浅论古诗词中的“愁”111（精选）

第一篇：浅论古诗词中的“愁”111（精选）

河南省广播电视大学

汉语言文学专业(本科)毕业论文

浅论古诗词中的“愁”

作者：刘攀

学校：濮阳广播电视大学 学号：

指导老师：任百丽 职称：副教授

答辩日期： 年 月 日

浅论古诗词中的“愁”

刘攀

202_年5月

摘要：在中国古诗词中，有许多反映离愁别绪的文学作品，古代的文人墨客们似乎有无穷无尽的咏愁叹怨之情。这些文坛前辈们或以实物喻愁，或借愁绪凭空发愁，他们运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长。文人墨客们之所以多愁善感，笔者认为究其原因无非有三，或因个人情绪使然，或因自然环境影响，或受社会背景所致。笔者在本文中分析了各位文人愁绪的不同表达方式，并结合具体诗词句子分析了愁绪产生的具体原因，最后部分提出了这些文学作品对现代文学的借鉴意义，并指出了继承传统文化的必要性。

关键词：唐诗 宋词 愁绪 个人情愫 自然环境 社会背景

在中国古诗词中, “愁”是一种重要的语言表达方式。不知是古代文人大都多愁善感, 还是多愁善感之人才进行文学创作，中国古诗词中反映离愁别绪的文学作品多如繁星。从中国第一部诗歌总集《诗经》中的: 出自北门, 忧心殷殷(《邶风·北门》)，再到南北朝时期的:自挂东南枝（《孔雀东南飞》），再到愁情几乎成泛滥之势的唐诗宋词元曲，最后到近现代诗歌，反映愁绪之情的文学作品可信手拈来。由此可见, 文人墨客咏愁叹怨之情由来已久。“愁”是一种非常抽象的情绪,要将其表达出来、表达清楚实属不易，因为它不能感知：既看不见又摸不着，既听不到又闻不了；既没有具体形状，又没有相应重量；既没

有颜色，又没有味道。但在古诗词中,先前的文人们用心可谓独具，其表达可谓妙笔生花，古代文人墨客或通过“水”、船”、“月”等实物喻愁，或通过自己的愁绪凭空表达愁绪之情，运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长,把“愁”进行了具体化、形象化,使读者更能够直观的理解所要表达的愁绪，给后世留下了许多形容“愁”的名句。

一.古诗词愁绪的表现形式

（一）以实物寓愁

“水”“月”、“雨”、“船”等实物在反映离愁别绪的文学作品中可以稳居前列，似乎中国古人都有看水兴叹、驭船载愁、望月思愁得习惯。南唐后主李煜《虞美人》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，即是以水喻愁的名句，它形象地将愁进行了量化，使读者仿佛看到了像江水一样连绵不绝、无穷无尽的愁思。此处的水可以是江水，也可以是泪水，还可以是酒水。以水喻愁的还有很多，如刘禹锡的《竹枝调》：“水流无限似侬愁”，秦观的《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，范仲淹的“明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”，李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”等名句。

以月喻愁的，莫过于大家耳熟能详的李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”通篇虽无一个愁字，但是大家读过这首诗之后，仿佛看到了一个惆怅的诗人，举着酒杯，时而望着明月，时而低头沉思，而作者低头沉思的对象正是自己魂牵梦绕的故乡，思念故乡而不得归，作者怎能不愁。正所谓“千里明月寄相思”，此处相思之对象是故乡也好，是情人也罢，所有相思之意仿佛只能寄托于明月，希望明月代为传达给故乡的亲人，传达给自己的情人，以表明自己的思念之情。

以雨喻愁的，如李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”，黄昏十分，阴云不开，伴随着沥沥拉拉的小雨，听着点点的雨滴落在树叶上的声音，诗人感到了无比的单调乏味，看着身边空无一人，随之而来的是无尽的孤独之感，此时诗人的愁绪便应运而生，黄昏时分的凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供了广阔的抒情空间，诗人借助对周围景物的描写，将自己内心的愁绪表达的淋漓尽致。

以船喻愁的，最为著名的要说李清照《武陵春》中：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。”船也能载愁，我们不得不叹服古人想象力之丰富。

李清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。另外，还有以其他实物喻愁的，如在贺铸《青玉案》中：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”词人便将愁化作了烟草、化作了柳絮、化作了时下的梅雨。

（二）以愁绪凭空发愁

李清照《一剪梅》中“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。这两句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”、怨”、“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，以实写虚是古人常用一种方法，此种写法更能形象表现主观的情感，为增其可感性，词人通常采用夸张性的比喻，目的无非是渲染情绪。但细细品味李清照的词，此处的作者真是愁吗，笔者不以为然，大家可以仔细看看上面得词，其中描述的愁是“闲愁”，闲出来的愁能是愁吗，答案是否定的。既然不是愁还强说愁，着实有点无病呻吟之意。

把无病呻吟式样的愁写的淋漓尽致的是辛弃疾《丑奴儿》一词：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！这首词作者通过描写人生的不同阶段对愁的不同理解，形象的说出了愁的真正内涵：少年时期，无忧无虑，为了哗众取宠也好，为了诗词创作也罢，原本没有愁思却强说愁。而到了中老年，到了真正懂得愁滋味的时候，让他说愁他也不说了，为什么？因为此时的人已懂得了隐忍，懂得了含蓄，懂得了默默承受。

闲愁词不同于“感于哀乐，缘事而发”的诗歌，而“只有那些既有优越的生活条件，又不乏伤生忧世之心的词人，才可能撇开现实的纷华喧嚣，把感情的触角伸到心理意识的深处，使人类心灵中常存永在的一份悲哀得以表现出来。因为这种愁绪是以人生的缺憾为基础，它与现实的联系更为渺茫潜隐，在人性心理结构中属于更深的层次”。纵观古代诗词作者，擅写闲愁一般处于太平盛世，或身居要职，或生活比较安逸。总之一句话：只有拥有富贵优越的生活才能写出闲愁的情绪，如果生活负担超级重，天天为生计担心，抑或天天忧国忧民，这样的词只能是真愁。

二．古诗词中愁绪产生的原因。

（一）诗词作者的个人情绪所致

相思之愁，最著名的写相思恋情的“愁”词，就是李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

一种相思。两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。这首词还被后人改编成了歌曲，使其在此后也成为经典。再如晏殊《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，原本是为了表达情人之间的相思之意，意思是想人想的都瘦了，连衣服也显得宽松了，后来这句词被现代学子引用为学习的一种境界，意思是对学习也应该有为伊消得人憔悴这样一种态度，宁可多掉几斤肉，也要有个好成绩。

思乡之愁，如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，清秋时节，花落水流，皓月当空，让远在他乡的游子惦念自己的故乡。崔颢的“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，自己的故乡在哪里啊，望着江上的渺渺波烟，作者陷入了无限的愁绪之中。柳咏的“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”，为了不让自己思乡的愁绪迸发，作者竟连等高望远的活动都不做了，以防登高之时看到远处，使其联想，诱发思乡之愁情。

离别之愁，欧阳修《踏莎行》中“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”一句，反映了人虽离, 但情不断, 愁越深, 诗人之情让读者也吁唏不已。白居易“汴水流, 泗水流, 流到瓜洲古渡头, 吴山点点愁。思悠悠, 恨悠悠, 恨到归时方始休, 月明人倚楼。” 思恋之情让人日夜难眠, 靠着楼边思念那远处的情人, 好似那悠悠的流水, 好像永远没有尽头, 这幅画面完全被深深的相思之愁所渲染。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一句，借劝酒之举动表达了作者对送别之人深厚的友情：就送到这里吧，往前走就出关了，出关之前让我来再给你斟这最后一杯酒，往西出了阳关恐怕就没有故人给你接风洗尘了。这首诗采取叙述的方法，全句全是写实，看似平淡无华，但细细读来却能由衷的感受到两位深交已久的朋友，在离别之前那种依依惜别之情。

（二）诗词创作时的自然环境所致

由季节引起的愁绪，秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲凉的气氛，所以中国古典诗词中就产生一种特殊的情感———悲秋情怀，诗人常借满目苍凉的秋色悲叹英雄迟暮、人生苦短，抒离别之苦、思乡之情。曹丕《燕歌行》中“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”诗人感到了雄伟的大自然对渺小的人类的压迫，强大的压迫感使得作者恍有人生迟暮的感觉，从而感叹生命在大自然面前的渺小。另外杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句，也是描绘了深秋季节，万物萧条，周围环境充满了萧瑟、肃杀之意，这才引得诗人感叹，不知诗人是感叹自己的命途多舛，还是对自己国家充满忧虑，抑或是表达对亲朋好友不在身边的那种孤独感觉。但不管诗人感叹什么，我们都能通萧萧落木和滚滚长江感受到诗人“无边”、“不尽”的愁绪。

由时空引起的愁绪，这种愁绪的典型代表诗词是陈子昂《登幽州台歌》中“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”一句，原本是登幽州台，平常之人登高望远，舒缓一下心情也就罢了，哪想到先人的想象力是如此之丰富，诗人在登高望远之际，不仅不仅看到了远处的风景，更仿佛前看到了五百年，后看到了五百年，这时的诗人虽身在天地之间，但其已经超越了时间和空间的束缚，这首诗词每每读来便使人感叹到了时空的力量。

由天气引起的愁绪，如李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”所描述，黄昏时节还下着细雨，细雨随着梧桐树上的雨滴一滴滴滴落到地上，啪啪作响，这种百无聊赖的情景也是一种愁。再如，晏殊《蝶恋花》中：“伫倚危楼风细细，望及春愁，黯黯生天际。”词人矗立在高楼之上，本来风不算太大，但春寒料峭，高处的风还是有些凛冽的。在春天这个还略显寒冷的季节登楼，还伴随着凛冽的北风，看着远处一望无际的天边，词人的愁绪油然而生。

（三）诗词创作时的社会背景所致

李白的《登金陵凤凰台》诗云: “总为浮云能蔽日, 长安不见使人愁”, 此举一语双关, 表面上是写浮云遮住了太阳, 使人不见长安而生愁情, 实际上, 这是委婉地写佞臣（高力士之流）在皇上面前摆弄是非, 皇上不明, 致使有才之人不得重用, 许多有才之士无处施展自己的才华，这是愁绪产生的根本原因。另外，李白在其“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”的诗句也同样表达了在当时社会背景下有志不得伸的郁闷之情。如李白的“白发三千丈, 缘愁似个长”(《秋浦歌》之十五), 诗人运用用夸张的修辞手法, 把愁写的很通透，诗人强烈表达了自己生不逢时、壮志难酬的情怀。在李白的《将进酒》中，有这么一句“君不见, 高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。”随着时光的流逝,有志报国的青年已青春不再, 岁月已染白了它的鬓发, 爱的人已离去, 报国的路已断, 前方是一个怎样的世界, 诗人只有幽幽的长叹。整首词笼罩在一种无法排解的孤独和感时伤怀的愁绪之中，这是一种排遣不去、无所不在的闲愁闲恨。这里的愁，不仅包含个人的愁绪，还有整个时代的忧郁。

还有，南唐后主李煜是因时代致使愁绪产生的典型代表，其诗词中多为惆怅之作，如“独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。”、“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”都表达了作者的愁绪。作者这样创作和当时的社会环境有关，南唐后主李煜生活在五代十国后期。五代十国时期可谓战乱纷飞，大词人南唐后主李煜同志，可谓生错了年代，本来一身文学家的才华，偏偏生在了帝王之家，偏偏被赋予了保家卫国第一责任人的重任。当看到自己的国家一步步被其他国家蚕食，大词人李煜对自己帝国的覆灭可谓回天乏术，正所谓独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难，面对此种情境怎能不愁。话又说回来，不知道是大词人李煜无力在乱世之中匡扶社稷，还是正是这个乱世成就了李煜这位大词人。

三.现代文学作品中对古诗词愁绪的借鉴。

（一）古诗词中的“愁”对现代文学作品的影响。

通过以上介绍我们可以看到，“愁”在古典诗词中占据的分量可谓庞大，古代文人墨客写愁绪时可谓匠心独具，使得愁绪在他们手中妙笔生花，这为我们留下了许多难得的精神财富，值得后世之人细细品味古人描写离愁别绪时的心情，从而找到与古人的共鸣，激发自己的创作热情。

正如俗话所说，每个人的幸福都是一样的，而每个人的不幸却各有不同。正是纷繁复杂的离愁别绪，给古典诗词画上了最为绚丽多彩的一笔，这些离愁别绪虽历经岁月的洗礼，却历久弥新，给后人留下了宝贵的精神财富。且不说近现代众多文学作品中，对古诗词离愁别绪文段的引用已不胜枚举，单就是黄口小儿也能吟诵几首经典诗词，就可见其对后世生活影响之深远。

现代的社会是一个复杂的社会，天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往，在这样一个略显浮躁的环境下，笔者认为此时像古人似地凭空发愁是不可取的。我们不应该牢骚满腹，既然身处这个社会，这样的境遇，要求的是适应，还是那句老话，不可能让社会适应个人，只能个人适应社会。抱怨一下尚可，一直抱怨会让人觉得不可理喻，甚至有点无病呻吟，其实我比大多数中国人幸福多了！我之所以会偶尔感觉到痛苦，可能是因为我想要的太多，而能力又达不到的缘故！解决办法有两个:要么安于现状，不要好高骛远，这山

望着那山高；要么就去拼，去争取，让自己能有个美好的未来！当前的社会需要积极向上的正能量，我们可以借鉴欣赏古人的已经，但不可以有古人似的愁肠，要知道只有积极乐观的生活才是幸福的。

（二）继承好传统文化的现实意义。

这些天以来，在电视上面看到河南卫视有档叫做汉字英雄的节目，主要是请一些学生当场听写汉字，然后穿插着主持人和评委的点评，我认为非常好，会说中国话，会写中国字，不让电脑键盘侵蚀老祖宗留给我们的优秀遗产。话说好了是一门艺术，企业家、辩论家、相声、小品，无论各种人物，无论各行各业，凡是做到极致者，跟别人正面沟通的本领都是不容小觑的。有人会说，跟人沟通的方式很多啊，qq.msn,微信，微博都可以呀。我想说的是，这些沟通方式都是通过网络进行的，你不知道对方是老是少，是美是丑，是人是鬼。有可能是一个五六十岁的猥琐大叔在电脑那头冒充韩范帅哥跟你打情骂俏；也有可能是一条狗在电脑的另一端给你敲击过来一个笑脸。网络的沟通，虽提高了效率，但也提升了冷漠；虽拓宽了视野，但也关闭了心扉；虽增加了许多透明，但也产生了许多欺诈。我不是抨击网络时代的不是，毕竟这是历史的潮流，是不容逆转的历史潮流。我想说的是，在我们处在这个潮流之下，能不能为自己保留一份天真，保留些许传统中的精华。我怕一代人遗忘一点，过不了多久，我们的沟通就只能着着实实的依赖网络，那时候人类就成了真正的宅男宅女。就像美国大片黑衣人里面写的那样:每个人都让自己的机器人替身帮自己上班，自己则在家中遥控。再说说会写中国字，为什么以前会有那么多书法家，远的不说，就是我的上一辈，不论他们文化成程度的好低，他们写的字远远比我们漂亮的多。之所以我们的书写能力会是这个样子，这也是电脑时代带给我们的消极福利。看到央视一个公益广告:每个透明玻璃瓶里面都是一个个坐在电脑前面的人，而这些玻璃瓶一个个组合起来够成了一个大键盘。我每每会有这样的感觉，有些字明明感觉会写，但是真让自己写出来就又是磨棱两可，最后反而要求助电脑，查找这个字到底怎么写。

参考文献

1．杨海明：《唐宋词与人生》，河北人民出版社202_年版。

2．丁海鹏：“古典诗词愁情的表现形式”，载《文学教育》202_年01期。3．葛琦：“论唐宋词中的愁情”，载《内蒙古大学学报》202_年3月第2期。4.方庆花：“古诗词中的愁情鉴赏”，载《文学教育》202_年04期。

第二篇：教会学生五步走,古诗词教学不用愁

教会学生五步走，古诗词教学不用愁

当今中学生中广泛流传着这样一句话：“中学生有三怕，一怕周树人，二怕古诗文，三怕写作文”。我们从中不难发现，古诗词的学习已经成为中学生学习的一处死穴，给他们的学习造成了严重的心理负担。面对灿若繁星的古代文化瑰宝——古诗词，中学生们却一片茫然，没有热情，缺乏好奇，止步于文化殿堂之外，无法领略千年文化的底蕴，吮吸不到古典文学的乳汁，这无疑将对中学生的成长造成残缺和畸形。不少的语文老师也苦于无良方可医，带着无奈和焦虑，把古诗词的教学简单化——单纯地阅读、背诵和默写古诗词。

近年来中考语文引入古典诗词赏析后，激发了中学生对古诗词的阅读兴趣和审美意识，增强了中学生对祖国丰富的文化遗产的热爱。但是在实际的教学中，还有很多中学生对古典诗词的学习仅停留在读读背背上，还不知如何去欣赏诗词优美的句子，意蕴无穷的意境和作者的思想情感；更存在有朦胧的“意会”却缺乏清晰表达的现象。尽管初中学生阅读古诗词还只是一些比较浅易的，但如果只“授之以鱼”而不“授之以渔”，教学就难以有好的效果。

我在古诗词教学上，经过长期的摸索、尝试和总结，形成了一套古诗词五步教学法：解诗题、知诗人、明诗意、悟诗情、赏诗句。

一、解诗题

诗词题目富含着诸多信息，如时间、地点、人物、事件以及诗人的心情、诗歌的意境、诗歌的类型等。因此，教师一定要引导学生学会解读诗词题目，以达到管中窥豹的目的。

1、教会学生通过解读题目了解诗词的文体特点和文化常识

中国古典诗歌有其自身的发展规律，由诗到词，由词到曲，有它自身的特点。像诗分为古体诗和近体诗，古体诗又分为古诗和乐府，近体诗又分为律诗和绝句，律诗有五律、七律和排律，绝句有五绝和七绝；词分为小令、中调和长调，曲分为小令和套数；诗的对仗与押韵、律诗的四联名称、词的标题与词牌、曲的宫调与曲牌等知识。所以，在学习诗词以前，要让学生有意识地从题目中过滤出这些方面的知识加以了解，熟悉了文体特点和文化知识，对学习诗词其他方面的知识都大有裨益。

2、教会学生从题目上判断诗词的题材类别

从诗词题目的有限文字里及时分辨“写景抒情诗”、“咏物言志诗”、“边塞征战诗”、“怀古咏史诗”、“送赠思乡诗”的题材类别，能帮助我们更好地鉴赏古典诗歌。

写景抒情诗。古人作诗以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想感情，寓情于景，这些内容往往体现在题目上。如杜甫的《望岳》和《春望》诗，从题目中一个“望”字，可知诗歌一定是写景抒情诗。

咏物言志诗。诗人的志向和品质要表达出来，往往寄托在景(物)上，把景(物)作为咏吟的对象。当然，所咏之物要和所表达的志向品质或形似、或神似。如陆游的《卜算子﹒咏梅》词，就可以从题目知道它是首咏物言志诗，进而推测它所表达的志向。

边塞征战诗。古诗人有军旅生活者也不乏其人。他们往往把征战生活、征战的感慨融入诗中，我们也就称这些诗人为“边塞诗人”。因此，我们可以从 题目中“关”、“塞”、“山”等与边塞有关的字眼去判断诗词的题材。

怀古咏史诗。许多古诗人生活奔波，仕途上或升或迁，多有凭吊，凭吊之时往往对古代的人或事，有缅怀，有感叹。古赤壁、石头城、故国等地，是无数风流人物叱咤风云之地，所以诗人往往把自己对历史与现实的感触，融入在他的诗歌之中，体现在题目之中。赏析这类诗歌时，可以通过这些古地名出诗词的怀古咏史题材，并加以解读。如《赤壁》一诗即是如此。

二、知诗人

诗词内容、情感往往和诗人、词人的生平简历有着千丝万缕的联系，作为教师一定要教会学生养成了解诗人、词人生平简历的习惯，以便于事半功倍地学习古诗词。

⑴了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

⑵了解诗人所处的时代特点，创作作品的年代、背景、缘由、经过。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解作者所处时代的风貌，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎 的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗里，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

三、明诗意

所谓明诗意，就是让学生明白诗词字面意思和文字背后所蕴含的深层意义，我一般从两个方面着手进行：

首先，引导学生通过古诗新译，破解诗面意思。所谓古诗新译，即把古诗用生动的文字译成新诗（含散文诗）。这是老调新弹，学生要把透过原诗句表现出来的内容变成文字，明白诗词文字里描写的是什么景物，叙述的是什么事情，表现的是什么人物，表明的是什么观点，抒发的是哪方面的感情。

其次，鼓励学生通过散文化的翻译明白诗歌表现的意象。古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感物象，我们姑且称之为“意象”。鉴赏诗词作品时，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

初中教材所选古典诗词中常见意象的意义有：杨柳—惜别； 圆月—思念； 落叶—失意； 春风—得意 ；大海—开阔 ；流水—时光流逝； 古迹—怀古伤今； 梅花—傲视 ；小草—平凡、生命力顽强或弱不禁风 ；征蓬、归雁—思念（思乡）； 南冠—囚犯； 松竹梅 — 高尚情操 ；哀鸿—哀伤苦痛流离失所的人 ； 白衣苍狗（白云苍狗）—世事变幻无穷 ；吴钩—宝刀、利剑（指渴求建功立业者的利器）； 秋思—思乡之情 ； 庄周梦蝶—迷惑的梦幻和变化无常的事物； 采菊—隐居生活 ；碧血—为正义事业流的血 ；折桂—科举及第 ； 红叶—以诗传情； 红豆－相思。

四、悟诗情

初中古诗词中的情感一般有以下几类，我引导学生学会根据诗词的具体内容，抓住关键语句和词语，仔细揣摩，反复推敲，对号入座，用精炼准确的语言加以概括。

忧国伤时类：①揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧《过华清宫》。②反映离乱的痛苦，如杜甫的《春望》。③同情人民的疾苦，如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。④ 对国家民族前途命运的担忧，如杜牧的《泊秦淮》（商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》）。

建功报国类：①建功立业的渴望，如曹操《龟虽寿》（老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已）。又如陆游的《十一月四日风雨大作》（夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来）。②保家卫国的决心，如 王昌龄《从军行》（青海长云暗如山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还）。③报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》。④山河沦丧的痛苦，如陆游的《示儿》、文天祥的《过零丁洋》、杜甫的《春望》。⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《水调歌头．赤壁怀古》。

思乡怀人 类：①羁旅愁思，如孟浩然的《宿建德江》（移舟泊烟渚，日暮客愁新。野矿天低树，江清月近人）。②思念亲友，如王维《九月九日忆山东兄弟》。③边关思乡，如：范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！）④闺中怀人，如王昌龄《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯）。李白《子夜吴歌》（长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？）。

长亭送别类 ：①依依不舍的留念，如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。②情深意长的勉励，如王勃《送杜少甫之任蜀州》（海内存知己，天涯若比邻）。③坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶）。

生活杂感类：①寄情山水、田园的悠闲恬淡，如王维的《山居秋暝》、孟浩然的《过故人庄》。②昔盛今衰的感慨，如姜夔的《扬州慢》、刘禹锡的《乌衣巷》。③借古讽今的情怀，如辛弃疾《京口北固亭怀古》。④青春易逝的伤感，如李清照《如梦令．昨夜雨疏风骤》。⑤仕途失意的苦闷，如苏轼的《水调歌头．明月几时有》。

五、赏诗句

（一）、教会学生掌握和使用一些鉴赏用语

近年来的中招，古诗歌鉴赏题由客观题逐步转向主观题。要答好这样的主观题，适当掌握一些鉴赏用语，答题时才能做到简明扼要，用语贴切，恰到好处。

首先，要掌握诗歌体裁方面的术语，如：诗、词、曲、律诗、绝句、七言律诗、五言律诗、七言绝句、五言绝句、小令、套数等。其次，要掌握好表达诗歌思想内容及感情方面的术语，如：写景抒情、咏物言志、怀古咏史、羁旅生活、爱国思乡、伤春闺怨、孤独伤感、惆怅寂寞、恬淡闲适、昂扬激愤、忧国忧民、迷恋思念等。第三，要掌握诗歌语言和表达技巧方面的术语。诗歌语言鉴赏术语如：平淡、清新、绚丽、明快、含蓄、简洁等。诗歌表达技巧方面的鉴赏术语如：叙述、描写、抒情、议论、直抒胸臆、情景交融、托物言志、渲染、烘托、映衬、反衬、化用、含蓄、幽默、象征、联想、以动衬静、以乐写哀、欲抑先扬、欲扬先抑、点明主旨、深化意境等等。

（二）、引导学生掌握常见的鉴赏方法。

1、学会从关键词入手进行鉴赏诗句。

诗的语言是经过诗人反复锤炼的。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”(杜甫)，“二句三年得，一吟双泪流”(贾岛)，“吟安一个字，捻断数茎须”(卢延让)。因此，鉴赏诗歌就得感知妙语，从关键词入手，从句中找出最能体现诗人感情的一个字词，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在诗中表达的是什么感情。如：王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得“失”与“阔”哪个字更好？为什么？

2、学会从表达方式入手鉴赏诗句。

除了从关键词入手之外，鉴赏诗歌还应从表达技巧入手。诗歌的表达方式多种多样，有的诗句鉴赏就要从表达方式上进行。如写景抒情的诗句，要知道借的什么景，抒什么情。

3、从修辞手法入手鉴赏诗句。

从修辞手法入手鉴赏诗句，是最常见的、最容易的一种鉴赏方法。在鉴赏的时候，要说出运用了什么修辞手法，表现的什么内容，起到了什么作用。

当然，鉴赏方法还可以从作者所处的时代、作者生平情况、艺术风格及诗歌的标题等方面入手，这里不一一而论。

通过长期的教育引导，我的学生已经熟练的掌握了学习古诗词的方法和步骤，非常清楚古诗词应该学习什么，应该怎样学习，能够积极主动的去学习古诗词，而且热情高涨，效果良好，着实省却了我的很多时间和精力，同行诸君不妨一试。

第三篇：离别愁

离别愁

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。满月之时家家团团圆圆，残月之时则为文人感伤之际。

录取通知书，仅仅薄纸一张，却值9年的学习生涯。据说人生中最美好的时段就是初中的时候。小学不懂事，高中有太累；小学是朦朦胧胧的白色，高中是夹杂着红的黑色。唯有初中，不但开始懂事，学习也不累，只有这三年，是色彩斑斓的。

身边昔日一起打打闹闹，一起为中考奋斗，亲如兄弟的同窗，就要为了自己的未来，分道扬镳，各奔东西。离别在即。

拿通知书的那天，我很早的来到了教室，拿去自己的通知书后，就以“我现在还是班长”为借口留下帮老师为前来的同学分发通知书。其实，真正的目的不言而喻，就是为了再见见同学们。向外望去，却见校外满满的学生都没有走。“05级同学”这个藕虽断，却仍被“初中生活”这条丝线连着。

离别啊，就像藕断丝连，虽说不能见面，但心中却无时无刻不在挂念同窗。昨日，十几个兄弟一起凑份子去酒店聚会。想想原本低头不见抬头见的哥们儿今后不能日日相聚，05级6班这个紧密的钢，如今却要被时光无情的撕裂，心中惆怅。互相祝福，喝的酩酊大醉。三年啊，一起度过人生中最美好的三年的兄弟们啊，此时唯一能做的只有晕晕乎乎，满脸通红的留张合影。

饭后，自是不愿就此分离，便一起打台球，在台球室里勉强的找回了当年的感觉。

想我们曾经一同懵懵懂懂的面对陌生的初中，社会实践时相互的恶作剧，教了我们两年多的王老师被调走时一同反对新老师，一起在信上签名„„那些美好的记忆，似乎会随着时光的流逝被尘封。但是，离别虽痛，只是为将来带着功成名就的光辉有个更好的团聚作铺垫，我相信，在我们心中，这些记忆，会随着时光的流逝逐渐射出它的光芒。

最后，忠心祝愿同窗想着自己的目标奋斗，20年后，我们一定要在教室里团聚，共同怀念初中的往事！

第四篇：中国风爱情古诗词

你可能知道“换我心，为你心，始知相忆深”，你也许还背过“心似双丝网，中有千千结”，爱而不得时或许也会道句“相见争如不见，有情何似无情，为大家分享了爱情古诗词，欢迎欣赏！

《上邪》

——汉乐府民歌

我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭。

冬雷震震，夏雨雪。

天地合，乃敢与君绝。

《无题》

——唐·李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

《凤求凰》

——汉·司马相如

有一美人兮，见之不忘。

一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。

无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。

何日见许兮，慰我彷徨。

愿言配德兮，携手相将。

不得于飞兮，使我沦亡。

《雨霖铃》

——宋·柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说！

《山花子·风絮飘残已化萍》

——清·纳兰性德

风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。

珍重别拈香一瓣，记前生。

人到情多情转薄，而今真个不多情。

又到断肠回首处，泪偷零。

《忆帝京·薄衾小枕凉天气》

——宋·柳永

薄衾小枕凉天气，乍觉别离滋味。

展转数寒更，起了还重睡。

毕竟不成眠，一夜长如岁。

也拟待、却回征辔；

又争奈、已成行计。

万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。

系我一生心，负你千行泪。

《长相思·其一》

——唐·李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端！

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝！

《诉衷情·香灭帘垂春漏永》

——唐·顾敻

香灭帘垂春漏永，整鸳衾。

罗带重，双凤，缕黄金。

窗外月光临，沉沉。

断肠无处寻，负春心。

永夜抛人何处去，绝来音。

香阁掩，眉敛，月将沈。

争忍不相寻，怨孤衾。

换我心，为你心，始知相忆深。

《越人歌》

——先秦

今夕何夕兮，搴舟中流。

今日何日兮，得与王子同舟。

蒙羞被好兮，不訾诟耻。

心几烦而不绝兮，得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

《关雎》

——先秦·《诗经》

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之。

第五篇：古诗词中的白描

古诗词中的“白描”手法中

一、什么叫“白描”

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。

二、“白描”在古诗中的运用：

1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

如白居易的《卖炭翁》：

卖炭翁，伐薪烧炭南山中。

满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。

卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。

夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。

牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法，成功地塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”这十四个字的肖像描写，不仅准确地表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期受烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拚死拚活的苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”，“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”，是更深入一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可是卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出，二想天气寒冷，卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了他对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了他十分悲惨的生活境遇。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

2、叙写事件，不求细致，只求简明。

如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。

如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。

最后想补说一句，白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。