电影《后会无期》网络营销分析

第一篇：电影《后会无期》网络营销分析

三、成功因素营销成功关键因素：

1、青春记忆，韩寒个人强大影响力（韩寒简介及影响；无法复制）

相信大家应该都很熟悉韩寒了，韩寒1982年9月23日出生于上海，标准的80后，获得过新概念作文大赛的一等奖，也出过很多本书，像三重门，一座城池，杂的文等等。ppt上韩寒拿着一支笔的图片是——202_年4月，韩寒登上美国《时代周刊》封面，同时韩寒与奥巴马、比尔盖茨等人一同入选《时代周刊》“全球最具影响力一百人”并且以近100万的投票，获得票选第二。

虽然聚焦在他身上的评价两极分化，但这并不妨碍他出书、赛车、写博客，当导演，拍电影，玩转社交媒体，成为大众偶像。韩寒他一直都是个话题人物，前阵子还陷入抄袭门，和方舟子舌战。在韩寒的作品中毫不保留地谈到社会中的各种现实，并透露对某些现象的愤慨和讥讽，虽然他的经历和作品颇受争议，但他一如既往地做自己，受到大家的追捧，被称为八零后的精神领袖。韩寒个人的微博粉丝就有四千多万。可见韩寒的个人影响力非同一般。不得不承认，韩寒是这个时代的一个现象。

2、亲子节目大热，奶爸韩寒变身国民岳父（爸爸去哪儿回来了；热点营销；借鉴无法复制）

爸爸去哪大家都看过嘛，爸爸去哪儿的火爆开播，星爸星娃成为大众关注的焦点。韩寒他也有一个可爱的女儿，叫小野。去年光棍节，韩寒在微博上发出了女儿小野的近照，然而照片一发不可收拾，调戏之声一浪接一浪，很快，这个原本有些高冷的文艺青年被冠以“国名岳父”的称号。有媒体问韩寒岳父这么火，哪些公司营销的？韩寒说他是不小心就变成了岳父，不是自己自愿的，都是大家善意地调侃，也就只能接下这个标签了。也许最初国民岳父的称号只是无心插柳，在今年1月，《后会无期》宣布开机，其后，小野的生活照也不断在韩寒微博出现。在《后会无期》上映后，某报纸全版刊登了《后会无期》的上映广告，上面以硕大的红色字体上写着“韩寒电影卖得好，小野嫁妆少不了”，“全国女婿祝《后会无期》票房横扫”字样时，这张营销牌就已经显得相当“赤果果”了。后来在电影推介会上，台下还有观众此起彼伏的“岳父”喊声。

3、与电影受众高度契合的精准音乐营销（精准营销；常规借鉴点）

整体来说，韩寒在宣传上的手法花样颇多，音乐也是其中一项，韩寒把音乐作为了一个极其重要的营销手段，而且运用的相当成功。7月16日，朴树十年来发布了第一首新歌，这首名为《平凡之路》的歌曲是朴树为《后会无期》而作的主题曲，当天朋友圈被刷屏，《平凡之路》MV 在优酷被播放了超过 350 万次，大多数人表达了对于朴树以这种方式回归的意外和惊喜，觉得“朴树和《后会无期》的风格很搭”。除了朴树的《平凡之路》，韩寒还请来了当下最火的女歌手邓紫棋（当时邓紫棋刚参加完我是歌手，正是大火的时候）演唱同名主题曲，以及另外拍摄了一支《东极岛之歌》的 MV，前者在微博上达到了 17万次的转发，而后者在优酷的播放量达到了惊人的 515 万次。而且这两首个歌曲的一经发布，就占据各大音乐榜单。王思聪，大家知道吗？就是王健林的儿子，也是一位在微博上很火的国民系列的一个人物，他发微博说虽然韩寒电影一般，但是两首主题曲相当厉害。

4、萌宠当道，小马达变明星（回忆小马甲、瓜皮；热点营销；借鉴点）

随着电影信息的曝光，电影中的一只小阿拉斯加犬，叫马达加斯加也火了，后会无期马达加斯加还开通了自己的微博，时不时地po出照片搞怪卖萌，与主演以及粉丝互动，调侃主人韩寒，并对自己的“主演”身份十分傲娇。短短一个月的时间，小马达的微博粉丝人气暴增至40万（当然现在已经不止40万了），小马达的高人气连后会无期的官微都忍不住说“一想到一条狗的微博粉丝数都比我们#后会无期#官方微博的要多，小编我就不想活了。”甚至有粉丝称“去看《后会无期》就是为了小马达”。首映在即时，小马达也有了自己的粉丝后援团，开始各种“攻占”影院。一只小狗能拥有如此火爆的人气和宣传影响力，这在电影营销领域是前所未见的。

5、新旧媒体结合，线上线下无缝对接引爆话题

韩寒平时都比较低调，采访啊，电视啊，什么都都很少。但是在整个电影的宣传档期，韩寒相继登上了电影、时尚、文化等多种平面媒体的封面，从封面数量堪称电影圈之最。为了覆盖85-90后群体，韩寒还参与了湖南卫视《快乐大本营》节目录制。而为了覆盖白领人群，《后会无期》在北京的三环、四环投放了几百块站牌广告，因为这是上下班白领的必经之地。7月22日，韩寒携后会无期的主演们出席央视首映礼，这个节目是在CCTV6播出的。之后演员和导演还到全国各大城市，比如成都、南京、杭州进行路演活动，与当地观众进行互动。

但《后会无期》最值得称道的营销还是在新媒体平台上。《后会无期》新媒体营销主要集中在两个平台：新浪微博和优酷视频。在新浪微博上，《后会无期》打破了很多纪录，从电影立项至整个宣发期间，韩寒共发布105条相关微博，转发数超过700万次，评论超过240万次，点赞超过660万次，基本上韩寒每条微博都会登上热门微博，其中有八成以上高居热门微博第一的位置。而话题方面，先后制造了不下12个新浪微博右侧热门话题，连续6周高居电影类话题第一，总曝光量达到25亿。韩寒还参加了创造 6 亿点播的网络剧《万万没想到》第二季其中一集的拍摄，扮演一位被劫持后被剧组无情抛弃的导演。韩寒在转发时自嘲，“看了自己的表演后，我觉得此生我是拿不了影帝了”。

而在优酷上，《后会无期》也是不停打破纪录。《后会无期》先导预告片5月29日上午在微博与优酷同步首发，24小时内一共在优酷播放了370万次，用8小时就打破了之前《西游降魔篇》、《变形金刚4》所保持的24小时破百万的纪录，百度指数也急速飙升至12万。在常杰看来，韩寒自己就是营销大师，他总能找到或触到用户的爆点。而不同媒介间的互动与发酵，终于反映在票房上，7月24日上映首日取得7650万票房，跻身内地首日票房前十。

6、金句密布，台词病毒式扩散（台词营销、口碑营销；韩式幽默不可复制）

后悔无期上映前就有一些台词很火，（点击看ppt）特别是这两句：喜欢就会放肆，但爱就是克制，听过很多道理，依然过不好这一生。

这些出自《后会无期》的电影金句一度成为网络流行语，成为流行一时的“依然体”、“克制体”，同时还激发了很多网友的创作热情，都很搞笑，譬如有“钱就会放肆，没钱就会克制；好看就会放肆，丑就会克制；有Wi-Fi就会放肆，用流量就会克制”；“遇见很多好人，依然找不到挚爱”、“饿了很多天，体重依然不减”。

7、上海绝恋—郭韩大战双赢炒作

韩寒曾经在记者拿他和郭敬明相比的时候，他说这是一个男人和女人的区别，没有可比性，韩寒跟郭敬明不对盘是众所周知的。小时代3的首映是7月17，后会无期的上映日期是7月24，两部电影的档期如此接近，有种不是冤家不聚头的感觉，难免会拿来作比较，所以这个夏天，“韩寒和郭敬明”话题模式又重启了。遥想当年“你参加作文比赛我也参加作文比赛”，“你写小说我也写小说”，到如今“你拍电影我也拍电影”，似乎凡事都注定要较个劲。这样一个郭韩pk，又成为媒体和网友的关注热点。说到这里大家肯定也很好奇，他们俩谁更厉害一点，我们这里也搜集了一些数据进行对比（解释一下ppt）ppt上红色的是后会无期，蓝色的是小时代。后会无期先导预告片和终极预告片转发量大致分别是37万和7万，小时代的分别是36万和11万；最下面一张是视频的播放量，后会无期五支视频总播放量1533万，小时代26支8402万；小时代3五首歌曲的转发量加起来是54万，后会无期的三首是67万。在票房方面，《小时代3》的首日票房是1.1亿，《后会无期》为7650万;首周末票房来看，《小时代3》收3.1亿元，《后会无期》首周末2.84亿，均以郭敬明略胜一筹。但是这个只是开头，最终票房，小时代以5.2亿收官，而后会无期则有6.3亿。如果以票房作为最终衡量的话，貌似还是韩寒获得胜利。

8、电影深度解读，引发二次观影（口碑营销）

虽然后会无期的评价参差不齐，但是并不妨碍人们观影的热情。《后会无期》上映一天之后在网上的口碑要好于去年《小时代》上映时，更没有出现有关价值观高低的大讨论。微博大v姚晨第一时间发表了对《后会无期》的评价：“个人风格强烈，很韩寒。它更像是一篇随笔，灵动飘逸。第一次执导，不落俗套，诚心诚意，足矣。”微博大 V”作业本也贴出影评“ 35 次小笑，6 次大笑，成了。”从新浪影视打分平台可看到，截至25日早上7时，上映一天的《后会无期》共有2472名网友参与了评分，该片分数目前高达9.0分。而上映一周的《小时代3》共有5153名网友参与了评分，分数为7.2。作为一部文艺电影，这样的评分和票房成绩是相当成功了。在电影上映之后，电影官方微博还时不时地转发分享一些网友写的电影观后感，或者是电影解读与网友互动。官微转发的观后感都挺长的，有的搞笑，有的引发思考，有的甚至被称为“神影评”，深度解析电影故事背景和人物，很多网友表示，看了这些神影评，感觉自己都白看了。韩寒的这部电影充满了韩式幽默，整片都是段子构成的，但是可以看得出韩寒想要传达一些人生道理，是一部诚意之作。

9、知名演员与未知故事，粉丝效应与饥饿营销完美结合

韩寒在宣布《后会无期》开拍以来，就将消息发布权紧紧掌握在自己手中，基本上都是通过他的个人微博和电影官微完成，没有发布会，没有探班，外界几乎打探不到任何额外讯息。从2月17日到19日，韩寒像挤牙膏般，以一天一个的进度，公布了陈柏霖、陈乔恩、冯绍峰的入组，到3月19日，宣布钟汉良加盟，三大男神的阵容才得以确定，但是主要剧情、角色背景都无可奉告，玩足了饥饿营销。到了4月18日，第五位主演袁泉曝光，5月19日，韩寒才公布最后一位女主演人选为王珞丹。从整个《后会无期》的投放的物料看，并没有过度渲染这是一部大片，而是不断释放信息，这是一部符合韩寒本人风格的偏文艺气质电影。有趣的是，在《小时代3》换角的宣传期中，还曾经出现过“王珞丹取代杨幂”的传言，成就一次另类的交集。才得以确定，但是主要剧情、角色背景都无可奉告，玩足了饥饿营销。

最后我想补充的一点是，除了“将悬念进行到底”，韩寒在整个营销过程中，最强的地方其实不在于制造话题的能力，而是在话题出现之后的放大和持续运营能力。无论是前期的“国民岳父”，还是最近的“依然”体，“克制”体，其实都是无心之举，但当它成为一个热门话题时，韩寒就能将它抓住并形成最大化的关注。一个人成为段子手并不难，难的是让一群人成为段子手。针对网友在韩寒微博照片下的神回复，韩寒也会故意时不时地挑选一些拍摄现场有槽点的照片，来供网友发挥和“调戏”，碰到自己觉得好玩的回复，还会转一发。以至于发展到后来，没有任何槽点的照片也会被引发话题。这种卖傻和自黑的做法让韩寒的微博一直保持着很高的关注和活跃度，在电影进入密集宣传期之后这些关注也转化成了对电影的影响力。

提问：像小时代和后会无期这样的电影有的说是粉丝电影，粉丝撑起的票房，所以电影主要是给“给粉丝宣传”，电影的大半成功也是靠粉丝。

我认为《后会无期》并不完全是一部粉丝电影。粉丝电影的票房规律是首日票房冲高，然后逐日递减，而《后会无期》遵循了一般电影的票房规律，而且韩寒不是一般传统意义上的偶像，喜欢他的粉丝都是青年人，相对理性的多。韩寒本身对于这部电影，不止是针对粉丝，他是大众化的传播，就像我前面提到的，韩寒和主演为了宣传电影，还录制了电视综艺，上映期间还去全国各大城市进行宣传路演。对于宣传营销团队，他们做的工作就是整合韩寒的资源，将其按照一定节奏引导到电影宣传上来，形成一个良好的生态链。

第二篇：电影后会无期观后感

电影后会无期观后感

走进电影院周末早场《后会无期》，初始的原因只是：经历过磨砺，成长成熟之后的80后少年-韩寒，对世界对理想对生活现在的态度和理解是什么样的？已经提前听过了的主题曲，朴树演唱的《平凡之路》实在是喜欢；一个人跑去看场电影的时间、心情和影片不是容易凑到的。

现在，电脑中循环播放的还是《平凡之路》，忽略掉歌词，仅仅是旋律就还能停留在影片带给我的一种氛围：青春，无可避免的就这样走远了，任你怎么追赶，总有人事会及时提醒给你真相，但同时“平凡之路”又何尝不是一种与世界相处的方式呢？从接受的那一刻开始，慢慢总会发现生活所给的“欺骗”、“教训”的最里面，总还是有些许温暖和善意的，爱，在！

毫无疑问，这是一部有诚意的电影，不压迫的电影节奏、画面、台词和音乐，没有把我罩住，留开一点点距离，慢慢地讲述他们的故事，带着我一起进入到旅行者的过程中；演员的表演，更多感受到的是一种克制的释放，少了形体、表情甚至是服装、背景上的吸引性，压住步子，慢慢地表达，是我喜欢的方式，特别袁泉一个难得的通透、敏感的女演员，说出来的气质和吸引力，过目不忘；再有就是最后的片尾致谢部分，因为等着片尾曲，近1/3的观众并没有亮灯退场，也就一起向着整体项目团队诚意敬礼了。包括电影中不当的烟草和驾驶的提示。（当你自己足够优秀时，你的声音才会更多被听到，也更有机会被理解和接受）

记得之前好友分享过的一段话：电影带给你的感动或说感悟，只是借由电影的表达和氛围让你自己内心的那个情绪或说理想被发现，浮现出来被你自己“看到”了而已。再好的导演和演员也不可能传递给你，你自己原本并没有的情感。深以为是，这一段韩寒团队的“旅行者”经历，又令到我有什么新发现呢？

电影工程，就像是管理学，先是技术性的科学，然后才是思想性或情怀性的艺术。片尾处长长的按姓氏排名的演职人员名单，可被想象的航拍、岛上雨景、荒漠行车、空中爆炸等，分分钟镜头后面各工种、各种细节的配合、应变和试错，就像是韩寒自己说的，只有当他默默地、暗暗地准备了很久很久（202_年），对电影工业的框架和技术都有了基础了解和掌握之后，才敢开始用镜头来讲述和表达他自己最为擅长的东西：关于理想，关于态度，关于生活。然后一趟艰难的旅行之后，也收获了更多的礼物：关于友情，关于感动，关于平凡，关于幸福……

第三篇：电影《后会无期》观后感

电影后会无期观后感

今天凌晨时分已经写下了对这部电影的大致印象，现在刚从外面喝完胡辣汤、吃完水煎包回来，吃饱喝足了，继续无病呻吟，谈谈对这部电影中各位主角以及主演的看法好了。

这部电影中的浩汉实在让我心疼，一直对冯绍峰无感，觉得他是那种靠着那部少女偶像剧红起来的演员很难有什么演技，但是看过这部电影之后才知道，其实演这种剧真不能怪他，本来好剧本就少，演员也总要生活，尤其当时还不那么知名的他，更是没有挑选好剧本的资格，只能是有戏就接，好演员可以演一些烂戏，但是好演员总不会有太多烂角色，现在想想，其实冯绍峰的八爷还是很深情很迷人的，要不然也不会有那么多粉丝追捧了——查查他的资料也就知道，其实冯绍峰很早就开始在演艺圈闯荡，演技不俗只是一直没有好机会而已，毕竟科班出身，蛰伏了这么多年，碰上了《宫》这种超人气电视剧想不火都难，机会留给有准备有实力的人，冯就算是这样能抓住机会的好演员——

扯远了，回归电影，浩汉是个很激情很热血的人，有抱负的行动主义者，做过保安、出租车司机，十年间攒下了大量的人脉，立志要振兴家乡东极岛的旅游业，可惜天不遂人愿，生活总是让他各种碰壁，电影中，他不仅未能发展起旅游业，更悲催的是通信了十几年的老情人竟然是跟自己同父异母的亲兄妹，真真是应了那句诅咒：“天下有情人都是失散多年的亲兄妹！”事业不顺，还丢了爱情，还有更坑爹的呢，不对，应该说是爹坑了他，浩汉一直以为他死去的老爹是一位勇敢的男人，在暴风雨之夜坚持出海最终永远没能回来，这样一位勇敢的父亲曾是浩汉内心的偶像和力量之源，永远的指路明灯，但后来变成自己妹妹的“老情人”却告诉他，其实父亲从来没有死，只是离开了浩汉跟另外一个女人和女儿一起过幸福的生活，之所以保持通信并不是女孩想知道浩汉的现状，而是源自父亲的关心，那一丁点儿可怜的父爱呀，不知浩汉会不会原谅父亲，不仅仅是原谅他的离开，还有这么多年的信仰崩塌，谁来为这个年轻人曾经和今后的生活负责？就算浩汉挺过了这一切，影片中他再次与冰河轻装上阵，刚刚碰上了一个看起来热血而励志的独行侠阿吕，他的故事实在是感人，不仅是江河和浩汉备受感动，银幕前的我们也是差点儿泪流满面，可惜故事只是故事，最终阿吕骗走了浩汉三年辛苦工作的积蓄买来的越野车，我相信那个关于阿吕他老婆的故事是真的，也相信他是个有真爱有信仰的男人，但是我不会原谅他，浩汉刚刚又相信一个人就被生活狠狠的扇了耳光，他承受了太多生活的磨难，这么多年他一个人直面惨淡的人生和淋漓的鲜血，不怕迎头痛击，但就怕这种温水煮青蛙式的糖衣炮弹，让人防不胜防。话说，以后再碰到阿吕这种给人乱煲心灵鸡汤的伪君子，别管那么多了了，直接抡圆了拳头就冲这种混蛋脸上砸过去就对了。

陈柏霖的江河演的也很好，虽然形象邋遢，但是依然毫不掩饰他那种谦谦君子温润如玉的气质，不过相比于他之前的角色也没什么突破，这就像是另外一个李大仁似的角色，所以对他的表演我不评价太多，只是觉得很不错但没什么惊喜。江河这个人物非常理想化，不管他人如何始终温柔地对待身边人，对待仙人跳的假妓女苏米，对待骗子阿吕，都是始终愿意相信他们身上的闪光点，相信人性本善，大概是导演韩寒的偏爱吧，最终让与世无争的江河却成为知名作家，写下了关于东极岛和这次旅途的故事，无心插柳柳成荫，东极岛的旅游业也因此得以振兴，甚至，他还收获了和心上人苏米的爱情，真正的人生赢家呀，真心是低调奢华有内涵，等等，这真不是在说我们的大导演韩寒么——还要插一句，旅馆那段遇见苏米的情节跟1988太过相似，不过他为苏米翻译手机铃声中那段英文歌词的时候，我想说那段太温柔太美好，连我都要爱上江河了，何况是刚刚被渣男伤害过的、渴望被疼爱安抚的小女人呢。

阿吕不想评价，我相信他的故事他的爱情都是真的，但扔下他们的行李骗走浩汉的车、把他们仍在沙漠中任其自生自灭也是真的，他说想证明给一万个人看但最终只得一个明白人那就够了，我觉得他说的很对，不仅因为他的追求独特，也因为他这种满口心灵鸡汤的极品伪君子也确实不值得众人追捧。的确，太喜欢浩汉，所以对阿吕不能原谅。我想导演韩寒也是通过这个角色在告诉大家，爱炮制心灵鸡汤段子来麻痹大众的那些人，满口胡言，没几个好东西。

尽管这是一部彻头彻尾的男人戏，但是几位女性角色的点缀真是恰到好处，陈乔恩的周沫，王珞丹的苏米，袁泉的刘莺莺，每个角色都美不胜收，必须要给摄影大师赞一个，这三位女演员都不算倾城美女，但是在镜头下每一个都美不胜收，尤其王珞丹跟陈乔恩，即使是从前的偶像剧都没把他们拍的这么楚楚动人，只能说不怪演员不漂亮，只怪摄影水平差。周沫是个独自在大城市闯荡演艺圈的东极岛女孩，她有很大的梦想，就像是《1988》中那个有明星梦的孟孟，两人还都跟主角说过温水煮青蛙的故事，不过孟孟的结局很惨，被潜规则后事业无望最终沦落风尘，成了名噪一时的头牌艳妓最终香消玉殒，或许是周沫太过美好，韩大导演也不忍心对这样一个女孩太狠，所以给了她一个还算不错的结局，尽管告别时她的回眸很伤感，尽管告别后她的下一场戏就是在刑场上扮演死刑犯连个正脸都没给就迅速杀青，但最终在电视里我们看到苏沫成了大明星走起了红毯，被许多记者围在中间——只是她再也未能遇见浩汉吧，她那个回眸太美，让我相信她必定是爱着浩汉的，可惜后会无期——

王珞丹在米莱之后，总算又有了一个让我特别喜欢的角色，这么多年定位不准，选片眼光不行，可以说她真是浪费了不少时间，不过这个苏米的角色真是赚到了，我相信看过电影的人都会惊叹，天哪，这个瘦瘦的黑黑的倔丫头也可以这么美，美得那么成熟那么风韵，连我们的大作家江河都难以做到坐怀不乱，尽管孤男寡女独处一室，尽管并未有过非分之想，但是相信江河一定在心中是有所悸动的，这么合意的女子怎能不爱呢——两人最终如愿在一起，真可谓郎才女貌——苏米说过她听过很多大道理，但依然过不好这一生，的确，从前是这样，但是遇到了江河——她的MR.Right之后，从此生活中雾霾都会散去吧，也让这部电影稍微温情了些，不再那么黑暗。

袁泉就像个精灵一样，电影中她的打扮最为素净，也最脱俗，她是浩汉深爱的女子，也是她劝诫浩汉：喜欢就会放肆，但爱是克制。她是爱着浩汉的，不然三年前父亲去世后本就没必要再接着写信，但是她依然会不断写信给浩汉，这说明她是深爱着的，只是知道两人是兄妹而不能相爱，所以对她而言，爱就是克制。那时的浩汉太热血太激情，想必还不懂这个道理，他的信里尺度很大，总是毫不掩饰的表达炽热的爱意，他就是这样吧，那么直白那么可爱，但在这次会面之后我相信他总会明白莺莺的意思。离开之后电影里放的是那首熟悉的《女儿情》，当年的老版《西游记》电视剧中，唐僧离开女儿国时，女儿国国王送别唐僧时放的也是这首歌，只不过在本片中由男声演唱更显得雄浑悲怆，符合本片基调，送别时分，女儿国国王依依不舍，唐僧也动了真情：“如果有来世……”

所以，难道你以为唐僧不曾爱过女儿国国王么？离别之后这首歌响起，你以为刘莺莺不是深爱着浩汉么？但爱是克制，所以即使分别时分她说：“你有我所有的联系方式，所以，走吧！”可是，已经明白了克制自己的浩汉，永远都不会回来了吧？后悔无期了，我绝望的爱情，后会无期了，那些我只配错过的好女孩。

三个女人，三段感情，留下联系方式的两个反而都后会无期，而另外一个女孩，说着“有机会，我把我的故事都讲给你听，可惜没有这个机会了”，她反而成就了本片最后的温情片段。世事难料，反复无常，所以更要珍惜眼前人吧。

因为太爱浩汉，所以就用影片结局中他的那句话来作为本文结尾吧，话说，浩汉你这三年去哪儿了呢，过得好不好呢，我有太多的问题，可惜答案也许连韩寒自己都不知道吧。浩汉的话，也就是江河的小说结尾，那句话是这样的：“告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句；多看一眼，弄不好就是最后一眼。

第四篇：电影《后会无期》完整在线 后会无期终有期

电影《后会无期》完整在线 后会无期终有期

《后会无期》看不到炫技，也没有噱头。男神们被包裹在夹克和风沙里，女神带来了久违的美。大银幕上流动着雄性的魅力和极其阴柔的文艺范儿，泾渭分明，不知不觉的一百一十分钟，除了结尾一切慢下来，故事让位给情绪去煽动让你有些疲劳外。

这，完全不像是一个“纯女座”导演的处女作。

是的，韩寒的这部作品，是不那么花哨却仍可有回味的好片。而且，这是七月份乃至整个上半年，我在影院里看过的所有华语片里，最喜欢，也最舒服的一部。

谁是韩寒呢？他是同龄人。我依旧记得高考前班主任找我谈话问我是不是想复制韩寒的“新概念”作文模式，不参加高考？我嘴说“不是”，心里却想“是”。我那年投了稿，没选中，不知道是文笔真差还是路子跑偏，还记得那篇文章叫《相见不如怀念》。谁是韩寒呢？他活在我一整天读完20多万字的《三重门》里，至今我都喜欢的一句话是“文思如尿崩，谁与我争锋”。以及《像少年啦飞驰》里某人拥有小宇宙的描述，以及《零下一度》里对于时尚与火车的比喻。谁是韩寒呢？简言之一个会为小野带来最丰厚嫁妆的男人。在《一座城池》匆匆大银幕几日游后。某一日他发了微博，这个奇怪名字的电影成了谜。

好在后会无期，终有期。

你知道的，冯绍峰，钟汉良，陈柏霖，陈乔恩，袁泉，王珞丹和小林武史一起出现在一部华语片里意味着什么。何况还有客串的贾樟柯，红得发紫的邓紫棋，之后是十年未见的朴树。

比起本片音乐运用上的新意，人们很容易忽略那个躲在画面里的韩寒。这个故事的美妙之处就在于它的简单，你说故事无意义，还有王家卫更情绪。你说故事节奏慢，其实王小帅更碎片，你说故事无主题，还有那颗卫星在天上牵绊你。

这个故事，关于回不去的家乡的描述。不爱高考的韩寒却偏偏和高考一致了。高考课改几年，语文科目的主要矛盾即是“快速发展的科技与社会和需要保留的文化与传统”之间的冲突。这在《后会无期》里难道不是很鲜明的存在着吗？时代快得身体在冲刺，心却往往慢不下来。在东极岛，人人想离开，往西北去，旅行不顺利。想起黄舒骏《改变1995》里的神级歌词。“就怕天才又不够天才，坏又不够坏，人人都想离开，却不知何时能换骨脱胎”。有趣的是，冯绍峰扮演的浩汉哥就是这样，他闯世界，有经验却高不成低不就。偏偏陈柏霖扮演的江汉老师也险些这样，他惜红颜，有才情，但好在保留了一份真。所以前者导演韩寒给了他现实去碰壁说明现实之冷，后者编剧韩寒为了他续写了《甜蜜蜜》一般可以依靠的肩膀做结局，诠释爱情之温热。所以说，关于这部影片。首先它的主题是OK的。“生活在别处，但是我们的生活可以有新路，年轻人，没有观过世界哪来的世界观„„”巴拉巴拉巴拉没有小魔仙，面对广袤原野和一路风沙大只有大震撼。

那么，主题OK，技术OK，只要剩下的演员都赞，音乐又那么抢耳朵，估计一切就会赞。这个故事由人讲述，也讲述了人的一切。香港作家马家辉在《明暗》里说“当观众在离开电影院以后仍能感觉也愿意相信，地球上确实有这样的一个人物存在过或仍然存在着，并在心底暗问：后来呢，这个人物后来怎样了？还活得好吗？有后续发展吗？有随后而来的种种其他故事吗？”

随我为活在银幕里的他们一起走七步，七步过后，揭开谜底。

第一步写给冯绍峰，这个叫做浩汉哥的男人有股子冲劲儿和傻劲儿。跟画皮混过场卖过萌的他，不知不觉成了男一号。他背负了主题里的挣扎，让现实的无处安放。我们的影子清晰可辨。是的，这是一个最具现实意义的角色，真实得彷如泥土漫过车窗。

第二步写给陈柏霖，这个叫做江汉的老师最不现实和最真实。最不现实的他无法立足在社会，最真实的他活在讲台和银幕。笔者是教书先生，我深知他的木讷。但面对苏米放不下时，笃定种子已种下。他教不了全世界，却得了一人心。

第三步写给陈乔恩，你有多爱教主，就有多疼周沫。她穿着不合身的戏服，留着不真实的假发，只为镜头前没有台词的匆匆几秒。对她来说，活在横国的每一个追梦人都是蓝本，是的，若你路过这样的女子，请在现实里对她多多注视。

第四步写给王珞丹，我不知道这样说准不准确，这是我在大银幕上看到过的最美的王珞丹。想必只有传过绯闻的男人才会将她拍得这么美。我想寻找那个剧照里隧道中她抽烟的镜头。她伴着那首英文歌踩着高跟鞋走过来时，我呼吸有些困难，而她美得亦真亦幻。

第五步写给袁泉。诠释文艺，对于袁泉不是问题。只是她的表演没有技术，只有情绪。不知道为什么她出现之后，所有的节奏都对了，那个刚刚装上的灯泡也明亮了起来。喜欢就是放肆，但爱就是克制。你让任何人再说一遍这台词，双手插袋站在街边，都不会在你的心上砰然一击。

第六步写给钟汉良。小哇你好啊，你的旅行者状态很对。他们心明眼亮眼疾手快，对这个未知世界充满了一切一切的好奇和活力。你一步步的攀上岩石，夜色里天幕融满了蓝，你，就是旅行者二号。旅行，本身就是生活的一部分，如今你成了佳片的点石成金之人。

第七步写给马达加斯加。卖萌不是你的唯一，问题是喜欢将拍摄期间民工照片一路放在微博上被段子手蹂躏的韩寒。那个写作无规律，爱赛车都多过用笔的韩寒这次因为沙漠看不见金毛选了你。公路片必须有狗，这不是卖萌，而是爱玩之人的童心。

七步过后，与现实挣扎，为梦想执着，向幸福迈进，因真实美丽，将文艺致死，同世界说HI，为童心卖萌的七位主角，构成了这个故事。

七步不用成诗，七步可以解谜。

我们不用跨越山和大海，因为你大部分时间，只需要想想如何冲破这人人山人海。我们也没有骄傲，只有易碎却不安的一切。我们更不用时时刻刻去哪儿，谁不爱旅行，但是走了一圈会发现平凡是答案。《后会无期》里，与其说看得见韩寒的才情，倒不如说看得见他用一部作者电影圆了绝大多数人的梦。

《后会无期》是一部让所有平凡如野草野花的我们，银幕下默默的也哭也笑的电影。

所以，这也许不是最坏的时代，但这应是最好的韩寒。电影《后会无期》完整在线256影视在线观看v.256.cc

第五篇：后会无期分模块解读分析

【结构篇】

这是一部“五幕剧”版的《醉乡民谣》

想要拍一部好的电影，首先就应该有一个好的剧本，《霸王别姬》的剧本足够好，陈凯歌才完成他的导演梦，《赵氏孤儿》的剧本前后质量差距大，决定了它并不是完成度很高的作品。好的剧本就像好的戏剧，结构是最重要的，李渔在他建立起来的戏剧理论里，用“结构第一”四个字说明了情节安排的重要性。亚里斯多德在《诗学-诗艺》中说，“悲剧艺术的目的在于组织情节，目的是最重要的事”。从结构意义上出发，《后会无期》可以被看作一部五幕剧，从铺垫到危机再到高潮，两位主角逐步丢失掉了故乡、爱情、亲情、信仰和情义，电影所表达的主题贯穿始终，堪称“文艺青年的失败者之歌”，加上电影动听的音乐，笔者判断韩寒会是《醉乡民谣》的影迷。

第一幕故乡篇：被烧的东极岛和与周沫的离别

故事从一个叫东极岛的岛屿上，胡生的叙述中开始。在胡生的口中，首先登场的浩汉是一个“在外边混过，有很多人脉，希望振兴家乡旅游产业”的有梦想、有目标、有热血、有乡情的四有青年，却因为“大岛建小岛迁”等因素要被迫离开。接下来，江河登场，他要被派往大陆最西部教书，这成为江河和浩汉“横穿整个中国”的合理由头，他们烧了房子，炸了楼。随后，他们第一个说再见的人是周沫，儿时邻家姐姐的形象，代表了他们成长的记忆和对故乡的最后一丝情愫。

这一幕的主题曲可以看作是《东极岛之歌》，周沫和胡生家两所房子的倒塌代表了主角内心离开故乡的决绝和物质上的摧毁，而与周沫的分离则是对内心故乡情愫的一次告别。因此，不管今后如何，江河和浩汉已然无乡可归，而周沫和浩汉此后不会再见。第二幕爱情篇，与苏米相遇

浩汉和江河的第二站是与苏米相遇，这一幕的主题曲就是《Que Sera Sera》。在整个故事里，江河用自己的才情慢慢打动了苏米，最后，这个怀了孕被坏男人抛弃的女孩儿用手语和哑巴说，“我好像爱上他了”，但是哑巴赤裸裸的提醒了她，“难道你忘记之前的那个王八蛋了吗”。江河用电池教苏米消除身上的静电，同时，苏米对江河是不是一个值得托付终身的男人产生疑虑。她说，“你们男人都是用这种小手段耍弄女孩子吗”。江河的爱情梦破碎。那张印有苏米电话的卡片再次丢失，二人已然后会无期了。

第三幕 亲情篇，与刘莺莺的台球对决

电影在这一篇结束的时候，选择了《女儿情》作为插曲颇让人印象深刻。如果说唐僧和女儿国国王之间的情感隔了一个宗教和信仰的十万八千里之差，那么刘莺莺和马浩汉——多年通信建立的男女之情——之间却隔了一道血缘的关系，这道血缘让他们在一起几乎不可能。还记得夹蛋时浩汉对江河说的一堆关于刘莺莺的话吗？见到刘莺莺之后，浩汉心里那根情感支柱被他一直憧憬的父亲亲手粉碎，同时，十九年建立起来的对父亲崇拜也在刹那间灰飞烟灭，浩汉的确需要时间好好消化，因为他已经成为一个没有家乡的野人了。第四幕信仰篇，偷车的阿吕

随后，二人迷路，遇上了想要搭车的阿吕，阿吕给他们讲了他周游中国以及和妻子结合与离别的故事。每个人的偶像都是明星，浩汉就曾经喜欢过明星，周沫还为他要了签名照，而阿吕的偶像却是卫星，他自封旅行者二号，他把“让他的老婆如果看到NT3M5P卫星发射成功”作为目标，在遇到浩汉和江河之前，他已经在这条路上走了六遍。

阿吕并不是一个偷车贼，只是在为实现自己的信仰和目标的时候耍了一下手段而已。这在电影里有两处说明：第一，在篝火边的凌晨，三人谈话暗示了江河要入职与阿吕要看卫星之间的矛盾不可调和，浩汉选择了江河，选择了“事业”；第二，阿吕在开车走后，把行李和狗留了下来，说明他并无加害二人的想法。如果汽车代表了世俗，那么阿吕最终也不过选择了世俗去实现理想，只是结果如何呢？卫星爆炸，发射失败，成为残骸。阿吕的信仰和梦想破碎了。同时他偷走了车，也偷走了浩汉唯一引以为傲的事业。

由此联想，比起浩汉和江河，阿吕更像是韩寒在他的处女作里有关本人的投射，如今的韩寒不也借助商业电影的模式追寻自己的目标吗？阿吕，作为电影里“曾经”见过大山大海、人山人海的人，朴树的那首《平凡之路》是唱浩汉和江河的，更是唱他的。

第五幕结局篇 江河浩汉的反目

阿吕偷车直接导致了江河和浩汉之间的分歧越来越严重，浩汉说，“你随便勾搭女人，胡生丢了；你随便勾搭男人，车被偷了”，“我刚刚相信一个人，就他妈被骗了”，此时的江河沉浸在阿吕留下的鸡汤里，“你连世界都没有观过，哪来的世界观”，还想着用它给浩汉洗脑。如果说在这一路上，丢失了故乡、爱情、亲情、信仰，他们还可以为了“江河入职”走在一起的话，当目的地达到，二人就没有继续走下去的必要了，“温水煮青蛙”的游戏早已暴露了两个人的分歧，浩汉不再以“横穿整个中国”为傲，江河却开始思考“横穿”的意义，一个从左到右，一个却从右到了左，争吵和对打不过是情义破碎的直接表露，最终，狗能活14年，在浩汉的心里情义却难持续那么久。浩汉头也不回的走进戈壁，江河被框在那个小角落，二人都是被温水煮，被锅盖扣住的青蛙。

这部电影，并不是一部完成度很好的电影，也不算是好电影。导演在前期的煽情上并没有成功调动观众的情绪，以至于到最后观众的情绪积累力度不够。导演的处理太稚嫩，编剧对矛盾刻画不够，结尾的高潮把握欠火候，并没有营造出二人剑拔弩张的矛盾氛围，使得电影缺少了一个情绪峰值和倾诉口。观众看过后，也就笑笑，内心纠结一下，平淡地过了。【人物篇】

你说是《西游》，其实像《红楼》

从影迷的角度出发，《后会无期》里荒诞的段子和鸡汤式的道理最为光彩夺目，但我们真的能靠这些鸡汤和笑料就判断导演是个段子手，《后会无期》就是个word文档吗？显然不可以，传统电影思维不会过时，那些新的噱头只是形式。荒诞的笑话和鸡汤的并存，恰恰是西方传统思维模式以及戏剧理论中的“二元对立”，荒诞与理智的对立，在萨特和卡缪尤其卡缪的作品里有诸多体现。这部作品的缺陷和浅薄使得它不能和卡缪的作品相提并论，韩寒初当导演力有不逮，但他应该是喜欢卡缪的，因为《后会无期》也算是一部存在主义作品，在“世界是荒诞的”卡缪式精神内质下，纵然称不上一部带有创新意义的公路片，但保持了传统电影的结构，人物形象在这些鸡汤和笑料里也都表现得完整闭合。那么，这部电影人物的结局真的如结尾呈现的那样吗？导演有没有像《红楼》一般，在故事里埋下主角的真实结局呢？

“钗黛合一”语境里的江汉一体？

在红学研究里，许多红学家认为《红楼梦》里宝钗、黛玉其实是一个人，脂砚斋也曾评注“钗、玉名虽两个，人却一身，此幻笔也”。在此语境下，江汉一体有没有可能？要知道，浩汉的唠叨和江河的少言，浩汉的野性和江河的内敛，浩汉的“敢于追求”和江河的“不懂得为自己争取”„„二人的性格从头到尾都对立得太鲜明，像是一个人性格的两个极端。

还有更深的证据。在电影前四幕里，我们可以清楚地知道，东极岛、周沫和刘莺莺部分是以马浩汉为叙事中心的，而苏米和阿吕(二人是江河乱勾搭男人和女人)部分是以江河为叙事中心的；我们不妨分别以江河、浩汉画两张人物关系图。以江河为中心的直接关系人——“浩汉、胡生、苏米、阿吕”，包含了爱情(苏米)和理想(阿吕)；以浩汉为中心的直接关系人——“江河、胡生、周沫、刘莺莺”，包含了乡情(周沫)和亲情(刘莺莺)。可以说，只有江汉合一，才能把乡情、爱情、亲情、理想结合一体，人生的意义才会完整。胡生为什么莫名其妙的消失？

答案会是，胡生只是江河在《旅行者》里虚拟的一个人物。关于这个推论的理由有以下四条：第一，在电影的开始，胡生的自述里，解释了他名字的由来，胡生的意思为“胡乱生”，可以作为胡生是被胡乱编造而出的人物的凭证。第二、胡生消失之后，浩汉打电话给宾馆，宾馆回复“不曾有过这个人”，因此胡生在浩汉、江河和周沫的语境之外，是不存在的；第三、在影片后半段，广播里依旧播放着寻人启事，寻找胡生像是浩汉和江河做的一件具有象征意味的行为艺术；第四，在结尾，江河走在东极岛上时，胡生的旁白并没有出现与开头呼应，取而代之的是一个导游的口述。

由胡生进一步推断，片头岛屿上的烟花和片尾导游口中的东极岛，都是《旅行者》里虚构的场面，那个在大雨里熊熊燃烧的火炬标明这只是一个幻象。江河曾经说过，为这本书写一个和苏米有关的结局，于是，在这个幻象里，屏幕上的周沫成为大明星，苏米靠在江河身上，船不知道飘向何方。

电影结尾江河和浩汉的一段对话是什么意思？

不知可还记得，刘莺莺对浩汉说，“我一直在这里，你有我的联系方式，可以随时来找我”。导演把从浩汉从刘莺莺家走出后，在车上和江河的对话单独拿出来放在最后。在对话中，浩汉说，“每一次告别，最好用力一点。多说一句，可能是最后一句。多看一眼，可能是最后一眼”。联系前后情节，可以认证，这里表明浩汉是绝对不会再回去找刘莺莺的，纵然有这么一条后路，但他和刘莺莺间也是后会无期了。

那么这个丢掉了故乡、亲情、友情、爱情、理想、信仰的一个人，站在荒无人烟的戈壁，没有食物，没有水，没有人送纸，结果会怎样？

在广播里，一位听众对主持人说，“我养了4只猫„„没人听我说话„„想养狗„„狗太依赖人„„我终于迈出了一步，我把四只猫送人了„„我养了一条狗„„我在天台上„„我要往前再迈一步„„”。这不正是浩汉和江河的结局么？浩汉和江河与刚才所说的4个直接关系人不就像那位听众和四只猫的关系？小马达不就是那一条狗？结局里的他们，就像温水里的青蛙，还被锅盖扣上了，如何能活？ 【主题篇】

这不是《在路上》，却是充满缺陷的《少年派》

这么繁琐的情节安排，这么荒诞的人物台词，这么搞笑的心灵鸡汤。电影真的只讲述了两个文艺青年一路向西，在路上遇到各种人物的奇妙旅行么？显然不是，如果真的只是一段奇妙之旅，那结尾就丢掉了它的意义，这部电影就更加称不上是一部电影了。虽然电影不及《少年派》质量高，但在这段奇妙之旅背后，还会像《少年派》一样有另一番故事吧。

另一个故事：文艺撸瑟的众生相

在中国戏剧理论里，关于戏剧的结构吸取西方的锁闭式、开放式之外，并在这二者的基础上，概括出了“人像展览式”的结构形式，它的特点是“人物形象众多，情节主线隐伏，注重各种复杂人物关系的展开，戏剧场面相互穿插，使结构网络化。”《后会无期》如果拍成一部话剧，严格意义上并不是人像展览式的结构，但它的确通过人物群像来展示了当今文艺青年的风貌。

在电影里，周沫是一个文艺青年，她有一个演艺梦，她接的工作不是穿着旗袍就是穿着旧时代学生装；苏米也是个文艺青年，她擦着淡淡的口红，注重生活质量，为孩子不吃含防腐剂的面包，手机的铃声设置成《Que Sera Sera》；刘莺莺是个文艺的人，齐刘海，专门开了一家台球厅，球技了得，跟浩汉保持了传统写信的联系形式；阿吕也是个文艺的人，为了同学会环游中国，把妻子头像印在头盔上，为了妻子去看卫星发射；浩汉更是个文艺青年了，“横穿整个中国”不就是他最初的设想吗？身为地理教师的江河同样如此。但是他们的结局呢？

周沫，原来只是被枪决的众多女学生女替身里的一个，她的演艺梦想实现实在遥远，不过是温水煮青蛙，活在大城市里混日子；苏米，再文艺又如何，怀了孕被王八蛋抛弃，不得不跟着三叔行骗，在三叔“小孩子分对错，成年人只看利弊”影响下，还能找到爱他的男人吗，她最后不过是到一个没有冬天的国家去生孩子；刘莺莺，“喜欢就会放肆，但爱就是克制”，她绝对不会主动争取浩汉留下来，她的爱只有克制，开一家台球厅原地等待，等待一个后会无期的结果；阿吕，他开车大约跑去了边境和印度，卫星却发射失败，成为戈壁上的废弃物，偷车成功又能如何；江河，被框在一个角落里，不懂得争取，不会往上爬，再也看不到这个世界，哪里来的世界观；浩汉呢，最后连狗都没有跟他走，走在大戈壁，没有水没有食物，基本生存都成了问题„„

究竟是谁的错！“大岛建小岛迁”的大环境的错吗？电影并没有说明白；浩汉的父亲那一代人的错么？电影并没有切实交代；以三叔为代表的一群人的错吗？电影也没有明显指出来„„文艺这个梦显然已经到了破碎的边缘了，刽子手是谁还重要吗？

正如大部分影评批评韩寒伪文艺、文艺癌的时候，当所有的文艺都被划为伪文艺，我们何曾想过，什么才是真的文艺呢？ 后记：

这不是一篇为《后会无期》赞歌的东西，而是笔者在判断这部电影是不是一部好电影的思考过程，是观影所做的功课。

笔者认为，当《后会无期》上映的那一刻起，它的灵魂就已经不受创作者控制了，韩寒对他创造的这个人物早就丢失掉任何辩解的权利，我们不需要找到韩寒或者冯绍峰或者钟汉良要求他们回答我们的疑问，更不需要用我们的价值观来判断韩寒本人深刻不深刻。

因为，我们的价值观不能帮助我们客观认清一部电影，如果用道德指责韩寒是一个庸俗捞金的段子手，那昆汀是不是一个潜在危险的暴力狂？那些辅助我们理解电影的电影理论同样不能。电影的同宗，戏剧的历史那么多年，“三一律”不也曾是西方戏剧结构的铁律，但自莎士比亚出现，就把它彻底打翻了吗？试想，电影导演的风格多种多样，谁敢保证所有的电影理论都能为这些导演找到一个位置？电影理论说到底不过是电影的衍生品，是基于电影存在的。

因此，我们只需要用电影里一句句台词、一个个情节、一张张画面去合理推断这部电影内在的意义，从而判断它是不是电影，是不是一部值得称赞的好电影，这跟它是不是一篇word文档或是一组PPT有什么关系？（梵一/文）