简述唐代边塞诗的发展概况（5篇）

第一篇：简述唐代边塞诗的发展概况

简述唐代边塞诗的发展概况

唐代是我国历史上极其辉煌的朝代之一，政治上清明，相继出现“贞观之治”“开元盛世”局面，封建经济发展，文化繁荣，大兴科举制，加强对外的文化交流，兼收并蓄，有着极其丰厚的文化积累。强盛的唐帝国为边塞诗的繁荣提供了坚实的物质基础。边塞诗在唐代发展到了顶峰，仅就其数量来说，就有近202_首，达到了各代边塞诗数量的总和。唐边塞诗的发展贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段，其内容丰富深刻，体裁风格多样，异彩纷呈。初唐时期诗人写作的边塞诗，约略有几种情况：一是以李世民、虞世南的边塞诗作品为代表，是“洗濯浮夸，兴寄独远”之作，以雄放的境界，奠基了盛唐之音。二是由于贬谪而写作的边塞诗作，可以骆宾王为代表，因为是贬谪生活，同时，也因为初唐时代尚未形成盛唐的胸襟气势，所以，其边塞诗作中多有悲凉气氛，在雄奇的西域风光中融入了个人离国别乡、羁旅边地的愁怨；三是并没有到达过边塞，而写作对于边塞生活的渴望，是想象中的边塞诗，以所闻地名为点缀，以虚拟的故事或人物为背景，可以初唐四杰中王勃、杨炯、卢照临为代表。

初唐边塞诗的主导风格是郁勃。这种特色表现在两个方面：一是对强敌入侵的愤然抗击，一是对时事政治的喟然长叹。前者代表是骆宾王，后者代表是陈子昂。他们参加从军出塞，对边塞生活有亲身体会和深刻感触。唐初政治经济开始发展，知识分子积极参政，诗人们关心国家大事，对边塞战事有一定的关注。他们有对爱国精神的颂扬，有对征戍苦难的申诉，初唐边塞诗得到一定发展。

盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维。盛唐边塞诗的主导风格是豪雄，体现了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”。但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有：不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪情，还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”；“愿为腰下剑，只为斩楼兰”；“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”。

中唐以来，边塞诗的数量并未下降，在思想和艺术上也不断有新的追求和创新。李益是中唐边塞诗的代表诗人。其诗作豪放明快、雅俗共赏，富有音乐美，从多方面真实而形象地反映了当时边塞战争的实际，闪耀着现实主义和爱国主义的光彩。中唐边塞诗的主导风格是苍凉沉郁。唐由盛转衰，对外优势逐渐丧失，人们的生活水平逐渐降低，诗人们开始对朝廷进行讽刺，对征戍之苦的描写增加，边愁乡思成为主要写作内容。此时，边塞诗的创作有着浓厚的现实主义色彩。

晚唐时期,这一阶段的乐府题边塞诗情调凄苦,呈现出低沉黯淡的氛围，其主导风格是萧飒。晚唐，国运衰弱，战事起，边塞诗从边将报国之志,戍卒思乡之愁,征妇孤独之怨,边地沦陷百姓流离之苦等方面展现了晚唐边塞的真实图景。惨淡凄清的自然意象与晚唐边塞诗低沉萧飒的情感基调相适应，沮丧、绝望情绪蔓延。中唐后期及晚唐只有对昔日盛况的追慕以及凄凉现实的哀叹。

唐代边塞诗是对边塞战争和边塞生活的精彩描绘，反映了诗人们的创作才华，更反映了诗人们对国家民生的关心，远大的抱负，表现了鲜明的爱国主义、英雄主义、人道主义和民族进取精神，对后世影响深远，是一笔宝贵的精神财富。

第二篇：唐代诗歌发展概况

唐代诗歌发展概况

源远流长的中国古代文学，到隋唐五代时期发展到一个全面繁荣的新阶段，整个文坛出现了自战国以来所未有的百花齐放，万紫千红的局面，其中诗歌的发展，更达到了高度成熟的黄金时代，唐代不到三百年的时间中遗留下来的诗歌就将近五万首，比自西周到南北朝一千六、七百年中遗留下来的诗篇数目多两三倍以上。独具风格的著名诗人五六十个，也大大超过战国到南北朝著名诗人的总和。而李白、杜甫的成就，更达到诗歌创作的高峰。古体近体争奇斗艳，各种风格流派异彩纷呈。初、盛、中晚各期，名家辈出，星驰云涌。

一、初唐诗歌

初唐时代，当政的文臣多年深受齐染影响的前朝遗老，唐太宋本人也带头写浮靡浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗，贞观年间的诗坛，多为奉和、应诏待宴等类作品，如虞世南、上官仪。如上官仪的《八咏应制》“瑶笙燕始归，金赏露初稀”，“风随少女至，虹共美人归”“残红艳粉映帘中，戏蝶流莺聚窗外”此外还有宋之问，沈住期等。随上述宫廷诗人之外，先后或同时，还陆续出现了一些新起的诗人，他们在创作上努力突破宫廷诗风的统治，取得一定成就，即唐开国初年的王绩和高宗武后时期的四杰及陈子昂。

1、王绩，字无功，自长东臬子，早年有过一些事业抱负，但是仕途一失意，就心灰意冷，归田以后，常以陶渊明自比，作诗也处处模仿他们，但缺乏陶诗那种内在理想和热情，结果只剩下一种封建七大夫闭造懒散的生活情调，此外还从庄子学来一套既愤世又混世的人生哲学，如《过酒家》“此日长昏炊，非关养性灵。眼看人尽醉，何忍独为醒？” 但是比宫廷诗显示出了清新朴素，可以说王绩是唐代山水田园诗农的先驱人物。

2、“初唐四杰”“以文章齐名天下”的“初唐四杰”地位都比较低下，但积极开始诗歌的思想题材的领域。

（1）王勃，字子安，是王绩的侄孙，一生处于下位，最后溺海而死，他是一个才学兼备的青年诗人，和宫廷诗人走着不同的道路，诗歌已形成自己的独特风格《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三泰，风烟望五律。与君离别意，同是宦游人。海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾！”同是宦游人的赠别，心情本来是复杂的，但他去用“海内存知已，天涯若比邻”这样开朗壮阔的诗句把缠绵的儿女之情一笔撇开，变悲凉为豪放，表现了他不平凡的胸怀抱负。

（2）杨炯，四杰中他恃的数量最少，成就最低

（3）卢照邻，字升之，号幽忧子，一生不得意，晚年得恶疾，卧病十余年，最后自沉颍水而死，擅长七言歌行。

（4）骆宾王，作过小官，曾遭事下狱，最后因参加徐敬业起兵反对武后的活动，写了著名的《讨武檄》事败被杀。四杰中他的诗最多，擅长七言歌行，名作是《帝京篇》也写了不少边塞诗。

总之，由于历史条件以及他们本身生活的限制，他们的诗都没有彻底洗净齐梁的习气，但是，后人所说的声律风滑兼备的唐诗，究竟是他们才开始的，题材扩大的，思想严肃了，五言八句的律诗形式出由他们开始了初步的定型。杜甫说：“王杨卢骆当时体”“不废江河万古流”则是正确的评价。

（5）陈子昂，字伯玉，思想较复杂，他既好纵横任侠，又好佛老神仙，但儒家兼善天下的精神，仍然是他思想的主导方面，在著名的《修竹篇序》里，提出了诗歌革新的正面主张，《登幽州台歌》体现了他的主张“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独恰然而涕下！”

二、盛唐诗歌

这一时期，除李白、杜甫外，还有很多成就很高的诗人，他们大致分为两派，一派是较多地写山水田园闲适生活的山水田园诗人，一派是较多地写边塞征成长生活的边塞诗人。

（一）山水田园派

1、孟浩然，襄阳人前来生主要在家闭门苦学，四十岁到长安求仕失败，又重回故乡，归隐死于家中，一生经历简单，没有经历很多生活**，决定了他诗歌思想内容不够丰富，代表作品是山水田园诗，如《过故人庄》“故人具鸡，邀我至田。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳是，还来就菊花。”《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”

其好友数量不多，而且篇幅多很简短，擅长的诗体主要是五古和五律。但是从艺术的完整，精美来说，他却完全可以和王维并驾齐驱，名标风韵，在创造盛唐诗歌浑融完整的共同风格上，他是有不小贡献的。李白、杜甫、王维等对他都深情敬意，并给他的诗以相当高的评价。

2、王维，字摩诘，多才多艺，诗书画音乐皆精，前期思想向望开明政治，但政局变化，使他开始了“晚年惟好静，万事不关心”的亦官亦隐的生活，后期思想基本上抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度，到晚年更是抱着“一生几许伤心事，不向空门何处销”的心情，完全变成一个“以禅诵为事”的佛教徒了。

其诗在艺术上有很高的成就，“诗中有画，画中有诗”既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗精工刻画的描写，语言清新洗炼，朴素之中有润泽华采。

（二）边塞诗人

1、高适，字达夫，是“喜言王霸大路，务功名，尚节义”的诗人，代表作《燕歌行》《别董大》其诗现实主义多于浪漫主义，风格雄厚浑朴，笔势豪健。

2、岑参，诗歌题材广泛，边塞诗雄奇瑰丽《走马川行奉送山师西征》《轮台歌奉送封大夫出师西征》《白雪歌送武判官归京》（鼎足而三似边塞诗）。其诗以慷慨报国的英雄气慨和不畏艰苦的乐观精神为基本特征，这和高适是一致的，所不同的是他更多地描写边塞生活的丰富多彩，而缺乏高适诗中那种。

王维《山居秋瞑》赏析 诗的标题“山居秋瞑”表明诗写的是山乡夜晚的秋色。首联“空山新雨后，天气晚来秋”概括地点明了标题。“空山”似乎给人以空旷荒凉之感，可是与“新雨”“晚”“秋”联系起来，却给人以深远，幽静、清新的感觉，秋天的傍晚，宁静的山村，雨过天晴，景色一新。

颌联“明月秋间照，清泉石上流”可谓静物写生“明月秋间”“清泉石上”这和种景物组成了两幅柔和优美的画面，后面再用一个“照”字和一个“流”字，便使景色更加生动真切而有活动感：在一个秋雨过后的傍晚，一轮圆月当空高挂，一片秋林浴着银色的月光；明月的清光穿过秋林，斑斑驳驳地洒落在林间地上；雨后清泉在山间乱石上欢快地流淌。——一幅优美的山村夜景。

颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”写的是人的活动，竹林里传来一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数和珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静，在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑勤劳善良的人们。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。这两句写得很有技巧，而用笔下不露痕迹，使人不觉其巧，诗人先写“竹喧”“莲动”因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟这样写更富有真情实感，更富有诗意。

诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颌联侧重写物，以物芳而明志诘；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托既然诗人是那样的高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“春天的芳草，让它任意凋落吧，山村的秋景，同样柔美迷人，王孙公子们尽可留在山中”他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。

这首诗可以看出王维山水田园诗的主要艺术特色：朴素、清新、明丽、含蓄、境界优美、富有生气。此诗给山、雨、月、松、泉、石、女、舟等以鲜明形象和神韵，绘景如画，景中传声，动静结合，可谓画中有诗，诗中有画。

这处诗语言精确流畅，变化多姿，更突出了诗画的动态感，如中间四句的“照”“流”二字，一见一所，一静一动，错落有致“归”“下”二字也是动词，但用法与前不同。“竹喧”与“莲动”也是一听一见，但它的写景是为写人。这两句如按诗意造句，该是“浣女归喧竹，渔舟下动莲”这样则显十分呆板：“竹”“莲”成了动作过程的终点，画面陷入静止；现在把句法变动后，不仅“浣女”“渔舟”成为画面的中心，形象更加鲜明可见，而且动作得以持续，这就增强了画面的动作性和鲜明性，能更好地体现自然景物的生机和动态，静中有动，写景传神，达到了言有尽而意无穷的效果。

第三篇：唐代诗人王之涣边塞诗

唐代诗人王之涣边塞诗

《唐才子传》说王之涣

为蓟门人，或因他年时少有侠气、从五陵年少游、击剑悲歌的性格而臆猜，靳能墓志铭记载，下面是小编帮大家整理的唐代诗人王之涣边塞诗，希望大家喜欢。

王之涣的边塞诗有

1、《凉州词·其一》

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

2、《凉州词·其二》

单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。

汉家天子今神武，不肯和亲归去来。

3、《横吹曲辞·出塞》

黄砂直上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春光不度玉门关。

王之涣介绍

王之涣（688年—742年），是盛唐时期的著名诗人，字季凌，汉族，绛州（今山西新绛县）人。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，他常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。其代表作有《登鹳雀楼

》、《凉州词》等。其诗“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”家喻户晓

1历史评价

1、沈括曰：“河中府鹳雀楼两层，前瞻中条，下瞰大河，唐人留诗者甚多，唯李益、王之涣、畅当三篇，能状其景。”

2、现与岑参，高适，王昌龄一同被世人称为我国唐代著名的“四大边塞诗/ 5 人”。

2后世纪念

1、从洛阳千唐志斋博物馆获悉，该馆先后征集到王之涣的堂弟王之咸及王之咸第五子王绾的墓志，据该馆有关负责人称，截至目前，洛阳曾经出土过王德表及其夫人、王洛客、王之咸、王绾、王之涣等王氏家族的九方墓志，足以说明唐代著名诗人王之涣家族的墓地就在洛阳。

2、王之咸的墓志记载，他的祖父名叫王德表，曾做过瀛州文安县令；父亲名叫王景，曾做过登州和莱州刺史等官职；王之咸曾做过长安县尉等职，后因故被贬为淄川郡司士。唐天宝十年（公元751年）四月十二日，五十七岁的王之咸因病死于淄川官舍。天宝十二年十月十七日，他和夫人李氏被合葬于洛阳北邙山。

3、王绾墓志记载，王绾一生曾做过十个官职，最后被授予左赞善大夫之职。公元七九三年，王绾死于京城长安。王绾的二哥当时在江南任御史中丞，听到消息后，让儿子赶到长安，护送王绾灵柩回洛阳，并于第二年四月七日葬于北邙山祖茔。

4、据千唐志斋博物馆研究员赵跟喜介绍，志文记载，王之涣家族原籍山西太原，死后最早葬在洛阳的为王之涣的祖父王德表。王德表晚年住在洛阳，共有五个儿子，其中一子名字不详，另外四子分别叫王昱、王洛客、王景和王昌，死后也都葬在洛阳。王之涣为王昱的儿子。千唐志斋博物馆共收藏有王氏家族七方墓志，王洛客的墓志现藏香港中文大学文物馆；王之涣的墓志出土于上世纪三十年代，现藏南京博物院。/ 5 / 5 / 5 / 5

第四篇：唐代边塞诗介绍及鉴赏精选

唐代边塞诗介绍及鉴赏精选

唐代边塞诗介绍及鉴赏精选

边塞诗是以边疆地区军民生活和自然风光为题材的诗。一般认为，边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。据统计，唐以前的边塞诗，现存不到二百首，而《全唐诗》中所收的边塞诗就达两千余首。

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。以边塞军旅生活为主要内容，或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛的诗作称之为边塞诗。这类诗的思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的离恨；可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

边塞诗的意象:烽火、狼烟、马、宝剑、铠甲、孤城、羌笛、雁、鹰等。盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了著名的边塞诗派，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀、王维，高之《燕歌行》、岑之《白雪歌》、《走马川行》等七言 长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》„„，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄有《出塞》、《从军行》，王之涣有《出塞》，王翰有《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。

凉州词

【唐】王翰

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变

了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。

诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对读者颇有启发。“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。再回过头去看看那欢宴的场面：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，我们不是早将生死置之度外了吗？”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。

从军行

【唐】杨炯

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。

前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不

平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，宁愿做个下级军官驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。表达了诗人忠贞的报国之心。

这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，„„诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。

初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇

，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。是唐诗的亮点。

从军行（其八）【唐】王昌龄

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验──“城南已合数重围”。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

诗所要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。

从军行（其二）【唐】王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。

“琵琶起舞换新声”。随舞蹈的变换，琵琶又?翻出新的曲调，诗境就在一片乐声中展开。琵琶是富于边

地风味的乐器，而军中置酒作乐，常常少不了“胡琴琵琶与羌笛。”这些器乐，对征戍者来说，带着异域情调，容易唤起强烈感触。既然是“换新声”，总能给人以一些新的情趣、新的感受吧？

“总是关山旧别情”。边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。

此句的“旧”对应上句的“新”，成为诗意的一次波折，造成抗坠扬抑的音情，特别是以“总是”作有力转接，效果尤显。次句既然强调别情之“旧”，那么，这乐曲是否太乏味呢？不，“撩乱边愁听不尽”，那曲调无论什么时候，总能扰得人心烦乱不宁。所以那奏不完、“听不尽”的曲调，实叫人又怕听，又爱听，永远动情。这是诗中又一次波折，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。所以这句提到的“边愁”既是久戍思归的苦情，又未尝没有更多的意味。当时北方边患未除，尚不能尽息甲兵，言念及此，征戍者也会心不宁意不平的。前人多只看到它“意调酸楚”的一面，未必十分全面。

诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”就最见功力。诗人这里轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。

读者也许会感到，在前三句中的感情细流一波三折地发展（换新声——旧别情——听不尽）后，到此却汇成一汪深沉的湖水，荡漾回旋。“高高秋月照长城”，这里离情入景，使诗情得到升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，“思入微茫，似脱实粘”，才使人感到那样丰富深刻的思想感情，征戍者的内心世界表达得入木三分。此诗之臻于七绝上乘之境，除了音情曲折外，这绝处生姿的一笔也是不容轻忽的。

从军行（其一）【唐】王昌龄

烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

这一首，刻画了边疆

戍卒怀乡思亲的深挚感情。

这首诗，笔法简洁而富蕴意，写法上很有特色。诗人巧妙地处理了叙事与抒情的关系。前三句叙事，描写环境，采用了层层深入、反复渲染的手法，创造气氛，为第四句抒情作铺垫，突出了抒情句的地位，使抒情句显得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就点明了这是在青海烽火城西的瞭望台上。荒寂的原野，四顾苍茫，只有这座百尺高楼，这种环境很容易引起人的寂寞之感。时令正值秋季，凉气侵人，正是游子思亲、思妇念远的季节。时间又逢黄昏，“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”（《诗经?王风?君子于役》）这样的时间常常触发人们思念于役在外的亲人。而此时此刻，久戍不归的征人恰恰“独坐”在孤零零的戍楼上。天地悠悠，牢落无偶，思亲之情正随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。上面所描写的，都是通过视觉所看到的环境，没有声音，还缺乏立体感。接着诗人写道：“更吹羌笛关山月”。在寂寥的环境中，传来了阵阵呜呜咽咽的笛声，就象亲人在呼唤，又象是游子的叹息。这缕缕笛声，恰似一根导火线，使边塞征人积郁在心中的思亲感情，再也控制不住，终于来了个大爆发，引出了诗的最后一句。这一缕笛声，对于“独坐”在孤楼之上的闻笛人来说是景，但这景又饱含着吹笛人所抒发的情，使环境更具体、内容更丰富了。诗人用这亦情亦景的句子，不露痕迹，完成了由景入情的转折过渡，

第五篇：唐代诗歌的发展概况及诗歌类型

唐代诗歌的发展概况及诗歌类型

唐代是中国古典诗歌发展的黄金时代，唐诗的发展一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。

（1）初唐：自高祖武德元年（618）——玄宗开元初年（713），约100年。前50年的诗歌，基本上是南朝形式主义诗风的延续。后50年的诗歌，先有“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），突破了宫体诗风的束缚；继有陈子昂高举革新的大旗，以自己的理论与创作。扭转了当时诗坛的风气，显示了刚健的风骨，为唐诗的健康发展开辟了道路。

（2）盛唐：自开元元年（713）——代宗大历初年（766），约50年。这时期是唐诗发展到繁荣的顶峰；充满了蓬勃向上精神的浪漫主义诗风是这时期诗坛的主流。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。其主要流派有：边塞诗、山水田园诗，另有主要诗人：李白、杜甫。

A、边塞诗：以岑参、高适为主，并有王昌龄、李颀等诗人。他们的诗歌表达了将士们从军报国的英雄气概，不畏边塞艰苦的乐观精神，描绘了雄奇壮丽的边塞风光，也反映了战士们怀土思家的情绪，揭露将士之间苦乐悬殊的不合理现象，使唐诗增加了无限新鲜壮丽的光彩。其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝成就。

B、山水田园诗：以王维、孟浩然为代表，他们的作品以描写悠闲宁静的山水田园生活为主，艺术上很有成就。比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。

C、浪漫主义诗人李白：他的作品写出了许多热烈追求光明的理想，猛烈抨击黑暗现实、极端蔑视腐朽无能的权贵人物，勇敢冲击封建礼教制度的光辉诗篇，表现出强烈的叛逆精神，他被后人称为“诗仙”。李白的诗内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。

D、现实主义诗人杜甫：杜甫的诗歌揭露了统治阶级的专横骄奢，穷兵黩武以及贫富对立的黑暗现实，他的诗歌赢得了“诗史”的称号。他也被后世称为“诗圣”，他的代表作品有“三吏三别”（《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》、《新婚别》、《垂老别》、《无家别》）。杜甫的诗则是**时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。

（3）中唐：自大历元年（766）——文宗大和九年（835），约60年，是唐诗发展史上最为丰富的时期，（诗人多、流派多），其作品多表现为对现实的冷静观察与深刻思考，诗歌的主流有浪漫转向现实。主要流派作家有：

A、以元稹、白居易为代表的额新乐府诗：白居易提出“文章合为时而著，歌诗

合为事而作”的理论主张，他们的诗歌揭发了统治阶级的骄奢淫逸，残酷剥削，对人民的深重疾苦表示同情，对国势的削弱也深感不安。

B、“诗鬼”李贺：融合楚辞、乐府的浪漫幻想的传统，以秾丽色彩、出人意表的想象，写出精神上的种种苦闷与追求。

C、柳宗元借山水抒发幽愤；刘禹锡学习巴蜀民歌；刘长卿、韦应物的山水诗；李益、卢纶的边塞诗；韩愈、孟郊以横放杰出的诗笔，开创了奇险生新的新风格。（4）晚唐：自文宗开成九年（836）——昭宗天佑三年（906），约70年。著名诗人有杜牧、李商隐,二人有“小李杜”之称。他们的创作揭露了社会的黑暗，表示了对国家命运的隐忧；继有现实主义诗人皮日休、聂夷中、杜荀鹤等，他们的诗歌也揭露黑暗，抨击暴政。

古代诗歌的分类

1、按体裁分类：

（1）古体诗：

古体诗，指唐以前的诗歌，包括诗经、楚辞、乐府诗等。“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等诗歌也属古体诗。特点是不讲究对仗，平仄和用韵自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府等。注意：

①先秦时期产生较早的有三言、四言、五言、六言、七言、杂言诸体。四言如《诗经》、五言如《古诗十九首》、六言如屈原《离骚》。

②乐府诗，源于西汉。指乐府官署所采集、创作的乐歌，也称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。如汉乐府《上邪》、《孔雀东南飞》等。标题中有的加有“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等名称。如白居易《长恨歌》、《琵琶行》，就是仿效乐府古题的作品。

（2）近体诗：

也称今体诗，是唐代形成的律诗和绝句的通称。在句数、字数、平仄、用韵上都有严格规定。

①绝句，从形式上看是四句。以五言、七言为主，称五绝、七绝。

②律诗，从形式上说—般为八句。分四联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，称五律、七律。还有一种排律，每首至少五韵十句，也有多至百韵的。

2、按照表达方式分类：

（1）抒情诗：主要抒发诗人对客观事物的思想感情。包括写景诗、咏物诗、咏史诗等。（2）叙事诗：一方面是叙述故事，一方面饱含诗人对故事中人物的丰富感情。（3）哲理诗：将议论入诗，表达对生活的理解和感悟，充满了哲思和理趣。如宋代朱烹《观书有感》等。

3、按照诗歌常见的内容主题分类

常见的诗歌题材主要有：山水田园诗、咏物诗、怀古咏史诗、边塞诗，哲理诗、羁旅行役诗、闺怨诗、送别诗、爱情诗等。每一类诗歌都有常见的思想感情，分类复习以便从整体上把握诗歌的主要内容和主旨，但对每一首诗歌，还得就这一个体去分析，而不能先入为主，一概而论。

1）赠友送别诗

在古代诗歌中是相当常见的，古代交通不便，分别则难以再见，何况送别时总有背井离乡之感，仕途失意之悲，所以送别诗中多抒发离愁别绪、惜别之情，如柳永《雨霖铃》，王维《渭城曲》；但也有豪放壮阔的送别，如王勃《送杜少府之任蜀州》和高适的《别董大》；比较特殊的送别是王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，抒发的是自己身遭诽谤，再度贬谪却不改高洁品行的心志。

2）羁旅行役诗

则主要是漂泊在外的客子眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬，所以内容多为愁思的抒发，思念故乡的情感的表达，如柳永的《少年游》多有描写凄清之景，如“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂”，孟浩然的《宿建德江》，马致远的《天净沙 秋思》，杜甫的《绝句》（江碧鸟逾白）等。

3）托物言志诗

诗人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、兴寄等手法，把自己的某种理想和人格融于某种具体事物的一类诗歌。以描写某一事物为中心，或托物言志，或借物抒情，或寓理寓意于物。所咏之物可以是植物花卉，也可以是动物，比如多见于古代诗歌的梅、兰、竹、菊、松、莲，比如蝉、雁，比如石灰、蝴蝶等等。陆游的《咏梅》即托物言志，表达自己遭遇坎坷仍然不改高洁的情操。而杜牧的《早雁》就是一首托物寓意的诗，欧阳修的《江南蝶》则是借物讽人。

4）山水田园诗

诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。这些诗或多或少有着共同的特点。

5）边塞征战诗

以描写边塞大漠奇特风光、征战生活和将士思乡为主要内容。如王昌龄的《从军行》，高适、岑参等边塞诗人的作品。边塞诗中有建功立业的渴望，保家卫国的决心，也有报国无门的悲伤，壮志难酬的悲叹，更有对统治者穷兵黩武的不满，对故乡亲人的思念。如范仲淹《渔家傲》和王昌龄《闺怨》。

6）咏史怀古诗

一般以古代历史事件或古代人物为题材，或借古讽今，或寄寓个人怀才不遇的感伤，或表达昔盛今衰的兴替之感，如辛弃疾的《永遇乐 京口北固亭怀古》，李商隐的《贾生》，刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、《台城》，杜牧的大量咏史诗等。

7）春怨宫怨诗

宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。8）闲适隐逸诗

某些诗人看惯了官场的勾心斗角，世俗社会的浑浊不堪，退居田野乡间，与乡人为伍，与明月作伴，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。反映这些生活的诗歌，也有不少独得之作。这些诗多有宁静的氛围，诗人在诗中的表现多为悠闲、详和，往往具有浓郁的农村生活气息，质朴清新。9）谈禅说理诗

一般借物或借事喻理，比如苏轼的《题西林璧》，陆游的《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱熹的《观书有感》，王之涣的《登鹳雀楼》等。其中哲理的感悟并不是抽象地说出，而多用形象化的手法加以表现，其中的哲理，必须借理解诗句含义入手。

10）写景抒情诗

是古代诗歌中最普遍的一种内容，古人的送别诗、闺怨诗、羁旅行役诗、田园诗等中都有大量的景物描写，王国维说“一切景语皆情语”，写景总是寄托了作者的抒情，所以首先要能够识别诗中的写景和抒情，比如李白的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”就是借景物描写抒发惜别之情的。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。

11）悼亡游仙诗

诗人多有神奇的想象力，在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际，他们往往借助于睡梦、游仙等形式，或与心上人相会，或在仙境中实现自己的远大抱负。