然与艺术的和谐：眼见之自然与思考之自然的有机融合。
梵高艺术的特征及影响：
（1）作品是其真挚情感的强烈表露（天真偏执的、善良纯朴的）
（2）用色彩和笔触揭示了一种全新的热烈奔放、纯粹质朴的艺术语汇，用生命的全部热情谱写出了自我的艺术精神。
图像学
第一层次，即图像志首要和最重要的目标是确定艺术作品中描绘的是什么。
列举每一件我们在绘画中所看到的事物。所见即所想所思。不建立任何联系或解释。此阶段称为“前图像志描述”。
第二层次，进入“图像志分析”（图像学在此阶段才算真正意义上开始进入使用），即图像志要关注的是追索艺术家所使用的直接或间接材料（例如文献资料）
第三个层次，是“图像学解释”。也就是帕诺夫斯基所说的“本质”意义或内容，这个层面揭示了潜在的意义，第三个层面是要阐释图像的“本质”意义，亦是图像学的“最终目标”。这里要着重强调的是，与第一和第二个层面不同，这是一个无意识的过程。艺术家或许并没有打算把这么多文化的观点和设想压缩到他的绘画中，但那不等于它们不存在。生活中的许多事情，我们所传达的常态远远超出我们所预料的。
图像学解释图像的自然意义发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释，称图像志分析；阿尔诺芬尼夫妇解释作品的更深的内在意义或内容，这称为图像学分析即象征意义。用图像志分析出画中二人的身份，进一步说明了他们站立姿势的含义：男子的左手与女子的右手搭在一起，正好位于画面中心的位置，它表明婚姻的宣誓。画面中的所有信息都能与结婚联系到一起：男子的右手竖在胸前，郑重宣誓；女子的左手放在小腹上，暗示对怀孕生子的期待；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明，地上的小狗，意味着彼此间的忠贞；而脱在一旁的鞋子表明这是圣洁之地；红色的床单、幔帐使室内看上去像一间新房，床头的木雕装饰讲的是圣·玛格丽特的故事，她在当时的信仰中也隐含着对孩子的渴求。墙上的镜子，它正好在手的上方，表面呈凸形，映射出室内的全景。；女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐；墙上的念珠代表虔诚；刷帚意味着纯洁；而窗台上的苹果是圣经中的禁果，代表着警告，而且结合当时的历史，苹果是只有从美洲进口才能得到，这也从侧面反映了画中家庭的富有；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。
毕加索、塞尚的第一个艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。
在塞尚看来，人的知觉、感觉本来就是混乱的，人们看到的对象也是散乱的。以往艺术家表现的对象都不真实，因为艺术家对物体的主观感受会因个人情绪和心境等因素而发生改变。另一方面，物体由于光源和环境条件的变化，也会呈现出不同的面貌。所以，人们很难描绘出客观真实的对象。塞尚决心探索一种风格，它必须深植于事物固有的本性之中，而应存在于人们对事物的感觉里。这就是物体的结构。他认为无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得这种有结构的秩序。他开始用结构的观点去认识和概括一切对象，实际上这恰好是一种主观认识和描绘对象的方法。以往的艺术家都尽可能客观地描绘对象，塞尚的初衷也是想要真实地观察和描绘对象，但是他的结构观却具有相当的主观性，这种创作中的主观性成为后来现代艺术的基础。
为了描绘物体的结构，塞尚要求对象尽可能静止不动，这种苛求使模特儿很难做到，所以他画得最多的还是静物。这样使他有可能对静物的结构进行长时间的研究。
塞尚的第二个观点是放弃一切传统的法则，从零开始作画。
出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导致绘画的真实。如透视法，它只是引导人们的理智，在平面中创造出的三度空间的幻想，和我们目睹的真实有相当的距离。所以塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。塞尚也不打算沿袭传统的油画技巧，他总是仔细地研究对象，思考着描绘对象的手法，就像在他之前从来没有人画过画一样，有时他要观察20分钟才动手画一笔。他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用像砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度使之具有一种建筑般的结实感。塞尚曾说过，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。
他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象，在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理。对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。
他在作画时首先关注的是对象的结构和构图的均衡。为达此目的，他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻.塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为＂现代艺术之父＂.毕加索作，1907年1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。
从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结
合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制
法国现实主义画坛在进入19世纪后普遍开始赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。库尔贝迎合了这一时期的文艺思潮，创作了一系列的作品，被誉为“现实主义大师”。同时，库尔贝也在不断探索过程中形成了自己独特的艺术风格。
他善于发现生活中的细节，很多作品都是取材于现实生活原型。他强调艺术要表现生活，对艺术中陈腐的题材和清规戒律，进行了挑战。
在1849年库尔贝创作了一幅表现贫困人民生活的肖像画《采石工人》。创作这幅画的灵感，是来自库尔贝在迈西埃尔附近的一次邂逅：他在路上看见两个凿石头的男人。他们那悲惨的境况和他们的窘状让库尔贝产生了深刻的印象。
画中看到，在炎热的气候下，一老一少正紧张地劳动，沉重的大山压在头顶，只有在远方露出一点光亮。跪着的老工人已年老体衰，他只好拉过一把稻草跪下打石，而少年由于自小就进行这样繁重的体力劳动，鞋子早已破烂，衣服也划开了口子，背带只剩下一条。但为了生活他们不得不这样长年劳作。在烤人的阳光下，在道旁的沟边。石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面驰过一大层云影。仅仅是在画面的右角，在山坡的后面，可以看到一小角蓝天。这一角蓝天也是作者的希望所在。库尔贝认为艺术必须描写这种真实的现象，应当结束当代那种矫揉造作的艺术。
他“一方面在认识现实时不是机械地被动接受，而是在某种假想的基础上对现实的主动选择，同时这种选择在经过艺术家大脑过滤后，已变成艺术家独特的现实了。另一方面库尔贝不同寻常的技法处理，也形成了崇高的审美价值”。从
这方面说，库尔贝的意义还不仅在于他所开辟的新的题材上，他的技法和对美术发展本身的贡献更是不容忽视。
他一方面要赋予“丑陋”以永恒，一方面要以其真实性和具体性给人以震撼。他以“粗野的画法一扫当时细涂腻抹的画风，以巨大的画幅给观众造成压迫感。但无论怎样，库尔贝只有一个目的，那就是使画面与观众没有距离感，使画中的物象就那样活生生摆在观众面前，甚至把他们拉到画中去。因此他特别发挥了画刀的作用，因为画刀不仅可以比画笔更有力，它所造成的肌理也更具有具体的视觉效果，这种效果不再是远离观众的一个虚幻的空间，而是就在观众面前，甚至具有了触摸感。从这种具体效果上说，库尔贝的艺术导致了马奈和塞尚的产生。而从库尔贝对真实的具体性的要求上说，它引发了现代艺术从三维错觉空间走向二维平面的具体性，最终走向三维真实的现成品艺术的发展。我们注意到，艺术中的真实性的探讨已从视觉真实的极致开始向心理真实的方向发展了，这种转变不仅扩大了真实观的内涵，而且也使艺术向更加多元化的或者说更加宏观或微观的复合性前进了。
库尔贝对现实主义的影响绘画中的现实主义，早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是，就其审美特征而言，荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣，以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，是艺术家更自觉的意识到自己的责任。在思辨方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意的称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响，证明这一论断是确凿无疑的。
伦勃朗对荷兰画派的影响伦勃朗是17世纪荷兰伟大的现实主义大师。在绘画方面,他以其独具特色的艺术语言和精湛的绘画技艺享誉画坛,他的艺术成就对后世产生了深远的影响。伦勃朗以他对生活的诚挚热情与敏锐洞察,为后人提供了诸多17世纪荷兰绘画优秀的范例,特别是他对艺术信念的坚持和执著追求,更加显示了一个真正艺术家的优秀素质。伦勃朗最大的艺术特色是他表现出的明暗对比技巧，这种明暗的表现同前人的表现也存在很大的区别。伦勃朗的艺术是受到前辈的深刻影响的，尤其是受到卡拉瓦乔明暗对比法的影响。伦勃朗热衷于表达内心的充满人性的精神，对具体形象进行真实的描绘，不会刻意去为了表现出完美的形象而去改变初衷。除此之外，光的作用在伦勃朗这里还发挥一些独特的作用，形成了伦勃朗的用光技法的特征。
格林伯格与美国抽象
格林伯格站在反斯大林的托洛茨基立场上反对庸俗文化，他认为庸俗艺术是虚假的艺术。与之相反，前卫艺术则是一种新的创造。
为冷战时期美国将抽象表现主义作为宣传的工具提供了理论上的依据。另外，格林伯格对前卫艺术的鼓吹也使对神秘而封闭的艺术的欣赏成为一种文化试验。
多立克柱式特点是柱头是个倒圆锥台，装饰简洁，没有柱础，柱身有20条凹槽。建造比例通常是：柱高与柱直径的比例是6：1，雄健有力，象征男性美
爱奥尼克柱通常竖在一个基座上，柱高是其直径的8－9倍，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，富有曲线美。外形比较纤细秀美，又被称为女人柱 科林斯柱式只是柱头以毛茛(gen)叶纹装饰，而不用爱奥尼亚式的涡卷纹。毛茛(gen)叶层叠交错环绕，并以卷须花蕾夹杂其间，看起来像是一个花枝招展的花篮被置于圆柱顶端
飞扶壁由侧厅外的柱墩发券平衡中厅的侧推力。为了增强稳定性常在柱墩砌尖塔 它除了竖向荷重时具有良好的承重特性外，还起着装饰美化的作用。其外形为圆弧状，由于各种建筑类型的不同，拱券的形式略有变化。
第二篇：古埃及绘画艺术鉴赏
古埃及绘画艺术鉴赏
古埃及，一个另人向往而有充满神秘的国度，亦是四大文明古国之一。古埃及绘画艺术是辉映世界绘画艺术海洋的一棵璀璨明珠，在人类早期绘画艺术发展史上写下了不朽的篇章。这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等，与依附于它们的雕塑和绘画一起，构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。
古埃及绘画艺术最显著的特点是稳定和程式化。在世界艺术史上，没有任何一个国家的艺术能像古埃及绘画艺术那样，历经数千年的王朝统治，其艺术形式始终沿用同一条法则，保持长久的稳定不变和程式化。具体来讲，古埃及绘画艺术就起程式化而言，表现为：“正面律”亦为头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；构图平面化、横带状排列的特点。画面内容清晰明确，一目了然，便于更好的发挥其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点；内容反映集中的特点。在绘画题材的内容上，多是反映生活场景，题材非常广泛。
古埃及绘画艺术具有功能性的特点。在长达近三千年的法老王朝统治下，其艺术形式突出地表现了服务于统治者需求的功能性。，在古埃及法老和王室贵族、官僚贵族、神庙奴隶主统治集团对艺术的控制和束缚非常严格。绘画艺术的最高标准不是追求艺术上的完美，而是完全服从并反映统治者思想和意志，追求美化陵墓环境，对法老形象进行理想化处理，为死者描绘出一幅胜似生前的豪华奢侈的地下宫殿为目的的完整性和功能性。“埃及人相信‘灵魂永生’，认为在肉体死后，只要尸体保存完好，灵魂就可以得到永生”，所以，法老和王公贵族们总花费大量精力修建陵墓，对尸体的保存和陵墓的装饰特别重视和关心。所以才会有木乃伊这种埃及特有的产物，才会产生世界上独一无二的宏伟的金字塔建筑，其规模和建筑工艺难度另令世人震惊。
在古埃及，绘画艺术的另一个特点是形式上的宏伟和完整性。古埃及绘画艺术依附于巨
大的金字塔、宏伟的神庙建筑，展现出王权统治者好大喜功，追求宏伟、华丽的形式以充分彰显王权的神圣无比和至高无上。规模巨大的金字塔陵墓和神庙建筑、形体巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王权崇拜的主题思想。为了表现王国统治的永恒、稳固和法老如神般的威严与勇力，王权统治者往往借助绘画、雕塑等艺术形式烘托其高大雄伟的气势和寄托永恒的追求。集中表现出了追求外在宏伟高大的气势和内部华丽高贵的气质相统一的古埃及艺术风格。
古埃及绘画艺术伴随着其母体文化的发展，并在反映以法老为中心的王朝统治集团的意志和精神追求中形成其独有特色。五千年的时光浸染，使得其艺术增添了许多神异之色。面对古老的艺术，会为其简洁而雄浑的形式，饱和而鲜明的色彩，高雅而静穆的气质、夸张而细腻的描绘所打动。古埃及绘画艺术题材宽泛，内容丰富，既包括法老举行盛典，进行祭祀、征战与狩猎活动以及生活起居等各方面的场景，也涵盖了仆从以及奴隶在乐舞、欢庆、农耕和渔猎时的广博内容，堪成古埃及政治社会和历史民俗风情的全景画卷。虽然受到法老统治集团的禁锢，古埃及艺术的风格特点缺少了美的底蕴，美学之魂，但却适应其母体文化的生存环境，是以历经三千年的长久生存而不衰。
第三篇：古埃及工艺美术
古埃及工艺美术
09
视觉传达
古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国（公元前3000年—公元前2300年）、中王国（公元前2150年—公元前1200年）、新王国（公元前1071年—公元前332年）三个统治时期。
一、陶工艺
二、雕塑工艺：石工艺、木工艺
尼菲尔提蒂王后像，Queen Nefertiti书记像，村长像即卡培尔王子像，Ka-aper埃赫那东像，磨粉女像。
四、玻璃工艺
五、金属工艺
一、陶工艺：
古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。这种黑土异常肥沃，每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。另一方面，埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比，有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。
代之而起的是彩绘陶器的出现。这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。由于手工业的发展和制陶技术的进步，也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格，并且陶
器表面被砑磨得更为光洁。另外普遍使用陶轮后，在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中，我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。从第十八王朝中期开始，陶器的用途发生了变化。古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。
雕塑工艺之石工艺：
以石材制作人们需要的工具和器物，是最早出现的工艺之一，可以追溯至原始社会的旧石器时代。
在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把银白色金属锑研碎，并调和成眼影膏的习惯，其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具，上面有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观，而且可长期保存所以，其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。
作为纪念性功用的化妆石板名作有(纳美尔王征服黛角洲)。在这块石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。
纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者，也就是传说中的美尼斯王。《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。在第一王朝前，埃及是以城邦为据点的军事部落。纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及，建立了第一王朝，并成为王朝法老。这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。
作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰
硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。
古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。
《尼菲尔提蒂像》:
尼菲尔提蒂是十八王朝法老王阿赫那东之妻。史称阿赫那东是勇敢大胆的改革家，他竭力削弱宗教对王权的控制，扩大法老王的世俗权力，这种重世俗人生权利的改革，对艺术创作产生了很大的影响，使艺术减少了神性而充实了生活和生命的气息。
正是从这个时期开始，埃及艺术才逐渐摆脱僵化程式，趋向生动活泼的现实主义，《尼菲尔提蒂》雕像就是这个时期的杰出代表。雕塑家表现了一个美丽的东方女性的典型，长圆型的面孔，线条柔和清秀，修长的颈项，变化微妙的曲线构成庄重、优雅的仪态，体现出埃及人对女性美的理想。为了创造形象的真实感，雕像施加了色彩：浅红色的肤色，浓黑的眉毛和深红的双唇，显得美丽而雅致。
据史料称该像的眼睛是用铜料镶边，雪花石膏填白，并在下面垫了一块磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使双目非常明媚动人。
《书记像》: 这件雕像的姿式动作和表情更加接近生活的真实。书记是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎，这是第五王朝最生动的作品。又名《卡培尔王子像》。这尊木雕属于古埃及第四王朝时期，是从卡培尔王子的墓穴里发现的。雕像出土时，一位参与发掘的农民不禁喊道：“这不是我们的老村长吗？”因此，它又多了一个别名—《村长像》。
雕像的逼真生动，具有很强的现实感。由于数千年来墓穴中一直处于真空状态，木质雕像一直没有腐烂，所以人们现在才得以欣赏到古埃及如此精湛的雕塑艺术。他双眼直视，目光炯炯有神，充满了自信，也显示出盛气凌人和自命不凡的高傲气质。
王子的形象处理非常传神，圆圆的脸上有着不大的鼻子，厚厚的嘴唇微微翘起，再加上微隆起的腹部，显示出养尊处优和闲散的生活环境。
雕像的眼睛是用铜和水晶镶嵌而成的双臂是接上去的，可以活动，原来涂有色彩，现在大都已经剥落了。
卡培尔王子呈直立姿势，左手持杖，右手自然下垂，左脚向前迈出。从整体效果来讲，这尊雕像跳出了当时埃及雕塑创作上陈规的束缚，没有披带法老的假发和“神圣的胡须”，更无权杖和神灵庇护的标志，好象真是当地的一位“老村长”。雕像表现出了作者对人体结构惊人的观察力和把握力，令人叹为观止。
《埃赫那东像》：
公元前1400年左右，法老阿蒙霍特普四世依靠自由民的力量实行了宗教改革。并且自封为“埃赫那东”（意为太阳的光辉）。埃赫那东法老的妻子是著名的尼菲尔提蒂王后。这尊像是在卡纳克的阿东神庙中发现的。发现时已裂成三个部分。从存世一批反映埃赫那东的肖像来看，宗教改革也使美术一定程度上 摆脱了传统程式的造型方式。在开罗美术馆的阿赫那东石像和其他法老的有很大差别，他瘦长的脸和身子，长鼻子厚嘴唇，下巴翘起，很有女性化的模样。
在埃及美术发展中，这是很突出的一个例子。埃赫那东废除旧家教，也否定旧宗教下的文艺。他让人按照自己的实际面貌造像而不求美化，有一定的进步意义。
《磨粉女像》：
古代埃及皇家贵族们的墓中，还有大批当做殉葬品的小型雕像，大都是些家仆、农夫和匠人们劳作的造型，那些“高贵者”死后，还要由人来侍奉他们。由于这些小型雕像的作用与肖像不同，所以制作起来很
少受传统程式的束缚，动态和表情都比较生动、自然。
这个稚气尚未脱尽的磨粉女奴，跪在地上用力碾磨着石田，以将麦粉供作食粮。头部的比例略大，肩部、髋部和膝盖等几个地方的转折，把全身运动的节奏交待得十分明确。类似这样的殉葬用的小型雕像，现在埃及和世界各大博物馆收藏了很多。它们往往是一组一组的，或是在船上张网捕鱼、或是赶耕牛犁田，还有是在准备烹饪用餐的„„为了解和研究古埃及人的风俗和生活提供了宝贵的形象性资料。
玻璃工艺：
在世界工艺玻璃艺术发展史上，古埃及的玻璃工艺有重要的作用。玻璃表面的彩釉可以追溯到公元前的时代，从而推动了世界玻璃艺术的发展。
其中的琉璃玻璃在古埃及的第十二王朝，公元前两千年左右的出土文物证明了这一点。其中一个是皇族的上有工艺玻璃漆的马赛克饰品，有玻璃小方块组成的象形的河流，象征尼罗河。另一个是直径大约9厘米长的玻璃片。《睡莲纹玻璃杯》出土于底比斯，为第十八王朝时期的作品。
特殊的玻璃产生于实际造型中，充分展示了玻璃技师的智慧，将不同的玻璃彩片，将把工艺玻璃调制一起，将玻璃放好，融为一体，根据事先在玻璃片上腐蚀的纹路，加热。然后形成特定的色彩，形成独特的玻璃艺术品。后来人们用这些薄片塑造容器，或用于器物和人像局部的拼花和镶嵌饰物等。
据国外媒体报道，英国科学家近日称，他们最近成功地还原重建了一座3000年前的古埃及玻璃熔炉，这座熔炉显示古埃及的玻璃制作工艺比科学家们此前想象的要先进许多。由英国加的夫大学考古学家带领 的研究小组重建了一座3000年前的玻璃熔炉。加的夫大学历史和考古学博士鲍尔-尼可尔森同时兼任埃及探索学会研究小组组长，他一直致力于对世界最早玻璃制造遗址的挖掘工作。这座遗址位于尼罗河畔的阿玛拉地区，其存在的年代大约是在公元前1352-1336年间，这比此前发现的图坦克哈姆恩遗址还早了数年时间。考古学家们最初认为，古埃及在那个时期应该是从近东地区进口玻璃的，但挖掘小组却坚持认为，他们从阿玛拉遗址得到的证据显示古埃及的玻璃器具完全是他们自己制造的，而且还很可能是一次性操作成型。鲍尔-尼可尔森与他的同事、谢菲尔德大学的卡罗琳-杰克逊博士尝试着还原重建了这座熔炉，他们用遗址当地的沙子做出了玻璃，从而证实了此前的推测在技术上是完全可行的。英国的这个研究小组还发现，古埃及3000年前的玻璃工厂其实是巨大工业综合体的一部分，它还包括了其它一系列高温生产工业，这座遗址中还有一个陶器工厂以及制造蓝色染料和彩陶(制作护身符或建筑嵌体的材料)的设备。这个遗址靠近阿玛拉的一个主神庙，当时极有可能是生产神殿建筑材料的一个基地。鲍尔-尼可尔森从1983年就开始在阿玛拉进行相关研究了，他说，长期以来，关于古埃及是否先进口玻璃再将其用于工艺品制作一直存在着争议，他相信现在已经有足够的证据表明那些熟练的手工艺者能够自己制造出玻璃，而且可能还包括其它的一系列制造业。
科学家们发现，古埃及玻璃作坊的工人们首先把一些由碳酸盐和石英粉混合而成的原料放在可能是回收的容器里进行再加热，然后再对玻璃进行着色处理，通常情况下是通过加入铜，放在特制坩埚的里高温加热，使玻璃变成红色圆锭，接着被送到其他车间再进行加热，最后制成饰品。考古学家们表示，这些玻璃器皿常常被用作香水瓶和其他液体的
容器。卡罗琳-杰克逊说，“我们这次还原重古埃及3000年前的玻璃制作熔炉意义非常重大，玻璃制作以及贸易在青铜器时代晚期可能在近东、中东和地中海的政治变动中扮演着一个重要角色，因为玻璃在这些地区是稀有物品，非常珍贵。因此，懂得制造玻璃的国家事实上也就拥有了一种非常有力的技术武器。”
1921年，英国考古学家在发掘埃及著名法老王图坦卡蒙的陵墓时，就曾出土了一件十分精美的玻璃项链。这条项链由椭圆形的玻璃碎片穿成，现在在埃及开罗博物馆收藏。它只是英国考古学家霍华德-卡特在埃及帝王谷图坦卡蒙古墓中发现的数百件物品中的一件，其主要成分是一种被称为黄绿硅。在霍华德-卡特的日记中，他将这些明亮而色彩鲜艳的宝石，叫做黄绿玉髓。但是在1999年，意大利地质学这测试这种玻璃的化学组成时，却断定它并不是玉髓，而是开罗西南部900多公里的大沙海附近自然形成的玻璃。这一发现令科学家们感到非常迷惑和吃惊，他们对于3000多年前的埃及人是如何制造出如此精纯的玻璃制品一直感到不可思议。
金属工艺：
新王国时期对埃及人来说是值得自豪的,工艺美术的各个方面在此时皆有辉煌的成就,特别是黄金工艺,在埃及金属工艺发展史上达到了登峰造极的地步。此时的金属工艺不仅继承了古王国时期的辉煌成就,而且在形式和内容上都有新的突破。
除了首饰,还出现了许多更具实用意义的作品,如作为家具装饰用的黄金饰片、生活用的水壶、水罐,甚至还有用黄金制作的大型金属工艺制品——国王的金棺。制作装饰品是古埃及黄金珠宝的重要用途和艺术形式。古埃及人热爱生活,喜欢打扮。无论是生前还是死后,人人都喜欢佩
带首饰,甚至在绘画中给动物也戴上首饰。制作首饰的材料有金、银、宝石、玉石、铜、贝壳等。不同的颜色蕴含着不同的象征意义。如黄金为太阳的颜色,具有带来生命的特性;白银是月亮的象征,主要制作神明的骨骼;绿松石或孔雀石是尼罗河的颜色,它“赋予”万物以生命;东部沙漠中出产的碧玉和红玉髓,分别象征着植物和鲜血,都含有生命的色彩。用这些材料加工成的首饰包括:护身符、头带、耳坠、耳环、戒指、项圈、项链等。在各种首饰中,最精美的是那些用制作景泰蓝方法加工成的首饰,将黄金与雕刻成各种形状的宝石搭配在一起,形成一件件色彩斑斓的贵重首饰。
《公主金冠》上的这些珠宝是从多个葬墓中的尸体上集合而来的，有金银、玻璃、红玉等。现藏于大英博物馆。
古埃及的黄金主要来自南方的努比亚和库施王国。据记载,图特摩斯三世(公元前1479-前1423年)时代,一部分黄金来自亚细亚的贡品和来自非洲矿山的珍宝。
在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。
为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古希腊位于欧洲
巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。参考文献： 1《工艺美术》
作者：上海市职业能力考试院，上海工艺美术行业协会编 出 版 社：上海人民出版社
2《外国工艺美术史》 作者：张夫也 著
出 版 社：中央编译出版社
3《中外工艺美术史》 作者：肖清风，彭和 编 出 版 社：重庆大学出版社
4《探索—古埃及》 作者：吉尔·哈维 著
出 版 社：重庆大学出版社
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出 版 社：宁夏人民出版社
6《高级工艺美术设计师》 作者：范凯熹 主编
出 版 社：中国劳动社会保障出版社
7《原始社会的结构与功能（西方学术经典译丛）》 作者：（英）A.R.拉德克利夫－布朗 著，丁国勇 译 出 版 社：中国社会科学出版社
8《西方工艺美术史》
作者：要彬 著
出 版 社：天津人民出版社
9《图说西方工艺美术》 作者：苏华 编著
出 版 社：上海三联书店
10工艺美术教育—艺术教育丛书（第二辑）作者：华梅，王鹤 著 出 版 社：人民出版社
11《尼罗河的夕阳——古埃及美术》 作者：王谢燕 编著 出 版 社：重庆出版社
12《古代埃及和美索不达米亚美术》 作者：罗世平主编，李建群 著 出 版 社：中国人民大学出版社
13《外国美术史及作品鉴赏（第二版）》 作者：《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组 出 版 社：高等教育出版社
14《探寻古埃及文明》
作者：（英）戴维 著，李晓东 译 出 版 社：商务印书馆
15《世界文明古国：古埃及》
作者：（英）海伦·斯特拉德威克 编 出 版 社：上海科学技术文献出版社
第四篇：古埃及的爱情诗
古埃及的爱情诗
甘肃 吕晓盛
我之所爱在岸边 河水湍急我俩间 鳄鱼潜伏河边卧 我不畏惧鳄鱼饿 游过河水间对象 见到妹妹心花放
——完全的真情流露，无所畏惧地爱。她是好姑娘，世上无人比 漂亮胜无数，女神升空起 新年幸福初，星神辰光里 光灿肌肤白，眼神凝波底 朱唇微张合，话语甜如饴 句句字珠玑，声声妙曼语 颈项修长硕，乳房白且绮 发若蓝宝石，臂如金般丽 指像莲花瓣，沃臀围腰细 股献曲线美，轻步踏地基 一拥动我心，从此被俘获 男人都转颈，神思随之去 翩然身旁过，万里难挑一
——罗曼蒂克。细腻的描述，可与《孔雀东南飞》中的一段媲美。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。
女性的魅力以及男子的没出息，中外无二致。《陌上桑》片段：
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
我心欲观其娇颜 坐于家中心喜欢 路上车中麦熙观 相伴个个强壮汉 不知何时在他前 轻轻走过不搭讪 看那河水流潺潺 不知哪里置金莲 我心你别太愚顽
佯作闲适步来散 如果麦熙身旁过 我会倾诉为何烦 他会为我而呐喊 可他交我于军官 结果进入后宫院
一位女子钟情于一位军官(可能也是王子)，结果进到了他的后宫院，做了他的新娘。呵呵，真是皆大欢喜。但在中国，可能就不是这样。
《诗经》中的《七月》片段： 爱求柔桑，春日迟迟。采蘩祁祁，女心伤悲，殆及公子同归。
既要劳动，还担心公子王孙的性骚扰，中国的女子，更多地体会到的是生活的艰辛。
你的爱渗透我的躯体，像蜂蜜融入水中 像香料渗透着香味，当人们将果汁调在……里 而你却跑开寻你的妹妹，像战马奔腾在战场的土地 像勇士在其车轮上奔驰奋勇杀敌 你的爱像干草上的火焰因为是上天的旨意 其到来之速就像一只雄鹰扑地（《哈里斯草纸500》）
如果你离开我 我把信给谁？ 如果你不拥抱我…… 如果你不爱抚我的大腿…… 你就因为念着美食要离开？ 你是你胃口的奴才？ 你要起来穿衣吗？ 可我这里只有一被单儿！你就因饥渴离开？
摸摸我的乳房！它为你溢出。都是你的啊！
你拥抱的时候蜜从心来。（《哈里斯草纸500》）
情感流利热辣！细节的描写，中国诗歌绝对找不到。中国诗歌讲究含蓄，即使是民歌，也只是说“晚上的事可不用教”。
我脸向门等待哥哥的到来
我的眼睛看着街道，我耳朵听着…… 我在等待帕迈亥
一切都是为了我对哥哥的爱 无法安静我的心在等待 可他却打发个使者匆匆送信来 说他已辜负我我心头一片阴霾 承认吧！你已经找到另一个人爱 她向你抛媚眼正中你下怀
为什么另一人的诡计把我拒之门外(《哈里斯草纸500》)——爱的无奈，爱的烦恼……女人的叹息总是相似，男子啊，多一些爱给女人吧。
我不离开他 即使他们打我……
这一天我不得不再沼泽地里度过 如果他们拿着辫子追我到叙利亚 拿着棕榈条追我到努比亚 拿着棍子追我到荒野 拿着苇条追我到岸边 我也不听从父母之命
我也不放弃我的爱情（《哈里斯草纸500》）
——摆脱不掉的媒妁之言，中外一样。爱的执着，女人比男人更甚？
结论：爱情是永恒的，人性古今中外没有变化。
第五篇：所谓
1、所谓“媒体”在计算机领域内有两个含义：一是指存储信息的实体，如磁盘、光盘、磁带、半导体存储器等；二是指传递信息的载体，如数字、文字、声音、图形和图像等。
2、感觉媒体：能直接作用于人们的感觉器官，从而能使人产生直接感觉的媒体。如语音、音乐、各种图像、动画、文本等。
3、表示媒体：为了传送感觉媒体而人为研究出来的媒体。借助于此种媒体，便能更有效的存储或传送感觉媒体。如语言编码、电报码等。
4、显示媒体：用于通信中使电信号和感觉媒体之间产生转换用的媒体。如输入、输出设施，键盘、鼠标器、显示器、打印机等。
5、存储媒体：用于存放某种媒体的媒体如纸张、磁带、磁盘、光盘等。
6、传输媒体：用于传输某些媒体的媒体，如电话线、电缆、光纤等。
7、多媒体技术的特性：①集成性：集成性不仅指多媒体系统的设备集成，而且也包括多媒体的信息集成和表现集成。②交互性：多媒体技术的特色之一，就是与使用者进行交互性沟通，这也是它和传统媒体最大的不同。③非循序性：使用者对非循序的信息存取需求要比对循序行存取大的多。④非纸张输出形式：多媒体系统应运有别于传统的出版模式。⑤实时性；⑥数字化。
8、多媒体系统的内容组成：①多媒体操作系统；②多媒体硬件系统；③媒体处理系统工具；④用户应运软件。
9、多媒体关键技术：①超大规模集成电路制造技术；②数据压缩技术；③光存储技术； ④音频技术：主要包括音频数字化、语音处理、合成及识别等方面；⑤视频技术：主要包括视频信号数字化和视频编码两个方面；⑥图形图像技术；（图形一般指计算机绘制的画面，如直线、园、圆弧、矩形、任意曲线和图表等；图像指的是有输入设备捕捉实际场景画面所产生的数字图像；）⑦多媒体网络与通信技术；⑧超文本与超媒体技术；（超文本是一种新颖的文本信息管理技术，也是一种典型的非线性结构的数据库技术。它提供的方法是建立各种媒体信息之间的网状链接结构，这种结构由节点组成。）⑨虚拟技术；（所谓虚拟现实，是利用计算机技术生成的一个逼真的视觉、听觉、触觉及嗅觉等的感觉世界）。
1、多媒体技术的美学，就是指研究各种媒体（如文字、图形、声音或动画等）在融入一个完整的计算机应用系统后，能给用户带来的艺术效果和美的感受的科学。
2、多媒体信息的主要类型有：文本、图形、图像、动画、视频和音频。
3、信息量与数据量的关系：信息量=数据量+数据冗余
4、多媒体数据中存在的数据冗余主要有：A、空间冗余：这是图像数据中经常存在的一种冗余。B、时间冗余：这是序列图像（电视图像、运动图像）和语音数据中所经常包含的冗余。
5、数据压缩处理一般有两个过程组成：一是编码过程，即将原始数据经过编码进行压缩，以便于存储与运输；二是解码过程，即对编码数据进行解码，还原为可以使用的数据。
6、常用的压缩编码分为两大类：一类是无损压缩法，也称冗余压缩法或熵编码；另一类是有损压缩法，也称熵压缩法。
7、无损压缩法去掉或减少了数据中的冗余，因此，无损压缩是可逆转的。
8、有损压缩法压缩了熵，会减少信息量。这种压缩法是不可逆的。
9、衡量一种数据压缩技术好坏的指标综合起来就是：一是压缩比要大；二是实现压缩的算法要简单，压缩、解压速度快；三是恢复效果要好。
10、数据压缩编码标准：A、音频压缩技术标准（MPEG）B、静止图像压缩编码标准（JPEG）{JPEG的原理是不重建原始画面，而是丢掉那些未被注意的颜色，生成与原始画面类似的图像} C、数字声像压缩标准（MPEG-1）D、通用视频图像压缩编码标准(MPEG-2)E、低比特率音视频压缩编码标准（MPEG-4）F、视频会议压缩编码标准（H.261）
11、彩色可用亮度（指光作用于人眼时所引起的明亮程度的感觉）、色调（指当人眼看到一种或多种波长的光时所产生的彩色感觉）和饱和度（指颜色的纯度，即掺入白光的程度）来描述，称为彩色的三要素。
12、通常把色调和饱和度通称为色度，即亮度表示某彩色光的明亮程度，而色度则表示颜色的类别与深浅程度。
13、自然界常见的各种颜色光，都可由红（R）、绿（G）、蓝（B）3种颜色光按不同比例相配而成。
14、称黄、品红和青色为相加二次色。品红和黄色分别是红、绿、蓝3种颜色的补色。
15、彩色空间：RGB彩色空间、YUV彩色空间、HSI彩色空间（H表色度、S表饱和度I表强度）
16、影响图像质量的因素：分辨率、颜色深度、图像大小。
17、准备图形图像素材：使用扫描仪扫入图像、数码相机拍摄、摄像机拍摄，通过视频采集卡捕获、绘图软件、网络下载、购买光盘。
18、绘图方法（步骤）：A、指定前景色。B、在工具箱中选择一种绘图工具 C、在选项工具栏中，单击画笔选框右边的反向箭头，从打开的面板中选取画笔的样式（粗细）、融合模式（模式用于控制绘画对图像中现有像素的影响方式）、不透明度（或压力）等。
19、Photoshop的图像编辑操作包括选取图像区域（选框工具、套索工具、魔棒工具、“选择”菜单）、擦除、移动、编辑和裁切图像等。
20、通道是用来存放颜色信息的。颜色通道的数量取决于图像的颜色模式，如RGB格式有3个默认通道：红色通道、绿色通道和蓝色通道；CMKY格式有4个默认通道：青色通道、洋红色通道、黄色通道和黑色通道。
21、在进行图像编辑时，单独创建的新通道都称为Alpha通道。Alpha通道中存储的并不是图像的色彩，而是用于存储和修改所选定的区域，可以将选区存储为8位灰度图像。
一个图像最多可以包含24个通道，其中包括所有的颜色通道和Alpha通道。第5章
1、光盘存储器的特点：1）存储密度高。2）非接触读写方式。3）信息保存时间长。4）盘面抗污染能力强。5）价格低廉、使用方便。
2、光盘存储器的分类：CD-DA：数字化的音乐节目。CD-G：静止图像和音乐节目。CD-V：模拟的电视图像和数字化的声音。CD-ROM：数字化的文本、图形、声音和图像等。CD-1：数字化的文本、图形、声音、图像（静止的）和动画等。CD-IFMV：数字化的电影和电视等节目。
3、光盘性质分三大类：（1）.只读型（CD-ROM）(2).一次写光盘系统（CD-WORM）(3).可重写型（可擦除以前的数据）。
4、CD盘主要由保护层、反射激光的铝反层、刻槽和聚碳酸酯衬垫层组成。铝反射层是银白色的，所以又称“银盘”。
5、CD的外径为120mm，质量为14~18g。激光唱盘分3个区：导入区、导出区和声音数据记录区。
6、DVD-ROM驱动器所使用的激光波长为635mm和650mm。
7、DVD-ROM：采用了与DVD-视频相同的基本技术，它包容计算机文件格式，可用于播放电影和存储海量数据。
8、DVD-R：用于制作DVD，目前有两种版本。与CD-R一样，每张DVD-R光碟只能写一次。DVD-R兼容大多数DVD驱动器和播放器。DVD-R(A)用于专业制作，而DVD-R(G)用于一般消费者制作DVD。DVD-R(A)媒质不能在DVD-R(G)刻录机中使用，但是这两个版本都支持大多数DVD播放器和驱动器。
9、DVD-RW：是一种与DVD-R相似的可擦写DVD光碟。DVD-RW光碟可以被反复擦写多达1000次，并且支持大多数DVD播放器和驱动器。
10、DVD-RAM：使DVD成为一种虚拟硬盘，从而变成一种移动存储媒介。它支持随机读写访问，并且可以被擦写10万次以上。但是DVD-RAM与大多数机顶盒DVD不兼容。
11、DVD+RW：是一种基于CD-RW技术的可擦写格式。DVD+RW驱动器可以读取DVD-RW和CD，一般也能读取DVD-R和DVD-RW，但是不能读写DVD-RAM光碟。DVD+RW驱动器还可以写CD-R和CD-RW。DVD+R是只能写一次的DVD+RW，它的兼容性与DVD-R相似。第六章
1.声音：由空气中分子振动产生，是可随时间变化的连续信号。2.声音信号的两个基本参数：频率和幅度。
3.信号的频率：信号每秒钟变化的次数，用hz表示。频率小于20hz的信号为亚信号或次音信号，频率范围为20hz~20khz的信号为音频信号，频率范围为300~3000hz的信号为话音信号，高于20khz的信号为超音频信号或超声波信号。4.声音三要素：音调（频率），音强，音色
5.模拟信号：在时间和幅度上都是连续的信号。6.数字音频存储量=采样频率x量化位数÷8 7.声音质量的5等级：（由高到低）电话、调幅广播（am）、调频广播（fm）、光盘（cd）和数字录音带（dat）的声音。
8.MIDI是音乐数字接口的缩写，不是声音信号，是一种国际标准。9.MIDI标准的优点：生成的文件较小，容易编辑，可以作为背景音乐。
10.语音信号与处理：语音输出，可再生的语音播放，时间域的声音连接，频率域的声音连接，语音合成，语音输入与识别 11.声音文件格式（1）WAV文件
WAV文件也称为波形文件，是Windows所使用的标准数字音频，文件的扩展名是WAV。它是对实际声音进行采样所得到的数据。缺点是文件太大，不适合长时间记录声音。可用一些声音工具软件对其进行处理。
（2）MP3文件
MP3的全称是MPEG-1 Layer3音频文件。MPEG-1是活动影音压缩标准，其中的声音部分称为MPEG-1音频层，它根据压缩质量和编码复杂度划分为3层，即Layer1、Layer2和Layer3，分别对应MP1、MP2和MP3这3种声音文件。MP1和MP2的压缩率分别为4:1和6:1-8:1，而MP3的压缩率则为10:1-12:1。MP3对音频信号采用的是有损压缩方式，为了降低失真度，MP3采取了“感官编码技术”使压缩后的文件在回放时能达到比较接近音源的声音效果。因此在网络上广泛传播。（3）VOC文件
VOC文件也是一种数字声音文件，主要用于DOS 程序，特别是游戏中，VOC文件与波形文件相似，可以方便地互相转换。（4）MIDI文件
MIDI音频是计算机产生声音的一种方式，MIDI格式的主要限制是它缺乏重现真实自然声音的能力，只能记录标准所规定的有限种乐器的组合。（5）CMF文件
CMF文件是随声卡一起诞生的一种数字声音文件。（6）MOD文件
MOD文件并不像波形文件和MIDI文件那样是PC机上使用的标准文件，它主要由一些业余音乐爱好者通过网络和BBS所支持，所以PC机上用于播放MOD音乐的软件多数是分享软件和自由软件。（7）WMA文件
WMA的全称是Windows Media Audio，是微软力推的一种音频格式。WMA格式是以减少数据流量但保持音质的方法来达到更高的压缩率目的，其压缩率一般可以达到1:18，生成的文件大小只有相应MP3文件的一半。
12.声卡：主要工作是把数字信号转化成模拟信号，然后送到喇叭上发出声音，另一方面，声卡也可以对计算机上的各种音频进行“混音”
13.声卡主要根据其数据采样量位数来确定其分类，通常分为8位，16位，32位等，位数越大，其量化精度越高，音质越好
14.获取声音素材的方法：购买声效库光盘，录制WAVE声音，录制MIDI音乐 第八章：
1、视觉将会对这个光像的感觉维持一个有限的时间（约1∕20～1∕10S），叫做视觉暂留特性。
2、动态图像的主要特征：①动态图像具有时间连续性，适合于表示事件的“过程”，且具有更加丰富的内涵和更强、更生动、更自然的表现力。由于画面是一帧帧地显示的，属于离散时基媒体类型。②动态图像必须在规定的时间内更换画面因此要求更强的实时性。③动态图像的数据量更大，必须采用合适的压缩方法才能在计算机中使用。④动态图像的帧与帧之间具有很强的相关性。
3、按画面形成的规则和形式，动画可分为过程动画、运动动画和变形动画。
4、动画的实现技术概括起来有①帧动画；②为块动画；③实时动画；④调色板动画也称色彩循环动画。
5、图像分辨率是度量像素密度的一种方法，也是衡量图像质量、储存图像所需要的存储空间以及在显示器上显示图像的大小的重要指标。对于同样一副图像，像素密度越高，图像就显得越清晰。存储这幅图像所需要的储存空间就越大，在同一显示器上显示的图像也越大；反之，图像就粗糙、所需的储存空间就小，统一显示器上显示的图像也小。
6、视频信息的处理包括：①视频信息的采集；②视频信息的编辑③视频采集和编辑软件的功能。
7、视频文件的格式：①AVI格式；②MOV文件；③MPEG文件；④DAT文件；⑤DIR格式；⑥Flv格式。
8、流媒体：所谓流媒体技术就是把连续的影像和声音信息（视、音频文件）经过压缩处理后，放到网络服务器上进行分段地传输，客户端计算机无需将整个的视频文件下载到本地，便可以即时收听和收看的网络传输技术。
9、视频技术包括视频信号数字化和视频编码两个方面，视频信号数字化的目的是将模拟视频信号经模数转换和彩色空间变化等过程，转换成数字计算机可以显示和处理的数字信号；而视频编码是将数字化视频信号经过编码转换为电信信号，从而可以录制到录像带上或电视上播放。
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