中国元素在类型电影创作中的开掘与运用

第一篇：中国元素在类型电影创作中的开掘与运用

沈振煜

自全球电影业步入工业化及商品化之途，类型电影的制作与营销便顺势而上，发展颇为兴旺。美国好莱坞所推行的大制片厂制度及其明星制度，借助其特殊的消费意识形态与运作机制，为满足观众的娱乐需要而创造出了许多具有可复制性的、可批量生产的类型电影，其中不乏具有全球票房价值的“大片”。国外类型电影的崛起与发展自然给中国电影业带来新的启示与触发。自上世纪90年代以来，中国电影发展态势渐次开放多元，类型化已成为电影创作者最为重视的艺术方法和市场策略。虽然中国的类型电影目前在国际市场上仅有武打（功夫）片一枝独秀，且渐步入因国外观众审美疲劳而衰落之途。即如《泰囧》这般在国内市场能突发狂赚10多亿票房的嬉闹喜剧片到国外却少有人问津（该片在美国的票房不过五万多美金）。但如何创作出能为中外观众广泛接受并欣赏喜爱的类型电影，仍然是中国电影发展的重要方向。笔者认为，努力发掘构成影片特色的“中国元素”，对于创作更好更多的风格独具的中国类型电影，使之不仅赢得国内市场，而且真正走向世界，确是成功的关键之所在。

何谓中国元素？我感觉就是由中国人创造并在中华民族生长发展历程中凝练形成的人文传统、文化精神、文明成果等。中国元素从形式上看可以分为有形的物质元素和无形的精神元素。诸如有代表性的山川地貌、风景名胜、民族建筑、服饰器皿等有形的物质的中国元素；以及从古至今中国人有代表性的意识形态、伦理道德、民俗文化、宗教信仰、审美情趣等无形的精神的中国元素。中华民族具有延续五千年的灿烂文明，更有近现代争独立、求解放、施建设以至于改革开放历史进程中涌现出来的无数新的文化成果，其中所涵盖的中国元素可谓包罗万象、数不胜数，这些是中国电影创作取之不竭、用之不尽的最为宝贵的资源与财富，是国外影片所不可比拟的。但我国影片对中国元素的开拓与运用并不充分，倒是不少国外的大片如《功夫熊猫》等纷纷借用中国元素反过来大赚中国的票房。这难道不值得令人深思吗？我认为，重视中国元素决不等于仅仅在影片中展示中国文化现象，诸如武术招数、民间绝活、风景建筑、民俗工艺等等，这类表现尚在浅表层次。我们广大电影工作者，一应注重提炼那些最能承载中华民族文化精神、最能体现中华民族审美文化品味的重要元素，在影片中予以精彩表现；二应选择最能代表中华物质文明与精神文明精华的标志性的人物事象，作为影片的题材，并进行具有文化深度的主题开掘和艺术表现；三应针对传统文化题材作富有现代意蕴的创新性开拓，去着意表现那些如何能使传统文化延续至今、能由中国向世界传播，甚至将可能流传于永恒的那些最为宝贵的我们民族的、也更是世界的中国价值观念及其人文精神。简而言之，则应以上述中国元素为载体，来传播、弘扬博大精深的中国文化精神和最具当代普世价值的中国理念智慧和人文美学意蕴，为人类社会真善美的宝库增添新的财富。

多年来，限于个人的工作性质领域及时间精力，所观看的各种类型影片十分有限，现仅就自己比较熟悉的几部影片从题材运用、形象塑造、主题开掘和艺术表现等角度简析一下中国元素在类型电影作品中的开掘与运用。

一.独具中国特色的题材运用、形象塑造及主题开掘

在中国电影艺术发展史中，有许多取材于神话传说、民间风俗、历史故事、寓言童话的佳作，这些影片的独特题材、形象塑造及其主题开掘都体现了鲜明的中国特色。因此我认为论及类型影片的中国元素，不能不首推最具中国特色的题材、形象及主题。

比如大家都比较熟悉的影片《画皮》（我指的是2008年陈嘉上导演本），该片取材于清代蒲松龄《聊斋志异》，“聊斋”是中国古代艺术成就最高的另类题材小说集，兼有“传奇”与“志怪”体小说之长，而《画皮》则是其中最具代表性的作品之一。如此，这部影片的取材显然体现了地道的“中国元素”，但更重要的是影片在题材运用、故事演绎、人物刻画、主题提炼等方面作了全新的具有当代意蕴的开掘。如果说蒲松龄原作讲的是一个书生遇见女鬼、道士施法除妖、妻子救活丈夫的离奇故事，故事本身已很另类，通过王生从路遇美丽的孤女而滋生邪念，将这位美女带回家私藏于书房苟且交合、直到发现其剥披画皮的狰狞本相，吓得他魂飞天外而乞求道士救己的经历，作者刻画的是一个好色而平庸的古代书生形象，铺述其因好色终被厉鬼剖胸挖心而亡之可怜可悲遭际，含有讽喻劝诫之意；那么，陈嘉上导演本影片《画皮》则借此名作之题材演绎了一个全新的故事，将原作中好色懦弱的书生改换为秦汉年间英勇善战的将军王生，写王生在西域率众大战沙匪救回一绝色少女小唯，小唯因倾慕王生之英武而爱上了对方，而王生在少女的美艳柔情面前也有所心动，以至与妻子同房时幻觉小唯已取代了爱妻。但在日常行止中，王生始终不渝规矩，更在生死关头，宁愿自己亡命也要舍身救下妻子。影片中男主角王生颇具现代女性所欣赏的铁汉柔情，集英武、真情、温柔、果断等优秀品质于一身，与原作男主角已判若两人。而女主角的形象塑造也有很大改变。原作中的女主人公真相是一个“面翠绿、齿如锯”的狰狞恶鬼，她怀着一颗害人之心来到人间，持彩笔亲手绘就一张“眉目手足、无不具备”的人皮披挂在身，装扮成二八佳丽，楚楚动人，于夜半龋龋独行，途遇王生，以其孤寂美艳之身，勾得王生“金屋藏娇”，而一旦真相败露，便立即致王生于死命，原作描绘的完全是一个阴险狠毒的女鬼形象。但影片《画皮》中塑造的女鬼主角，则是一位由千年狐精“九霄美狐”披上画皮而扮演的美丽少女小唯，她虽有挖食人心以保画皮容颜的残忍恶行，却在真正的爱情面前显露出善良的本性，最终舍弃了自己花费千年修炼的道行而救下了王生夫妻及所有的枉死者，并不惜将自身变回美狐本相，只能与她所讨厌恶心的那个蜥蜴精长相厮守。至于写王生的妻子，也在原作恪守妇道、一心为夫的贤德女子形象基础上，延伸塑造了一位温情款款、深得丈夫及其上下人等喜爱尊敬的夫人的形象，她虽处于女鬼、丈夫及她昔日的追慕者这三者之间苦苦周旋以至生死角逐，却宁愿牺牲自我也要忠于爱情、救助丈夫。王妻佩蓉的行止，实在是演绎出了夫妻之爱的最高境界——舍己，为他（她）。影片的总体意蕴是借古人的故事、人鬼间纠葛，述说着当今世间仍在发生的悲欢离合，这里有美色的诱惑和男儿的本真，但更多的是表现了一种坚守真爱并以坚贞爱情温暖人心的人生境界，也昭示了只有坚守真爱才能战胜凶残邪恶的人生真谛。陈嘉上导演本《画皮》堪称新型的魔幻爱情影片，其成功正在于中国元素题材故事中注入了新时代的文化审美意蕴。

综观当下中国影坛，不乏由所谓明星大腕、“土豪”编导等烧钱炮制的某些“大片”，或热闹非凡、神奇无比，或奢华至极、古今穿越，其内涵却往往浅薄空虚，甚至不知所云，徒然浪费了大量的金钱与精力，却只有耗费观众宝贵时间与生命之“效能”。可见，任何一个国家的电影、戏剧乃至各类艺术作品，如果不能体现其独有的文化内涵和价值观念，没有一点崇高的理念作支撑，那是绝无艺术生命可言的。

相对而言，在一些取材于中华文化典籍或古代圣贤、现代大师生平业绩的剧情片、传记片中，却在不同程度上展现了“中国元素”的独特文化艺术魅力。如力求还原历史原貌的电影《孔子》，能将《论语》里记载的孔子的名言融入台词中，并以一系列逼真复古的情景与场面烘托孔子形象的塑造，以表现在那个礼崩乐坏乱世中孔子所坚持的崇高的人文精神，在一定程度上道出了儒家学说的精髓，可以让中外观众一窥孔子的真颜。但这部影片的缺憾在于未能再现一个血肉丰满、能与现代观众沟通心灵的文化巨人形象，亦缺乏对于孔子学说从古至今传承不息、传播中外、并能与现代人生活息息相关的主题开掘。尽管如此，我们仍应充分肯定该片为今后再拍类似题材影片、打造能真正体现中国文化经典的特色品牌电影作了非常有益的探索。又如《花木兰》的国内电影版，仅以数百字的北朝民歌《木兰辞》为蓝本，编织成一部荡气回肠的情景感人的影片，歌颂了代父从军、保家卫国，令世人叹服“谁说女子不如男”的巾帼英雄花木兰，也较好地展示了中华民族崇高的忠孝、仁义、智勇美德和人性、人情的光辉。影片《英雄》则根据“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的主题诗句来表现历史上著名的荆轲刺秦王的故事，其题材与人物塑造的中国元素十分突出，尤其通过影片中另一位主要人物残剑的思虑与行止，引导观众思辨是“刺秦”还是“保秦”真正有利于我们民族的生存与发展？从这条主线上去展现人物的言行与命运，也对影片的主题作了富于现代性的发掘。传记片《梅兰芳》以现代京剧艺术大师梅兰芳的生平事迹为轴线，运用含蓄内敛的手法表现中国艺术家的思想境界与艺术追求，在宏大的史诗背景下展示艺术家细腻的情感世界和心灵律动，构思可谓精妙。影片中展现的许多场景，诸如重重叠叠的北京四合院，青砖灰瓦的朴素民居、富丽简约的京剧舞台，其间穿插着《牡丹亭》《汾河湾》等梅派京剧的经典优美唱段，给观众带来中国传统戏曲美不胜收的审美愉悦。这些影片的题材、人物、主题都体现了典型的“中国元素”，借助这些“中国元素”能将中国的艺术精品推向世界舞台，可让世人真正感受中国文化的博大精深和东方艺术的神奇魅力。

二.艺术表现领域“中国元素”的深层次展示

据笔者观察，当今中国类型电影已有武侠/动作（功夫）片、爱情片、剧情片、喜剧片等主打类型，警匪片（包括侦探、悬疑片等衍生类型）、战争/历史片，新型的魔幻/玄幻片等也颇为风行，加上具有中国革命与建设特色的“主旋律”电影及儿童片、动画片、传记片、音乐歌舞片等等，已初步构成中国电影多元纷呈的类型格局。除了在题材、人物、主题等方面要凸显“中国元素”特色之外，在艺术表现方面，也可以借助形神、意象等最具中国特色的审美元素营造独特的电影形象，一展中国文化美学的独具魅力。这不仅指如大家所熟知的张艺谋《红高粱》中营造的那个红色的意象世界，用以烘托人物的个性与命运，赞美生命的自由、舒展与狂放不羁，或者是《满城尽带黄金甲》里那铺天盖地的金黄色彩，这些场面与情境，能为影片的整体氛围造势，确能夺人眼球，但在艺术表现上仍在比较浅表的层面。如能在神形兼备、意象统一等中国美学意蕴方面作深入探究，这必将有助于中国特色类型影片的成功创作。

所谓形神，必然涉及对世界观、自然观的理解。道家认为自然的本原为“道”，老子、庄子以“道”为宇宙世界之本原的哲学思想派生出“道法自然”之说，即以“道”为美、以自然为美、以生命之美为核心的中国美学思想体系。在人生哲学方面，则主张“惟道是依，则万事莫不成”，“无为而无不为”。因此，道家主张“出世”，崇尚高士隐逸山林，避世至善。影片《卧虎藏龙》在人物形象塑造中运用了这一法则，主人公李慕白平生追求一种内心空明、冲淡平和的道家精神境界，人物造型则为高大身材，光亮额头，蓄长发辫，著一袭宽大长衫，手执长剑，飘飘然若有仙风道骨，言语举止皆大气稳重。即使与对手交战打斗，也显出优雅风度，武功高强而不咄咄逼人，面临险境仍从容淡定，在与玉娇龙交手时，于舞剑运掌之际，还恰到好处地为对手指点迷津，始终显示出一种看似清淡无为，实为一派武林宗师，但求本门派后继有人的精神追求。形与神，在李慕白身上是高度统一的。这部影片之所以赢得中外观众击节赞赏，就在于借助了此类形神兼备、道法自然的中国美学法则。

又如对意象美学境界的追求。在《周易》中，“象”的原义为卦象，“意”则是卦中所表达的意想。“象”是方法、工具，“意”为主题、目的。意象作为一种独特的审美复合体，既是有特定意义的表象，又是有独特表象的思想或意念的载体。意象不是某种意蕴与表象的简单相加，而应达到在两者聚合中融汇创作者神思、意蕴与情趣的全新的审美境界。在文学艺术作品中，意象往往经过创作者匠心独运的选择与组合，达到两者互相涵蕴和融合的境地。然而由于组成意象的物象来源不一，或来自自然万象，或来自人间世态，其包蕴的内涵韵味也千差万别，触发读者的理解与联想就呈千姿百态。故此，将中国传统文化美学的意象创造引入电影作品，亦有助于中国类型电影的特色创作。比如我们熟知的武侠片《英雄》，导演在运用中国元素方面可谓淋漓尽致，影片场面恢弘大气，可令中外观众领略中华河山之无尚壮美、中华英雄之盖世武功与经世大略。而主人公残剑对中华武功的领略，已高深到能从琴声中参悟箭法、枪法、心法的境地，通过长年潜心苦练，他渐次从变幻莫测的舞剑中参悟出剑道之魂。影片中描绘的战争场面和人物形态语言相互映衬，无不折射出“英雄”所悟得的天下之“道”。电影画面的虚与实、有与无、动与静均呈相生相克之状，为观众拓开了广阔的艺术视野与人文构想的余地。而李安导演《卧虎藏龙》的艺术表现也得益于意象统一的营造。影片中由剧情引领观众在颇具特色的中国古代山水园林、官邸民宅中穿梭，既有令人肃穆的深宅大院幽静之所，也有清新宜人的民间小桥流水之境；既展示中国传统建筑的古朴秀雅之美，又再现街头巷尾民俗风物之情，而李慕白与玉娇龙的竹林之战，则借助传统武术中的轻功绝技，展现主人公之武功高强、气度非凡，以其形神兼备、意象丛生的情景再现，深深吸引了中外观众。

总之，作为中国商业电影未来若干年发展的主要支撑，类型电影的创作既要借鉴国外的成功经验，更要与本土文化充分融合，在思想艺术创新的探寻中注重中国元素的选择、开掘与运用，走出真正属于自己的发展之路。

沈振煜，华中师范大学武汉传媒学院院长，教授。

第二篇：品牌与定位中的中国元素运用

品牌与定位中的中国元素运用

“中国元素”频繁亮相于各大品牌的广告和设计中,成为企业建立品牌形象,实施差异化竞争的重要手段.企业在运用“中国元素”时,该如何避免落入俗套?

无处不在的“中国元素”

古色古香的两层木屋,高高的红漆木板凳,门店旁红红的两串灯笼……只是这里并非中国茶馆,而是地地道道的舶来品牌“星巴克”.这种将中国元素和外来咖啡融合的策略,让消费者不仅仅可以体验异国的咖啡文化,还可以体验中国式的休闲生活.纵观市场,不难发现“中国元素”已经被广泛运用到玩具、服装、手表等产品设计当中,甚至店面装修、广告设计之中也频频出现,而且总是能带给消费者耳目一新的感觉.在看惯了洋品牌所带来的西式设计和风格之后,中国元素往往能让消费者感受到真正的品位.例如:BASEL 2011钟表展推出以中国元素为背景的珐琅腕表,分别取材于100年前发生在中国的辛亥革命和博大精深的紫禁城建筑文化;在大众新甲壳虫平面广告中,画面上由经典转向现代的太师椅以及由传统转向时尚的旗袍装,在耐人寻味的同时彰显出“经典非只在既往,时尚不限于当下”的寓意.如今,几乎所有的跨国公司都在努力推行全球本土化战略,它们都不约而同地意识到,面对不同的文化群体和亚文化群体时,必须重视和考虑受众的特性,实施相应的本土化战略.一方面,企业将消费者日常所熟悉和认同的元素注入产品或广告当中,能更有效地激发、唤醒消费者的本土文化意识,与消费者普遍的民族心理合拍,进一步促进他们的“符号消费”(符号消费是现代社会的核心消费方式,即人们购买产品不仅仅是为了实用价值,更是为了享受丰富的品牌内涵).另一方面,随着市场经济的日益成熟,产品的同质化情形愈加明显,竞争越来越激烈,商家争夺市场的重心基本已从“产品功能的推陈出新”转向“品牌形象差异化的建立”,而中国元素的运用则是实施这一差异化竞争的重要手段.根据广告学者郭有献的定义,凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的,由中国人创造、传承,反映中国人文精神和民俗心理,具有中国特质的文化成果,都属于“中国元素”.根据这一定义,“中国元素”包含两个层面的含义:第一层是物质符号(物质文化元素),即所谓的“形”,代表图像、符号等,如太极、剪纸、水墨画、京剧、书法、脸谱、汉字等.例如,可口可乐每年新春的贺岁广告中就运用了大量的中国符号,包括对联、木偶、剪纸等中国传统艺术,以及贴春联、放烟花等民俗活动,表现出浓厚的中国乡土风味.第二层是精神内容(精神文化元素),即所谓的“神”,它体现了中国的传统文化、生活习惯习俗、思维方式、价值观念等.例如:中国人的面子消费、集体主义价值观、等级观念、过去导向型价值观、新一代的个人主义价值观引发企业在广告中突出送礼、家庭、长幼、怀旧、个性化自我等主题.下面就以“星巴克”为例,详细阐述它如何运用中国元素将其最擅长的体验营销打上中国的烙印.星巴克的“中国元素”

1999年1月,星巴克在北京开设了第一家咖啡店,随后迅速发展.到目前为止,该公司在包括港澳台地区在内的大中华区已开设800多家分店,其中在大陆已超过400家分店.进入中国市场以来,星巴克一直致力于在食品饮料开发等方面结合中国元素进行创新,从而在更广的领域、更深的层面上与中国社会建立紧密的联系,并进一步激发与消费者的情感联系,实现提升星巴克体验的目标.产品设计中的“中国元素”

星巴克在销售其经典饮品咖啡的同时,也把产品线的触角延伸到了中国人熟悉的传统饮料“茶”上,并于2010年3月在深圳LOFT店正式推出白牡丹茶、碧螺春绿茶、东方美人乌龙茶等以及印度红茶、英式红茶、伯爵红茶等九款中西式茶饮品.诸多茶品的推出,沉淀了星巴克在全球茶饮上的丰富经验,并将独一无二的“星巴克体验”延伸到了中国消费者所喜爱的茶饮品领域.深圳LOFT门店在氤氲茶香中营造出了清雅温馨的专属“茶空间”,在星巴克热情专业的服务引导下,顾客不仅可以欣赏到星巴克茶饮从原料到成品原叶茶的现场展示,观色品茗,还能亲手做一杯个性冰茶饮料,创造自己独特的茶体验.星巴克还根据中国传统饮食文化,陆续推出了一系列具有中国元素的产品,包括:星巴克月饼、星冰粽、芒果鸡肉卷、抹茶星冰乐以及一些为中国消费者量身定做的商品,如生肖储蓄罐、生肖马克杯等.此外,星巴克还推出了一款采用中国云南咖啡豆的星巴克凤舞祥云咖啡.这些产品为星巴克增添了一抹传统的中国风味,也以其创新的方式赢得了中国消费者的青睐.店面设计中的“中国元素”

除了产品设计,星巴克在门店设计方面也不断地加入中国元素,力求更好地融入本土市场,使顾客更有家的感觉.例如:北京前门店、成都宽窄巷子店、深圳LOFT店和福州的三坊七巷店等,这些设计优美、风格独特的门店在当地都广受消费者的欢迎.星巴克福州三坊七巷店占地200平方米左右,如果不看招牌,根本看不出它就是全球首屈一指的咖啡店.门店与周围古香古色的明清历史街区恰到好处地融为一体,同时又能在细节上凸显出自己与众不同的风格.这座双层木质结构建筑,门前绿树掩映,窗格古雅精致,大门口高高挂起两串大红灯笼,门楣黑漆匾额上用行楷金字写着 “星巴克咖啡”,俨然一派中国茶馆的模样.走进店内,尽管空气中散发着咖啡的香味,但目光所及之处又都是韵味十足的中式家具:条桌、板凳、几案、多宝格无不充斥着浓郁的福州本土气息.多宝格上陈列着茶壶、茶杯以及印有福州风物的马克杯;墙上则悬挂着福州城不同时期的老照片;建筑背面别出心裁地用福州油纸伞作为装饰.可以看来,整个店面的设计最大限度地融入了福州本地文化元素.而星巴克北京前门店(见图3)带给顾客的则是另一种“中国风体验”:古雅的格窗映衬着雄伟的正阳门,中式几案前摆放着西式咖啡,古朴雅致的前门大街街口,醒目的美人鱼标志与正阳桥牌坊相映成趣.中国古典样式的建筑风格,灰色墙面上夹杂着华丽的雕梁画栋,红色的窗棂,绿色的墙砖,充盈着古典诗词的意境,这一切将星巴克与周围的百年老字号们融为一体.顾客可以真切地感受到星巴克通过咖啡这一载体传递着的浓厚的中国文化.“宽窄巷子,最成都”.成都人生活闲散、追求享受,而宽窄巷子则是成都休闲文化的发源地.青砖黛瓦,四合院落,高门楼、花墙裙,既有南方川西民居的特色,也有北方民俗文化的内涵.这里至今仍遗留着“老成都”的风韵.就在这古老的宽窄巷子里,精致的中国式雕花,还有成都味道的竹椅,时尚休闲的星巴克文化和久经历史风尘的宽窄巷子相互交融,无论是前卫新潮的年轻人,还是唏嘘怀旧的老顾客,都可以从中嗅到老成都的岁月痕迹.单从以上三间门店的设计,我们已经不难看出星巴克在中国元素运用上的独具匠心,并且感受到星巴克希望通过对中国文化的理解,在与顾客沟通的过程中更好地掌握他们的消费心理,更好地满足他们的消费需求,为其提供更好的消费体验.本土品牌成功运用“中国元素”

与跨国公司纷纷制定本土化策略相反,许多本土企业对中国元素一直抱着敬而远之的态度.而且由于中国消费者通常会有一些崇洋媚外的情节,本土企业常常通过各种途径(例如:起个洋味十足的品牌名,聘请西方的广告代言人)希望将自己的产品或品牌与洋品牌沾上亲缘,达到“安能辨我是中西”的目的.但有的时候,正确地解读中国文化,对本土企业来说,尤其是在其打算开拓国际市场之际,也同样可能意味着机遇.让我们来看看下面几个成功的案例.对于那些年纪稍大的人来说,“飞跃”、“回力”、还有“解放鞋”都是些充满了回忆的牌子.谁会想到,改革开放后渐渐被耐克、阿迪达斯取代的老牌运动鞋,突然有一天乘着复古之风在欧美的市场上摇身一变,变成了时尚潮品,登上了大雅之堂.于是“飞跃”有了它的英法双语网站,有了它的洋名字“Feiyue,意为Flying forward(向前飞)”,而它的售价也从几十块人民币飞升至50欧元到120欧元不等.同样在欧洲大红大紫的“回力”已经改名“Warrior(勇士)”,甚至引来海外华人为它着书立说.而解放鞋的命运转折点来源于住在上海的Ben Walters,他创建的OSPOP公司保留了传统“解放鞋”的经典模样,并对鞋进行了部分重新设计,使之更加舒适牢固,还在鞋上加了一个明显的工字标志.原本售价低廉的“解放鞋”结合全新的时尚设计,搭配其本身朴实、闲适的特质摇身一变成为欧美时尚人士的新宠,它的标价也升至76美元.细想之下,不可否认其中文化魅力的因素,民族个性的保持和文化融合的趋势可以很好地在某个产品上得到体现.运用“中国元素”的注意事项

作为当前流行的元素,由于能够较好地表现中国精神或文化,易于为国人所接受,中国元素在广告中得到了广泛应用,已经成为当今广告人创意来源的热区.那么是不是所有的品牌都可以借用已有的成功模式,通过引入中国元素来打造自身的品牌呢?答案是否定的.一方面,中国元素在广告设计中的恰当应用,能够成为中西文化的纽带,促进中西文化的交流与融合.另一方面,以中国元素符号作为媒介,来传达西方的文化,也容易产生歧义,如果表现不恰当,极容易造成东西方消费者的不同理解,从而产生不良影响.因为对中国元素内涵理解的不深入而引发了东西方消费者对广告理解产生歧义的例子有许多.例如,2003 年的丰田“霸道”汽车广告、立邦漆“巨龙滑落”广告及2004 年耐克“恐怖斗室”广告等.前两则广告都采用了象征中国的典型符号--石狮与巨龙,但中国消费者无法接受其中石狮对“霸道”的敬礼与巨龙因立邦漆而滑落的设计.耐克的“恐怖斗

室”电视广告,本意是为了宣扬一种积极的人生态度,希望借助广告主题鼓励年轻人直面恐惧、勇往直前.然而广告中,中国式建筑、中国老人、飞天、巨龙等都被詹姆斯一一击败,这也很难让中国消费者接受.这些广告的失败,并不在于中国元素本身,而在于企业未能很好地理解中国元素在国人心目当中的含义.因此,在利用中国元素塑造品牌的过程中,企业需要注意以下几点:

首先,企业必须寻找与产品概念相契合的中国元素.并非所有的产品都适合采用中国元素.根据产品风险的高低和消费者的目的,我们可以将产品分为四个类别,即为了其功能而购买的耐用品、为了炫耀而购买的奢侈品、为了其功能而购买的非耐用品、冲动型购买的非耐用品.在象征性比例较高的产品(奢侈品与冲动型购买的非耐用品)中,中国元素的加入所能够发挥的作用更大.而在一些制作工艺较复杂、科技含量高的产品中,文化因素所起的作用往往只是辅助性的锦上添花,产品与广告中更应当强调其卓越的功能.其次,企业还应当学会挖掘中国元素更深层的含义.在中国元素的运用中,常犯的错误是对中国元素“标签化”、“脸谱化”的使用.中国元素的内容异常丰富,但只有挖掘那些符合当前时代特质并富有活力的文化,才能从中找到适合各个企业的中国元素.另外,文化的形成是长期实践积淀的结果,这就注定中国元素所蕴涵的文化意象也在不断变迁,文化意象形成之后并不绝对定型,而是随着文化环境和时代的转换而不断自我生长、自我更新,不断扬弃固有的文化内涵和外延.这就要求企业在使用中国元素时不能简单地采用拿来主义,而应当努力理解中国元素的历史背景、人文和地域环境、社会条件和深层意味,并对之进行再次开发.不是所有的品牌和产品都适合运用中国元素,企业应当首先清楚品牌定位、消费者定位,而且要切忌将过多的中国元素融合在一个企业或产品当中.是否需要引入中国元素,对于品牌推广来说,要考虑的因素很多.从品牌的形象和定位来说,如果这个品牌需要建立西化的形象,显然中国元素的加入是不适合的.从广告表现来说,要从概念和执行两个层面进行分析.如果传递的信息和中国有关,则可以考虑结合中国元素.总之,将中国元素注入产品与广告的创意,既是丰富、提升品牌内涵的独特法门,也是抓住受众消费心理、建立良好品牌情感的必要途径,更是建立整体品牌形象、传递中国文化价值的窗口.中国元素既不是灵丹妙药,也不是洪水猛兽.在信息、媒体多元化的新时代,中国元素可供表现的载体更加多样,企业营销人员只有开阔和丰富中国元素在产品和广告创意中的表现方式,才能将更多独特、优秀的成功应用中国元素的案例呈现在消费者面前.如果一个企业的品牌、产品定位比对手更符合消费者口味,自然能在竞争中占得先机.在同质化产品的竞争领域,企业可以通过对中国元素的发掘,更加有效地凸显自己产品的特色.企业要想成功地引入中国元素,就不能只是简单地在产品或广告中运用中国式符号,而要以深厚的文化底蕴为基础,对中国传统的人伦、社会价值观、自然价值观等有丰富的了解和掌握,并将之融入产品与广告的设计当中.

第三篇：微电影创作在大学英语教学中的运用

微电影创作在大学英语教学中的运用

摘 要： 为适应大学英语教学改革的不断发展，采用新手段、新方式进行教学已经势在必行。将微电影这一崭新的知识载体与大学英语教学相结合，是激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维，适应学生和社会的实际需求的行之有效的教学模式。

关键词： 微电影 大学英语教学 创新思维 综合能力 教学运用

一、引言

随着大学英语教学改革的不断深入发展，以培养阅读与写作技能为主的传统的教学方式已满足不了当前英语教学的需要，造成教学内容知识化、抽象化，语言学习与语言实际应用脱节。传统的大学英语教学采用以应试教育为目的、以教师为中心的授课方式，重知识，轻实践；强调个人能力，忽视沟通交流；课堂教学方法单

一、落后，教学手段落后，课堂信息量小；教师的教学方法与学生的学习方法不相匹配；学生普遍缺乏自主学习、实践的能力，输入和输出不成比例。这种教学模式不仅不能激发学生的求知欲和参与教学活动的热情，反而束缚了学生创造性的发挥，限制了学生自主学习能力的培养，导致英语教学脱离了学生和社会的实际需求。

大学生年轻而且具有活力，对新鲜事物有很强的接受能力和学习能力，具有强烈的展示自我的愿望。张民选指出：“高等教育进入大众化时代后，高等教育必然会在规模巨大的基础上朝着高等教育多样化的方向发展，包括高等学校层次特色的多样化、高等院校人才要求的多样化、高校人才培养规格的多样化、高校课程和培养方式的多样化。而高等教育的多样化趋势将与社会对人才多样化的需求相吻合，也将与学生全面发展、个性发展和自由发展的要求相吻合。”（张民选，2014）多样化发展是高等教育大众化的内在逻辑使然。利用新的教学手段和方法，实行多样化、个性化的大学英语教学已经势在必行。

二、微电影的特点

微电影即微型电影，又称微影。微电影是“指专门运用在各种新媒体平台上播放、适合在移动状态和短时休闲状态下观看、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微（超短）时（30～300秒）放映’、‘微（超短）周期制作（1～7天或数周）’和‘微（超小）规模投资（几千～数千/万元每部）’的视频（‘类’电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧”（崔兆倩，2012）。

微电影具有时间短，情节简单，内容主题单一，创作成本低等特点。随着智能手机的普及，互联网和3G电信技术、手机等新媒体的发展，微电影的制作和传播更加便捷、高效，一经推出就呈井喷式发展，成为大学校园文化的生力军和喜闻乐见的知识载体。中国首届国际大学生微电影盛典暨高峰论坛于2012年10月成功举办，有100多所大学、50多家电视台和40多家影视公司参加，涉及全国所有的省份，并且吸引了来自美国、德国、意大利和亚洲国家的大学生作品。微电影在大学校园中方兴未艾。

三、以微电影为载体的教学设计

将微电影这一新的知识载体与大学英语教学相结合，是一种新型的教学模式，以语言的输入为基础，针对听、说、读、写、译五种技能进行语言的综合输出。

1.语言输入。教师指导学生观看经典的英文电影或微电影，阅读剧本，朗诵电影对白，了解电影剧本和台词的写作规范。这一过程是学生训练听力和阅读，进行语言输入的过程，同时为下一步撰写剧本打好基础。实践教学活动中，学生以4-5人为一小组进行团队协作。可由学生自由组合，也可由教师指定分组，但需考虑学生的性别、专业、英语水平、兴趣爱好、计算机操作等因素，尽量保证各小组的综合水平一致。

2.创作剧本。先由每个学生独立撰写剧本的故事梗概，小组讨论后共同确定一个最佳故事梗概；再由每个学生在最佳故事梗概的基础上独立撰写英文剧本，小组讨论后共同确定一个最佳剧本；再由每个学生轮流修改一遍剧本，最终确定微电影拍摄的脚本。独立创作和团队协作相结合，这个过程可以根据学生的实际英语水平进行延长和缩短。剧本创作是集思广益和训练学生写作的语言输出的过程，每个学生都要参与到每个环节中。教师应当给予英文写作规范的指导，并对最终的剧本进行语法审核。

3.表演排练。学生利用第二课堂组织剧本的朗读、背诵、分角色扮演。在学生对剧本的角色、语言等所有内容充分熟悉之前不再进行角色分配，而是让学生轮流尝试不同的角色扮演，并且了解微电影制作的所有环节。在此基础上，帮助学生找到适合自身并且能够充分发挥自身才华的角色。这一过程中不仅锻炼了学生的听力和口语能力，而且展示了自我解放天性。

4.拍摄及后期制作。学生之间进行合理的分工协作，有效地交流沟通，及时地解决问题和矛盾。这个过程是输出效果的工具性保障，教师指导学生利用网络资源，学习基本的拍摄技巧，后期制作软件的使用和互联网应用。后期制作时要为微电影增加中英文字幕，需要学生把英文对白翻译成汉语。

四、微电影运用于教学的意义

1.实现英语语言输入与语言输出互利共赢。将微电影引入到大学英语教学中，构建“微电影赏析+微电影制作”教学模式，教学目标随之重新定位，实现了以教师为中心转变为以学生为中心，可以为学生创造更多的语言输出机会，提高语言技能，充分激发学生学习的主动性和创造性，实现“learning by doing”（做中学）。学生先从视、听两个方面学习影视作品中的“可理解性输入”，切身体会现实生活中人际交往的情景和语言；再阅读英文剧本，从写的角度深入掌握单词、句法、语篇的知识和技能，确保语言输入的持续、高效、全面、立体化；英语微电影作品的最后呈现要求学生综合运用英语对白（说）、英文字幕（写）、汉语字幕（译）等技能，与前期准备阶段的资料查找（读）、观看原版电影（听）有效补充，语言输入与语言输出互利共赢，形成互为促进的动力机制，从而进一步提高大学英语教学质量。

2.激发学生学习英语的兴趣，调动学习积极性。王守仁指出：“个性化教学应以学生个体差异为基础，以学生不同的需要为导向，提出有差异化的目标，采用不同的教学方法和手段，帮助学生达到设定的目标。”（王守仁，2015）比起传统教学内容，微电影的题材和风格更具多样性，有的学生喜欢采用轻松幽默、诙谐恶搞的话题，有的学生在创作时呈现对人文现象的深刻思考；微电影的创作环境自由，表达机会更多，学生根据自己的需求选择输入的内容，在语言输出时有更大的灵活度，这在一定程度上激发了学生口语表达的兴趣，也鼓励了口语能力相对较弱的学生。教师充分尊重学生的个性差异，进行差异性教学，实现因材施教，没有统一的杠杠，没有固定的评分标准，极大地保护了学生的学习积极性。微电影的“微”特征在于投入低、周期短、传播快、互动性强、娱乐性强，这些特点打破了曲高和寡的传统艺术格局，造就了“全民皆秀”的“草根秀”时代。学生对新鲜事物总是抱有极大的热情和兴趣，将自己制作的微电影作品发布到互联网进行分享，获得点击量和粉丝，能够使学生获得成就感，从而提高学习兴趣和积极性，进一步提高学习效率。

3.引导求异思维，培养创新能力。人的创造力主要靠求异思维，教师不可能也不应该把全班学生的思维纳入一个模式。微电影项目完成的过程是独立思考、存同求异的过程。在大量输入的基础上，兼收并蓄，卓有新意，这要求学生必须有创新意识和能力。学生凭借自己的智慧和能力，积极独立地思考问题，主动探求知识，多方面、多角度地创造性地解决问题，并且把自己的独特视角、创新思维呈现在最后的作品当中。

4.提高自主学习能力，培养复合型人才。教学目标是教学的一种理想和愿景。大学英语教育的目标是培养具有综合素养的应用型人才。教师启动是微电影教学的前提，教师给予学习目标和方法的导入；学生则是教学活动的主体：学生自学是基础，组内讨论是关键，组际交流是检测。学生要独立完成从剧本撰写到后期制作的全部任务，通过完成以微电影制作为核心的项目任务，不仅可以提高英语的技能，还可以通过英语学习，学会利用包括网络在内的多种渠道获取知识，学会后期制作软件的使用和互联网应用。学习小组的成立更打破了专业间的藩篱，使得不同专业、学科的学生有更多交流的机会，兼具文科的感性思维和理科的严谨精神，提高综合能力。

5.培养学生的团队价值观和参与精神。在整个教学过程中，每个小组的成员承担不同的任务，共同为微电影的完成负责。这要求他们必须合理地分工协作、有效地交流沟通、及时地解决问题和矛盾。这一过程中，学生的学习能力、创新能力、管理能力、协调能力、应变能力和合作能力得以提高。

五、结语

随着大学英语教学改革的进一步深化，大学英语将“工具性”和“人文性”、“本土化”与“个性化”相结合。要实现工具性和人文性的结合，以微电影为载体的大学英语教学模式既是教学阶段的要求、时代发展的要求，又符合当代大学生的心理需求。微电影是学生喜闻乐见的知识载体，然而，目前对这一新兴事物的研究大多是传播学角度，还没有和大学英语教学充分结合，这一领域的教学模式研究和实践在国内外尚属空白。借鉴项目教学法的模式，进行大学英语微电影课程教研实践，具有很强的实际意义和广阔的应用前景。

参考文献：

[1]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻爱好者，2012，（02下半月）：41-42.[2]潘婷婷.微视频教学资源在翻转课堂中的应用研究――以“微电影”公选课为例[J].南方职业教育学刊，2015（01）：105-109.[3]王守仁.当代中国语境下个性化英语教学的理念与实践[J].外语与外语教学2015（08）：1-4.[4]张民选.改革考试招生制度迈向高等教育强国[N].文汇报，2014-09-20.本文系中国矿业大学2013青年教师教改项目“以输出为驱动的大学英语微电影教学模式研究与实践”（编号2013Y41）的研究成果

第四篇：中国古典音乐在电影中的运用

中国古典音乐在电影中的运用

-------古筝的运用

摘要：电影与古筝看似两个不相干的领域，实际上却有着众多的相似之处，而我们不难发现，最大的相似就是无论是一部好的电影还是完成一首好的乐曲都需要我们用心的去准备，精心的雕刻，其实各行各业也都如此。

关键字：电影

古筝

结合一、古筝乐曲的美学意蕴

古筝是一种民族乐器，历史悠久，它的结构比较复杂，主要由面板、琴弦、雁柱等物件组成；筝的形状像一个长方形的木质音箱，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。现代的筝的规格是二十一弦，在唐宋时期更少，只有十三根弦，随着时代的发展才慢慢增加，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐、说唱、当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。

单线条性和声腔性是中国音乐的两大特点。

中国古筝音乐审美深受道儒两家倡导的“大音希声”与“和”这些美学思想的影响。古筝是中国弓弦和弹拨乐器的代表。在远古时代，中华民族的文化意识就已经存在了古筝演奏需要注意协调演奏者的肢体平衡和妥当安排手

指弹拨的指法。弹琴时做到抑扬顿挫，轻重疾徐，就能弹出美妙的音乐，给人美的享受。现代与传统的结合应该是中国古筝创作的主流。散、慢、中、快是古筝音乐的主要曲式结构。

古筝弹奏中会比较注重音乐本身的“声韵”，常用左手作韵技法来表现。它是中国音乐中传统音乐表现其声韵特点的重要手段。这也是区别西方音乐的一个方法。“音与意和”是中国古典音乐演奏水平的缩影，是每个爱好古琴音乐所向往的境界。用古筝“以韵补声”这样的说法比较常见，弹奏的技法有四种，分别为颤、滑、揉、按。弹奏古筝的人往往都是全情投入，具有很强烈的感染力，听众往往会被吸引震撼，容易被带到那样的意境中从而有更深的审美趣味。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡。用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐中非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷，且富有动态跳跃的美感。虽然飘渺虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。

二、古筝在电影中的运用

我个人是王力宏的fans，因此在他的处女座电影《恋爱通告》一上映我就去影院看了这部电影。《恋爱通告》这部电影能看出王力宏突出的音乐才华，出于对民乐的喜爱，王力宏在电影中使用了二胡和古筝这两种最常用的民俗乐器。通过对电影《恋爱通告》的分析，来仔细聆听里面的古筝乐曲，从而探讨古筝音乐的美学意蕴，发掘电影配乐中古筝民乐的作用。

古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强。下面通过对《恋爱通告》这部电影及其古筝乐曲的分析，发现中国古典音乐的美，发掘古筝乐曲的美学意蕴。

影片的剧情并不复杂，简而言之就是由王力宏扮演的杜明汉是一个大明星，为了追求由刘亦菲扮演的宋晓青这位民乐系才女不惜伪装身份成为该民乐系的学生的故事。影红遍半边天的杜明汉虽然歌唱事业顺风顺水，但内心总是缺少某种东西而略显孤独。一次意外，他不小心撞倒了宋晓青，她以为自己的古筝被撞坏了，就地弹拨了古筝，这段即兴弹奏的古筝音乐却让杜明汉有了一种知音的感觉，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，这让他既惊喜又好奇，在这种好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潜入宋晓青所在的学校，一段以寻找音乐命名的爱情之旅便开始了。

《恋爱通告》中男主角爱上的是民乐系弹古筝的宋晓青，故事在高校民乐系逐步展开。这是一段伯牙与钟子期般的知音邂逅，古筝这个道具发挥了非常重要的作用。《恋爱通告》中刘亦菲抚琴弹古筝的动作高雅别致，举手投足间流露出一种行云流水般的舒畅感，出尘娴静，她弹奏的是古筝的琴弦，却拨动了观众的心弦，这样灵动的音乐具有强烈的吸引力。电影运用了高山流水遇知音的典故。

“高山流水”讲的是有一次先秦琴师伯牙在山野上抚琴时，路过的樵夫钟子期不仅能够听懂，而且有种千里遇知音的感觉。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由来。钟子期死后，伯牙觉得在这个世上再没有人能懂自己的琴，于是摔琴绝弦，终身不再弹琴。电影中的杜明汉犹。如钟子期，宋晓青就是伯牙，王力宏特地将《伯牙绝弦》这首歌作为概念主题曲。王力宏在编曲上加入了大量的古筝演奏，还特别加上了西式的嘻哈加深节奏的韵律，整个音乐非常惊艳。为了让这古筝听起来更为精彩，除此之外，女子十二乐坊中古筝高手周健楠的加盟，让这首歌曲更有韵味古筝弹出的声音深情舒缓，夹杂着丝丝若明若暗的忧伤，伴着悠扬悦耳的钢琴声，配上王力宏完美的声线，达到了非凡的音乐效果，为电影添色不少。很多人都觉得刘亦菲在这部电影里是本色演出，古典优雅中透露出单纯柔美的味道。特别是她弹奏古筝的那几个片段，将这种特质表现得尤为突出。电影里呈现的音乐是雅俗共赏的，无论是通俗的流行音乐，还是高雅的古筝音乐。宫商角徵羽，那歌词未写上的是那份弦外的延长音，斟一杯酒，一抱拳一句关心，在千年之后，再延续不变的旋律”，是《伯牙绝弦》的歌词选段，歌词华丽唯美，配上如泣如诉的古筝音乐，画面如水墨画般充满意境，让电影达到了一个新的境地

《恋爱通告》这部电影，以民乐这个特殊的视角来阐述电影，比较新颖独特。这部电影中的音乐让很多专业人士都赞不绝口。刘亦菲饰演的宋晓青筝不离身，每次弹琴时都给人清丽脱俗的感觉，她弹奏的古筝悦耳动听，姿势优美，将宋晓青这个人物的性格刻画得入木三分，很难想象，刘亦菲仅仅学了三个礼拜的古筝。在这部电影中，女子十二乐坊古筝高手的加盟是很大的诚意和惊喜

。女子十二乐坊是一支专业的乐队，成名于日本，以流行音乐的形式来表现中国传统

音乐，不同于我们熟知的传统民乐演奏形式，给人耳目一新的感觉，绝对算是视听盛宴。

三、总结

中国古筝音乐根植于中国传统文化，是中国五千年文化不断积淀传承的结晶，具有写意之美，具有深刻的内涵。它的曲风手法并没有固定模式，但能让每个听过的人有一种怦然心动的感觉。《恋爱通告》是一部浪漫爱情喜剧，剧情虽然不新颖，但是电影的切入点选得很好，在民乐的外衣下男女主人公有了一场以古筝命名的如伯牙遇到钟子期般的知音邂逅，给人非常不一样的感觉。这是王力宏自导自演的第一部电影，他是一个歌手，在他的电影中看到太多与音乐有关的元素一点也不稀奇，反而跟其他的爱情电影有了区别，容易吸引观众的注意。中国传统音乐浩如烟海，通过古筝这个工具，通过《恋爱通告》这部电影的古筝音乐的表达，让观众享受到了一场视听盛宴，在这点上王力宏是非常有诚意的。我们通过对《恋爱通告》的分析，体会到了古筝音乐的魅力，传统古典音乐的意蕴，这对于传承中国优秀文化具有非常重要的意义。其实，这部电影也给了其他导演非常好的借鉴，电影可以多角度表达，同样，我们的传统音乐也可以以古筝这样的模式来呈现，应该能达到不一样的结果。

音乐欣赏

------中国古典音乐在电影中的运用

学院：教育学院

学号：12011240780

姓名：保杉杉

班级 ：11级小学教育

第五篇：浅谈图形元素在海报设计中的运用

浅谈图形元素在海报设计中的运用

摘要：海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观海报作为视觉传达设计中的一个重要形式，其主要功能是在短时间内快速、简洁、直观、明确的传达信息。这就要求在设计海报时，力求新颖、单纯、独特。文字和图形图像是海报设计的基本要素，文字相对于图形图像而言，传达的信息更准确，理应担任起强化海报传达信息的功能，但图形图像传递信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈﹒马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的海报设计大多运用图形元素的传达优势，运用图形元素来达到更好的宣传效果。这种设计理念和技术的运用不仅加速了海报的信息传递速度，使海报的宣传不受语言、地域、文化的阻隔，更好地激发人们内心的情感，产生共鸣，达到好的宣传效果。显示出图形元素的重要性，图形元素在海报设计中的运用也是至关重要的。在海报设计中，图形元素的运用原则必须围绕着海报主体自身最基本、最核心的功能去运行。

关键词：海报；图形元素；运用

Introduction to the application of graphic elements in the

poster designation

Abstract:Posters are a very common form , and used in film, drama, game, theatrical performances and other activities.The nature of the event, activities of the organizers, time, place, etc should be included in Posters.Posters language need to be concise and the form need to be novel and attractive.The poster as an important form in the visual communication designation and its main function is to convey information, rapidly, simplely, intuitively and clearly in a short time.This requires that when designing posters is novel, simple and unique.Text and graphics is the fundamental element of poster designation, Compared to words, the image conveys information more accurately, that should play role in strengthening the poster to convey the function of information, but Image information is faster, more vivid.German contemporary international renowned master of visual design Professor Huoerge, Matisse once said: “A good poster, it should be by graphic language rather than by notes.” So, now the poster design mostly uses graphic elements to convey advantage and using graphic elements to achieve better publicity.The use of this kind of design concept and technology not only accelerate the speed of information transmission of posters, and make posters propaganda cut off from the language, geography, culture, but also better motivate people inner emotions, resonate, and achieve to good publicity effect.That shows the importance of the graphic elements, and the application of graphic elements in the poster design is also very important.In the poster design, the use of graphic elements must revolve around posters subject themselves to run the most fundamental and core function.Key words: Posters;Graphic elements;Using

目录 前言......................................................................4 1.1海报及海报的由来.....................................................4 1.2海报的种类...........................................................4 1.2.1电影海报.......................................................4 1.3 海报中的元素.........................................................5 2 图形元素的涵义.............................................................5 2.1文字图形化的优势.....................................................5 2.1.1提升了海报自身的吸引力.........................................5 2.1.2 突破了文字引起的不理解.........................................6 2.1.3加快海报中信息的传达速度.......................................6 3 图形元素的种类及在海报设计中的运用.........................................6 3.1置换图形.............................................................6 3.2文字图形.............................................................7 3.3 共生图形.............................................................8 3.4 矛盾图形.............................................................8 3.5 延异图形.............................................................8 4 图形元素在海报设计中的运用原则及前景.......................................9 4.1图形元素在海报设计中的运用原则.......................................9 4.2 图形元素在海报设计中的运用前景.......................................9 5总结......................................................................10 参考文献....................................................................1前言

1.1海报及海报的由来

海报是一种承载信息的载体，它能将信息传达给人类。海报具有广告宣传性和商业性。海报这个名词含有通告给大家看的意思，其实海报并非现代才流行的公告形式，远在古埃及时代则已有之。据考古学家的发现，在埃及废墟里残存的墙上、桩子上有壁画的存在，这种壁画意味着公告群众将有某种事情发生，可以称得上是最早的海报

到了罗马时代，海报的运用则更为普遍了。每当竞技场上将有比赛、决斗的演出之前，各处都会张贴海报来宣传。发明印刷术之后，海报出现的形式更活跃得多了，不仅可用以张贴，而且可以手传。1796年平版印刷术的面世，给海报加上各种色彩与图案，更增添了宣传效果。

在中国最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。变为向广大群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。因为它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种；但海报具有在放映或演出场所、街头广以张贴的特性，加以美术设计的海报，又是电影、戏剧、体育宣传画的一种。招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。

自上世纪80年代以来，海报设计受到了新媒体，新技术的冲击，从而发生了很大的变化。随着经济的快速发展，海报作为宣传的一种手段，蔓延到了世界的各个行业。图形元素在海报中的运用更加广泛，图形元素遵循一定的规则在海报中进行普遍的运用。随着经济的快速发展，海报变得越来越流行。文字和图形元素是海报中的重要元素，文字的信息量大，有时让人理解起来很困难。因此图形元素在海报设计中起举足轻重的作用。图形元素在海报中的运用是值得研究的。

1.2海报的种类

1.2.1电影海报

这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。

1.2.2文艺晚会杂技体育比赛等海报

这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。

1.2.3学术报告类海报

这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。

1.2.4个性海报

由自己设计并制作,具有明显特点的海报。

1.3 海报中的元素

海报中有文字元素和图形元素。文字相对于图形图像而言，传达的信息更准确，理应担任起强化海报传达信息的功能，但图形图像传递信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈﹒马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的海报设计大多运用图形元素的传达优势，运用图形元素来达到更好的宣传效果。将文字和图形元素很好地结合起来就能制作成一个完美的海报 图形元素的涵义

图形一词的英文表述是Graphic，其特点可概括为由绘、写、刻、印等手段产生的图像符号；是说明性的图画形象；是区别与语言的形式。图形元素可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。图形元素是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心的形象画面引人关注，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。将文字元素可以转化为图形元素可以在海报中表达。

2.1文字图形化的优势

2.1.1提升了海报自身的吸引力

海报首先能够要引起大众的注意。海报具有远距离观看的特点，在远处就能够给大众以视觉的冲击，这样才能够使大众进一步了解海报的内容。在海报设计中，文字元素图形化超出了大众的常规思维，吸引大众眼球的是海报设计中的强烈反差。与此同时，在海报中添加一些夸张的表现元素，这样更能吸引大众的眼球。如图1所示。从图1可以看出，父亲的父字的右边一部分是一位父亲的手和身体构成的，这样就更能体现父亲在我们心中的伟大，让大众看了就有一种爱的感觉。

图1 文字图形化图形

2.1.2 突破了文字引起的不理解

这样大大增加了理解的范围，海报是流行于世界的招贴，它不仅仅局限于本国，它在世界也是倍受欢迎的。随着经济快速的发展，很多宣传要在不同的国家、区域和种族中传递，文字图形化将消除不同的国家、区域和种族之间的隔阂。文字图形化运用了图形元素表达的能力，一定程度上能消除文字带来的相互不理解。

2.1.3加快海报中信息的传达速度

能使人们在短时间内了解海报中所呈现的信息及主要思想。文字能够将信息准确传达给人们群众，但使观众阅读信息的时间过长。这样会大量地浪费观众的时间，由于有些人为了赶时间，就不去阅读海报上的信息，这样就会失去很多机会，在现在快速节奏和信息量很大的社会中，单纯的文字在海报中的表达已经不能满足观众的要求。文字图行化是将图形元素的直观性与文字元素的准确性融合，图形化的文字从风格到内容都紧扣主题，使人能够由此及彼产生相关联想，从多角度引导观者迅速体会海报的主题。图形元素的种类及在海报设计中的运用

3.1置换图形 以客观物体为基本形态，再根据创意，将物体的某一组成部分换成想象的新元素，组成新的图形。这种表现方法虽然使海报中物体的形状和结构不变，但在逻辑上的张冠李戴却使图形的意义产生了深远的变化，深刻地刺激观者的感官和内心，使人看到以后产生不同的感受。它的要点是借助一个基本形态，在保持基本形态的特征不变的情况下，置换成新的元素，再加以创造。置换图形形象生动，置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象。如图2所示。从图2可以看出，一把手枪的前面是大象的头，形象、给人耳目一新的感觉。

图2 置换图形

3.2文字图形

文字的优点就是能够直接表达人的思想，由文字组成的诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁的文学也构成了艺术学中的一大门类——语言艺术。用文字塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想最为直接，表达得最确切，给人带来的联想也最丰富。文字是人类社会的重要发明，其本身就具有形式美。这都是文字在海报运用中的优点，缺点是只用文字就只有特定的人群可以接受，为了打破这种限制就要把文字与图像结合起来，一方面既可以使文字形象化，另一方面配上图像又使文字所要表达的涵义更加深刻准确。文字图形的海报设计图如图3所示。从图3可以看出，广告两个字的部分偏旁用人的脸上的器官所代替，形象生动，给人以想象的空间。

图3文字图形 3.3 共生图形

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式，将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。共生图形如图4所示。从图4可以看出，这幅图的特点是：中间的三条鱼共同用一个鱼头，周围的三个图案是两条鱼共同用一个鱼头。体现了一种和谐共生的画面。

图4 共生图形

3.4 矛盾图形

图形是人为创造的形象，是人的视知觉的反映，而矛盾空间是将图形按照严格的形式逻辑推导而出的。这种图形结构的表达方式在平面的二维空间可以成立，然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。矛盾空间具有表现多视点的特性。矛盾同生，是指两个形态同时在一个图形当中存在，并表现出两个对立的矛盾空间。矛盾图形中既有平面要素又有立体要素，矛盾图形如图5所示.图5是电影《盗梦空间》的宣传海报。从图5可以看出，7个人好像在朝我们过来，好像在一个平面上，但看周围的高楼大厦，又给人以立体的享受。这种结合能够吸引人们的眼球，达到宣传的效果。

图5矛盾图形

3.5 延异图形

延异图形是指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种形象。这类图形最重要的特点是能将2种形态元素分别完整呈现，关键是借由中间的过度步骤将2者有机的组合在一起。这种变化是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象力来实现变化的步骤。也就是说图中的一种形象与另一种形象相互依赖、相互纠缠。延异图形如图6所示。从图6可以看出由树叶逐渐演变成了蝴蝶。

图6 延异图形 图形元素在海报设计中的运用原则及前景

4.1图形元素在海报设计中的运用原则

图形元素应能够简介地将信息传达给人们，图形元素在海报设计中应该遵守如下原则。

（1）形象生动。这样能达到一种生动的视觉效果。吸人眼球，达到海报设计的目的。

（2）简单明了。这样能够是大众一目了然。不论是知识分子还是文盲都能看懂海报中所表达的意思。

（3）新颖。海报设计要新颖，这样令人看后耳目一新，会给观众享受的感觉。

（4）具有想象空间。海报设计中的信息要给观众想象的空间，这样让人看了能回味无穷，能给受众留下悬念，这样会激发受众的好奇心。

遵守以上原则，就能让海报的作用发挥出来，使一些宣传达到一些预期的效果。

4.2 图形元素在海报设计中的运用前景

随着文化的多元化，电影、文艺晚会、各种娱乐活动等将充斥人们的生活空间。因此图形元素在海报设计中运用的前景广阔。在海报设计中，图形元素中会更多地添加一些感情要素，这样会使宣传达到预期的成果。

5总结

海报作为一种传达信息的招贴，在当今信息和科技快速发展的时代，海报将在国内外会越来越流行。因此，海报的设计变得至关重要。海报的设计就会有更高的要求，怎样使海报变得新颖，具有独特的风格及更具视觉的冲击力，这是每个海报工作者所考虑的问题。而图形元素在海报设计中如何运用更是设计者们所考虑的问题。一个简单的图形加上设计者独特新颖的构思，就能得到一副具有价值的海报。

参考文献

[1]何银萍.浅析文字图形化在海报设计中的运用[J].大众文艺，74.[2]崔潇月,张扬, 周小儒.图形创意在海报设计中的应用[J].艺术设计，78.[3]李兆明.海报设计中图形元素的推演[J].艺术论坛，216.[4] 王建辉．图形创意[ M].北京：人民美术出版社，2011.