新媒体艺术概论复习题及答案

第一篇：新媒体艺术概论复习题及答案

新媒体艺术概论

一、名词解释

1、全息摄影

全息摄影亦称：“全息照相”，一种利用波的干涉记录被摄物体反射（或透射）光波中信息（振幅、相位）的照相技术。全息摄影是通过一束参考光和被摄物体上反射的光叠加在感光片上产生干涉条纹而成。全息摄影不仅记录被摄物体反射光波的振幅（强度），而且还记录反射光波的相对相位。

2、CG(电影、动画)CG 原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

3、维特根斯坦：出生于奥地利，后入英国籍。哲学家、数理逻辑学家。语言哲学的奠基人，20世纪最有影响的哲学家之一。海德格尔：德国哲学家，在现象学、存在主义、解构主义、诠释学、后现代主义、政治理论、心理学及神学有举足轻重的影响。

本雅明：德国美学家、文艺批评家和哲学家，西方马克思主义的重要代表之一。麦克卢汉：加拿大著名传播学家，文学学者，媒介环境学的开山祖师。被誉为信息社会、电子世界的“圣人”、“先驱”和“先知”。他是20世纪名副其实的传播学大师，是最富有原创性的传播学理论家。“地球村”“始作俑者”就是麦克卢汉。

尼葛洛庞帝：MIT媒体实验室的主席和共同创办人,并且是媒体科技的Wiesner教授.投资超过40个(包括三个中国的)企业的”天才投资家”。他帮助建立了”2B1基金”，并出任该基金的主席。

二、思考题

1、简要说明什么是媒介、媒体和大众传媒以及数字媒体。

答：（1）媒介：传播信息富豪的物质载体，是信息传播得以实现的基本条件，它扩大并延伸了人类的信息传播能力。

（2）媒体：所谓媒体，是指传播信息的介质，通俗的说就是宣传的载体或平台。

（3）大众传媒：大众传播媒介的简称。新闻传播工具（news media），传递新闻信息的载体；报纸、通讯社、广播、电视、新闻纪录影片和新闻性期刊的总称。西方称为新闻媒介(News media)或大众传播媒介(Mass media)。

（4）数字媒体：通过计算机存储、处理和传播的信息媒体为数字媒体（digital media）。

2、简述人类传播活动及传播媒介的发展历史五阶段，及各阶段特点。

答：人类传播活动及传播媒介的发展历史是一个从单一到综合，从简单到复杂的漫长的历史过程，几乎与人类发展同步，与科学技术发展有着密切的联系。

（一）亲身传播时代（符号与信号媒介时代）

传播媒介：表情、声音、肢体动作

特点：开始于从早期人类灵长类动物到早期猿人的进化时期

（二）口头语言时代（说话与语言媒介时代）传播媒介：语言（扩展了传播内容）特点：开始于9万年前到4万年前

优点——丰富性、创新性、灵活性

缺点——传播范围有限、转瞬即逝

（三）文字书写时代（文字媒介时代）

传播媒介：文字

特点：大约开始于5000年前

传播范围更广，容易保存

（四）印刷时代（印刷媒介时代）

传播媒介：印刷品

特点：印刷术和纸张的结合，直接催生了大众传播媒介和大众传播事业

（五）大众传播时代、网络传播时代(大众媒介时代、网络媒介时代)传播媒介：电影、电视、广播、网络

特点：大众化报纸的兴起，为传播媒介彻底进入大众领域奠定了基础；上世纪初，电影、电视、广播的发明和普及开始了真正的大众传播时代。网络传播时代突破了大众传播时代大众化、非目标性、单向、区域传播的障碍，使得传播走向个人化、目标性、双向和全球化。

3、数字媒体艺术、新媒体艺术以及当代艺术的概念有何关系？ 答：（1）数字媒体艺术：随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

（2）新媒体艺术：新媒体艺术说白了就是数码艺术，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。

(3)当代艺术：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

三、A（针对摄影、舞美专业）B论述题（其他专业同学）A、创作方案

B、谈谈你对新媒体艺术理解和认识。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。

美国著名的文化理论家丹尼尔·贝尔曾经说过，从20世纪的下半期开始，人类已经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为以看和听作为主要的方式。尽管作为新保守主义的代表人物，丹尼尔·贝尔对于看听文化禀持着怀疑和批判的态度，但是显然从文字阅读转向图像阅读已经是一个不争的事实。电视、电影、网络和集声音、图像和文本为一体的电子读物的出现无疑会对人类的知识结构、认知方式以及行为方式产生重大的影响。伴随着全球化发展的必然趋势，中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。

文化和艺术的社会功能要求人们必然对这种图像阅读的潮流作出回应。回应的方式无怪乎有两种，一种是技术和视觉样式上的开拓，一种是用艺术的方式和视觉艺术的理论对图像阅读的时代特征进行思考，并将这种思考用符合这个时代视觉接受方式传达出来。因此，将数码影像艺术引入到当代艺术中来便具有特别的意义。艺术家对数码媒体的参与，往往凭借着丰富的艺术资源，所有的这些都能为数码技术在纯艺术和应用艺术上的运用提供新的可能性。他们的时间必然和商业性的数码技术公司有着积极的互补意义。和受市场制约的商业性数码技术公司相比，在艺术家的时间有着一定的前瞻性、探索性和学术性。艺术史中已有的艺术资源能使数码技术制造出更丰富、更奇特的视觉成果，满足着日益增长的社会精神需求，丰富着人们的社会生活。另一方面，数码技术作为一种艺术表现手法，同时运用在视觉艺术和实用艺术之间。所以在将数码影响纳入到艺术时间中来无疑是这两者之间的一个交换管道。它能有效的将纯粹个人的视觉创造有效的转换成社会性的视觉产品，同时又能将社会中已经出现的视觉现象系统和有效的转换成个人视觉创造的资源。人们今天所说的高新技术，事实上是一个相对概念，即每一个时代都有自己时代的高新技术。新石器对旧石器而言，就是高新技术；青铜器对石器而言，就是高新技术；煤铁对以往而言，就是高新技术；工业化对它以前的时代，都是高新技术；而信息技术，对以前任何历史时代而言，都是高新技术。所以，所谓高新技术，就是人类在发展中，不断发现、发明的，比之以往更优越、更实用的技术。

第二篇：艺术概论复习题

一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分)

请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.艺术的真实包括两个相互联系的方面，一是反映_________的真实或再现的真实；一是反映_________的真实或表现的真实。

2.现实美可以分为_________和_________。3._________是最具有实体感的造型艺术类型。

4.书法通过_________、_________和_________三方面技巧的运用，创造特有的形式美。5.诗歌是最早的文学样式，是从_________、_________、_________“三位一体”的原始艺术形式中分化出来的。

6.古罗马时代建筑师维特鲁威曾提出建筑的_________、坚固、美观三个原则。7._________的格局，形成了中国园林的传统。

8.艺术起源的游戏说是由十八世纪德国思想家_________和十九世纪英国哲学家_________提出的。

9.艺术创作可分为_________、_________和_________三个重要阶段。

10.在古今中外的艺术史上贯穿始终的两大创作方法是_________和_________。

二、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

11.下列特征中不属于艺术的审美特征的是()A.情感性 B.形象性 C.典型性 D.创造性

12.音乐中的平衡、音与音之间的连接、和声的进行等属于艺术的()A.合目的性 B.合规律性 C.形象性 D.形式美 13.被柏拉图誉为“用手势说话的艺术”指的是()A.绘画 B.雕塑 C.音乐 D.舞蹈

14.摄影作品在影调的面积配置上，如果黑色或浅灰色面积很大，就形成()A.硬调 B.高调 C.低调 D.中调

15.电视剧是迄今为止最年轻的艺术，它首先是在1931年由_________广播公司播映的。()A.美国 B.法国 C.德国 D.英国

16.被认为“时代、地域和人的最忠实的记录”的是()A.绘画 B.建筑 C.雕刻 D.摄影

17.印度十七世纪修建的泰姬陵属于_________的典型格局。()A.欧洲园林 B.阿拉伯园林 C.东方园林 D.中国园林

18.下列主张艺术起源的劳动说的是()A.泰勒 B.雷纳克 C.普列汉诺夫 D.席勒

19.黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”这反映艺术的()

A.民族性 B.世界性 C.继承性 D.典型性

20.“众里寻它千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”反映了艺术思维中的()A.抽象思维 B.形象思维 C.集体无意识 D.灵感思维

21.人们往往把按照人本来的样子来描写的方法称为()A.浪漫主义 B.现实主义 C.自然主义 D.古典主义 22.下列属于艺术作品内容的是()A.结构 B.语言 C.主题 D.旋律

23.列宁在《欧仁•鲍狄埃》一文中写道：“一个有觉悟的工人，不管他来到哪个国家，不管命运把他抛到哪里，不管他怎样感到自己是异邦人，言语不通，举目无亲，远离祖国——他都可以凭《国际歌》的熟悉的曲调，给自己找到同志和朋友。”这反映了艺术欣赏中的()A.共鸣 B.回味 C.体验 D.还原

24.最早明确提出“寓教于乐”的美学家是()A.柏拉图 B.亚里士多德 C.贺拉斯 D.郑律成 25.法国剧作家博马舍的《费加罗的婚礼》属于()A.悲剧 B.喜剧 C.悲喜剧 D.正剧

三、名词解释(本大题共2小题，每小题4分，共8分)26.艺术直觉 27.艺术思潮

四、简答题(本大题共2小题，每小题6分，共12分)28.简述艺术的审美特征。29.简述美术的主要特征。

五、论述题(本大题共2小题，每小题15分，共30分)30.什么是艺术批评?试述艺术批评的特征与作用。31.试述艺术审美教育的特点及意义。

第三篇：数字媒体艺术概论A卷答案

《 数字媒体艺术概论 》考试试卷（A卷）

答

案

一、名词解释（本大题共10小题，共28分。）

1、数字媒体艺术（3分）：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

2、流媒体（5分）：流媒体使之以流的方式在网络中传输音频、视频和多媒体文件的形式。

流媒体文件格式是支持采用流式传输及播放的媒体格式。流式传输方式是将视频和音频等多媒体文件经过特殊的压缩方式分成一个个压缩包，由服务器向用户计算机连续、实时传送。在采用流式传输方式的系统中，用户不必像非流式播放那样等到整个文件全部下载完毕后才能看到当中的内容，而是只需要经过几秒钟或几十秒的启动延时即可在用户计算机上利用相应的播放器对压缩的视频或音频等流式媒体文件进行播放，剩余的部分将继续进行下载，直至播放完毕。

3、Pr（2分）：Professional，意译为“职业的；专业的”。

4、角色蒙皮（2分）：对游戏中一切可活动的游戏角色进行模型和骨骼的匹配联结。

5、SD（2分）：Standard Definition，标准解析度。

6、帧（2分）：就是影像动画中最小单位的单幅影像画面，相当于电影胶片上的每一格镜头。

7、CG（3分）：英文缩写，多指计算机图形。计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。

8、APPLE Ⅱ（2分）：世界第一台有彩色图像的计算机电脑。

9、HD（2分）：High Definition，高解析度。

10、光效应艺术（5分）：光效应艺术亦称“光学艺术”或“视觉艺术”。它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。这种艺术是建立在对抽象派和波普艺术反叛的基础之上的。它认为抽象派艺术太依赖画面偶然性的效果和任凭感情的冲动，而波普艺术又过于鄙俗和缺乏艺术的感染力。他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。它的具体作法就是利用简单的几何形体的重复或中断，利用色块的补色关系和结构的连续与并列达到绘画的效果。他们在作画时常常使用直尺和圆规等工具，有的还可以大量的拷贝和复制。从事光效应艺术创作的画家往往具有比较熟练的技巧，比较完美地掌握了图案艺术的规律，能使作品产生千变万化的效果。可以说，他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。所以有人把光效应艺术当作视觉艺术的科研成果来看待，是年轻的艺术家们对科学技术兴趣开发的结果。

二、填空题（本大题共36空，共38.5分）

1、媒介、形式及内容

2、PhotoShop Painter

3、“互动式多媒体”（Interactive Multimedia）4、202_ 中国传媒大学

5、动画（Animation）、游戏（Game）、和漫画（Comic）

6、麻省理工学院 尼古拉斯·尼葛洛庞帝（Nichcholas Negroponte）《数字化生存》（Being Digital)

7、CRT

8、虚拟现实(Virtual Reality)技术 计算机硬件 软件 各种传感器

9、时代发展的需要 学科发展的需要 文化产业发展的需要 学术发展的需要

10、高性能低成本通用强

11、硬音源 软音源

12、RAW

三、识图题（本大题共5个空，每空1.5分，共7.5分。）

1、星球大战 工业光魔LIM

2、白南准 录像机 电视机

四、论述题（本大题共2小题，共26分。）

1、概述数字媒体艺术。（12分）

数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。

数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。

2、回顾20世纪的科学艺术发展的历史，可以看到观念变革和技术创新是推动艺术发展进步的重要力量。（14分）

要点：

首先源于自然科学领域的量子力学与相对论、哲学和社会科学领域的现代主义与后现代主义等思潮拓宽了人们的视野，使人们对于“美学”和“艺术”的本质有更深刻的认识；

此外，由激浪派、未来派、先锋电影艺术、表演艺术和偶发艺术等为代表的将科技、艺术、表演与生活密切结合的艺术流派和艺术家的行为，也启蒙了“新媒体艺术”的观念和表现形式。

除了观念革命外，数字媒体艺术的出现与计算机科学技术的发展密不可分。

13、SPG是 的简称，RPG是角色扮演类游戏的简称，AVG是 的简称。

14、数字语言即，比特是机器读取信息的最小元素。一个比特只能代表一个1或0。

15、数字技术加速了 和 的进程。

16、数字媒体艺术较早的称谓有“ ”、“ ”、“ ” 等。

17、宽泛的讲，数字媒体艺术是 时代的艺术。

18、数字媒体艺术具有 的特点，是当代社会中具有影响力的大众文化形式之一。

19、德国美学家 提出“文化工业”的概念，从根本上描述了数字时代前夜的审美和艺术的基本特征，数字技术加速了艺术下移走向大众的进程。

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第四篇：艺术概论复习题1

1、从经济基础与上层建筑的角度来考察，艺术是一种特殊的社会意识形态；从社会生产实践的角度来考察，艺术又是一种特殊的精神生产形态即“艺术生产”。

2、在艺术表现上，后现代主义往往采用反讥、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法，直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态，它既是现代主义的继承，又背离和超越了它。

3、艺术生产的全过程,情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。

4、广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。

5、美感从根本上说，是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，这种意识活动和情感活动只有在人对客观事物的美的审美认识的基础上才能发生。

6、主题的产生有两个基本条件，一是作品的题材，二是作者的思想情感。

7、艺术发展的他律性就是指艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。

8、在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所爱，爱其所爱，恨其所狠时，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。

9、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。

10、以艺术形态的创造方式为依据，艺术可分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术四个类型。

11、艺术心理定势是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

12、艺术发展的历史继承性就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留，它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系，也是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

13、以艺术形态的存在方式为标准，艺术可分为空间艺术、时间艺术和时空艺术三个类型。

14、艺术是艺术家为着审美目的、按照美的规律、进行审美创造的一种自我表现。

15、绘画艺术是造型艺术中最为自由的一种类型。

16、再现性艺术是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用。

17、艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

18、现实主义和浪漫主义的创作方法是贯穿了艺术史的两大主流创作方法。

19、艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。

20、在作品中,艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

21、典型形象是指塑造得非常成功的艺术形象，是个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象，它集中体现了艺术家对生活的审美发现和审美理想。

22、艺术风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

23、广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。名词解释:

1、艺术流派：在艺术史中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干个艺术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉地形成了艺术流派。

2、艺术想象：是指艺术家在艺术创作过程中，按照创作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、连接等加工，把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起，使之成为新的理想化了的艺术意象的创造的能力。

3、表现性艺术：是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想情感的表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

4、艺术家 : 艺术家就是指具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称。

5、再现性艺术：是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。其特点是感性的现实和冷静的理智在创作中起主导作用。

6、艺术个性：就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特的审美理想、情感气质及艺术才能等体现出来的独特性，是一个艺术家区别于其他艺术家、具有相对稳定性的整体特征。

7、艺术构思：艺术构思就是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。它是艺术创作的中心环节，它上承观察和体验生活，下接意象物化。

8、艺术语言：艺术语言是一种比喻的说法，指的是它在艺术作品中起到的类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。简答论述题

1、谈谈不同艺术之间联系和融通的主要方式。

各门艺术之间的是相互联系和相互融通的。这一现象是普遍存在的，各门艺术之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同的本质，都是客观世界在人们的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点

不同艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式，主要方式有以下几种：

（一）吸收与借鉴

一种艺术，经常会从其他艺术中吸收自己需用的东西，在另一种情况下，一种艺术并不只利用它种艺术的题材内容或其他因素，而只是从它种以上所创造的境界或形式等方面得到借鉴或启示。吸收与借鉴并不改变它自身独立的性质。

（二）配合

两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但并不改变各自的性质。但有主次之分。

（三）结合

是两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。

2、谈艺术家应该具备哪几方面的修养。

艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有肯提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。艺术家修养的五个方面：

（1）进步的世界观和审美理想

世界观影响着作品的格调和品味；进步的人生观使艺术家自始至终具备着强大的创作动力和激情；科学的审美观使艺术家正确的把握艺术审美的标准，并矢志终生去追求最理想、最高的艺术美的境界。（2）深厚的文化素养

学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力。

（3）丰富的生活积累

丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。（4）超常的艺术思维活动能力 ①发现的目光和独到的感受力 ②丰富的艺术想像力 ③独特的记忆力

（5）精湛的艺术技巧和表现才能

只有具有精湛的艺术技巧和表现才能，才能最后完成艺术形象的创造。

3、什么说人类的生产劳动是艺术发生的根本动因。

艺术发生的动力是复杂的，不是单一的，劳动、情感、巫术、想像、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力，推动艺术的发生。在这个动力系统中，并不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中一个因素决定着其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力，这就是人类的生产劳动实践。

（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提

生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。首先，劳动猿爪变为人手,猿脑变为人脑；

其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言有进一步推动了意识的产生。再次，劳动推动了工具的制造；

（二）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件

（三）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件

（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因

生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。

4、试述艺术与经济的关系。

经济是艺术发展的决定力量和终极原因

（一）经济决定艺术的发生

任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。

（二）经济决定艺术的性质 经济决定了艺术的不同性质。

（三）经济决定艺术的发展

艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。

（四）艺术与经济发展的不平衡性

经济高涨必将导致艺术繁荣，但艺术繁荣与经济高涨，并不是如影随形、亦步亦趋的决对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。表现在：

首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性； 其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

5、试述艺术发展过程中的继承与革新。

（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性：就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：（1）作品思想内容的继承；

前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。（2）艺术作品形式的继承；

艺术作品的形式对于内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。（3）艺术种类和艺术创作方法的继承；

艺术种类具有相对稳定性，每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类。艺术种类是发展的，新的艺术种类也不是凭空建立起来的，离开了继承就没有任何新的艺术种类的产生。

（二）艺术发展具有历史继承性的原因

（1）艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的；（2）艺术发展的艺术继承性是由艺术本身的性质决定的；（3）艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。

（三）继承艺术遗产的原则

继承艺术遗产的原则是批判的原则，即取其精华，去其糟粕。首先区分艺术遗产中的精华与糟粕。其次要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对肯定一切与否定一切的两种错误；

（四）艺术继承的条件和类型 一般来说，艺术继承的条件是艺术风格的相似形。艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型，有两种：

（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承；

（五）革新是艺术发展的必然规律

革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。（1）革新是艺术的任务所决定的；（2）革新是艺术的本性所决定的；

（）革新是欣赏者的审美需求所决定的；

（六）艺术发展过程中革新的表现

（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品型号司的革新；

（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续的革新与不同艺术风格转变中的革新。

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系 艺术发展过程中

继承与革新是辩证的统一：革新是继承的目的，继承是革新的基础。

6、试述艺术家的作用、价值与地位。（请在书上找答案）

（一）艺术作品体现作用与价值（1）艺术家通过作品记录社会生活（2）艺术家通过作品来表达人类情感

（3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想

（二）、艺术家自身的作用与价值

（三）艺术家的地位

（1）艺术家地位的历史形成（2）正确认识艺术家的地位

7、举例说明艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系及现实意义。

（一）艺术流派与艺术思潮的关系 区别：

(1)艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格的等相近或相似的创作主体的群体化，具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格，这是流派的一个特点。(2)艺术思潮是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。也就是说，在一个大的艺术思潮中是包含着多个艺术流派的，或是在同一个艺术思潮中可以分化为多个流派。

(3)艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重从艺术史的角度有艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别，而艺术思潮往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。联系：

(1是互为前提条件而具统一性的。有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的。(2艺术思潮也可以生发出各种艺术流派,时，当特别大的艺术思潮产生后，其内部也可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的，跨艺术门类的。

(二)艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系： 联系：

(1)创作方法体现了特点的艺术思潮、流派的审美文化精神；(2)术流派、艺术思潮往往要推崇与相应的一定的创作方法；

(3)法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展，如古典主义、浪漫主义等。区别：

(1)派是艺术派别，创作方法相近只是流派形成的多种原因中的一种；(2)派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则，是从人类全部艺术创作中总结出来的基本的创作路数，故是广泛的艺术现象。

(3)法具有普适性，可以为各个艺术家、艺术流派、艺术思潮只有选取，在一定的艺术思潮中的各个流派所选用的创作方法也是五花八门的。如西方现代主义的不同流派中。欧洲古典主义也有多种创作方法的因素。(三)研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义

(1)有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。对于增强艺术创作的自觉性，推动艺术的发展具有重要意义。

(2)有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

(3)进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

9、请举例谈谈艺术欣赏的一般方法。（请参考听课笔记）

（一）以审美的眼光看待艺术作品

（二）了解作品的时代背景及作者的创造意图

（三）抓住“点睛之笔”作全面欣赏

（四）在比较中欣赏艺术作品

第五篇：数字媒体艺术概论读书笔记

《数字媒体艺术概论》读书笔记 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

1.数字媒体艺术的概念和基本构成。

概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。

构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。

2.数字媒体艺术的表现特征。

一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。

二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。

三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。

3.作为数字工具创作的作品范围。

.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；

.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；

.运用计算机制作的二维和三维动画；

.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境

.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；

.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；

.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。

4.数字媒体艺术表现的多样性。

.时空反转：数字媒体艺术借助图层，蒙板，通道和三维造型手段，可以产生类似的时空的幻觉艺术，或是多重合理空间组合的不合理性。

.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更重视潜意识的范畴，是一种超理性，超现实的艺术。

.气氛铺陈：许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。.拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上，遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。

.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例，质感产生矛盾感，强调微观与宏观，产生视觉上的奇特感官。

.幻觉与真相：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假，虚实之间游走。

.抽象的意象：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，形成另一种超现实的抽象意境。

5.计算机与艺术联姻的历史。

计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到19世纪。

1956-1986年，数字艺术的启蒙与探索时期，该阶段对计算机图形图像的研究极大的推进了数字艺术实现的技术可行性。计算机编程对该时期的大部分电脑艺术创作至关重要。该时期的计算机产生的动画和图像仍在开发阶段的技术水平。20世纪70年代是开放计算机图像和三维计算机动画很有意义的十年。

1986-1996年，数字媒体艺术的普及和兴旺时期，在这一时期，数字媒体艺术软件从吴到有，其功能也日趋复杂。因此也吸引了许多可以非编程背景的艺术家参与进来，创作了大量的更具艺术美感的作品。这一时期，计算机的外周设备也被陆续研制和开发出来，这些技术进步有力的促进了数字媒体艺术的进步。20世纪90年代以来，计算机成像技术在电影制作中大显身手，数码影片渐渐成为主流。1996-现在，数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期，最大的成就是互联网的出现和多媒体技术的成熟。这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样，其内容和表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度。20世纪90年代中后期是数码艺术的商业化时期。20世纪90年代中后期也是数码艺术和传统艺术互相渗透的时期。

6.与现行的模拟电视相比，数字电视的优势。

.利用数字压缩技术，提高频率资源的利用率。

.提高电视图像和声音的传输和接受质量。

.数字电视广播改变了观众接受节目的形式，由被动收看转变为交互（本地交互)方式。.数字广播技术除了能够广播电视和声音节目以外，还可以提供其他形式的数据广播。

7.目前国内主要的多媒体产品设计。

.基于网络应用的多媒体数据处理以及交互式多媒体网站设计和制作。基于多媒体光盘，触屏一体机和公用信息亭等基于计算机硬件传播平台的多媒体产品开放与制作。.大型交互式动态网站建设和专业Flash、Shockwave多媒体网站设计。

.虚拟显示多媒体项目开放。

.企业形象多媒体光盘和产品展示介绍多媒体光盘

.展览会及商务演示多媒体课件。

.公司多媒体年报光盘、产品电子手册和交互多媒体说明书。

.多媒体教学课件和多媒体网络演示课件。

.多媒体数字视频DVD演示光盘。

.多媒体有声电子出版物和数字光盘杂志。

.移动媒体（手机）多媒体软件开发。

8.网页设计的具体原则。

·面向用户的原则反馈信息和屏幕输出应面向用户、指导用户，以满足用户使用需求为目标。

·一致性原则是指从任务、信息的表达，界面的控制操作等方面与用户理解熟悉的模式尽量保持一致。

·简洁性原则界面的信息应当准确、简洁，并能给出强烈的信息显示。

·适当性和顺序性原则屏幕显示和布局应美观、清楚、合理，改善反馈信息的可阅读性、可理解性，并使用户能快速找到有用信息，为此要求：显示逻辑顺序应合理。