唐宋词论文(选读课)

第一篇：唐宋词论文(选读课)

唐宋词

一、摘录

1．杏花无处避春愁，也傍野烟发。——《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》（凝碧旧池头）

2．惜春常怕花开早，何况落红无数。——辛弃疾《摸鱼儿·暮春》（更能消几番风雨）

3．生怕见花开花落，朝来塞雁先还。——辛弃疾《汉宫春·立春》（春已归来）

4．东风夜放花千树，更吹落星如雨。——辛弃疾《青玉案·元夕》（东风夜放花千树）

5．歌扇轻约飞花，蛾眉正奇绝。——姜夔《琵琶仙》（双将来时）6．高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。——姜夔《念奴娇》（闹红一舸）

7．强携酒，小桥宅，怕梨花落尽成秋色。——姜夔《淡黄柳》（空城晓角）

8．柳暗花明春事深，小阑红芍药，已抽簪。——章良能《小重山》（柳暗花明春事深）

9． 东厢月，一天风露，杏花如雪。——范成大《忆秦娥》（楼阴缺）10．春风只在园西畔，荠菜花繁蝴蝶乱。——严仁《木兰令》（春风只在园西畔）

11．暖风十里丽人天，花压鬓云偏。——俞国宝《风入松》（一春长费买花钱）12．做冷欺花，将烟困树，千里偷催春暮。——史达祖《绮罗香·咏春雨》（做冷欺花）

13．飘然快拂花梢，翠尾分开红影。——史达祖《双双燕·咏燕》（过春社了）

14．半壶秋水荐黄花，香噀西风雨。——吴文英《霜叶飞·重飞》（断烟离绪关心是）

15．芳根兼倚，花梢钿合，银屏人妒。——吴文英《宴清都·连理海棠》（绣幄鸳鸯柱）

16．门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。——吴文英《浣溪沙》（门隔花深梦旧游）

17．有情花影阑干，莺声门径解留我霎时凝伫。——吴文英《祝英台近·春日客龟溪游废园》（采幽香）

18．欲共柳花低诉，怕柳花轻薄不解伤春。——黄孝迈《湘春夜月》（近清明）

19．戏马台前，采花篱下，问岁华，还是重九。——潘希白《大有·九日》（戏马台前）

20．东似旧，问前度桃花，刘郎能记否，花复认郎否？——刘辰翁《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》（怎知他春归何处）

21．最关情，折尽梅花，难寄相思。——周密《高阳台·送陈君衡被召》（昭野旌旗）

22．欢极，蓬壶渠浸，花落梨溶，醉连春夕。——蒋捷《瑞鹤仙·乡城见月》（绀烟迷雁迹）23．长疑即见桃花面，甚近来，翻致无书。——张炎《渡江云》（山空天入海）

24．看云外山河，还老尽桂花影。——王沂孙《眉妩·新月》（渐新痕悬柳）

25．纵有残花，洒征衣，铅泪都满。——王沂孙《法曲献仙音·聚影亭梅次草窗韵》（层绿峨峨）

26．闲阶静，杨花渐少，朱门掩莺声犹嫩。——僧挥《金明池·伤春》（天高云阔）

27．落花狼藉烟阑珊，笙歌醉梦间。——李煜《阮郎归·呈郑王十二弟》（东风吹水日衔山）

28．风里落花谁是主，思悠悠。——李璟《浣溪沙》（手卷真珠上玉钩）

29．到清明时候，百紫千红花正乱，已失春一半。——李元膺《洞仙歌》（雪云散尽）

30．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《声声慢》（寻寻觅觅）

二、鉴赏

1．．强携酒，小桥宅，怕梨花落尽成秋色。——姜夔《淡黄柳》（空城晓角）

大意：我勉强带上薄酒一壶，去到伊人的居室，生怕梨花落尽，化成秋色，无处寻。写作背景：这首词作于词人客居合肥赤阑桥之时。艺术特色：词句描写了一个惜春怀远的词人形象。作者表面上生怕梨花 落尽伊人青春伊始，实际上是表达自己对故乡的思念，想马上回到故乡的强烈愿望。语言凄切委婉，清新幽丽，将自己那种春天里的秋意传达得极为入妙。通览全词不难发现，作者也以此表达了自己对国家命途的担忧。姜夔（1154-1221），南宋文学家，音乐家。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元中，曾上书乞正太常雅乐，一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。

2．柳暗花明春事深，小阑红芍药，已抽簪。——章良能《小重山》（柳暗花明春事深）

大意：柳色深暗，花光明艳，春景正美。小栏内，红芍药已含苞结蕊，好似佳人抽簪。写作背景：作者此时是故地重游，在外做官游历多年，此时又回到了他少年时游历过的地方，因此倍感亲切。艺术特色：词句采用拟人的手法，将红芍药拟人化，把芍药结蕊比作佳人抽簪，极写芍药之娇媚。整句写景也极为别致，先以“春事深”总写春景美，再以芍药“抽簪”具体写春景美，点面结合，节律明快，轻灵和婉，表达作者爱春惜春之情。作者生平：章良能，（？~1214），父章驹，绍兴十八年（1148）进士，授上虞知事。兄良肱，淳熙十一年（1184）进士。庆元元年（1195）二月，以枢密院编修官兼实录院检讨官。六年二月，迁著作佐郎。嘉泰元年（1201）九月，擢起居舍人。四年，以朝散郎知泉州，开禧元年（1205）除江西运判。因受司谏宇文绍节指为右丞相谢深甫的同党，外放泉州任知州。二年，任宗正少卿。五月被免职。外放为江南东路转运判官。三年八月，以权兵部侍郎兼同修国史、实录院同修撰。同年十二月，迁礼部侍郎，兼侍讲和修玉牒官。嘉定元年（1208）五月迁吏部侍郎。当年又擢升为御史中丞兼侍读。二年正月，又从御史中丞迁为同知枢密院事。六年四月，自同知枢密院事除参知政事，诏书称其：“学博而守约，才大而用周。”七年正月，卒于任上，谥文庄。宁宗下诏，除资政殿大学士、守参知政事致仕。工词章，有《嘉林集》百卷。现仅存《小重山》一首。见《绝妙好词》卷一。

3．春风只在园西畔，荠菜花繁蝴蝶乱。——严仁《木兰令》（春风只在园西畔）

大意：春光只在庭院西畔，荠菜花开得繁，蝴蝶飞舞正忙乱。艺术特色：词句以西院、荠菜、蝴蝶为物象，采用动静结合的手法，既有西院的静态美，又有蝴蝶的动态美，以动衬静，动静结合，物态纷呈，色彩绚丽。一个“乱”字就把春天那种繁荣秀丽生机盎然的景象描写的淋漓尽致，画面感极强，给人以无限的想象空间。表达了作者强烈的惜春之情，“深情委婉，读之不厌百回”（《白雨斋词话》）作者生平：严任，（生卒年不详）字次山，号樵溪，邵武（今属福建）人。与同族严羽、严参齐名，世号邵武三严。有《清江矣欠集》八卷，已佚。黄昇《中兴以来绝妙词选》卷五载其词三十首，并云：词集名《清江矣欠乃》，杜月渚为之序。其词极能道闺阁之趣。杨慎《词品》卷四称他“长于庆寿、赠行，洒然脱俗”。况周熙《蕙风词话》卷二谓其《醉桃源》词“描写芳春景物，极娟妍鲜翠之致，微特如画而已。政恐刺绣妙手，未必能到”。

4．最关情，折尽梅花，难寄相思。——周密《高阳台·送陈君衡被召》（昭野旌旗）

大意：最让人伤心的是，纵使我折尽梅花，也难寄这份相思之情。艺术特色：此句采用梅花作为象征，指代南方沦陷之地。用“折梅花”表达自己对游人的挽留。思想感情：作者借梅花，既表达了自己对朋友的挽留之情，也含蓄地表达了自己对友人的劝谏，希望岂能念及旧国，不忘遗民之痛。写作背景：宋亡之后，词人义不仕新朝，抱遗民之痛。友人应召入元做官司，作者为宋爱国遗民，词中含蓄地予以劝谏。作者生平：周密（1232—约1298），字公谨，号草窗，四水潜夫、弁阳老人等，原籍济南（今属山东）后居吴兴（今浙江湖洲市）。宋末曾任义乌令。宋亡不仕。能诗词，善书画，词讲究格律，著有笔记《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等。词有《草窗词》、《 洲渔笛谱》，编纂《绝妙好词》。

5．莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《声声慢》（寻寻觅觅）

大意：不要说此情此景不令人黯然销魂，西风卷起珠帘，你会看到人比黄花还要消瘦。写作背景：此词为李清照晚年时期的代表作，作者 经历了国破、家亡、生离、死别的悲痛，对人生的感悟非常深刻。艺术特色：词句采用夸张的手法，将“人之瘦”比之于“黄花之瘦”，突出作者此时内心的凄苦悲凉，从而成功地塑造了一个嫠妇的形象。选景具有典型性，全为秋天时特有的景象，渲染出了凄凉萧瑟的气氛。词句诉说爱情，诉说相思，然而却不着一字所有感情都寓于景物之中，语言幽丽委婉，耐人寻味。作者生平：李清照（1084－1155），济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。前期反映闺中生活感情自然风光别思离愁，清丽明快。后来因为丈夫去世再加亡国伤痛，诗词变为凄凉悲痛，抒发怀乡悼亡情感也寄托强烈亡国之思。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》等。其文学创作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。

第二篇：唐宋词读后感

1.唐宋词读后感

风亦起，心亦凉。我以词人的步伐，留下串串足印 在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。

今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。

轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。

迈着词人的步伐。我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。造就词人的必须是内涵。

我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。

2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”

这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。

渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。

刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。

刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。所谓„此辞‟一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！

刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。“辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为„鹦鹉名士‟，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。”（摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；诗人通过他的艺术修养表达他的思想修养。也许，境界和意境和情景是不可分割的整体。山头老生对梁老前辈的崇拜就此打住。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”通过我们上面的自由发挥，可以看到它的境界。文字表达十分直白，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，提炼出一首很高的艺术境界的绝句。渭城，在西北，很少下雨，和我们江南不同，朝雨，在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好，“浥”、“轻”，是诗人的境界，“浥，沾湿”、轻，如清，不明显，连早上不明显的尘土都沾湿了。诗人在第一句就产生了诗人的境界，这境界说平时没有下雨的渭城在清晨送别的时候突然下起了朝雨，多么美好！客舍青青柳色新，是无须解释的，客舍原来刷成青色，现在恢复了青色，和柳树相比，柳树色彩更青，是清洁，洗擦，与第一句“尘”对应，想起无尘的世界，从境界上可以产生联想。劝君更进一杯酒，不要被现在美好的景色迷惑，您是要出征的人，还是再喝一杯酒吧，昨晚的温馨和在清晨送别的时候突然下起了朝雨，不能让您忘掉艰辛，作者直接用“酒”字，出现了中国历史悠久的酒文化，是第三重境界。西出阳关无故人，是说您的艰辛，当您到了阳关，将要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，这是第四重境界——前面的三句是喜剧，让人十分温馨的时刻，就是在第三句的劝酒，还是温馨的，有朋友或歌妓或亲人在左右。第四句却是很知己的朋友的告诫，当您要西出阳关的时候，就可能看不到一个从前的朋友了，“惜别”凸现，也许就是诗人思想修养——境界的交流了。第四句“西出阳关无故人”是以悲剧结尾的作品了，悲剧，是将美好的东西打碎的艺术形式

3《唐诗三百首》读后感

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

第三篇：唐宋词读后感（推荐）

婉约之美 豪放之雄

——浅析唐宋词发展

姓名：程竹仪学号：19111227

学院：信息科技学院班级：信息112班

摘要：婉约派和豪放派是唐宋词的两大主要派别。通过浅析婉约派与豪放的发展历程和风格，了解两派诗词的代表作品和作家，可以熟悉掌握唐宋时代代表性的诗人、词人及其名作，分析《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》了解婉约派写作风格婉转含蓄，笔法清新柔和。解析《念奴娇•赤壁怀古》和《破阵子》熟悉豪放派写作的豪迈和潇洒。

关键词:婉约派，豪放派，唐宋词发展历程，唐宋词写作风格，《一剪梅》，《雨霖铃》，《念奴娇•赤壁怀古》，《破阵子》

婉约派代表作家与作品

婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词的内容多为离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。

婉约派词的代表作

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。赏析：

①玉簟：光华如玉的席子。

②雁字：指雁群飞时排成“一”或“人”形。相传大雁能传书。

这首词形象的描述了女子的离愁别绪，别后的相思之情。词的上阕虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，后三句尤为行家称赏。通观全篇，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了词人的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。用平常无奇的文字表现新奇的意境。此词是李清照细腻深婉的风格的最好诠释，也使《一剪梅》成为李清照的代表作之一。

雨霖铃

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说。

赏析：此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后作者的想象和愁苦。全词起伏跌宕，绘声绘色，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，给读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍炙人口的千古名句。

豪放派代表词人及作品

豪放派，中国宋词风格流派之一。最先是由北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙等人用 “豪放”一词评诗、衡文。而第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。

放派词的代表作豪

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

念奴娇·赤壁怀古

大江东去，浪淘尽，千古风流人物.故垒西边，人道是，三国周郎赤壁.乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

赏析：与《花间》词中“花落子规啼，绿窗残梦迷”的幽婉词境相比，苏轼词的逸怀浩气、举首高歌，无疑是为我们开拓了一个新的世界尽管在当世备受争议，但如此高远的气象、如此开阔的境界、如此旷达的风格，毕竟是当时罕见的。此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。写“小乔”在于烘托周瑜才华横溢、意气风发，突出人物的风姿，中间描写周瑜的战功意在反衬自己的年老无为。“多情”后几句虽表达了伤感之情，但这种感情其实正是词人不甘沉沦，积极进取，奋发向上的表现，仍不失英雄豪迈本色。

辛弃疾《破阵子》

破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，嬴得生前身后名。可怜白发生！

赏析：辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。

参考书籍：

《林花谢了春红——赵晓岚说李煜》

《豪放词》安徽人民出版社出版

《唐宋词鉴赏辞典》

《婉约派词集》

《文赋》陆机（晋）

第四篇：唐宋词读后感

唐 宋 词 读 后 感

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52一． 带“花”字的唐宋词：

1.林花谢了春红，太匆匆。（李煜《相见欢》·林花谢了春红）2.水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。（柳永《玉蝴蝶》·望处雨收云断）3.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。（冯延巳《鹊踏枝》·谁道闲情抛弃久）4.沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（张先《天仙子》·《水调》数声持酒听）5.庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。（张先《青门引》·乍暖还轻冷）6.满目山河空念远，落花风雨更伤春。（晏殊《浣溪沙》·一向年光有限身）7.紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。（晏殊《清平乐》·金风细细）8.花明月暗笼轻露，今宵好向郎边去。（李煜《菩萨蛮》·花明月暗笼轻露）9.为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。（宋祁《木兰花》·东城渐觉风光好）10.今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》·把酒祝东风）11.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。（欧阳修《蝶恋花》·庭院深深深几许）12.恁时携素手，乱花飞絮里，缓步香菌。（韩缜《凤萧吟》·锁离愁）13.平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草。（王安石《渔家傲》·平岸小桥千嶂抱）14.晴野鹭鸶飞一只，水葓花发秋江露。（皇甫松《天仙子》·晴野鹭鸶飞一只）15.墙头丹杏雨余花，门外绿杨风后絮。（晏几道《木兰花》·秋千院落重帘幕）16.似花还是非花，也无人惜从教坠。（苏轼《水龙吟》·似花还是非花）17.花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。（苏轼《蝶恋花》·花退残红青杏小）18.花径款馀红，风沼萦新皱。（李之仪《谢池春》·残寒消尽）

19.花向老人头上笑，羞羞，自发簪花不解愁。（黄庭坚《南乡子》·诸将说封侯）20.到清明时候，百紫千红花正乱，已失春风一半。（李元膺《洞仙歌》·雪云散尽）21.雁字回时，月满西楼，花自飘零水自流。（李清照《一剪梅》·红藕香残玉簟秋）22.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照《醉花阴》·薄雾浓云愁永昼）23.驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。（秦观《踏莎行》·雾失楼台）24.春路雨添花，花动一山春色。（秦观《好事近》·春露雨添花）25.巧笑艳歌皆我意，恼花颠酒拼君嗔，物情惟有醉中真。（贺铸《浣溪沙》·不信芳春厌老人）

26.东风夜放花千树，更吹落，星如雨。（辛弃疾《青玉案》·东风夜放花千树）27.乱花过，隔院芸香，满地狼藉。（周邦彦《应天长》·条风布暖）28.相思休问定何如，情知春去后，管得落花无。（晁冲之《临江仙》·忆昔西池池上饮）29.星斗横幽馆，夜无眠，灯花空老。（时彦《青门饮》·胡马嘶风）30.难相见，易相别，又是玉楼花似雪。（韦庄《应天长》·别来半岁音书绝）

二． 解释其中的五句。

1.水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。（柳永《玉蝴蝶》·望处雨收云断）

这是柳永《玉蝴蝶》词中的两句，是一首怀人之作，这句词的意思是：风轻轻的吹拂水面，蘋花渐渐的衰落凋谢了，月色清凉，梧桐树叶黄了，也开始飘落。词人因景生情，抒发了对远方故人的思念。它描写了秋天的萧景，自然无痕地流露出了孤独冷清的伤感情怀。那“水风—轻，蘋花—老，月露—冷，梧叶—黄”是多么言简意丰地勾勒出了一幅清幽凄冷的暮秋图。凄凉的秋景为全词做好了情感铺垫。表现出了词人的孤独和伤感。柳永（？-约1053）字耆卿，又称柳七。福建崇安人。青年时过着“暮烟朝欢”的日子，屡试不第，仕途坎坷，一生落魄潦倒，独已词著称于世。他的词多写羁旅旅行和离别情绪。音律谐婉，含蓄蕴藉，雅俗共赏。他在慢词发展史上做出了杰出的贡献。2.沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。（张先《天仙子》·《水调》数声持酒听）

这首《天仙子》是词人张先作嘉禾判官时，以病眠，不赴府会有感而写。这是下阕的开头两句，意为：河边沙滩上有鸳鸯双栖，十分的闲适，月亮冲破了云的包围将月光洒在了地上，照在了花朵上，映了一地的花影。这两句词中充满了富有情意的自然美景，更示反衬了作者的孤寂和凄清。句中“弄”字用得很神，将一切都写活了，富有生命感，这样动静结合，极富情感。全词实际上深刻表达了词人的无奈、伤感失意的情感，感慨时光易逝，青春难再！哀叹自己的老而无为，韶华不再！

张先（990-1078）字子野，乌程人（今浙江湖州人），他曾任吴江知县、永兴军通判、渝州知州。其词早年已小令为主，晚年以慢词为主与柳永齐名。作品多抒离情别绪，他的词多纤巧华丽，也有含蓄隽永者。

3.紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。（晏殊《清平乐》·金风细细）

这是晏殊《清平乐》中的两句，意为：紫薇花、木槿花都要残败了，黄昏时斜阳照着残花。这首词写景抒情，抒发了词人淡淡的忧愁。词的上阕以秋风落叶，但未见其悲愁，而是一种陶醉——金风细细，夜夜梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。下阙则描写了秋日景色——在夕阳斜照的黄昏，双燕南归的季节，一丝凉意袭上银屏，也袭上心头！从这可看出这首词很好的体现了晏殊词的温润秀洁和婉而明丽的艺术风格。晏殊（991-1055）字同叔，抚州临川人，他七岁能文，真宗景德初年以神童召试，并试廷中。他一生著作丰富，他的词主要表现富贵人家精致气象及闲愁闲绪，有深婉含蓄的风格。

4.今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？（欧阳修《浪淘沙》·把酒祝东风）

这几句词出于欧阳修的《浪淘沙》，是一首怀友之作。意为：今年的花比去年的红，只怕是下一年的花开得更好，不知道能与谁共赏？抒发了景还在，人却不在的感慨！作者暗地感慨！“可惜”两字将感情更递进一步，花开花落，岁月匆匆，知与谁看明年的花，这其中包含无尽的感伤和迷茫，一个诘语强化了感情，引起共鸣。

欧阳修（1007-1072）字永叔，号醉翁，晚年号“六一居士”他论事切直，人视之如仇，他也因此屡遭贬谪。他反对浮艳的诗风，他在诗、词、文均有较高的成就。其词以写恋情游宴、伤春怨别的题材为主，词风深婉清丽。

5.春露雨添花，花动一山色。（秦观《好事近》·春露雨添花）

这两句是秦观的《好事近》，它写的是梦境，是咏春词。意为：春天的雨露将花儿从沉睡中唤醒，走在山间小径上看到漫山遍野美丽的鲜花，它的美丽让整座山都充满了鲜活的元素，更加美丽动人。其中这句“雨添花”的“添”字写得极为准确生动，仿佛花不是从地上长出来的，而像是雨给路上山上“添”上去的。花动山一色的“动”字也用得十分精当，它将一切都描写得得生动可人。写出了春天的特色万物苏醒，花鲜柳青，让人感觉到了满山的春色。秦观（1049-1100）字少游、太虚。号淮海居士，高邮人。神宗元丰八年进士，一生屡遭贬谪，病卒于放还途中。文辞为苏轼欣赏，是“苏门四学子之一”，尤以词负盛名。其词风格婉约，多写男女情爱、离愁别绪。

第五篇：唐宋词读书报告

唐宋词读书报告

词源于诗，是诗歌的一种变体，最初称“曲子词”或“曲子”同时也是一种音乐文学，词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。言必称诗词，可见诗与词是颇有渊源的。词兴起于唐，早期的文人词多出自中唐,故词产生于初唐,中唐以后方开始流行起来，到了宋代便逐渐脱离音乐，独自成为一种特殊的抒情诗体，于宋代大放异彩，代表了一个时代的特殊成就。

（一）唐宋词的发展脉络

词由唐代“燕乐”时兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词 流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》、《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲 之祖”。唐代张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。

词发展到宋代，形成了自己鲜明的特色。前人有“词至北宋而大，至南宋而 深”之说，认为北宋词尤争气骨，南宋词则专精声律。由此将宋词划分为北宋和南宋两个时期。

由宋初一直到仁宗天圣、庆历年间，是北宋词的初期，晏殊、欧阳修等词人，承续“花间派”和南唐词

而有变化；由仁宗天圣、景佑开始，直至英宗、神宗、哲宗三朝，是北宋词的创造 时期，柳永、苏轼、秦观等大词人，成为了推动宋词发展的关键人物；由哲宗末年到汴京沦陷以前，是北宋词的总结期。在此时期出现了“集大成”的词人周邦彦。此外，北宋灭亡前后的李清照等南渡词人的主张和作风，与北宋词的联系较为紧密。

宋室南渡后，词坛的风气发生了变化。南宋初期的词人作词，多受苏轼“以 诗为词”的影响，以词言志抒怀，籍以激励人心，恢宏士气，这方面以辛弃疾成就最大。辛弃疾把东坡词风带到南方并发扬光大，形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派，此为南北宋词坛风气转折的一大关键。此外，李清照强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”；朱敦儒承苏轼词风而走向放旷自适，在旷放的基础上形成了看破红尘的隐逸风调，有“朱希真体”，分别代表了当时宋 词发展的两种走向。南宋中后期，以姜夔为的开山大师的清雅词派兴起。自此之后，词人们取径各异但都追求雅致，致力于人工雕琢以胜天巧，其锻炼之精深，音律之闲婉，皆前所未有；但也因此而伤于自然，由雅俗 共赏变为纯粹的文人吟唱，措辞工整，但是缺乏鲜活灵

气。在北宋、南宋两个时期，词经历了发展、成熟以至蜕变的过程。宋以后，词体虽未亡，但已是尾声余韵。

综观唐宋词史流变的历程，虽然作家众多，作品繁富，但是，真正具有里程碑地位的词人，只有五人：（1）温庭筠及花间词派，奠定了词为艳科的基本属性，界定了诗庄词媚的分野，温词的服务对象、写作对象是皇帝及达官贵人，因此风格雍容华贵，含蓄蕴藉，可以称之为听者之词；

（2）柳永为歌伎所写之词，其所服务对象、写作对象多为底层下人，因此，以“俗”为其审美特征，可以称之为歌者之词；

（3）苏轼以大诗人、大文学家的身份写词，即所谓“以文章余事作词”，其读者对象首先是知识精英、上层文人，故而发生了“以诗为词”的变革，可以称之为诗人之词。苏词的本质意义是变柳永之俗词而为雅词；

（4）苏轼之后，由于其“雅词”中的豪放的因素，与词体本身的属性相悖，故而一时尚未被词人接受，但是，其中雅的因素却被后人光大，其中当以周邦彦为代表，清真词以赋为词，使词体进一步雅化，并出现了工艺化的苗头，开启了下一个里程碑的方向，可以

称之为赋者之词；

（5）由苏轼发韧的雅词，其豪放的因素，与时代的风云际会，遂有辛弃疾一派的词作；而其“雅”的因素，则经历了清真词的整合，到姜白石推向了一个新的阶段。白石以终生布衣清客的身份写词，并以写词为生，势必对词体的艺术构成及其审美特征产生深刻之影响，譬如词的工艺化、高雅化、朦胧美等，可以称之为清客雅词。

以上五位词人，因其所处词史地位不同，时代环境不同，本人的社会角色不同，作词的目的及其托寄的读者对象不同，因此，创作出了不同审美特质的词作。而这些词人词作，由于代表了词史发展的方向，切合了时代审美潮流发展的趋势，从而成为了标志每一个新的畛域的界碑。

唐宋词主要分为两大流派：豪放派和婉约派。这两种不同风格的流派各有其特色和独特的魅力。

（二）代表作赏析

1、婉约派

《鹊桥仙》 秦观【宋】 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。词句自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约含蓄，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味起 伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。秦词清以丽和婉出之，风格遒上，情致幽远。不仅使慢词复归于淳雅，而且在令词方面多有不俗的表现,善于抒情，被称为“古之伤心人”。

2、豪放派

《江城子》 苏轼【宋】 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。这首词是苏轼在熙宁七年冬与同僚出城打猎时所作。词上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时四十岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说

明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。“卷平冈”即言行走之快，可见猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢。作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，以魏尚自喻，最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。苏轼在结句表达了自己要报效国家、关怀国家命运的爱国精神。唐宋词是我国古代的珍贵文化遗产之一，它在词的发展史上具有极其重要的地位。徜徉在我国词作的海洋里，常常会有不一样的感受，或感叹或痴迷。了解我国唐宋词的发展演进历史，提高对唐宋词的鉴赏能力，不仅能提高我们的审美素养，诗作中阐发的哲理同样能在生活中给我们很多的启示，甚至我们能从中获得非凡的创作的灵感。所以在享受经济社会高速发展带来的物质资源时，也要注重从我国古代的文学作品中汲取养分，促进精神世界的发展。