浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

第一篇：浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

浅谈舞蹈教学在艺术社团价值中的作用

竞男女子专修学院音舞组

朱晖

2007年12月12日，对竞男女子学院而言，是一个注定应该载入史册的日子。因为，我们酝酿和筹备了几个月的竞男女子学院小草艺术社团终于在这一天成了。那天，对于我这个刚刚北漂而归的舞者而言，更是一个应该感动终身的日子——因为，我被任命为竞男女子学院小草艺术社团首任团长了。那天鲜花盛开，彩旗飘扬，音乐激昂，礼仪庄严……我们尊敬的院长陈竞男女士亲自为艺术社团剪彩，宣布竞男女子学院小草艺术社团成立，并发表了热情洋溢的讲话，给予我们艺术社团热情的鼓励和殷切的希望。因此，通过在这艺术社团活动当中，我觉得可以在一定程度上缓解当下大学校园人文、文化精神缺失的问题，不仅使其成为展示学生才艺的秀场，更要赋予其弥补基础艺术和素质教育薄弱环节的重要意义。现结合我的工作实践，加以整理，以期得到行家的指正。

一、通过社团活动可以激发大学生的情商；

艺术，是一种非语言的沟通方式，主要是通过音乐、舞蹈、美术或其他一些艺术创造过程，表达同学们内心的感受，交流相互的情感。在此过程中，语言已经次要，各种艺术形式成为学生们交流的主要手段，艺术水平的高低决定着学生在社团中的地位。令我最记忆犹新的就是在参加2008年的毕业晚会上的一个现代舞《海那边》，在舞蹈当中有个非常关键的动作，那就是：演员分别从舞台两侧向对方奔过去拥抱，表现亲人久别重逢，抱头痛哭的感人场面，也是舞蹈的高潮部分，可学生拥抱的动作没有表现出重逢的强烈情感，怎么办？于是我耐心地启发同学们，让她们回想：父母千里迢迢送我们来上学，临走时的依依不舍；月圆之夜不能与父母团聚的相思之情……，指导同学们用心体会，并用身体语言去表现，甚至在陈院长的大胆提示下，让同学们在最后的造型中发自内心地喊出：“回来吧！回来吧！回来吧……”顿时，大家仿佛茅塞顿开，找到了那种身心合一的感觉！登上湖南大剧院舞台的那一天，站在舞台的边幕，我们都相当紧张，可当拍岸的海潮声响起，我们用眼神一个接一个传递着鼓励和信心。舞台上我们热切的目光中透露着焦虑，我们用身体动作如泣如诉地讲述骨肉情深与两岸分隔的故事，全场的观众被我们感染了，当我与陈晓玲老师表演的一对相思难见，悲痛欲绝的姐妹那种亲情浓到无法化解时，全场观众的呼吸顿时跟我们一起凝固了，都情不自禁的为我们鼓起了掌。而其他的演员从舞台两侧面对面轮番飞奔交叉拥抱，此时，画外音渐次渐强——“本来就是血脉相连为什么亲情难现/本来就是美好家园为什么隔海难圆/我也盼望你也盼望早日大团圆/为了我们同一个祖先。”观众的掌声再次响起，终于，那种骨肉亲情的相思、生死离别的痛苦、团聚的渴望以及久别重逢的欣喜被我们淋漓尽致的表现在舞台上，观众热泪盈眶，不停地擦拭着泪水，掌声，经久不息。由此可见，我们通过舞蹈教学，引导学生仔细聆听音乐、细细欣赏、认真模仿，用心体会，使其内心情感倾注到舞蹈所表现的情感世界中去，在高雅艺术的熏陶下，身心愉悦，灵魂升华，从而不断提高情商水平，培养高尚情操。

二、通过社团活动可以提升大学生审美品位；

在社团活动中，我们不但需要学生有舞蹈的肢体，更需要有会欣赏的眼睛。也就是说，不仅仅是教会学生几段舞蹈或者几种技巧，而是擦亮学生鉴赏舞蹈之美的眼睛，提高她们的审美品位。什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。这种舞蹈鉴赏的能力，是应该而且必须先于舞蹈动作和技巧的。记得有次我们社团代表学院去参加2007年中国商标节的晚会，为了配合晚会的主题，我们选了一个技术难度很高，感情细腻，以风格柔美而著称的古典群舞《桃夭》，这个舞蹈有汉唐舞蹈的风格，依稀几分踏歌的味道，“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”舞蹈需要表演传神，把之子于归的小女子神情刻画得十分深入。因此特别要求舞蹈演员的身段、神韵及舞台表现力要完美的结合，才能充分的诠释舞蹈本身所蕴含的深刻内涵。为了让学生更好的表现古典舞，我从身韵入手，换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。于是我分别细致地训练了学生的“身韵”，学生一开始就立即投入到舞蹈的训练当中，为了加强内在的修养，同学们自觉的在业余的时间进行古典文学的学习。同时对于训练，学生没有丝毫的怨言，在训练中我指导，纠正着每一个演员的动作和表情，一丝不苟的反复示范、反复纠正，在她们的身上，我看到的是她们毫不保留的对艺术的热爱，一次次高难度的训练，丝毫没有让年轻的舞者动摇，相反，她们每一次都带着十分的热情全身心地投入，每一个成员对排练十分认真，争取每个细节都力求完美，从她们专注的神情里我们可以真切地感受到她们的勤奋与毅力，从单一的动作到连接成一个舞蹈片段，再到完整的舞蹈，经历了一次次的审视，一遍遍的重复，大家在我精心的指导下，结合自己的领悟与技巧，将肢体的律动与音乐的节奏相结合，将情感凝结在手舞足蹈之中。演出获得成功，同学们相互拥抱、喜极而泣。正是同学们在意识上重视，在平常多加强对艺术作品的欣赏，逐步积累自己的审美经验，同时在平常生活中注意多观察，并在观察中善于用眼用心用脑，在点点滴滴的生活中逐步提高了审美能力。

三、通过社团活动可以增强大学生团队精神和集体荣誉感；

现在在校大学生多为独生子女，平时生活中，她们多以自我为中心，从小的家庭养成使他们很少有机会从他人角度考虑、因而个体服从大局等意识淡薄。参加艺术社团活动后，她们不拿工资没有名利，为着共同的特长或者兴趣爱好，为了提高艺术水准获得更好的演出效果，为了一个节目进行分工、合作、训练。记得我曾经编排了一个反映奥运精神的群舞《欢呼祖国奥运年》以及《从头再来》，为了表现“更快、更高、更强”的奥运精神，以及中国人民面对任何灾难时那种坚毅和不屈的精神，并能勇敢地从头再来，我们设计了一组压杆、顶杆，支撑演员在空中飞旋的动作。压杆、顶杆对于男生来说不是特别的难事，但是在我们女子学院的演员中，硬是全靠女生来完成，而且硬是排练得十分出彩。在学习舞蹈时,鼓励并培养学生有好的学习态度,有刻苦锻炼的意识，也增强了学习的浓厚兴趣。在排练开展一段时间后,练基本功成为一种习惯，绝大部分同学不但学会了一些技巧动作, 而且同学们的乐感和协调性都普遍提高,意志更坚定了，更有朝气了,有信心了。因此大家聚在一起跳舞, 精神面貌有所改进，没有同学愿意掉队，在共同配合协作的过程中，学生的团队合作精神、集体荣誉感、自豪感得到提高。

四、通过社团活动可以能够陶冶性情、净化灵魂。我们学院的不同专业的学生参加艺术社团，本身即出于对艺术的向往、寄托了自己某种理想。在活动的过程中，他们的能量得到释放，在日常学习生活中感受到的压力与困惑，可以在社团活动中得到宣泄。并且在这一释放和宣泄的过程，达到精神境界和人格精神的超越和升华。所以我经常会要求同学们闭眼端坐，感受音乐，心情要放松，感受音乐里面传达出来的情感和信息量，同时肢体状态和情绪可以略微自然地流露。我把这种方式叫“舞自心灵”，我认为：“动”是舞蹈表现聪敏的一个形式而已，能不能“智慧”，就要看他们是否“静”得下来，“静”是稳，是思考和理解的过程，学会思考，才能由内而外的真正的去表现。这次参加天心区首届高校艺术节的舞蹈作品《六月清荷》，我就是采用这种方式来排练的。排练当中我反复放着舞蹈作品的音乐，同时启发她们想象六月荷塘的美景：“六月清荷，不施粉黛的天生丽质，无与伦比的脱俗气质；六月清荷，金玉不足喻其贵，冰雪不足喻其洁；六月清荷，花月不足喻其色，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”并让她们把自己想象成亭亭玉立的荷花，“有风故作飘摇之态，无风也呈袅娜之姿”的圣洁感觉，在优雅的古典美的音乐伴奏下，姑娘们手中的扇子被纤纤玉手舞动着，真像片片荷叶随风飘动着；反过来红色一面，又像是牵动了瓣瓣荷花。舞台上一群灵动妩媚的女子，一串缓缓流动的音符，在粉荷绿影间，把观众的思绪带到六月荷塘的景致深处，因此在这次比赛中我们获得了银奖，并代表天心区政府参加湖南省2010年元宵晚会，赢得了较高的社会声誉。其实最主要的还是力争使学生在艺术的社团活动中去体会旋律之美、肢体之美、思想之美，从而感悟人生之美、心灵之美，从而达到陶冶情操，提高思想境界。

总而言之，我认为学院的艺术社团不仅仅是教给学生一些课外知识，增长一些见识，更大的意义就是培养她们的非智力因素，帮助她们树立远大理想，培养她们对学习和生活的兴趣，激发她们的自信心，锻炼她们的合作意识和组织能力，成为她们的学习和成长注入强劲的动力。“任重而道远”我一直期望着：通过艺术社团，能够给她们一颗追求美的心灵，让她们焕发奋发的灿烂魅力；给她们一双发现美的眼睛，让她们捕捉成功的瑰丽阳光；给她们一双感受美的耳朵，让她们聆听音乐的天籁之音；给她们一副再现美的肢体，让她们舞蹈出前进路上的曼妙节奏；给她们一个艺术的喉咙，让她们唱出的生活的高亢强音；再给她们一对艺术的翅膀，让她们飞出事业的最美的航线!

第二篇：舞蹈艺术教学的社会价值

舞 蹈 艺 术 教 学 的 社 会 价 值

学号：090502302 姓名：陈磊

专业：物流管理

舞蹈艺术教学的社会价值

同属于艺术领域的舞会价值蹈，在当今社会中显得日益突出和明显。无论是民族舞蹈的价值还是即兴舞蹈的表达，都在如今的社会中推广和传承。而对于舞蹈艺术的教学在当今社会的价值显得尤为重要。舞蹈不仅是一种艺术还是一种情感的表达和宣泄。

舞蹈作为一门艺术，有着完美的价值。舞蹈有以下价值和特性：

一、教育性

舞蹈的价值和作用，就在于给人以真善美的教育，不断陶冶情操，吸收美的真谛，提高民族的精神文明水平。真：舞蹈的真就是真实、真诚、实事求是。舞蹈表演必须在真实的基础上，才能为人所喜爱，亲切感人。善：舞蹈仍然继承交际舞交性的特点，它是人际交往、感情交流、沟通心灵的工具，而人际关系的特点是它具有感情基础。美：对于舞蹈家来说，它始终是毕生追求的目的。所以，舞蹈之功能，就在于真、善、美的教育，它可以教育人们去追求崇高的思想境界，医治人们心灵上的创伤，提高民族的精神素质。

二、锻炼性

舞蹈是一向很有锻炼价值的全民健、健身、健心运动。它能健美形体、锻炼体魄。

1、健美形体：经常参加舞蹈锻炼，进行形体训练，可以改善体型体态，对人的形体进行“生物学”改造，使体态丰满、和谐、；使形体符合一定的健美标准。

2、健身：长期从事舞蹈锻炼，对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼，使心肌发达，心搏有利，心脏每次收缩时排出的血量增加，每分钟心跳次数逐渐减少，从而使心脏有一定的休息时间。

3、健心：人的心理活动的本质是脑对客观事物的反映。当代人们的心理负担过重，就业下岗、考试落榜、升等晋级等一桩桩烦心事情，百感交集，如果焦虑过多，心理冲突过大，往往会引起心理疾病。而跳舞却能使人调整身心，逐步消除情绪障碍，以取得心态平衡，保持乐观的心情，以饱满的情绪再度投入紧张的学习和工作。总之，经常参加体育锻炼，能增强体制，改善人体心血管系统、呼吸系统等机能状态，改善神经系统的调节机能，促使效率健康，以达到健美、健身、健心的最佳效果。

三、竞技性

世界冠军对舞蹈训练方法的信息反馈表明，舞蹈可以作为一种大强度训练法，在美的旋律中进行生物学改造，它能挖掘人的潜力，充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏，去创造新的世界记录。据50名舞蹈班学员的心率测试表明，舞蹈与国际上流行的有氧运动、有氧操、有氧舞蹈是有区别的，有氧运动的心率指标一般在125--150次/分，而舞蹈中有些舞种的心率指标以超过180次/分，如快步舞、恰恰恰、加依夫等。人体活动的能量代谢以处于无氧代谢状态。所以，舞蹈既是一种有氧运动，又是一种无氧运动。

四、社交性

舞蹈仍然继承交谊舞“舞会舞蹈形式”的特征，从而成为社会交际活动的工具。

五、国际性

舞蹈都具有民族性，而愈是民族化的舞蹈，愈能步入国际舞坛，舞蹈的各个舞种起源于世界各国。国际上没有一种统一的语言，而体育舞蹈却是一种国际上通用的“形体语言”是全世界统一标准的舞蹈。

六、自娱性

舞蹈分类之一，可分为自娱性舞蹈和娱人性舞蹈两类。现代娱乐活动的特点是

参与性强，每个人都想亲生参加舞蹈活动，而人类本身也就是具有手舞足蹈之本能。

七、娱人性

当代世界上的思潮趋向是追求平安稳定，通俗文艺朝向高雅文艺发展，舞蹈由自娱性向娱人性发展，并以它相对稳定的高雅文明形态步入世界舞坛。在国际性文艺节的舞台上，就有舞蹈表演，在电视节目中也有体育舞蹈欣赏。因此，它具有一定的观赏性，娱人性。

八、群众性

舞蹈具有广泛的群众性，它时而以娱乐运动形式出现在娱乐厅，时而以锻炼形式出现在广场、公园、运动场等。这是舞蹈运动意识的萌芽，也是群众性体育舞蹈运动辐射到每一个生活角落的真实写照。舞蹈的价值和特性如上，在这些优异的特性中也同样反应着舞蹈艺术教学的价值。在舞蹈教学中有以下社会价值：

一、审美教育渗透在体舞蹈教学的全过程

审美教育一般不带有教育的强制性，内容多是直观的艺术形象，靠美的形象打动人，因此最适合年轻学生的特点，能使他们心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。

而舞蹈是在特定节奏的舞曲引导下，运用多种舞步展示舞蹈风格、魅力的一种以男女为伴的一种步行式双人舞。它除具有一般体育运动所有的健康、强壮、力量、速度、灵敏等法则外，它还具有节奏、均衡、韵律等法则。可以说体育舞蹈运动具有更直观、更丰富的美学因素，它向人们展示了运动美、音乐美、人体美、仪表美及精神美。同时也包含着美的表现、追求及创造。而审美价值观也包含着运动美、音乐美、人体美及精神美等培养内容。在舞蹈教学不可避免地渗透审美教育，并在其过程中直接、生动、形象的对学生进行审美价值的培养

二、舞蹈教学对培养审美价值的作用

（一）培养健康的审美观，提高学生对美认识

1．用情感引导的认识美、感受美。审美价值主要是激发、顺应人的本性和内在个性兴趣，运用美的形象唤起人们内在心中的情感的享受深化到理念、信念、意识和品质中去，内化为人的一种素质能力。而舞蹈运动在激发人的情感中有重要作用，教师利用舞蹈的韵律和音乐感染学生，用美的形象提高学生对美的认识和热情，使学生在舞蹈运动的同时认识美的存在，在感受学生的同时去创造美。舞蹈强调动作与音乐的结合，强调在进行舞蹈动作的同时加入情感因素，体现韵律美、流畅美和造型美。

2．利用舞蹈的音乐节奏和旋律，陶冶学生美的情感。舞蹈的最大特点是在音乐的伴奏下所进行的一项律动性的身体运动。音乐是舞蹈的灵魂，其音乐节奏的时而舒缓优美、时而缠绵抒情、时而欢乐活泼、时而热情奔放，体现出一种鲜明的时代特征和民族特征。在音乐的伴奏下，时而端庄典雅，时而顿挫磊落，时而婀娜柔媚，时而奔放激越，给人以美的享受。音乐对于舞蹈来说不应是音响效果，他要表达一定思想情绪和意境，能引起人们思想上的共鸣，音乐是舞蹈的灵魂，它影响着舞蹈的风格、结构、速度、节奏，好的音乐容易激发学生的锻炼激情。音乐不但给舞蹈带来了生气，也有利于提高动作的丰富变换和不断创新，使动作更具有美的色彩，使学生在优美、缠绵、热情、快乐的环境中进行自我锻炼，使学生在形体、气质、仪表方面产生美的变化和感受，在变化中陶冶美的情感，从而培养了学生的审美价值和良好体态及气质。舞蹈运动中伴随着特定节奏的音乐，感受体育舞蹈自然、舒展、优美的动作，从而在练习中不断提高学生对不同音乐节奏、音乐风格的感受、把握和理解。不断发展学生的协调性，提高学生的技能灵敏性，增加学生的健康，使学生产生没的愉悦情感。在运动中潜移默化地对学生审美价值产生良好的影响。

（二）培养评价美的意识，提高鉴赏美的能力

舞蹈运动讲究动作造型美，其动作要求青春、健美、朝气蓬勃，固有时代气息，尤其是眼神与四肢动作的配合是和谐一致的。这种构成事物各种因素的和谐一致则给人以美感。正如笛卡尔所说：“美是一种恰倒好处的协调和适中。”舞蹈运动表现出的刚健有力、挺拔伸展、潇洒、优美的和谐动作，衬托出美的形象，给人以信心和赏心悦目的享受，让学生在学习、欣赏、感受舞蹈运动美的同时，学会评价美、鉴赏美。在舞蹈教学中，注重动作美、造型美、示范美、以美的魅力引导学生的审美意识倾向，从而培养学生正确评价美，激发学生对事业、生活中美的追求，提高学生鉴赏美的能力。

（三）在舞蹈中培养的自信心和表现美的能力

由于舞蹈是双人舞、动作及音乐为一体的运动，对身体姿势及动作表现技巧有特殊的美的要求。在练习中用自信心带动情绪和表情、抒发内心情感，真正的将情感投入其中，才能理解舞蹈的风格内涵，进入美的境界，把动作所表现的美发挥得淋漓尽致。在舞蹈教学中，使学生明确所学动作的风格，在学习动作的同时，学会如何表达内心的情感。而大多数学生在初学阶段，由于运动技能的差异和缺乏自信心，加上害羞心理较重，怕做得不好别人笑话，往往不敢表现自己展示美的能力。在这样种情况下，教师的鼓励、赞赏、暗示往往能对学生自信心的培养起到重要作用。因此，在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信心地去表现动作美感。使学生获得心理满足，增强自信心，提高表现美的能力。并在未来的人生道路上追求美，崇尚美和表现美。

（四）培养创造美的能力

提高教学质量，培养学生的创造能力是学校体育教学实施素质教育的主旋律。在啊舞蹈教学中，要充分发挥学生的主题地位和作用，提倡学生主动自主学习，激发学习灵感，发挥想象力，在练习中思考美、挖掘美、展示美、创造美，使学生由被动的接受。到产生学习兴趣，进而产生求知欲，和对美的追求，树立健康的审美价值观，从而提高创造美的能力。

总之，舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操。培养人的团结友爱精神，增进人的的身心健康提高人的自身素质等作用，所以舞蹈已作为教育手段列入我国的课程中。通过舞蹈的教学，不仅增强了学生体质，使学生的气质、姿态、动作更加优美。同时也促进了学生对没的感受、理解和追求，更重要的是培养了叙述健康的审美价值观和学生对美的感受力、鉴赏力，发展；饿学生的心灵的健康美，行为的健康美，提高了学生的形体美、运动美，以及美的创造能力，从而推进素质教育的全面开展，使学生审美价值观不断提高

第三篇：关于舞蹈教师的素质在教学中的作用

关于舞蹈教师的素质在教学中的作用

当今社会是一个科学技术蓬勃发展的时期，需求的人才不再单一，社会对人才的要求也不断在提高。现代社会需求的人才，无疑要靠现代的教师来培养。对于从事舞蹈教育的人来说，应该看到舞蹈教学质量与舞蹈教师素质的必然联系。与其他学科的教师相比，舞蹈教师更是应具备多元化的综合素质和应用性强的宽口径本领。教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。因此，要求舞蹈教师不断提高个人的综合素质，踏实学习知识，提高理论水平，感悟生活与教学中的联系才是提高舞蹈教师素质的途径，从而更好地运用于教学，发挥其在教学中的作用。

关键词：

舞蹈教师 文化素质 专业素质 教学 作用

引 言

舞蹈教师是培养学生学习舞蹈文化艺术、进行美育教育的专门群体，是人类舞蹈文化的建设者和传播者。舞蹈教师的工作，决定着舞蹈教育事业的水平和发展方向，舞蹈教师的素质直接影响到教学的质量。因此，舞蹈教师要不断提高自身素质，并在教学中产生好的影响。我作为一名即将走向工作岗位的学习舞蹈专业的大学生，对研究这一课题，会对以后的工作发展有着重要的价值。

一、舞蹈教师高尚的思想品质在教学中的作用

思想品质包括一个人的世界观、人生观、价值观、政治倾向、理想、道德、情操等，它好比人的灵魂，是一切活动的主宰，决定人行动的目的和方向①。舞蹈教师的一言一行对于学生起着模范作用，这就首先要求舞蹈教师自身应是一个品德高尚的人。应该具有坚定的政治方向，饱满的工作热情，不断钻研的进取精神，健康乐观的生活态度，要有坚定的教育信念，自愿付出辛劳，对待学生一视同仁，尊重学生的人格尊严，具有崇高的职业道德，不谋私利，把培育学生放在首位，严以律己，宽以待人，要有宽广的胸怀，和甘为人梯的精神。

（一）舞蹈教师应该具有崇高的敬业精神

每个舞蹈教师都要始终如一地把热爱舞蹈教育事业当作自己人格最集中最本质的体现，在工作中尽职尽责，永远以一种旺盛的事业心和高度的责任感对待自己的工作。崇高的敬业精神，包括对教师工作的价值观具有明确的认识。教授于人无私于己，向上且正确的价值观引导积极的工作态度，坚定的工作理想。敬业精神是做好本职工作的重要前提和可靠保障。作为舞蹈教师必须热爱舞蹈教育事业，只有热爱才会为之无私付出。

舞蹈教师的教学成果是用智慧和汗水换来的。例如在行课中出现的不太恰当的安排，就要通过无数次的反复揣摩，并对其做出深入的研究和修改，才能让学生得到科学、专业的舞蹈训练。也就是说，只有对工作投入了无限热情和执着的追求之后，才能从中体会到舞蹈教育给予自己的乐趣和成就感。

（二）舞蹈教师应具有良好的职业道德

事业无穷尽之日，生命有终止之时。人的能力有大小，生命有长短，但是倘若能为了自己钟爱的事业把自己有限的能力全部释放出来，化作无限的爱，那么生命就显得更有价值更有意义了。

广场舞 http://www.feisuxs/

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吉他谱 http://www.feisuxs/

作为舞蹈教师既要热爱舞蹈更要热爱学生。尊重、理解和信任每一个学生，随时随地勉励他们、宽容他们、提醒他们。时刻把学生放在心中，像朋友一样为他们着想。用崇高的人格魅力去影响学生，以朋友般的爱心去感化学生，相信学生们愿意打开自己的心扉，倾听老师的教诲，一步一步走向成功的彼岸。著名教育家夏丐尊说过：“教育没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水就不能成其为池塘；没有情感，没有爱，也就没有教育。”教师必须是为人师表的。要做到这一点就必须有高度的责任感、职业自律性、非盈利性的服务动机，对教育对象具有不求回报的关怀和公正无私的爱、呕心沥血的奉献品质。

（三）舞蹈教师应具有相当的人格魅力

教育过程自始至终都是一个人与人之间相互影响、相互作用的过程。为使学生的人格得到健康发展，教师必须首先塑造自己高尚的人格。一般来说，学生对老师有着一种特殊的信任和依赖感，他们把老师看成自己的榜样。作为一名舞蹈教师更应具备高尚的人格魅力，这包括积极向上的工作态度，正确的自我意识、自我评价，以及耐心、成熟、平衡、情绪稳定、心理健康等人格特质。

俄国大教育家乌申斯基指出：“教师的人格对年轻的心灵来说，是任何东西都不能代替的，只有人格才能影响到人格的发展，只有人格才能养成性格。”奥地利教育哲学家布贝尔也说过：“教师只能以他的整个人，以他的全部自发性，才足以对学生的整个人起着真实的影响。因为在培养人格时，你无需是一个道德方面的天才，但你却需要是一个完全生气勃勃的人，而且能与自己的同伴坦率交谈的人②”。这里都明确提到教师的人格问题。

通过舞蹈艺术教育可以直接培养人的荣誉感、自觉性、自制性、独立性等个性品质，运用舞蹈教育特有的感染力和感应力可以促进培养完整人格的形成，这都要求舞蹈教师必须有相当的人格魅力、审美能力、分辨能力，选择教学榜样准确，才能有效培养学生的人格魅力。在舞蹈教学活动中，教师首先要给学生树立一个良好的形象，使自己成为学生仿效的榜样，作为舞蹈教师更要做到这一点。因为，学舞蹈的孩子比一般孩子的模仿能力和观察能力强，他们非常注意老师同他们接触和交流时的表现，这就要求舞蹈教师必须注重自身人格魅力的培养。另外，还要教会学生了解自己、分析自己的方法，如舞蹈艺术作品作为一种审美媒介凝聚和浓缩着人类丰富而深邃的内心精神生活，使学生在欣赏舞蹈和表演舞蹈时，默然关照着另一个“自我”。舞蹈是用肢体表达情感的艺术，舞蹈教师更应努力表现出乐观向上、热情奔放的精神风貌，努力工作、热爱生活、朝气蓬勃，使活泼开朗成为生活中较稳定的因素，这是一种积极的教育因素，是身教的重要方面，是学生效法的榜样。

（四）舞蹈教师应具有强烈的社会责任感

教师职业是人类社会发展中必不可缺少的角色，教师肩负着光荣而艰巨的历史使命。历史的发展和社会的进步与教师的劳动密切相关，当今社会的文明与进步更加依赖教师作用的充分发挥。教师承担着提高全民素质传承人类文化的重要任务，教师的劳动和创造关系着社会的进步和国家民族的兴盛。在建设高度的物质文明和精神文明的今天，社会需要人才，人才需要教育，教育则需要教师。吴晓邦、戴爱莲等这些老一辈舞蹈家给我们的深刻启示是他们对祖国自觉的社会责任。2005年当代舞蹈高峰论坛，中国舞蹈创作研讨会上，贾作光老师率先表示“要以舞育人，舞蹈如何更好的为人民服务就是我们的宗旨③”。时代呼唤舞蹈艺术，弘扬、继承优秀民族文化传统，创作优秀作品，是现代舞蹈教师们所肩负的光荣使命，应当作一名对祖国民族前途命运有着忧患意识的爱国主义者，人民根本利益的代言者，坚持

真理、崇尚科学、充满爱心、关爱弱者的社会主义精神文明建设者，自觉肩负起社会责任。

舞蹈教师是整个教师队伍中一个有机组成部分，是培养学生学习舞蹈文化艺术、进行美育教育的中坚力量，是人类舞蹈文化的传承者。舞蹈教师的工作，决定着舞蹈教育事业的水平和发展方向。舞蹈教师在社会中扮演着重要的角色，必须有很强的社会责任感。

二、舞蹈教师综合的文化素质在教学中的作用

当今舞蹈实践者们，包括编导、演员、教学人员，早已深深感到自然科学文化知识结构对我们的重要性。舞蹈是追求、诠释美的艺术门类，同其他以美为宗旨的学科不同，舞蹈是以肢体语汇阐释美的意蕴与境界，通过节奏的变化与律动的和谐，在空间的流动、转移中引发人们的联想与美感。它是以人自身为主体来呈示和张显对美的感悟与理解，使之成为艺术之美。这正是舞蹈美的本质，也正是舞蹈的美区别于其他艺术门类之美的特质所在。基于舞蹈的这一美学特点，要求舞蹈教育工作者，在实施舞蹈教学的过程中，除了要对学生进行各类舞蹈基本技术、技巧训练之外，还应当在培养学生的文化修养、审美情趣等各方面下工夫，作为舞蹈教师，面对的是渴求得到更多知识的学生，没有多方面的爱好和渊博的知识是不能胜任的。试想，一个本身知识贫乏、孤陋寡闻的人，怎么能培育出博才多学的学生呢？这就要求我们舞蹈教师首先自身应具备良好的综合文化素质。

（一）综合艺术文化修养

要想欣赏音乐，必须要训练出会听音乐的耳朵；要想欣赏美术，必须要训练出会看美术作品的眼睛。而舞蹈远不止音乐美术这么简单，它是一门综合艺术，要求舞蹈教师必须具备综合的艺术文化修养，这是教学所必备的条件。在这里，我想着重谈谈与舞蹈联系最密切的音乐。

在艺术的大千世界中，音乐算得上是与舞蹈联系最密切的艺术形式，虽然在舞蹈中也有无音乐的形式出现，但在更多舞蹈中还是会有音乐的衬托。所以舞蹈教师应具备一些音乐方面的修养，最起码应能准确把握音乐的风格，知道这个风格的音乐应用怎样的舞蹈语汇去表达；反过来，在教学生某一种风格的舞蹈组合，应该选择怎样的音乐来配合，使之达到更好的教学效果，使学生在舞蹈学习中感受音乐，在音乐中感受舞蹈。舞蹈课堂训练需要不同类型和节奏的音乐，根据不同的训练要求要准备各种类型的乐曲，尽管旋律不同、节奏不同、节拍不同，但是音乐的内涵始终与舞蹈内容的表达是一致的。另外，在音乐的诸多要素中，音乐节奏对舞蹈的影响最大，怎样把握音乐节奏与舞蹈韵律的配合统一，并且完整巧妙的运用音乐节奏完成舞蹈技术动作的训练，是一名舞蹈教师应当研究的课题。

第四篇：“情感”和“价值”在数学教学中的作用

“情感”和“价值”在数学教学中的作用

当前我国教育工作改革正是“应试教育”向“素质教育”的转轨阶段，全面推进素质教育是当今课程改革的重要目标，而课程改革注重“情感”和“价值”的培养。全面实施素质教育并不是以淡化课堂教学为代价，而是以提高课堂教学为前提和保证。

如何使学生在学习中产生学习兴趣，产生学习情感，体验成就感的喜悦呢？笔者认为：

首先，培养学生良好的学习情感。我们常说：“兴趣是最好的老师”而学习情感不仅指学习兴趣，学习热情，学习动机，更是指审美观和价值观的内在体验。数学教学的艺术性正是以情感人。教师的教学情感，往往对学生有着直接的感染作用，使学生深切地感受到数学有着不同与其它学科的独特美。总之，要让学生从心底喜欢数学，喜欢学数学。

其次，创设教学情景，增强教学气氛。在数学教学中教师创设情景，渲染课堂教学气氛，使学生有一种身临其境的感觉，达到情感共鸣的境界，这样加快了学生的求知欲，提高了教学效果。比如我在讲七年级《科学记数法》时，我是这样设计导课的，师：“同学们喜欢读民间故事吗？”生“喜欢”师：“读过哪些？”生：“《梁祝》，《牛郎织女》。”随之牛郎星、织女星在大屏幕上跳跃着闪现。师：“同学们，其实牛郎星和织女星相隔16光年之远，一光年是光在真空中一年时间内传播的距离，光的速度为每秒钟三十万千米，请同学们计算一下，一光年等于多少千米？”生1：“老师，这个数很大很大。”师：“可见，他们的七七相会，只不过是梦中之遥。” 还在大屏幕上展示了生活中涉及很多很大数的图片。生2：“老师，这些数很容易写错，也很难读。”生3：“老师，我把这些数输入计算器有这样的结果，我不理解，不会读。”师：“同学们，你们是最棒的！著名学者曾说过发现问题比解决问题更重要，这些问题就是我们今天要学习的科学记数法，”这样，学生真实地感受到生活中有很多很大的数，读写都不方便，能否有简单的、科学的方法来表示这些数呢？ 学生由好奇心产生求知欲，激发了 学习动机，调动了 学习兴趣，使他们积极主动地参与到课堂中，达到预期的目的。

最后，全面发展科学评价的价值观。在科技如此发达的今天，我们要培养一批全面发展的新世纪的接班人，就要让学生树立正确的价值观，要极大地发展学生的个性特点。

如在讲九年级《太阳光与影子》时，提前布置了两个任务，第一，我让学生四人为一组在阳光下摆弄小棒、纸片。体会其影子是随它们与投影面的位置的变化而变化的。也让他们观察一天中三个不同时刻，同一棵树的影子长度的变化。又让他们观察同一时刻，大树和小树的影子与它们的高度之间有什么关系？最后，各个小组写出观察结果。这样能使学生经历操作与观察、演示与想象、直观与推理的过程。培养了学生观察问题，分析问题，解决问题的能力。第二，让学生回家了解自己的爷爷和奶奶是如何利用影子的？并做一个“日晷”，说明其作用。在上这一课时，张洋同学说：“我爷爷在田里干活时经常根据自己的影子来判断时间的早晚。”；刘敏同学说：“我奶奶根据太阳照在家门口的影子大小来判断是否晌午了。”我爸爸说：古代并没有表，勤劳的前辈利用智慧制造出了日晷，日晷是我国古代利用日影测定时刻的仪器，它由“晷面”和“晷针”组成。在看他们的“作品”，不同的学生用的材料不同，有的用纸片和钻蕊，有的用橡皮泥和细木棒，......。当我看到他们在仔细端祥自己的“杰作”时，我笑了，他们也笑了，笑得那么甜蜜，那么可爱，这样一方面培养了学生的动手能力，另一方面使学生认识到数学与人类生活的密切联系及对人类历史发展的作用，更重要的是使学生能体验到数学活动充满着探索与创新。

总之，学生的情感态度和价值观的培养，是一个知识与技能的形成过程，是一个渗透与感受的过程，是一个长期的过程，教师要有意识地、潜移默化自然而然地贯彻于数学教学的过程中，真正实现“以学生为主体，教师为主导”的新课程理念，达到学生“主动全面发展”的目的。

第五篇：浅谈舞蹈教学中音乐的作用

本科生毕业论文

浅谈舞蹈教学中音乐的作用

目录

目 录

摘要....................................................................................................................................I 1前言....................................................................................................................................1 2国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况........................................................................1 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状......................................................................................1 2.2舞蹈教学中音乐发展的状况......................................................................................2 3舞蹈教学中音乐的作用....................................................................................................2 3.1舞蹈教学中音乐的特点..............................................................................................2 3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力..........................2 3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情......................................................................3 3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格..................................................4 3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛..................................................................................6 4 如何发挥音乐在舞动教学中的重要作用.......................................................................6 4.1学校应为舞蹈专业学生开设音乐课..........................................................................6 4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养..............................................................................7 4.2.1首先要全面分析整个舞蹈...................................................................................7 4.2.2了解舞蹈与音乐的关系.......................................................................................8 4.2.3掌握舞蹈风格.......................................................................................................8 5 结

语...............................................................................................................................9 鸣

谢……………….........................................................................................................10 参考文献.............................................................................................................................1

1摘要

摘 要

文章通过分析舞蹈教学中音乐的发展状况及舞蹈教学中音乐的特点，说明音乐在舞蹈教学中起着至关重要的作用。而舞蹈作为一门综合艺术，是通过人体的各种动作和姿态来表达人们思想情感的艺术，风格各异，作为其有机组成部分的舞蹈音乐，有着不同舞蹈风格特点，教师应引导学生做好音乐与舞蹈的有效结合，加强音乐舞蹈完美结合方面的联系，要能很清楚的了解在舞蹈课堂教学中音乐的重要作用。舞蹈教学只有有了恰当地，优美的音乐与舞蹈教学相结合，才能有助于发挥音乐对舞蹈教学的重要作用，服务于舞蹈教学。

关键词：舞蹈教学；音乐；作用

I

浅谈舞蹈教学中音乐的作用

前言

音乐与舞蹈教学相结合，丰富了舞蹈课堂的情绪，渲染了课堂气氛，培养了学习者的乐感，是舞蹈教学的有力臂助。不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处，并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀，艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就

教师要不断提高自己专业修养，把音乐融入舞蹈教学中，选择用形象具体，丰富多彩的音乐来提高学生的专业知识，帮助他们分析、理解舞蹈学习的精华，使学生在学习舞蹈时能够迅速的，准确的把握舞蹈的风格走向，刻画具体的形象，因此，要发挥音乐在舞蹈教学中的作用。

文章主要分析了国内舞蹈教学中音乐发展的现状和状况，及舞蹈教学中音乐的特点，来研究舞蹈教学中音乐的重要作用，说明舞蹈教学离不开音乐，音乐在舞蹈教学中占有非常重要的作用，不管是舞蹈学校还是舞蹈老师或舞蹈学生应清楚的了解舞蹈教学中音乐的作用，及如何发挥舞蹈教学中音乐的作用，一起配合促进舞蹈教学效果的进一步提高。国内舞蹈教学中音乐的发展现状及状况 2.1舞蹈教学中音乐的发展现状

音乐对于舞蹈有举足轻重的作用，那么音乐的选择也直接影响舞蹈教学的质量，在教学中不可缺少，具有极其重要的作用。如果没有音乐，舞蹈教学就缺乏生动性，灵活性，进取性，以及连续性，在一定程度上甚至会导致学生无法很好地投入学习状态。因此音乐是舞蹈教学中的有机组成部分。

随着舞蹈教学的日益发展，用什么要的音乐也受到广泛的关注。但是音乐教育毕竟还不是很完善，学生对音乐的节奏及风格特点缺乏认识。

本人通过音乐在舞蹈教学中的现实情况，并分析和研究现存问题，找出原因提出建议。以使音乐更好的为舞蹈教学服务

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2.2舞蹈教学中音乐发展的状况

舞蹈教学中音乐如此重要，但现实中舞蹈课的音乐的效果却不尽人意。就其原因我认为有一下几点：

首先，学生对音乐的认识不深，没有意识到音乐伴奏对舞蹈的影响力，导致舞蹈没有与音乐伴奏很好的结合，没有发挥音乐伴奏的特有功能。

其次是学生缺乏对音乐风格的的了解，制约着对舞蹈的感受力和表现力。一名舞蹈学员应具备丰富的文化内涵。建立相关的多元化知识体系。

现我们可以通过以下几点来尽快改善现存的情况

首先，加强学生对舞蹈课上的音乐的重视，调查显示很多学生对舞蹈课上的音乐不够重视，所以我们必须提高学生觉悟，对音乐重要性的认识。这样，学生才能以积极地态度面对没一堂舞蹈课，提高自身综合素质，未能是音乐更好的服务于舞蹈课

其次，学校要组织学生对相关音乐的学习，例如对乐理的学习等。促进学生与舞蹈教师，音乐教师的交流与协作，对于更好的发挥舞蹈教学中音乐的作用也是至关重要的，提出意见和建议，使更好的配合舞蹈教学。舞蹈教学中音乐的作用 3.1舞蹈教学中音乐的特点

音乐伴奏已被大量运用到专门舞蹈院校中的基本功、身段、民间组合和艺术院校非舞蹈专业的形体课上，其效果也是非常独特的

舞蹈的音乐要根据民族舞蹈、芭蕾、古典和现代不同舞种的需求，为舞蹈课上备用。优美和谐的音乐伴奏能激发学生的灵感和训练兴趣，准确地舞蹈音乐能让舞蹈者迅速的把握舞蹈的感觉、风格，然后用优美的舞姿展现出来。音乐具有灵活性，教师可根据舞蹈教学的特点、学生掌握的程度、情感变化采用不的音乐音乐还具有感染性，更加鲜明的表现任务的形象、风格、意境及突出情感。增强了舞蹈的形象感和流畅度。教师抓住舞蹈教学音乐的重点，为学生学习舞蹈带来新的内涵。音乐的好坏带给舞蹈者的信息是直接的，好的音乐可以启发舞蹈者的肢体语言把握舞蹈所要表达的情感、意韵恰到好处地展现出来。而模糊的、不负责任的音乐。则不能很好地调动学生的情绪，只能带给学生错误的信息，降低学生理解舞蹈语言的能力，从而降低教学效果。

3.2音乐在舞蹈教学中，能培养学生的节奏感及对音乐的感知能力

舞蹈教学中，音乐发挥着重要作用，如果没有音乐，舞蹈课将会变得枯燥无味。学生不能很好的达到训练的结果。而做为舞蹈课堂上的音乐，要顾忌到学生的表演内容，音乐选择的好，就可以使舞蹈者浑身充满热情，意志深远秒不可言。学生可借音乐的魅力完成难以完成的动作，音乐选的不好，学生感觉不对，总会有束手束脚的感觉。所以

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舞蹈教学中，音乐具有十分独特的作用，作为一名从事舞蹈专业的学习者，几乎在学习任何的舞蹈的过程中，从基础课到最后的舞蹈作品，都离不开音乐的伴奏。如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。令别人在欣赏舞蹈的同时甚至忘记了音乐的存在；相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。但舞蹈和音乐的感觉总是统一不到一起，令人觉得是“两张皮”。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。我们常说的要把音乐“灌满”．就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐、钢琴等课程，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必备的修养。而些教师不能做到这一点．音乐换来换去都不合适却不知道问题所在；还的教师一味的让伴奏老师去配合学生的快慢．一个班几十个学生每个的节奏感都有差异，伴奏老师几乎无法去一一配合，到了舞台上用乐队伴奏带伴奏时。也不可能要求乐队或伴奏带跟着舞者去改变速度和律。另一方面，当教师为学生的舞蹈选择伴奏音乐或根据一段音乐进行编创造时，要为舞蹈选择恰当的音乐或依据音乐的节奏特点、风格流派、族背景等来编配出合适的舞蹈动作．这些都要靠教师本人的音乐知识音乐感受能力才能很好地完成。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，在这些相关知识中音是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥们的特点和长处。

在舞蹈教学中，许多课程需要音乐伴奏，从一个学生进校第一次上课开始，音乐就与舞蹈专业技能训练同时进入。音乐是通过优美的旋律来表达美的空间，美的意境、并给人以联想、启迪，音乐的优美音色、饱满的，丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏与速

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度、清楚的乐居与呼吸在学生耳边回响。在日复一日、潜移墨化的音乐熏陶中，使得刚刚步入舞蹈艺术殿堂的学生学会了听听音乐。有了节奏、乐居、呼吸灯初级音乐审美的反射，继而对音乐表现、美感体验、艺术想象等较为深刻的音乐内涵也有所追求，带领学生从感性理解，逐渐地进入到更为深刻的理想想象，走进音乐与舞蹈世界，由此，它对学生舞蹈的学习与音乐艺术修养的形成，起着一种重要而特殊的作用

3.3舞蹈教学中的音乐能激发学生的感情

在舞蹈教学过程中，音乐以及其鲜明的感情色调去感染学生，使他们迅速把握这种情态基调，迅速今天音乐意境，与舞蹈表现的特定氛围，以体态语言把这种情调形象化，达到以情代舞，以情促舞，舞中有乐，声情并茂。舞蹈表演除了自身肢体语言的表达以外，它还是有感情的，并不能离开音乐而存在，其中充满了感情内涵的音响激动。音乐通过节奏、旋律与和声这三撒要素来表达人内在的感情生活”而舞蹈则以及音乐所提示的感情，用人的“外在”肢体身段，眼神和面部表情来表达可以看得到的人的精神生活；观众更能可以从舞蹈者的表演艺术中“看”到音乐，变视觉为听觉，视觉达到统一。所以舞蹈教学中的音乐不应是节奏一速度的简单陪衬，而是通过音乐的表达来补充，渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美艺术。由此，音乐的情感激发作用可以这样界定：音乐可以调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们艺术创作的灵感，最终学会以舞蹈语言来揭示音乐作品的内涵美，将舞蹈表演达到音乐，舞蹈完美融合的艺术境界

3.4舞蹈教学中的音乐赋予舞蹈以节奏、韵律和风格

音乐家说，旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨骼。可否说节奏也是舞蹈的骨骼呢？现在许多舞蹈学生对于节奏的把握，实际上知识对于姐怕的把握，深圳于接拍的轻重关系尚不清楚。他们一举手像抓空气，一投足像踩棉花，没有重心，没有棱角、没有力度。节奏是音响的时值长短、力度轻重、素的缓急的有规律的组合。所谓内在节奏感，是在以种节奏框架内把构成节奏的各种元素的特点充分发挥、灵活组合，用来自由地表达人的复杂心理、情绪和情感。一个武打动作，一个动作与另一个动作的衔接都灌注着内在的节奏感，特别是以连串快色、复杂、艰难的动作之后的那个亮相，不仅是准确沉稳的优美，更使你感到英武豪迈和震撼。音乐的节奏感能制成学生的每一个动作，这才是骨髓的舞蹈;我们发现许多学生的舞蹈存在大量的空白.一个时值场的慢动作是空白,一个动作转换为另一个动作之间是空白,从快色动作到静止造型时的空白.我们称这种没有艺术感觉的舞蹈叫“白舞”。从舞蹈教学的一个具体角度来说，这种“白舞”也可以说是没有韵律感。优秀的舞蹈伴奏会给舞蹈者以每秒的韵律感。每个音符、每个乐句、每个乐段都是相互紧密联系的，是以个绵延不断的有机结合的整体。在这个有机结合的整体中，以有规律的抑扬顿挫、轻重变化和艺术的呼吸，生动地表现出乐曲的情感内涵。舞蹈者之一用心倾听伴奏乐曲，领悟它如何在有机联系中表现情感内涵，这样的舞蹈就有可能

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成为充满韵律感的艺术品；舞蹈教师要接受各种舞蹈，比如西方代表性舞蹈、蒙古舞、藏族舞、朝鲜舞等等。我们发现，尽管教师认真教，学生努力学，但学的那么神形全非，要么形式神非，要么残缺不全，总是不能掌握风格要领。这时音乐选取恰当，节奏准确，将会有力地帮助学生把握各种舞蹈风格。以蒙古舞我例，如果音乐是蒙古长调那种高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔装饰音乐得惟秒惟俏，表现出蒙古人那空旷寥寂的苍感；那么，只要舞蹈者能够细细品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形兼备地表现出蒙族舞风格。

下面我们以中国民间舞为例，说明音乐的作用。各类民间舞体裁中都蕴涵着浓郁的中**语音乐体系的风格，各种民族的舞蹈动作和造型都具有鲜明的民族韵味。音乐的编配，音乐的选择应该体现民族风格和特征，使音乐与舞蹈课堂教学更好融合 首先，中国民间舞蹈音乐的节奏特点。如果音乐是舞蹈的灵魂，那么节奏就是舞蹈的“骨架”。节奏具有组织性的能力，它的反复有整齐性的结构感，它的变化又呈现出多样统一的风格。出现在民间舞蹈课堂上的主要有汉族、维族、藏族、蒙族、朝鲜族等民间舞蹈，每个民族的音乐都有各自的特点。那么音乐节奏的选择的准确对完成舞蹈动作起着关键的作用。切分节奏鲜明是维族的节奏特点。这就要求，维族手鼓这就要求手鼓伴奏，模仿维族手鼓的节奏织体，配合右手的旋律，使阩借助音乐节奏体会并表现出维族舞蹈的韵律。维族舞蹈特别注重手和眼的配合，伴奏音乐就要使点线节奏与舞蹈动作相配合；线就是连，点就是断。音乐中最难表现的是汉族舞蹈东北秧歌。这是因为：在东北秧歌音乐中，时常伴有锣、鼓等打击的节奏特点，并根据这些特点编配成旋律弹奏出来。教师应抓住这类曲子的节奏特点来选用音乐和弹奏音乐。舞蹈的动作加快，音乐也加快，使学生感到音乐的力量帮他们进入欢腾、火爆的现场。音乐节奏最丰富的是朝鲜族、蒙族、藏族舞蹈。如：气质组合，要求教师选用的音乐节奏有准确的节奏强弱拍子以外，要要具有内在的张力。蒙族民间舞蹈的伴奏音乐，通常是由长调民歌改编的，长调是蒙古族拥有的一种具草原特色的民歌体裁，舞者动作舒展、柔美；时而起伏跌宕，时而内心惆怅。这就是要求乐曲的终止上、结尾处在主旋律音上有明快而较长的颤音或流畅的琶，伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。藏族民间舞蹈在传统观念上，民歌和舞蹈时不能分开的，多为踏歌。具有代表性的“卓舞”是一种场面大、参加人数多；围成圆圈边唱边跳的歌舞形式。音乐的节奏较为自由，律动鲜明，旋律质补优美；曲调华丽而带有装饰性。伴以丰富的民族和声织体，弹奏出和谐、优美的旋律。

其次，舞蹈课上，音乐对舞蹈的呼吸，表情训练是民间舞蹈的重要教学内容。民间舞没有表情呼吸，动作就会失去表现力。音乐要给予学生这种“表情”呼吸的暗示。例如：在蒙古族《揉臂组合》训练中，学生在做揉臂动作之前，要做一个深呼吸动作，为充分展现双臂做准备。这时，音乐伴奏也应给出明显的气口，要正拍清楚，随动作深呼吸，有意识地让每一乐句的第一拍晚一点点出现；节奏要沉稳；旋律流动要保持很好的内在张力。在学生呼气的一刹那，音乐蛮而圆润，引起轻扬、飞翔、幸福的情绪遐想，－ 5 －

使学生充分体会到舞蹈动作的丰富内涵。

再次，了解民族声调的重要性，清楚乐曲的调式，音乐可采用丰富的民族和声织体。准确地表达乐曲的音乐形象，把音乐和民族的舞蹈特点完美的结合起来。

3.5能够营造热烈活泼的课堂气氛

舞蹈教学是艺术教学。艺术教学应当充满激情和活力。现在许多舞蹈教学课堂被严酷、冷漠、机械、呆板的气氛所笼罩，教师拿着棍子严厉地教，学生俯首帖耳乖乖学。这样培养出来的学生，很可能是只会做各种机械动作的傻孩子。我们提倡积极愉快的师生互动的教学，让课堂洋溢着激情和活力。在这里，音乐冲忙激情地或激昂慷慨，或斯文典雅或优美深情，让动人的音乐深入老师同学的心灵，缓解他们的精神紧张，消除他们的心理障碍，使教学进入艺术状态。如何发挥音乐在舞蹈教学中的重要作用 4.1学校应为舞蹈专业开设音乐课

音乐是舞蹈教学中不可缺少的教学手段，如何发挥音乐对舞蹈教学中的作用，直接影响整个舞蹈教学的效果，舞蹈教师要充分重视舞蹈教学中音乐的作用，利用音乐个舞蹈动作的配合来提高教学质量。

如何能很好的感觉音乐的旋律、节奏、和内涵，对于一个舞蹈者的学习和表演等都是很有帮助的。例如：在舞蹈课上，有些学生不会听准备拍的音乐而不能正确进人；有些学生尽管明白动作要在重拍上结束的道理，但由于听不出音乐的重拍．所以还是不能很好的合上音乐。在舞蹈作品的表演中，有的人可以和音乐完美的融合，使音乐与舞蹈很好的结合和统一。相反，有的人则总是和音乐脱节．有时即使节奏勉强和上了。上述中的不尽人意之处都是由于舞者缺乏音乐方面的训练所造成的。

我们常说的要把音乐“灌满”。就是说舞者的动作要有张力．能最大限度的表现音乐的内涵。当然．我们必须要承认一个事实．每个人都具有一定的与生俱来的乐感，而这种乐感是因人而异的。有人稍强而有人稍弱，但这并不意味着乐感无法在后天培养。其实后天对音乐感觉的培养，能使一个人乐感在很大程度上得到提高。针对舞蹈专业的学生开设的一些乐理、视唱练耳、音乐赏析以及一些基础的声乐，不但可以使学生提高对音乐节奏的把握能力．在进行舞蹈表演时，也会对舞蹈的音乐有更为深刻的体会和感悟，从而有助于增强舞蹈本身的表现力。

因此舞蹈专业的学生接受一定程度的音乐训练，对于舞蹈方面的学习将是大有裨益的。当舞蹈专业的学生成为教师后，他应该能够正确理解、把握指出学生在舞蹈与音乐配合当中存在的问题，这是一个舞蹈教师所必的修养。对于专业院校的舞蹈学生来说，未来舞蹈艺术事业的成功，需要的是多种相关知识的积累，而不能仅仅是狭义的“跳舞”，－ 6 －

在这些相关知识中音乐是不可或缺的部分。因为学生毕业以后，除了一些人可以从事舞蹈方面的教学工作以外，有相当一部分人会去中小学担任音乐教师或到普通高校、机关单位的团委，工会能部门工作。而在这些岗位上所需要的知识和技能都不仅仅局限在舞蹈专业上。比如作为中小学音乐教师要在课堂上教授学生唱歌、乐理和音乐欣赏等知识：在团委和工会要组织各种各样的文娱活动，这些活动当然包括舞蹈，同时还有独唱、合唱等十分丰富的内容。这也能在一定程度上解决一部分舞蹈专业学生的就业问题，从而发挥他们的特点和长处。

综上所述。给舞蹈专业的学生开设相关的音乐课程是十分重要和势在必行的。根据舞蹈专业的特点以及将来就业等方面的需要，这就要求在舞蹈艺术院校舞蹈专业的课程设置中，开设有助于培养和提高学生音乐技能和素养的课程。这些音乐课程应该包括基础乐理、视唱练耳、钢琴(可以以大课的形式进行)、声乐(可以一合唱课的形式进行)和音乐赏析等。每门课程都应至少开设一个学期。有些舞蹈专业教师担心这些课程的开设会影响到学生舞蹈方面的学习，诸如练功时间的减少、精力的有所分散等，但事实上，只要能够对音乐课程做到合理安排．不但不会影响学生舞蹈方面的学习，相反还有极大的促进作用，也能够大大增强学生将来步入社会的适应性和工作能力。现在有些院校的舞蹈专业已经开设音乐方面的课程，这说明这个问题的重要性已经逐渐为人们所认识。这些课程的开设，不但会给学生的舞蹈艺术之路和将来的求职就业带来很大的益处。并且也是学生在学习阶段的一份难能可贵的积淀。是培养“一专多能”的综合性人才的客观要求。艺术形式从来都是相通的，更何况舞蹈和音乐这样的姊妹艺术。音乐知识的丰富和音乐水平的提高．会使学生在舞蹈艺术的求索中和今后的人生路上走的更远、取得更加辉煌的成就。

4.2舞蹈教师应提高自身的专业修养

舞蹈教师应提高自身修养，只有提高自身专业修养，才能使音乐与舞蹈教学达到高度的和谐的统一。教师选用的音乐与舞蹈的旋律、节奏、速度等有机融合为一体，达到高度和谐统一，才能以音乐来辅助和引导舞蹈训练。这就是舞蹈教学中教师应具有的修养、专业能力。可以说，教师的自身修养、能力的高低直接关系着舞蹈教学的效果优势

4.2.1首先要全面分析整个舞蹈

首先教师要全面分析整个舞蹈，舞蹈本身有着复杂的呼吸及舞句，在舞蹈动作中，舞蹈的开始、停止或停止后又开始都有一个起始的动作。要求音乐按照舞蹈的呼吸，在学生迈出第一步的时候给以音乐。只有在十分熟悉舞动作规律的基础上才能灵活地使用音乐，才能够发挥音乐的使用效应。这就要求舞蹈老师应善于感觉舞蹈动作的音调和速度体系，从而帮助他们全面了解舞蹈艺术的艺术表现力和特点。作为一名舞蹈老师应提高自身对舞蹈艺术的理解程度。

4.2.2了解舞蹈与音乐的关系

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不同的动作对音乐节奏’速度、音乐的艺术感及韵律线的长短等方面都有不同的要求。每一个造型、姿态，每一个眼神都传递出不同的信息。例如，在基本功训练中，要踢腿是干脆有力地动作。为了体现男子的阳刚之气，在音乐中，要着重体现力度。所以，要求音乐在踢腿踢到最高点的同时给予重音。摆腿跳要求学生做个动作的时候腾空要高，在空中要有舞姿的停留，那么应该用音符与学生一起跳、一起在空中停留、一起落地，而节奏是很难与动作产生默契的。教师要根据不同的动作技术要求选择相适应的音乐

4.2.3掌握舞蹈风格

民族舞课的音乐，应该深刻了解不同民族的历史传统、民族风格、舞蹈素材及表现手法，要将名族情感和民间舞蹈的风格表达出来。如朝鲜族舞蹈中的古格里，表演舒畅连贯、潇洒大方，气息、节奏十分明显，音乐旋律与舞蹈韵律松紧变化适度、悠长而柔美，展现出一幅朝鲜族清庙曼舞的画面。蒙古族训练组合的打肉背，伴奏要浑厚、悠长的气息，从而体现蒙古式的圆润、富有厚度的歌唱性。蒙古族民间舞组合的赛马，为了强调蒙古族特有的强烈节奏，声音要粗犷、直率，深圳可用击鼓的弹奏方法，以表达那种万马奔腾、驰聘千里的壮壮景象。舞蹈教师对音乐的选择

高师舞蹈课的音乐选择就非常重要，有时对舞蹈教学的完成甚至起了相当大的作用。优美动听、真挚感人的音乐，会让学生很容易进入特定的艺术情境，使之能有较好的艺术表现力。关于舞蹈音乐的选择，要遵行以下原则：

(1)要有较强的律动性

在舞蹈训练中，音乐的律动性能激发学生的表演欲望，促进学生舞蹈参与的主动性，使之有兴趣、有热情地进行肢体运动。同时，音乐所特有的节奏和旋律能帮助学生对动作进行“时间定型”，包括对动作顺序的时间定型和动作力的处理的时间定型，尤其是对集体成套动作来说，这种利用音乐律动的变化能实现集体成员在同一时间，用合适的力度来展现舞姿，达到和谐完美的统一。

(2)要有丰富的表情性

音乐是人类的一种精神产品，其自身就带有非常丰富的灵性，同时音乐的这种灵性又能诱发学生舞蹈的灵感。人的神经中枢对听觉刺激作出的心理反映是有规律的，不同的听觉刺激往往诱发不同的心理反应。这种反应能使舞者在舞蹈过程中，产生一种情景交融的心理感受，达到音乐与动作的完美结合，实现情与理、形与神的有机统一。跌宕起伏的音乐能够引导学生随着音乐的流动而使身体重心不断移动，优美抒情富有表现力的音乐旋律使学生从中受到启发和联想，实现舞姿的造型美感。如果音乐本身缺乏丰富的表情性，就不能激发学生的灵感，学生也就无法引起内心的感触，这样的舞蹈也就是“动而不抒，舞而无情，蹈而无感”，就没有舞蹈美可言了。

(3)要有明晰的结构和对比性

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音乐明晰的结构线条，能帮助学生理清舞蹈作品的结构，音乐作品各部分的层次特征在舞蹈作品中也能得以体现，更方便学生掌握舞蹈作品的层次感。一部好的舞蹈音乐作品，其呈示部、展开部、再现部在音乐语言、音乐配器与织体、音乐色彩等方面都有非常典型性的对比，其音乐形象也非常生动鲜活。在这样的作品衬托下，舞蹈语言也随之有深刻的变化，舞者（学生）在充分把握住音乐形象的同时，也就能更好地理解作品的内涵，才能用准确的舞蹈语言、感性的肢体动作去演绎，从内心到外表达到统一，以达到更好地掌握学习内容。结

语

在舞蹈教学中，不能没有音乐，音乐带动学生的情绪，在潜移墨化中熏陶学生，学校开设音乐课，教师具有很好的专业修养，这样可提高学生的音乐修养，从而使他们的舞蹈艺术能发挥到最佳境界，最终达到珠联璧合，交相生辉的艺术境界。舞蹈教学中的音乐作用重大，高质量的音乐伴奏是保证教学过程不可缺少的基础。为了更好地发挥音乐在舞蹈教学过程中的应有作用，需要学校，师生在实践中密切配合、积极探讨，不断提高专业素养和音乐知识，通过深刻而细腻的音乐为舞蹈教学服务，为今后有机会培养高素质的舞蹈艺术人才辛勤耕耘，做出应有的贡献。

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参考文献

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