第一篇：钢琴十大名,
1、春之歌
乐曲简介
《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。该曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱
作者简介
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Lu dwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。
音乐赏析
春之歌
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻 柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
2、即兴幻想曲
乐曲简介
肖邦一共写了四首即兴曲，升c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。
作者简介
肖邦(1810～1849)，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。
构成形式
乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉（片段1）；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界（片段2）；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现„„
第一段的速度较快，练习时要多注意升降，避免有错音，另外，声音要清晰，踏板要换得彻底，特别是在转调的时候。左右手的三对四要配合严谨，左手要轻而有节奏，不能混过去，否则会使整体的效果显得喧闹。右手要注意声音渐变，以及需要突出的音符。
音乐赏析：
特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将魂魄吞没。
肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点，蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情的花环。
华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻想与爱情，像是一场美丽的梦。在幻想中迷离，徬徨，沉醉。梦幻中，亦点燃希望与光明的火种，憧憬美好灿烂的未来„„
3、降E大调华丽圆舞曲
乐曲简介
肖邦作于1831年，是一首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，舒曼说本曲是肖邦“身心都在跳动的圆舞曲”。乐曲分为五部分，第一部分为急板，一开始是4小节用同音反复的引子，节奏性很强，宛如号角齐鸣，带有辉煌的色彩。紧接着出现的圆舞曲主题热情奔放，充满了生命活力。第二部分运用大跳的音程和导音式的半音上行等表现手法，旋律舒展畅达，表现了华丽明朗的色彩。第三部分有大量休止符，使活泼的旋律带有灵巧细腻的特点。第四部分半音进行得音调甜美舒畅，温柔抒情。第五部分是第一部分的再现，最后重现各主题片段，音乐在热烈欢快的气氛中结束。
音乐赏析
这首作者生前发表的第一首圆舞曲是最为轻快华丽的一首,很容易让人联想起韦伯繁荣<邀舞>,把人们带进欢快的舞会场面.乐曲除了引子和尾奏,可分为五个部分:第一部分以降E大调为主,第二和第三部分以将D大调为主,第四部分在降G大调上,第五部分回到降E大调.4、六月船歌
创作背景
1875年冬，三十五岁的柴科夫斯基正值创作的盛年。他的作品博得音乐爱好者的一致赞誉。圣彼得堡文艺月刊《小说家》(Nouvelliste)主编M·贝纳德从俄罗斯诗人的诗中选出十二首内容与每个月的节令相关并富于俄罗斯特色的诗歌，准备在1876年新创刊的音乐副刊上，每期刊登一首，于此同时，还要刊登一首与诗歌内容相吻合的钢琴曲。于是他向柴科夫斯基约稿，并将准备选登的诗寄给柴科夫斯基，请他每月按节令写一首钢琴曲，与诗同时发表。柴科夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样的一首钢琴曲的那一天，他就坐下来创作，写完就寄给贝纳德。他一共写了十首这样的小曲，只有六月和十一月不能激起他的创作灵感。其中他用《船歌》作为六月的一曲，六月，俄罗斯一年中最好的季节，气候宜人，大地一片葱绿，野花散发着芬芳。这一时期，柴科夫斯基的心境较好，他呼吸着清新的空气，眼望着醉人的美景，动人的旋律油然而生。柴科夫斯基根据诗歌中描写的波光粼粼、水波荡漾的意境，采用“船歌”体裁，并以之命名。这只曲现成为十二曲中最为脍灸人口的曲子之一。
艺术特征
《四季》的十二首作品，旋律优美，织体多样，和声丰富，色彩绚丽，每一首乐曲都是一幅五彩缤纷的风俗画，生动地反映出俄罗斯人民的生活侧面。有些是描写人民生活的画面(二月——狂欢节，八月——收获，九月——狩猎，十二月——圣诞节)，有些是描述还在劳动的俄罗斯农民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是对大自然景色的抒写(三月——云雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是纯粹的抒情小曲(一月——壁炉旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在这些总的讲有些忧郁伤感的作品里(当然，也有欢快明朗的段落)，作曲家根据时令的特点，在几幅诗意的图画里，把对逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表现出来。其中以盛夏六月《船歌》为代表，抒发了柴科夫斯基的充满明朗乐观、肯定生活的思想感情。船歌在最初时是指意大利水域威尼斯贡杜拉(一种黑色平底、首尾微翘的单桨狭长木船，称“贡杜拉”)船夫的歌曲,贡杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲，称为“巴卡罗尔”，意译为“船歌”。最初的船歌音调悠长、优美、抒情，节拍为6/8拍，调式则为小调式，伴奏节奏型模仿船身均匀摇摆和摇桨的动作，富于律动。而柴科夫斯基则按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，这首船歌没有采用6/8拍子，而是用从强拍到弱拍一摇一摆平稳的4/4拍子的节奏，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境。悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情，刻划出生活在辽阔国土上的俄罗斯人民的宽厚、深沉而诚挚的性格。笔者下文以此为例，谈谈钢琴套曲钢琴曲《六月》的演奏要点和练习方法。
5、少女的祈祷
关于作者：
苔克拉·芭达捷芙丝卡（Tekla Badarzewska，1834－1861），波兰女作曲家、钢琴家。主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1859年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。
创作背景：
作曲家里，女性很少，情况确实是这样的，而钢琴小曲《少女的祈祷》的作者是我们所知道为数不多的女作曲家中的一位，而且这位女作曲家如作品名字一样，是位名副其实的少女，她就是芭达捷芙斯卡，一位优秀的波兰青年钢琴作曲家。她于1834年生在华沙，1861 年就逝世了，才活了二十七岁，她的青春是短暂的，但她留下的这首钢琴小品，却是一支永开不凋的鲜花，永远绽放在世界音乐的百花园里，时时萦绕在每个后人的耳边，散发着清澈的淡淡的幽香。
《少女的祈祷》这首钢琴小曲，这首作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。让我们再次记住这位少女天才的名字吧，她就是芭达捷芙斯卡，波兰的天才女钢琴家。芭达捷芙斯卡并未受过严格的音乐训练。她只是一位业余的青年作曲家，曾创作过一些钢琴作品，例如《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的回忆》等，其中《少女的祈祷》这支曲子使她一举成名。
6、托卡塔曲
简介
托卡塔来自意大利文，直译，原意就是触碰的意思,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲,用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。
托卡塔 toccata 大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成。十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出。有时也用于赋格之前，相互形成对比，如巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。
特点
托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁，它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。
托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。
这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。1590年代，已经有一批托卡塔曲问世。之后，作曲家将这种音乐形式带到了德国。在那里，托卡塔曲的发展达到了顶峰，其标志为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。
巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式中的经典之作。这些风琴（Organ）作品都是即兴作品，通常伴随着一段独立的赋格。在这种情况下，托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管键琴作品通常有多个乐章，由赋格形式写成。
7、夜曲
乐曲简介：
降E大调夜曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持同样的形态，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。
降E大调夜曲
这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化。接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。
8、致爱丽丝
创作故事
《致爱丽丝》是由贝多芬创作的。关于这首乐曲的创作背景有许多种说法。其中受到广泛认可的观点则认为这首乐曲可能是作者四十岁时（1810年）为他的学生，名叫伊丽莎白·罗克尔的女高音歌唱家所作。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。
另外的两种说法如下：
——1808-1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。他教了一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《致特蕾莎》的小曲赠给她。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，整理者把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《致特蕾莎》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。
——贝多芬42岁时，到一个富商家里去教钢琴，贝多芬非常喜欢这家的女
作品赏析
儿爱丽丝。这首钢琴曲是贝多芬那个时候创造的。
作为—首最为世人喜爱经典钢琴小品。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把爱丽斯温柔、美丽的形象作了概括的描述。旋律清新流畅，使人联想起少女的天真和纯洁。在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向爱丽斯诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。“爱丽丝”是谁？已无从考证。因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。
此曲虽是一首普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。在音乐结构上，乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束
9、月光奏鸣曲
《月光》 创作背景
世界古典音乐中有首《月光奏鸣曲》流芳千古，它是古典派大师贝多芬升C小调奏鸣曲，作品27号之2《月光》，这首曲子举世闻名，是深受人们喜爱的作品。路德维希•范•贝多芬是欧洲音乐史上最伟大的音乐家，被人们称为“乐圣”。他的所有作品在世界各地广为传诵，他的成功完全来之自身的艰苦奋斗。直到今日还被人们视为奋斗的楷模。
多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这首曲子是献给她的。这一年的11月16日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”
曼·罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛苦。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是冥想的、柔情的和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾什坦的演奏时也有类似的印象：“„„从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆„„”
该曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。
《月光》的传说
贝多芬这首著名的《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说：“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己弹的，那有多好啊！”一个男的说：“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”
贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛却瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说：“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。”
姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲姑娘：“您爱听吗？我再给您弹一首吧。”
一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，弹起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月亮正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来„„皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那异常安静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们从音乐中清醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的《月光曲》记录了下来。
这是我国《全日制十年制学校小学语文课本》第七册里的一篇课文，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事，这的确是一个美丽的传说。
《月光》艺术特色
《月光》该曲是贝多芬标记着“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快－慢一－快的各乐章布局．而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板：第二乐章是小快板；第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。
贝多芬不是创作速度很快的作曲家，音乐创作对他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟虑的产物，很多初稿都被废弃，最后只有最满意的结果才留了下来。贝多芬的音乐听起来不论令人感到多么自然，实质上，都是经过他严密且具有知性的技巧创造出来的。在贝多芬全部32首奏鸣曲中，几乎没有哪个章节是薄弱的。他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩；中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义；晚年时，则感受到伟大的神秘境界。和键盘音乐的旧约，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和赋格组成）不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格，而为19世纪李斯特、塔尔贝格这样的大师，谱写出热情灿烂的作品开创风气之先。
10、儿童乐园
人物简介
阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》，《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
内容简介
催一曲莺歌落花远，催一支燕舞流水涧，晶一滴青泪伴月眠。晶一袅雨烟轻流连。我一纸情书半世缘，我一思红豆空缠绵，只一抹笑容梦中牵。爱一世的你永不变。爱一场风花流萤怜，你一吻早露唤水仙，你一睡不醒已千年。一句两段三根红线。一生两人三字爱恋，万语转眼魂绕千言，个中滋味浮云翩翩。年岁匆匆你我爱恋。
第二单元 世界钢琴十大名曲
第二篇：十大名老中医
朱丹溪
生平
朱丹溪（1281~1358年），名震亨，字彦修，义乌（今浙江义乌市）赤岸人。朱丹溪倡导滋阴学说，创立丹溪学派，对祖国医学贡献卓著，后人将他和刘完素、张从正、李东垣一起，誉为“金元四大医家”。医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。贡献
朱丹溪所著《格致馀论》，认为多种疾病的病机，均由“阳有馀、阴不足”所致，其治法主张“滋阴降火”。对于当时《和剂局方》中用药偏于温燥现象，著《局方发挥》加以批评。另著《素问纠略》、《本草衍义补遗》等。
名言
与其救疗于有疾之后，不若摄养于无疾之先。
扁鹊
生平
扁鹊（公元前407—前310），春秋战国时代名医，医术精湛，所以人们就用传说中的上古轩辕时代的名医扁鹊的名字来称呼他。医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
贡献
扁鹊是中医学的开山鼻祖。世人敬他为神医。创造了望、闻、问、切的诊断方法，奠定了中医临床诊断和治疗方法的基础。扁鹊精于内、外、妇、儿、五官等科，应用砭刺、针灸、按摩、汤液、热熨等法治疗疾病，被尊为医祖。
名言
望闻问切：
望而知之者，望见其五色，以知其病。闻而知之者，闻其五音，以别其病。问而知之者，问其所欲五味，以知其病所起所在也。切脉而知之者，诊其寸口，视其虚实，以知其病，病在何脏腑也。
医院文化网以挂图标语的形式展现古代中医人物扁鹊的生平事迹，让患者对古中医产生浓厚的兴趣，使扁鹊的人物轮廓更加清晰，了解著名的望、闻、问、切四法的由来。葛洪 生平
葛洪（284～364）为东晋道教学者、著名炼丹家、医药学家。字稚川，自号抱朴子，晋丹阳郡句容（今江苏句容县）人。三国方士葛玄之侄孙，世称小仙翁。医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
贡献 葛洪著有《神仙传》、《抱朴子》、《肘后备急方》、《西京杂记》等。他还提出了不少治疗疾病的简单药物和方剂，其中有些已被证实是特效药。如松节油治疗关节炎，铜青（碳酸铜）治疗皮肤病，雄黄、艾叶可以消毒，密陀僧可以防腐等等。葛洪早在1500多年前就发现了这些药物的效用，在医学上做出了很大贡献。
名言
治学：
不学而求知，犹愿鱼而无网焉；心虽勤而无获矣。华佗
生平
华佗（约145-208）东汉末医学家，汉族。字元化，一名旉，沛国谯（今安徽省亳州市谯城区）人，与董奉、张仲景被并称为“建安三神医”。医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
贡献
华佗医术十分精湛，他首创用全身麻醉法施行外科手术，从而大大提高了外科手术的技术和疗效，并扩大了手术治疗的范围，被后世尊之为“外科鼻祖”。在医疗体育方面也有着重要贡献，创立了著名的五禽戏，“五禽戏”就是模仿五种动物的形态、动作和神态，来舒展筋骨，畅通经脉。五禽，分别为虎、鹿、熊、猿、鸟，常做五禽戏可以使手足灵活，血脉通畅，还能防病祛病。
名言
运动使人健康长寿：
人体欲得劳动,但不当使极耳,动摇则谷气得消,血脉流通,病不得生。譬如户枢,终不朽也。皇甫谧
生平医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
皇甫谧（215~282），幼名静，字士安，自号玄晏先生,是东汉太尉皇甫嵩的曾孙,拜乡人席坦为师。安定朝那（今甘肃灵台县朝那镇）人。
贡献
皇甫谧把古代著名的三部医学著作，即《素问》，《针经》，《明堂孔穴针灸治要》，纂集起来，加以综合比较，并结合自己的临证经验，写出了一部为后世针灸学树立了规范的巨著—《针灸甲乙经》，简称《甲乙经》。书中校正了当时的腧穴总数的穴位654个（包括单穴48个），记述了各部穴位的适应证和禁忌，说明了各种操作方法。这是我国现存最早的一部理论联系实际，有重大价值的针灸学专著，被人们称做“中医针灸学之祖”，一向被列为学医必读的古典医书之一。
名言
一物不知，以为深耻；遭人而问，少有宁日。李时珍
生平医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
李时珍，字东璧，晚年自号濒湖山人，湖北蕲州（今湖北省黄冈市蕲春县蕲州镇）人，汉族，生于明武宗正德十三年（公元1518年),卒于神宗万历二十二年（公元1593年）。
贡献
李时珍着重药物研究，重视临床实践。所著《本草纲目》是我国药学史上的重要里程碑。被称作“东方医学的巨典”，他还著有《濒湖脉学》、《奇怪八脉考》、《脉决考证》等流传于世。
名言
饮食者 , 人之命脉。少饮则和气行血；痛饮则伤神耗血。
医院文化网以挂图的形式不但向患者传递医疗知识医疗信息，更是把古代中医人物的生平介绍清晰到出，让患者领略中医文化的博大精神，知晓中国古代如群星璀璨的中医人物，让人们了解“药圣”李时珍毕生的伟大事迹，对中医文化产生浓厚的兴趣。钱乙
生平
钱乙(约公元1035~1117年)，字仲阳。祖籍浙江钱塘，后祖父北迁，遂为东平郓州（今山东郓城县）人。医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
贡献
钱乙是我国医学史上第一个著名儿科专家。钱乙撰写的《小儿药证直诀》，是我国现存的第一部儿科专著。它第一次系统地总结了对小儿的辨证施治法，使儿科自此发展成为独立的一门学科。后人视之为儿科的经典著作，把钱乙尊称为“儿科之圣”，“幼科之鼻祖”。
名言
若要小儿安，常带三分饥和寒。孙思邈
生平
孙思邈，世称孙真人，后世尊之为药王，大约生于公元542年，卒于公元682年，终年140岁左右 , 唐京兆华原（今陕西耀县）孙家塬人。
贡献 医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。
孙思邈积一生医学经验，对中医学的生理、病理、珍断、治疗、药物、方剂等基础理论以及临床均有精辟的论述。著成《备急千金要方》和《千金翼方》，较全面地总结了自上古至唐代的医疗经验和药物学知识，丰富了我国医学内容。
名言
养性十大要： 一日啬神，二日爱气，三日养形，四曰导引，五日言论，六日饮食，七日房室，八日反俗，九日医药，十曰禁忌。
医院挂图网一挂图的形式向患者清晰地展示孙思邈省的生平事迹，让患者对这位大仙“药王”有一个更加清晰明确的认识，体会他精辟的养生学理论，更好的保健养生。叶天士
生平
叶天士（约1666~1745），名桂,号香岩,又号上律老人。江苏吴县(今苏州)人，其高祖叶封山从安徽歙县迁居苏州，世居上津桥畔。
贡献
叶天士最擅长治疗时疫和痧痘等证，是中国最早发现猩红热的人。在温病学上的成就，尤其突出，是温病学的奠基人之一。叶天士著的《温热论》，为我国温病学说的发展，提供了理论和辨证的基础。他又是一位对儿科、妇科、内科、外科、五官科无所不精、贡献很大的医学大师，后人称其为“仲景、元化一流人也”。
名言
暑必挟湿，二者皆伤气分，从鼻吸而入，必先犯肺，乃上焦病，治法以辛凉微苦，气分上焦廓清则愈。医院文化网紧密结合医院工作实际，从如何构建人性化医院文化以及和谐的医患关系角度出发,为医院量身制作一系列的宣传挂图，通过通过不断重复的视觉和思维冲击，使得专家的理念潜移默化地深入医护人员和患者内心,把医院内部的管理文化建设和针对患者的服务文化建设作为医院文化建设的两个基本目标, 通过人本教育和人本管理以及一系列优质服务工程, 促进医院健康、协调、全面发展。张仲景
生平
张仲景，字玑，东汉著名医学家，被称为“医圣”。约生于桓帝和平元年（公元150年），卒于献帝建安二十四年（公元219年）,南阳郡涅阳（今河南省南阳县）人。
贡献
张仲景的《伤寒杂病论》是人类医药史上第一部“理、法、方、药”完备的医学典籍，他第一次系统完整地阐述了流行病和各种内科杂症的病因、病理以及治疗原则和治疗方法，并为后世临床各科的发展奠定了坚实的理论基础。后人将《伤寒杂病论》改编成《伤寒论》及《金匮要略》两书。前者论伤寒诸症，后者论杂病。他在医学上的成就主要是奠定了辨证论治的基础，即根据病变的表、里、阴、阳、虚、实、寒、热八纲，决定治病原则的一些理论，世称八纲辨证。《伤寒论》与《金匮要略》记载了三百多方，方中列举了汤剂、丸剂、散剂等十余种做法，开后世方剂学的先河。
名言
进则救世，退则救民；不能为良相，亦当为良医。
医院文化网通过挂图标语的形式向广大患者介绍“医圣”张仲景的生平事迹，帮助知晓《伤寒杂病论》的起源，领略他提出的养慎、调和五味、导引等预防为主、治疗为辅的中医养生理论。更好的养生保健。
第三篇：中国十大名面条
关键词
中国十大名面条
武汉热干面、北京炸酱面、山西刀削面、兰州拉面、河南萧记烩面、四川担担面、吉林延吉冷面、杭州片儿川、昆山奥灶面、镇江锅盖面。
长沙人的一天，是从吃面嗦粉开始的。
“老板，下一碗干面咯！”走在城中的大街小巷，处处能听到这样的吆喝。
最近，由商务部、中国饭店协会首次评选的“中国十大名面条”出炉，热干面、担担面、刀削面纷纷入选。
十大面条，长沙能吃到几种？记者穿街走巷全城搜索，终于发现了其中5种名面，分别隐匿在这座城市的某个小角落，吃货们赶紧把眼睛擦亮了。
山西刀削面：刘记削面馆
地点：蔡锷路水风井
刘记削面馆已经开了九年，经营者是长沙水风井刘家六个兄弟姐妹，其中刘伟国是招牌上挂着有三十年从业经历的“新华楼老师傅”。他手上捧着两个手臂粗的面团，手臂的高度刚好让削出来的面飞进滚滚白汤。削面码子都是固定的，当天现熬，杂酱双码最受欢迎。
晚上6点开始，局关祠巷口的樟树下就坐满了等面的人。值得注意的是，这里只有晚餐和夜宵时间营业，最晚营业到次日凌晨2点半。四川担担面：進待源
地点：五一广场新世界后面
進待源是家老店，老板是一对成都夫妇，之前在鱼塘街附近，据说味道比之前稍有点点逊色，但依然值得一尝。
7元一碗的担担面，加上了特殊的成都辣椒油、香料和炒好的肉末。面条是特制的鸡蛋面，细薄软韧，卤汁酥香，咸鲜微辣，十分入味。另外，这里的凉拌莴笋和鸡爪都很不错，物美价廉吃到饱。
北京炸酱面：功夫炸酱面
地点：枫林三路涉外学院南门对面
长沙的炸酱面普遍都经过了改良，大多数没有北方炸酱面里的丰富菜码，只有肉酱汁。记者掘地三尺，终于找到这家有正宗北方炸酱面吃的地儿——功夫炸酱面。
这个店子的面是老板亲自做的手擀面，一刀刀手工切出来的，炸酱码子有自己的独门秘方，辣中回甜。盖在上面的菜码有黄瓜丝、胡萝卜丝等，颜色丰富一看就让人食欲大开。面条煮熟后，捞出，浇上炸酱，拌以菜码，一碗香喷喷的功夫炸酱面就摆在你面前。兰州拉面
地点：黄兴南路长郡中学西湖路口
如今，兰州拉面在长沙到处都是。但要找到特别纯正的拉面店，可不是件简单的事。黄兴南路长郡中学西湖路口这家兰州拉面馆，算是比较正宗的一家。
店主当然是兰州人。拉面的制作总是让人觉得惊艳，每当高峰时段，他总要现拉现做，经常引来路人的围观。原来，五大步骤无论选料、和面、醒面，还是溜条和拉面，都巧妙地运用了所含成分的物理性能，即面筋蛋白质的延伸性和弹性，才能拉出劲道十足的拉面。这里以牛肉拉面最受欢迎。吉林延吉冷面
地点：中山路乐和城肯德基旁
长沙没有正宗的吉林美食店，不过记者通过多番打听，在中山路一家叫“韩式拌饭”的小店里，终于找到了吉林延吉冷面。
冷面是朝鲜族的传统食品，是用荞麦面或小麦面制作而成。面煮熟后，加上冰水，拌入牛肉片、辣椒、泡菜、梨或苹果片、酱醋、香油、香菜等佐料，加入牛肉汤即成。入口柔韧耐嚼，凉爽清淡，汤汤水水，滑顺润喉，而其中的辣、咸伴以酸甜能立刻勾出口水，在炎炎的夏日，令人食欲大增，从头凉爽到尾。长沙的面也有蛮韵味的
@阿狸的世界说：长沙人自己的热干面才好吃呢。以前溁湾镇有一家彭氏面馆，后来拆迁了，我和朋友找了好久，终于在岳麓大道附近找到了新店。那个店里最大的特色就是用酸包菜拌热干面，酸包菜是自己家里做的，不对外出售。拌面有各种炒码，每种都可以尝试一下。具体位置在岳麓大道和金星大道十字路口往西站的第一个十字路口右拐，马路右边能找到。
@花花爱美食说：白沙路的民间沙水面粉馆，装修很有特色，有老长沙的氛围，口味也非常地道，鲜浇汁盖码，汤汁鲜浓不腻，面条柔韧劲口，听说是白沙古井的水做的汤，据传曾国藩、左宗棠也曾微服而至，一饱口福哦。
@吃货就是矫情推荐：靖港怡华楼里的杠子面，世代单传的手艺，加上精挑细选的雪花面粉和食用碱，配合得恰到好处，没有碱的涩味，但又不至于面条断掉。经过N道竹子和人力不断施压的面条细而爽口，筋道十足。加上老板熬的骨头汤和牛肉码子，看着就让人流口水。据说学这手艺要十年八年的时间，一般人耗不起。
[晨报说说]
有请吃货@luca天天笑：
长沙的面品种有几十种，但最经典的实际也是最便宜的还数肉丝面、麻辣面和酱汁面。我们的面应该要树立自己的品牌，打入全球市场。
@熊小熊：
长沙的百年老字号面馆“杨裕兴”怎么没有入榜单？
@如果我是云：
我觉得长沙的面很有特色，各种码子浇在面上，味道浓郁，鲜香无比。就算是街头一碗猪油拌面，也可以做得十分入味。真的应该做出招牌来。
第四篇：中国十大名石欣赏
中国十大名石欣赏
（一）园林奇葩――太湖石 狭义太湖石是指产于太湖地区的古生代碳酸盐岩,经风化作用主要是岩溶作用形成千姿百态、剔透玲珑的石头。太湖石是中国园林的一朵奇葩，具有悠久的历史和极高的观赏价值，在北京、苏州、杭州、上海、南京等地都有太湖石装点的园林。据白居易所著的《太湖石记》，说明至少在唐代太湖石已被广泛开采利用.（二）玉质金声――灵璧石 灵璧县位于安徽省乐北部，古称“零璧”，后因盛产“灵光闪烁,色如璧玉”的佳石，于宁代政和七年（公元1117年）更名为灵璧，其石亦称灵璧石。“玉质金声”，“金声玉振”的灵璧磬石，早在3000年前的殷代，即成为当时重要的乐器――特磬。据宋·杜《云林石谱》载：灵璧石“或成物状盛成佛像，或成山峦峰崖，透空多孔，有婉转之势，可成云气，日月佛像或状四时之景。”
（三）雄奇陡峭――英石 广东英德地区岩溶地貌发育，英石实为裸露的石灰岩,经长时间的风化溶蚀作用而形成形态奇异、千姿百态的石体。英石园林与英石盆景是英石传统开发的两大拳头产品，品种繁多的英石及其丰富的蕴藏量。
（四）天赐国宝――雨花石 产于雨花台组砾石层中具有观赏价值的砾石统称南京雨花石.南京雨花石五彩缤纷，造型奇特，晶莹剔透，是一种令人喜爱的观赏石。雨花石有质地美、形态美、色彩美、纹理美、呈像美、意境美六大特点，带领人们进入如梦如幻如痴如醉的审美境界。雨花石是观赏石中的姣姣者，亦是江南三大名石之一，有限长的研究历史，为历代的名流贵族所喜爱。
（五）中华奇观――三峡石 长江三峡既是一座天然地质博物馆，又是一座天然奇石艺术宫.三峡石石源来自该区古老的前震旦系变质岩、沉积岩和前寒武纪侵入的花岗岩。三峡石奇形怪状，抽象奇巧，或状人类物，惟妙惟肖；或色泽艳丽，自城画卷；或金光闪闪，令人目眩；或花纹交叉，成为文字„„1992年11月，李鹏总理视察三峡工程时，观赏了三峡奇石，题字“中华奇观”四字，对三峡石作了很高评价。
（六）雄浑粗放――黄河石 黄河地域辽阔，地质条件复杂多变，形成了种类繁多的黄河奇石，在黄河的洛阳段，聚集形成了众多的河床卵石与卵石滩，卵石大小不一，颜色多样，其中以“日月星辰石”最为名贵，其色彩艳丽，并呈圆形点状图案，涡纹线条、酷似日月星辰，是难得的奇石珍品。
（七）石头奇葩――菊花石 菊花石是由于石头中有似菊花形态的放射状矿物而得名，距今已有二百多年的开发历史。菊花石由花蕊和花瓣两部分组成，花蕊为晶粒状集合体，花瓣为长短不等的斜方柱状天青石集合体，花瓣以花蕊为中心，向三度空间作放射状排列，组成以菊花状为主的各种形态的花朵。菊花石属碳酸盐岩，硬度一般较小，除依石玩外，还雕琢成工艺品，深受爱石者的欢迎。
（八）五彩缤纷――红河石 红水河是广西著名的滩多流急大河之一，具有良好的奇石产生环境。红河奇石提供品种丰富的观赏石资源，柳州、南宁、桂林是红河石的主要集散地，“柳州石玩天下奇”声誉鹊起。红河石得益于独具一格的大自然“鬼斧神工”创造的形象美、色彩美，含蓄美。红河石多以产地定名，天峨石、都安石、合山石、来宾石等，都是红河石的石源。
（九）风蚀杰作――风棱石 在我国内蒙、青海、新疆等省区的戈壁荒漠区，风蚀作用发育，地面流沙的旋磨把沙漠中的大石子磨光成带有独特外形的风棱石，以硬度大、均质的硅质岩为主，颜色五彩缤纷，大怀等。风棱石一般归属造型石类，一般表面光滑，外形以橄榄核，背呈鱼脊形。
（十）山水物象――大理石 云南大理出产的五彩石和纹理石，有的如崇山峻岭，瀑布江河，气势磅石薄，有的像田园村庄，古树修竹，幽远宁静；还有的似朝霞暮霭，风花雪月，绚丽多彩。品质坚韧，表面光亮润泽，永不衰败，被誉为“国宝”。常见的大理石大多已锯截；磨琢成建筑材料，或做装饰的屏风，器具、文玩等。在天然大理石开采出后，只要对断面和锯截角度恰当选择，再经加工琢磨，石面上显出的花纹常具有中国山水画特色，云山雾绕，变幻无穷，极具观赏价值。
第五篇：北京电影学院十大名教头
北京电影学院十大名教头
刚考入北京电影学院的时候，就听说学校有著名的十大名教。传闻雀跃而起，学生们都把他们蒙上了神秘色彩。
那时的电影学院还没有扩招，老师和学生也就一千多人。加之一个不大的校园，抬头不见低头见，几乎都能对上号，这些名教分布在各个系，他们的声誉很大，带领的学生也很出色。不是在国内走红就是在国际上大放异彩，令人渴望又渴求。
在校读了四年书，慢慢地也熟悉了学院的风貌和风气，了解了太多的电影知识之后更觉得一个成功的电影人不是一个或者几个教授能够教出来的，其实这些成功电影人的背后，多少是带着一些天赋的，只不过后来就成了“母以子为贵，师以生为荣”的说法。一个艺术学院，每年招生在500人左右，可是每一年的毕业生里面却冒出来三个五个人才，大多数已经脱离了电影的行业，剩下的苦苦等待和无止境地追求。我们培养人才和出人才的比例是不成正比的，当然，好处之一是放宽了录取的名额，使一些人得到了入学的机会。我曾经和同学们说，我们这些工作了的大龄人，否则便没有机会进来学习的。
郑国恩教授
张艺谋考学的时候，实际年龄大了四岁，如果放宽政策，会有一万这样的人来报考。多亏慧眼识珠的郑国恩老师打了报告，加之张艺谋的才华征服了各路领导，不得不放他一马。实际也证明，郑国恩的选材是对的，否则中国电影界，世界电影界便少了一个张艺谋，而多了一个冯小刚。张艺谋滴水之恩，当涌泉相报，他每次来学院的时候都是首先看望恩师一眼。郑老师的弟子还有顾长卫，侯咏，赵非，穆德远都是著名的摄影师和导演。
我进入文学系的时候，汪流老师已经退休，他去了张国立举办的重庆大学美视电影学院担任教育院长，幸好我在读大专的时候有幸听到了他两个月的编剧课。当时，我是汪流老师非常喜欢的学生，原因是我在课堂上太爱发言了。汪流老师不喜欢自己的课堂死气沉沉，而我正是那种多动症的人。连续三次回答对了几个问题后，汪流老师要特招我做他的研究生，我知道这是课堂上的玩笑话，也不去当真了。汪流老师的拿手好戏是讲《魂断蓝桥》，几十年了反复不断的靠这部影片吃饭，也确实新意倍出，兴味盎然！
林洪桐
林洪桐，一个表演系的糟老头。也许大家不是很认识他，蒋雯丽，许晴便是他的得以门徒。1998年我来报考电影学院表演系，复式的考官正式林洪桐，坐在他旁边的是王淑琰老师。上场自我介绍的时候，我说我是美丽青岛的考生，林洪桐听后一下子生气了。他说，人们都知道青岛美丽，不用加形容词。我一下子没有了考试的欲望，唱歌直接跑调了，林老师让我大喊，说一个人在10楼上住。我说我站的屋子只有3米高，挡住了我的视线我看不见人。结果自然是我被刷下来了，中午在学院里碰见王淑琰老师，她让我去报考导演系，说我写的文章还是可以的。我的心里开始有了温暖，因为我们素不相识。我在文学系读书的时候，恰巧林老师给我们上编导课，他拿着自己导演的电影都恨不得仍在火炉里烧掉。我突然觉得，他仅仅是位教表演的老师而已。做导演不灵。
谢飞老师
谢飞老师，大家都这样称呼他，也许是他一直做教育工作的原因吧！没进入大学之前，我早就耳闻谢飞老师的名气。《本命年》《黑骏马》《香魂女》《湘女潇潇》四部电影都是我在社会大学里看完了。我一直不知道，报考导演要具备怎样的素质，也不明白导演系招生的准则。后来进入电影学院读书了，才知道导演系是凭感觉的。感觉这东西不好说，人的感觉都是有的，是不是都能把感觉发挥出来，而老师能不能发现学生的感觉，这都需要考虑的。难怪，导演系这几年误招了那么多的学生。不知道这是教育体制害的，还是招生存在着误区。但是，不管是对电影事业还是对教育事业，谢飞老师是做了很大的贡献，在退休之后又成功举办了一年一度的北京电影学院国际学生电影节。令人敬畏！
郑洞天
郑洞天老师说话很直接，有些时候让人受不了，不像谢飞老师那么温柔。郑老师最爱说的一句话是，看看塔科夫斯基的《压路机与小提琴》你们就知道导演是怎么做的了。还有更大的段子：有些考生报考艺术学院，老师问学生会什么特长，学生说会唱歌跳舞，那你考表演系；你会什么？ 会画画，那你考美术系；你会什么？会写文章，那你考编剧去；你会什么？什么都不会，那你考导演系吧。不知道这是嘲笑还是讽刺，郑老师带了那么多的学生，我一直不知道那个知名导演是他的弟子，王小帅？娄烨？路学长？
以前经常看到郑洞天老师和谢飞老师成双成对的到小月河马路对面的碟店买DVD。他这不是带领学生购买盗版嘛！
戴锦华，如今已经是北京大学教授的代老师，曾经是电影学院文学系的名师。她的弟子很多，但我们都不知道谁和谁。据说戴老师在电影学院讲课，伶牙俐齿，丝毫不用反映，她的头脑比普通人快几倍。她是做学问的，写评论文章。王迪老师说几次去戴锦华家做客都不成，原因是戴锦华的家里满地都是报纸，连走路的地方没有。做学问做到这种地步，不出来才怪呢。不像现在的评论家，读了几本书就装书袋子。我虽然没能听到戴老师讲课，但是在电影学院举办的张暖忻回顾展上我亲自洗耳恭听了她的厉害之处。佩服！
崔子恩，一个与众不同的外星人，在崔老师面前我也这么说。他来自月球，并非地球。其实，崔老师的名气是靠小说，当时我在乡镇读书，每月买到的纯文学期刊总能看他的文章。《作家》《花城》《芙蓉》，崔子恩是地地道道的作家，但他不是作协会员；他唯一是“红学”协会会员。当年在中国社科院研究古典文学，专著大量的出版。来到电影学院之后，被王迪老师称作是和戴锦华并驾齐驱的两大才人，才子和才女。全在文学系之列。我私自跑到崔子恩的课堂上听过课，滔滔不绝的条理清晰，新颖别致。淡出教学之后的崔子恩，拿着DV做起了导演，在国内虽然没什么有地位，在国外却很青睐。
张丹，一个淡出了人们视野的年轻人。他在电影学院的最后一堂课，我在。罗卓瑶导演的《诱僧》作为他的闭门影片。从此之后，他远离了滚滚红尘，出家做了一位僧人。张丹不是电影学院的老师，他从电影学院研究生毕业后，分配到北京师范大学，偶尔邀请到母校授课。只要是他的中国电影史课，一般是电影学院教学楼的一楼阶梯教室，那里装得满满地都是远道而来的学生。甚至有北大和清华来求学的。张丹说，他要用20年的时间在寺院里学习金刚经，20年之后相见，看看我们彼此之间都发生了什么变化。现在他已经不是老师了，而是我的金刚兄弟，佛缘！
苏牧教授
苏牧老师，是电影学院最年轻的正教授。北京大学毕业之后来到北京电影学院，可谓难得的文学才子。我一直是苏牧老师的学生，在我心中他更像是位诗人。做苏老师的弟子，苏老师的激情，会不断地传递给你，热血澎湃，对电影的满腔热血会得以实现。一部《罗拉快跑》，苏老师辛辛苦苦的反复读解，在电影学院里他是每个学生心中的偶像。40多万字的影片理论文章《荣誉》，在各大影视院校是必读的书目。看看他讲解的电影《美国往事》，《阳光灿烂的日子》，《一个男人和一个女人》便知道他对于青春，爱情，友谊，亲情的深刻迷恋。
田壮壮，从第五代导演退入电影学院导演系带研究生，赵薇都成了他的学生，是中国导演的第一次，也是中国导演的悲哀。不像谢飞老师的工作，原本就是教师身份。在国外，有众多的导演带着徒弟，而在中国很少说哪个徒弟导演是著名导演带出来的。学院派有限制着学生实际操作的能力，为了拍摄更好的电影最主要的还是要去实践。苏联的格拉西莫夫一直这样带领自己的学生，所以今天的格拉西莫夫电影学院的学生拍出了惊动人心的作品。田壮壮是位清道夫，为了艺术宁缺勿滥，是不是为了学生也应该保持这份执著。
文/姜宝龙
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