影视欣赏给我最大的收获是学会了欣赏电影

第一篇：影视欣赏给我最大的收获是学会了欣赏电影

影视欣赏给我最大的收获是学会了欣赏电影，并且达到了更深的高度。看电影，品故事，待人生。所以，对于电影我们要持一种平和的心态去对待。在这些天的听课学习中我学到的东西不仅仅是人生的一种感悟，也是对世界的一种认知。电影就是人生的另一面，从另一面看清自己。只有在不断的追求和创新，才会站得更高。

第二篇：影视欣赏

人生如电影

——《天堂电影院》赏析

一、剧情简介

村庄里有一个活泼机灵的小男孩，他的名字叫多多。村庄里还有一家“天堂电影院”供大家在此娱乐，电影院里有一名放映师名为艾费多。因为电影，多多和艾费多结下了不解之缘，成为了忘年交。

多多的父亲是征战国外的士兵，他和妹妹跟母亲相依为命。活泼可爱的多多对电影情有独钟。当时电影在放映前要经由教父审查，教父认为“色情”的接吻镜头都要被剪掉。因此，多多为了能在教父审查电影的时候偷偷观看电影，他担任着教父的助祭。多多经常进入艾费多的工作室和艾费多讨要被剪下的影片，却被艾费多以“影片容易着火”的理由拒绝。然而，多多偷偷积攒的影片终于因为靠近火盆引起了火灾，妈妈因为差点把妹妹烧伤，房子烧坏痛打了多多，并且责怪艾费多不让他再给多多影片。可是艾费多学习不好，年纪一把还要和多多同堂考试，苦于题目的艾费多为了答案不得不答应教多多放映电影。而多多也很机灵有天赋，很容易就掌握了。就这样，多多和艾费多在放映室度过了快乐的日子。有一天，参观者想要继续看电影，可是时间已经很晚，所以大家被经理赶出影院，艾费多和多多为了满足大家观看的愿望就把影像投映在影院外广场的墙面上，然而这个举动却意外引起了火灾，烧掉了电影院，尽管多多冲进影院把艾费多救了出来，艾费多还是被烧伤，双目失明。电影院被重建后，只好由多多这个唯一懂得放映的孩子担任放映的工作。多多就这样和艾费多度过了童年的快乐时光。

在艾费多这个长者的陪伴下，多多快乐的成长了，做着自己喜欢的放映电影的工作。有一天多多在火车站拍摄小短片的时候意外看见了令他一见倾心的少女艾莲娜。多多鼓足勇气，尝试各种办法终于和艾莲娜吐露出自己的爱意。然而艾莲娜仅仅是喜欢这个青涩的少年。最后，多多没晚守在少女窗下的举动打动了艾莲娜，两个人幸福的走到了一起。然而，少女的父亲是银行行长，这位富人偶然撞见了一起玩耍的两个人后阻止了这段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年龄。在等待说好来送行的艾莲娜未果后，多多遗憾的登上了去往兵营的汽车。在兵营，多多一直尝试和艾莲娜获得联系，然而信件总是被打上“查无此址”后被退回。就这样多多度过了相思、遗憾的军旅生活。

多多重新回到家乡后，发现电影院早已聘请其他的放映师。之后多多又拜访了艾费多，艾费多建议他永远离开这个地方，去罗马实现自己的梦想。艾费多还要他全神贯注于自己的工作，不要回来，不要怀念，也不要有信件来往。就这样多多告别母亲、妹妹和艾费多离开了家乡。直到30年后被母亲告知艾费多的死讯，多多才再次踏上这片乡土。回来后，多多收到艾费多临终前的礼物，那是很多以前剪下的吻戏镜头拼成的电影。影片在多多观看艾费多留下的最后的礼物中结束。

二、影片欣赏

影片主要讲述的是主人公多多的成长经历，以多多和艾费多因为影片结下的不解之缘为线索，围绕多多的童年、青年、中老年展开。影片的情节贴近生活，大家在观赏影片的时候都能或多或少从中找到自己的影子，从而产生因人而异的共鸣。

多多从小和母亲相依为命，尽管这样的童年缺失了父爱是一种遗憾，也可能是种幸运。因为相对于伙伴被父亲勒令拿到文凭然后长大当警察，多多能更自由的按照自己的兴趣爱好选择自己的未来。而兴趣才是成功的重要条件，当伙伴被

有了爱好填充着自己的业余生活，这就避免了多多被污浊的环境进一步侵蚀。从 这个小细节中我们可以发现理想目标对于一个人成长成才的重要作用。没有理想目标的话，整个人就会浑浑噩噩，安于现状，屈服于周边环境。而一个人若是有理想目标的鞭策，就可以坚定不移的进步，摆脱周边环境对自己成长的束缚。这提醒了我们在成长的时候不要忽视目标的重要作用。

直到一次意外发生，为了满足大家的观影欲望，艾费多和多多努力把电影投放在广场的墙上，然而由于照看的不及时，胶片由于温度过高而烧着了，进而整个电影院都被烧掉了。这里也可以对比，艾费多和多多为了大家考虑而想出这样的解决办法，观影者狂热的在广场看电影，经理喜悦于每人收取半价又可以得到

一份收入。然而火灾发生后，群众一哄而散，经理面对烧着的电影院为自己的损失嚎啕大哭。又有谁记得让大家高兴的艾费多呢？连圣母的塑像也成了过河的泥菩萨，最后只有多多一个人冲进去把艾费多抢救出来。而那么多成人面对火灾四散而逃的慌乱与小多多的救人举动相比，凸显多多的善良勇敢。

而第二天，火灾后的电影院前跑过一群绵羊。这个场景让人想到：无论多么大的事故、变革甚至是战争，事情过后日子还是要照常过的。随着时光的流逝，当初的事件只是成为了人们工作之余、茶余饭后谈论的故事罢了，无论当时情况多么激烈、气氛多么紧张。人生的主体也绝不能是过去，而是现在，无论多么辉煌或是坎坷的过去，人们都要学会把握当下。这是我所想到的。

第三篇：如何欣赏电影

一直都标榜自己是电影帝，那今天就发篇像样的评论。虽然篇幅看上去唬人，但标题上也说到了，静心看就会发现并不显长。这篇也被不少人评价“长而不腻”“静下心看发现根本不长”。真的好开心，因为自己一直以来努力的目标就是：字数长，聊的多，但读着不费力。

本篇主要谈谈个人对于“看电影”的看法。就如文前第一句所言“ 有多少人看了一部颇受好评的电影之后没有感觉？有多少人看一部经典电影时直打瞌睡？有多少人看了一部学院级别的佳作却不知所云？”，谈一谈为什么这样的事会这么多，如何避免在自己身上发生这些事。全文不聊深刻的理论，只谈个人的感受，全力做到成文的水平，唠嗑的风度。------有多少人看了一部颇受好评的电影之后没有感觉？有多少人看一部经典电影时直打瞌睡？有多少人看了一部学院级别的佳作却不知所云？

诚然，他可以找出什么风格不对路，口味不对号，理念不相容等许许多多的理由。他甚至还可以直接攻击导演是垃圾，电影本身也是垃圾，而这部电影之所以被打了这么高的分只是因为大家都在装X，或人云亦云，等等等等。他们可以用各种各样冠冕堂皇的理由来否决一部电影，而且看上去还像是很对很有道理很无法反驳的样子。

但是，经过我个人这么久这么久以来的观察，我发现绝大多数有而且不时有以上情况的人，要么是带着偏见去看一部电影的，要么本身算不上一个合格的影迷，要么干脆就不懂电影，更不懂如何去观赏一部电影。绝大多数忽略了一部经典电影的人问题当然不是出在别人或电影身上，而是出在自己身上。

可惜的是，他们自己却不爱检讨这一点。今天我就替他们来检讨检讨，做哪些其实非常简单的事情才能让一个人最大限度(因为没有绝对)的不“错过”一部好电影。

第一，检查自己是否简单了解了导演、演员以及编剧的大创作背景和时代环境；

(1936)查理·卓别林

把这一点放在文首似乎真的挺zhuangbility，但是我要说，这是基本的，哪怕你只是轻微的了解一下，都比一无所知强。

现在有很多自称非常狂热的影迷，看的片子虽然有上千部，但其实都是局限在近十年这个时间段的。为什么？就是因为超过了十年以上，电影基本就在任何一个方面脱离了我们目前所处时代的时代背景，阅读起来有难度，他就不愿意看了。然而好电影，尤其是那些青史留名的经典电影往往一年只有几部，甚至几年才能诞生一部。现在任何一个电影TOP榜单上排前列的片子，有很多都是十足的老片。如果你对片子拍摄的时间或片子内表达故事所处时间一无所知，你要怎么才能了解这部片子的内涵呢？正如人们要饿了才会吃饭渴了才会喝水一样，一个导演只有有了强烈的表达欲望，才会诞生一部经典的电影，而观众在看的时候如果不将自己代入其中，保持一定的饥饿感，将很难在其中挖掘出什么内容来。还有一些经典的片子，其经典之处就在于它在某些方面的开山壮举。多年以后，可能有无数电影仿制了它的表现手法，讲述了和它类似的故事，致敬了它的主题思想。也许你在看过无数模仿之作之后觉得原作平庸无奇，但我还是希望你能记得它曾经创造的历史。

第二，检查自己是否挑选了一个合适的观影状态和观影时间来观看电影； 《记忆碎片》 2000 克里斯托弗·诺兰

这一点真的非常非常的重要，但却真的经常经常被完全忽略。很多人因为个人的状态完全不适合看某种类型的电影，结果看了一半哈欠连天，拉几下进度条就算“看”完了(我本来想把“请完整观影”也列为一条的，后来觉得还是算了，如果你过去的片子有很多都是这么看的，那你还是别看我剩下写的东西了)。

试问，一部剧情非常复杂，观影难度较高的片子，你选在一个大脑混乱，反应迟钝的时候看，将是一种什么效果？试问，一部气氛非常悲伤，故事非常压抑的片子，你选在一个乐不思蜀，嘻嘻哈哈的时候看，将是一种什么效果？试问，一部片长较长，甚至干脆是上下部联系紧密的系列电影，你从下午或晚上已略为疲倦时才开始看，第二天凌晨甚至早上才勉强看完，将会是一种什么效果？很多人真的是完全不注意这个问题，以致明明自己昏昏欲睡，非要说电影冗长不堪；明明是自己反应迟钝，却说是电影残破零乱。这样的事情，究竟已经在多少人身上发生了多少次了？下次当你看一部片子时，我希望你能挑选一个合适的状态和一个合适的时间。

第三，观影之后是否参看了一些影评来解答自己的疑惑，剖析电影中的经典情节和那些自己所没有留意到的细节；

(2011)德鲁·高达

丝毫不夸张的说，有些电影，在看完影评前和看完影评后，你会给出完全不同的评价。很多时候原因在于，一个人对电影的感触，的确在某种程度上囿于他的知识水平和个人经历，不经过资深影迷或高人达人的点拨，你真的会不知所云。举比较新的例子来说吧：林中小屋和一次别离。前者口碑真心不错，但并不全在于甚至大部分都并不在于它是一部恐怖片，而是其内蕴含的折射和讽刺意味。而后者呢，一部较为普通的家庭/宗教伦理片，又怎么会轻易摘取奥斯卡最佳外语片奖呢？精髓所在，莫不是其中深深的政治隐喻。我非常坦诚的讲，在看完这两部片子之后，我是没摸到头脑的，但豆瓣上几篇影评，才让我恍然大悟。从此不仅对这两部片子印象深刻，而且也的确赞不绝口。而相反，很多人看前不了解电影背景和简单介绍(有人倒是看了，可看的是剧透，WTF？)，看后又不翻两篇优质影评读读别人的意见，这样的人，如何能算作是真正看完了一部电影呢？

(2011)阿斯发·法哈蒂

再就是电影的细节认识和不同人的剖析角度的问题。一个微小的细节，可能就是宏大场景曲折剧情的起点，我们虽可能已感叹于场景和剧情的震撼，却因细节的流逝而少了几分味道。一个震撼人心的场景，你我他都觉得经典，但大家认识的角度，又因差异而不同。我曾经见过很多将个人经历代入电影从而深化电影主题解读的影评，读来发自肺腑的钦佩，这样的文字，不去读它和细心感受一边，区别是极大的。细节之把握和情节之剖析，读罢几篇好影评变可产生翻天覆地的变化。只因一个人的所思所想所得，永远都是有限的，不借鉴和学习别人的知识与观点，又如何能获得提高呢？书本如此，电影亦如此。

(2011)克里斯托弗·诺兰

第四，放下偏见，摒除曲解，摘掉有色眼镜，然后个给自己一定时间沉淀。有很多人对好片子的评价之所以被弱化了，这一点也是一个重要的原因。

比如，很多人对于观影都有一种叛逆的心态。越是学院派推崇的，教科书式的经典片子，他越是抗拒；越是被人顶礼膜拜和极力推崇的，他越是带着挑刺的眼光去看；越是流行的，人人都说好的片子，他越要采取一种消极的方式去看或者根本不看。我想说的是，叛逆情绪虽然人人或多或少会有一点，但如果代入到看电影里去，那得不偿失的只会是你自己。我很赞同一句话：高分看大家，低分看自己。也就是那些获得了大多数人，影评人，专家学者乃至时代认可的片子，一定要以平和以及不带任何偏见的心态去欣赏和感悟，因为它之所以这么受欢迎，足可以证明它的普适性和经典程度，如果你带着挑刺或叛逆的心态去看，一定会失去很多很多有益的感受。

(2001~2003)彼得·杰克逊

还有一个重要的要点是沉淀。如果你认真感受完一部好片子，真的觉得不觉得怎么样的话，不要忙着评论，更不要忙着下结论(下结论是最糟糕的，因为一旦结论已定，你的思维就被自己先入为主了，以后很难再改变)。请给自己几小时，几天，几周，几月甚至几年的沉淀时间，时不时回头再想想。时间之所以有魔力，是因为一个人在随着时间的流逝不断的成长，同样的一部片子，以不同年龄段的自己和不同的阅历去看，感觉是完全不同的。再随举两例：无论是我五年前第一次看肖申克的救赎还是七年前第一次看指环王，都没有今天时有这么多的感悟。这些年人聚人散事喜事悲，以今天的视角再回头，很多东西才能再参透，经典之处才会淋漓尽致的展现出来。我依然记得当我不久以前再在一则剪辑中看到肖申克的男主人公一拨一拨的打开监狱广播室的音响时，我被那时的氛围，音乐的渲染，演员的神态震撼的说不出话来，而得知指环王将拍摄前传时，我的兴奋更是无以言表，就像一个做了多年的梦得以延续一般。

第五，放宽心态，给自己无限的可能。

看电影真的是一件很私人的事情，这点无可非议。刚才朋友还在跟我谈罗杰·艾伯特和托德·麦卡锡对绿灯侠的评价也是好番茄，即使是他们这样的资深影评人，也有自己独特的评价标准。当然，我更认可的是，在一部大众认为的烂片中找到自己颇为欣赏的地方(即“低分看自己”)从而认可这部电影远远比低估一部大众认为的好电影要好，因为至少在前面一种情况中，你多获得了那么多愉悦的观影体验。

还有很多人，他们因为过去先入为主的缘故(这往往意味着偏见)，强烈的赞同或者抗拒某一种具体类型/某一导演/某一国家/某一演员的电影。当后面这一种情况发生的时候，很不幸，你的固执和偏激将直接导致你错过这其中全部的好片子。而这是一件非常可惜的事情。

《流浪者》 1951 拉兹·卡普尔 你真的以为科幻片是只适合宅男看的吗？你认为魔幻/奇幻电影纯属是哄小孩的？你打心眼里就反感日本电影？你觉得韩国电影都如同泡菜？你内心深处就感觉主打“感人”牌的片子都是在矫揉造作？很遗憾，如果你有以上或其他任何一种偏见，你将和影史上至少10%的片子失之交臂；如果你的偏执不止一种，那么你能欣赏的电影只能是一个圈子，看不到外面的世界；如果你干脆是一个各种各样偏激症的患者，那你能看的电影大概也只有画皮二了。

打开你的内心，平和你的心态，从而接受无限的可能。尤其当有人向你热情的推荐某部作品时，请冷静的想想他的热情是否有道理。如果你仅仅因为自己幼稚的偏执而拒绝，那只会让一切都变得非常尴尬。

第六，其他一些其实很基本的要求。

比如，既不要急于求成，又不要拖拖拉拉。不要急于看完某部系列的全部电影，也不要看完一部后晾上很长很长的时间。我经常在推荐电影时听到“太长，我不看”“有好几部哦，我不看了”的回应，让我恨不得直接把脸盆扣在他的脑袋上。

比如，看片子的时候，真的集中一下注意力吧。本来你就不是在影院这种用票价、大屏幕和巨大的声效逼着你集中注意力的地方观影(我对在电影院睡觉的人充满着真诚的钦佩)，面对一块也许不怎么样的屏幕，底下随时蹦出QQ消息，人人消息或微博消息，然后你一会儿刷刷贴吧，一会儿看看豆瓣，如此时断时续……你确定有任何一部片子能经得起这种折腾吗？所以，下一次看电影时，请腾一个什么也不干的时间，关掉其他一切，把手机都给静音了，然后开始看。

《霍比特人》(2012~2014)彼得·杰克逊

比如，看个高清的电影吧。摄影机的性能越来越强劲，摄影技术不断更新，视觉效果每年都在快速发展，清晰度的规格在被不断的提高，这一切都是有理由的。电影作为视觉艺术，如果你看的是连人脸都带点马赛克级别清晰度的片子，你要如何才能感受到其中的魅力呢？你可以不是标准1080P和720P的粉丝，但你至少应该去下一个网速承受范围内尽可能清晰的版本。不说那些注重视效的电影，即使是普通的文艺片，微妙之处也往往在于细节，如果你因为清晰度的问题错过了这一切，那可真的算得上是愚蠢的遗憾。相信我，只需要去下载一个1080P的短片感受一次，你就不可能再能忍受320*240级别的清晰度了。

比如，如果看的是译制片，请尽量找一个好一点的字幕吧。字幕远远不是告诉你台词在说什么这么简单，一部配的好的字幕之于粗制滥造翻译机效果的字幕，就如同名著之于最小说一样，差距在云泥之别。英语不够好无法生肉的观众，在看译制片时直接留意的是字幕，甚至甚于画面，由此可见做得差的字幕将会多么坑人。我曾经耗时三个月为自己心爱的电影做字幕，也是出于同样的考虑。该煽情的时候直白，该刚烈的时候娇柔，该精悍的时候婆婆妈妈，字幕和电影氛围相冲，还如何谈得上欣赏？

再比如，找找电影的花絮，翻翻剧照，看看短评，尝试着自己写写影评，和同类型电影对比对比，等等等等，都是尽可能深度挖掘和全面欣赏一部好电影的办法。

我知道这样的一篇文章写出来，一定会遭致不少的反对声。很多人会觉得要求太高，做到太费时，有人会觉得自己看电影只是为了娱乐，用不着做这些前前后后的功课。对于前者，我只能说，我虽然写的很多，谈的很宽，但真正这样的事情能花多长时间？其实很短，绝对比你从头读到这里所花的时间要短，因为任何一部电影你在看之前所需要了解的东西绝对比我这一篇的字数要少很多，而当你真的选对了状态，有所了解的去欣赏了一部作品，它自然会产生强大的向心力吸引你去了解更多关于它的故事，由此产生的兴趣，就更谈不上会耗时耗力。

对于后者，我很郑重的说，电影初诞生之时，的确是一种娱乐，但电影之所以诞生了百年之后仍然欣欣向荣，蓬勃发展的原因，就在于电影并不仅仅是一种娱乐。影史上那些能深深将人震撼的经典电影，你看完可能仅仅是哈哈一笑，消磨了时光而已吗？毫无疑问，那意味着更多。而如果你实在认为电影于你只是娱乐，只是消磨，那我还是建议你不要用轻浮的态度看完一部经典，却有轻易对它妄加评判。在这个世界的任何一个地方，都有很多人在爱着这部电影，而且在许许多多的时刻还能感受到这部电影带来的魅力和力量，而你的评判对于爱电影的人来说，可能就是一种伤害。

下次，当你在某处与某部佳作偶遇，当朋友热情的向你推荐某部经典，当你计划要去影院看一部电影，当你在网上下载了一个视频，记得用这些关于看电影的基本方法吧，你将会获得比你不做这些多得多的东西，而这也将会让你从此不再那么频繁的与经典错身而过。------全文完，本文系原创。

第四篇：影视欣赏感言

题目：结合在工人影城看的实习电影，谈谈电影艺术欣赏行为为什么要在电影院完成

也许你会说，在电影院里看电影跟在电脑前看电影没什么区别，电影的主要内容都可以吸收，而去电影院要克服外界许多因素，比如时间问题、交通问题、金钱问题。

2010年10月17日是个晴朗的日子。九点三十，我们一行人坐车到了金陵工人影城。踏入工人影城的那一刻起，我就感到了浓郁的艺术氛围。硕大的电影院，许许多多的座位。我们安静地坐下，等待着电影的开播。我开始在脑海中搜寻关于《哈姆雷特》的片段：在烟雾缭绕的夜晚，哈姆雷特与其父的鬼魂相会，其场景阴森恐怖。而今天我们要看的是中国版的哈姆雷特，即《喜马拉雅王子》。

突然没有了灯光，我们开始观看。进入眼帘的是一片茫茫的金色，16：9的大屏幕上，广袤的大草原，激扬的马鸣声，注定了该片的豪华阵容。还有那弧形屏幕上，我们可以清晰的看到男女主人公的脸颊，甚至毛孔，声音在影院回荡。我们感受到了大草原的清新、自然。

它的故事情节与《哈姆雷特》有所区别，我觉得《喜马拉雅王子》中的弟弟与王后是受害者。命运是如此捉弄人，让一家三口每天相见却不能相认。当影片进行到王子怀疑其父亲是被叔叔杀害时，我的心在颤抖：叔叔竟然杀死自己的父亲，还娶了自己的母亲。而当影片进行到四分之三时，把我的推测打碎了，竟然老国王是某种意义上的坏人。此时我才稍微感到些安慰，我为幸运活下来的喜马拉雅王子祝福，祈祷他的一生平坦顺利，幸福美满，不要活在悲剧性父母的阴影下。同时我对奥萨鲁央深表同情，若一个小小偏转，她就会过得很幸福。不过比起莎士比亚的原版，无疑这算是悲剧中的喜剧了。

当我们在电视或电脑前看电影时，决定权在自己手中，可以任意选取自己喜欢的，或是随机的电影。而在电影院，一大屋子人坐在一起看同一部影片。当我们在影院时，我们的情感很自然地流露出来，同时感染着同行的他或她。我们一起感叹那强大的生命力，出生在水中，却顺着水流流到下游，坚强的活了下来。

在电影院，我们受到的不仅仅是视觉的冲击，更有精神的享受。我们的灵魂在影片进行的时候，不断犹豫着、徘徊着，最后用伦理、文明征服自己，判别真善美。电影院看电影还锻炼了我们的思维能力、想象力，让我们的品位越来越好。

所以说，电影艺术欣赏要在电影院完成。

第五篇：特洛伊影视欣赏

特洛伊城(Troy)遗址位于达达内尔海峡和爱琴海之间，现在这里山峦迭翠，流水潺潺，柑桔树和橄榄树漫山遍野，红瓦白墙的农舍点缀其间，展现出一派土耳其当地典型的乡村景致。当时间回溯3000多年的时候，这里却是充满杀伐和嘶喊，遍布残肢和鲜血的古战场，在荷马不朽的诗史《伊利亚特》中，冲冠一怒为红颜的战争就在这里持续10年。

《特洛伊》虽然改编自希腊神话，但事实上在电影中并没有出现任何神迹，它表现的完全是战争中的英雄和勇士：公元前1193年，特洛伊国王普里阿摩斯和他俊美的二儿子王子帕里斯在希腊斯巴达王麦尼劳斯的宫中受到了盛情的款待。但是，帕里斯却和麦尼劳斯美貌的妻子海伦一见钟情并将她带出宫去，恼怒的麦尼劳斯和他的兄弟迈西尼国王阿伽门农兴兵讨伐特洛伊。希腊联军的统帅阿喀琉斯和Priam最小的儿子，特洛伊年轻的国王赫克托耳逐渐成为在战争中成为双方各自的英雄。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊军队和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，最后英雄奥德修斯献上妙计，让希腊士兵全部登上战船，制造撤兵的假相，并故意在城前留下一具巨大的木马。特洛伊人高兴地把木马当作战利品抬进城去。当晚，正当特洛伊人沉湎于美酒和歌舞的时候，藏在木马腹内的20名希腊士兵杀出，打开城门，里应外合，特洛伊立刻被攻陷，杀掠和大火将整个城市毁灭。老国王和大多数男人被杀死，妇女和儿童被出卖为奴，海伦又被带回希腊，持续10年之久的战争终于结束。

《特洛伊》肯定会成为2004年好莱坞最具吸引力的大制作。创记录的投资，豪华的演出阵容，在明年回涌的史诗片浪潮中, 《特洛伊》无可争议地占据中心位置。这是一部令人期待的影片，不仅因为它的投资创下了世界最高纪录的1.75亿美元，更因为将体系庞杂的《荷马史诗》和它所描述的希腊古典神话再次搬上银幕，这本身就是一种冒险。

◆特洛伊--神话和电影的契合◆

希腊神话一直颇受电影创作者的偏爱，这不仅仅因为它本身所具有的深沉文化，更重要的是它所构造的那个颠覆传统的人神世界，扎根在这个独特的价值体系之上的希腊神话更注意英雄的塑造，在这里，神退居次位，他们自私，妒忌，小气，淫荡，更像是奴隶主或奴隶主的化身；英雄才是希腊神话的主角，这也正暗合了包括好莱坞在内的电影制作的推崇英雄主义的态度，于是在银幕上就多了这些希腊神话和电影的契合。

特洛伊的故事几乎完全来自于荷马史诗《伊利亚特》，女神忒提斯的婚礼没有邀请离间女神厄里斯，怀恨在新的她将一个刻有“赏给最美者”的苹果丢在婚宴上，这引起了天后赫拉、智慧女神阿西娜，爱与美神阿佛洛狄忒只的争吵，为他们评判的帕里斯将苹果给了爱神，于是，另外两个女神发誓要向特洛伊人抱负。希腊的皇后海伦被特洛伊王子夺走，这成了双方交战的导火索，除了1000只战舰和双方的20万大军之外，奥林匹斯众神都加入到这场大战之中，战争持续了10年，双方都损失巨大，在最后阶段希腊方面的奥德修斯设“木马计”攻破了特洛伊的城池，海伦又被带回希腊。

希腊神话镜像史

◆特洛伊之战人物谱◆

阿喀琉斯(Achilles)--布拉德·彼特(Brad Pitt)

阿喀琉斯是海神之女忒提斯与人类英雄佩琉斯的儿子，也就是在他们两个的婚礼上发生的“金苹果之争”，导致了特洛伊的爆发。阿喀琉斯是希腊神话中的第一武士，同时也是罕见的美男子，他的母亲不让他去特洛伊，因为她知道他注定会死在那里。

在好莱坞，布拉德·彼特绝对是饰演阿喀琉斯的最佳人选。《大河东流》(A River Runs Through It)、《燃情岁月》(Legends Of The Fall)证实了他的身上具备的古典气质和反抗精神；《搏击会》(Fight Club)、《夜访吸血鬼》(Interview with the Vampire)更多地证明了他对特殊角色的把握能力，在这部希腊神话改编的电影中，我们看到的也许是一位最“彼特”的希腊嬉皮英雄。

阿伽门农(Agamemnon)--布莱恩·考克斯(Brian Cox)

阿伽门农是特洛伊战争中希腊军的统帅，他私欲较重，因为抢回阿波罗神庙祭司的女儿克律塞伊斯触怒了阿波罗而导致希腊军中瘟疫盛行，也因此和阿喀琉斯结下了不解之怨，但在重要时刻还是能起到领军作用。

作为拥有四十年演艺经历的老牌影星，布莱恩·考克斯的演技从来不会令人担心，影片中他与布拉德·彼特的对手戏将会是《特洛伊》中分外抢眼的一个亮点。

奥德修斯(Odysseus)--西恩·宾(Sean Bean)

伊塔克国王之子，是真个希腊最精明最理智的人，虽然在最后为危机中的希腊联军带来转机，但也曾经在军队内部制造过不小的骚乱，特洛伊木马这个最后结束僵局的计谋就是他的想出来的。

西恩·宾的名字虽然陌生，但他的形象绝对是我们非常熟悉的，纵观他以往饰演的配角，无论是《魔戒》中战死的波罗莫，还是《007之黄金眼》中的制造恐怖事件的情报局间谍006，都曾经给我们留下及其深刻的印象。由他来饰演诡计多端的奥德修斯应该是不错的人选。

普里阿摩斯(Priam)--彼德·奥图尔(Peter O'Toole)

特洛伊国王是一个悲剧性的人物。作为曾经叱咤风云的英雄，在特洛伊沦陷时，他被阿喀琉斯之子刺死，他的儿子们也都殒命在这场旷日持久的战争之中。

已经拥有奥斯卡终身成就奖杯的奥图尔的演技谁敢怀疑，这位阿拉伯的「沙漠枭雄」变身为特洛伊的老国王，让这部电影在烧钱和偶像的吸引力之外又多了些分量，相信他怀抱赎回的儿子的尸体的桥段将会最动心的一幕。

赫克托耳(Hector)--艾瑞克·巴纳(Eric Bana)

特洛伊王子，也是特洛伊最伟大的英雄。他为人正直勇敢，是特洛伊军的领军人物。在决战中为阿喀琉斯所杀，尸体备受凌辱。

艾瑞克·巴纳似乎不是很适合大制作的商业片，一部《绿巨人》(The Hulk)让他背上太多的骂名，但他的实力的确不容小视，他的古典绝对适合他在《特洛伊》中的角色，但不知道

这次投资更高的影片会不会让他被骂得更惨。

帕里斯(Paris)--奥兰多·布鲁姆(Orlando Bloom)

特洛伊王子，就是他诱拐了斯巴达国王墨涅拉奥斯的妻子，导致了特洛伊战争。然而，这个得到美神、太阳神的偏爱的俊美王子却是个绣花枕头，不敢承担自己的责任，因而遭到希腊人以及特洛伊人的痛恨。

奥兰多·布鲁姆又一次出现在一个或有或无的地方，他就是这样不断依靠向《黑鹰降落》(Black Hawk Down)、《魔戒三部曲》和《加勒比海盗》等著名电影中的小角色积攒自己的人气，相信他在《特洛伊》中也不会没有任何收获的。

海伦(Helen)--黛安·克鲁格(Diane Kruger)

倾国倾城的海伦是特洛伊战争中的“陈圆圆”，是10年战争的导火索，这位绝世美女对此深感内疚。特洛伊被攻陷后，希腊人重新得到了她，她的丈夫麦尼劳斯要杀死她，但被阿伽门农阻止了。

海伦的美是希腊神话中的一个悬念，她的美导致了1000艘战船和75000名勇士的灰飞烟灭，所以这位德国出生、闪亮法国影坛的黛安·克鲁格能否得到人们的认可，也将是一个悬念。

◆史诗与现实的零距离--《特洛伊》◆

即使战争真如古老谚语所叙述的那样，可以牵扯出人性最好乃至最坏的一面，可是对于那些涉足其中追求荣誉、权力或爱情的人，战争仍然不啻于一场真正的灾难。当《特洛伊》向世人展示成千上万名古士兵战斗的奇景时，不过是重复荷马史诗中永恒不变的主题--胜利和战败。为了重现那场用“传奇”二字已经不足以形容的“特洛伊之战”的宏大和悲壮，还有什么是现代科技所不能做到的呢？当史诗与现实零距离的时候，到底应该是悲剧复悲剧，还是悲剧复娱乐呢？

开始与《特洛伊》的零距离接触

◆《特洛伊》的搭建者--沃尔夫冈·彼德森◆

德国著名导演沃尔夫冈·彼德森凭借《U潜艇96》(Das Boot)、《惊涛骇浪》(The Perfect Storm)和《空军一号》(Air Force One)而名扬四海，凭借对海洋战争题材的良好把握及优秀的制片经验，他成为《特洛伊》的导演和制片职位的不二之选，就像彼得·积逊对托尔金和《魔戒三部曲》的迷恋一样，从少年时代开始，彼德森就对古希腊罗马神话萌生了兴趣，能够拍摄这样一部电影是他多年的梦想。在好莱坞站稳脚跟后，他几乎是想尽一切办法说服华纳公司拍摄这部《特洛伊》，曾经制作过《角斗士》(Gladiator)的华纳公司对史诗电影有独特的理解，正是这种兴趣和特长的结合，也让我们对这部影片有了更多的期待。

彼德森说：“海洋最能展示令人恐惧的自然和勇士的力量和勇气，《特洛伊》中有很多场景都是在海洋里发生的，我希望电影中的海洋镜头能让观众联想到他们以及特洛伊的命运，因为这一切不是他们所能控制的。但《特洛伊》绝对不会只是一部豪华的海洋片，你们会在其中得到更多的内涵。”

《特洛伊》是一部宏大的影片，其中涉及的人物众多，关系错综复杂，众多人物的命运展示了古希腊神话特有的悲剧之美。虽然《特洛伊》讲述的是一个伟大的人类悲剧，但彼德逊不希望影片因此而过于压抑：“我们的目标是表现经典的希腊悲剧，这个能够让观众体验世界性的悲剧。至于对角色的评价和结论还是需要他们自己得出来的。”彼德逊从前成功的影片有很多都是以宏大的场面和战争调度取胜，所以对于这部电影所需要的群体角色的调动，他应该说是完全可以胜任的。《魔戒》三部曲已经证明了一个彼得·杰克逊，《特洛伊》与和沃尔夫冈·彼德森会是下一对吗？我们拭目以待！

两个飞行员和一个战地护士的爱情 1941年12月7日，一个祥和的早晨，日军向美国在太平洋上最大的海军基地珍珠港发动突然袭击，进行了两个多小时的轰炸，致使美国太平洋舰队18艘战舰沉没或受重创，死亡、重伤和失踪人员不计其数。12月8 日，罗斯福总统向日本宣战，自此美国正式加入了第二次世界大战。就是在这段宏大的历史背景下，影片讲述了两个飞行员和一个美丽的女护士之间的感情纠葛。雷夫与丹尼是从小一起长大的死党，两人一同加入美军飞行的队伍。受训期间，雷夫结识了军中护士—伊弗琳，两人迅速坠入爱河。各国抵抗纳粹德国的侵略雷夫自告奋勇前往参战。于是将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久之后传来噩耗，雷夫的座机在空战中不幸遭德军击落，生死未卜伊弗琳与丹尼得知噩耗后，只能互相勉励对方，爱情的幼苗悄悄萌芽。1941年12月 7日，雷夫突然出现珍珠港。日军也悄悄准备偷袭珍珠港。雷夫与丹尼是好朋友又是情敌，两人只能将儿女私情暂抛，同为自由正义而战。

影片赏析

影片亮点 群英打造逼真战争和动人爱情 剧照

类似于大制作灾难片《泰坦尼克号》，《珍珠港》同样斥资巨大，据说成本高达1.45亿美元。影片大部分都在珍珠港实景拍摄，除了动用许多飞机和舰船外，为了逼真地再现当年那场空海大战，影片后期制作采用了大量电脑特技——游弋的战舰、盘旋的飞机、震耳欲聋的爆炸和冲天而起的大火……把半个世纪前惨烈的一幕幕带回到观众眼前。为了演绎动人心弦的战地爱情故事，《珍珠港》剧组也不敢稍有懈怠，他们邀来了一批著名影星担纲本片主演。雷夫的扮演者本·艾弗莱克一直是女性心目中的美男和性感偶像，近几年更成为美国影坛的当家小生。饰演丹尼的乔什·哈耐特90年代末凭借《H20 抓鬼节》和《夺命高校》两部恐怖片在影坛异军突起，2000年著名导演大卫·科波拉的女儿索菲娅。科波拉首度执导影片《处女自杀》，就一眼相中哈耐特出演片中重要角色。至于片中那个令两个男人为之倾心的女护士伊夫琳，则由英国女演员凯特·贝金塞尔饰演。出生演艺世家的凯特1998年才去美国发展，却以《最后的迪斯科》和《强迫出境》两片赢得观众喜爱。她那英国女人特有的白皙肌肤和纤细骨骼使她演绎的角色柔弱中透着一种坚韧，在史诗般的战争大片《珍珠港》中饰演一朵绽放在战场上的娇俏玫瑰真是最契合不过了。除三位主演外，影片的配角们也都是不可等闲视之的腕级人物，像阿历克斯。鲍德温、小古巴·古丁、乔·沃伊特等均是好莱坞的老牌影星，他们一致看好《珍珠港》，都甘愿屈尊在片中出演配角。台前明星耀眼，幕后同样英雄汇聚。《珍珠港》的导演迈克尔·贝——一位善于制造惊人视觉效果的新生代导演，他早年以拍摄可口可乐广告而一鸣惊人，其电影处女作《绝地战警》和《勇闯夺命岛》都曾在我国上映。1998年他的第三部大作《世界末日》问世，制造了科幻影片当年夏天的票房神话。编剧兰德尔·华莱士被称为美国影坛不可多得的影剧怪才，他不仅编剧，还兼制片、导演、作家于一身。由他编剧的影片《勇敢的心》、《铁面人》恐怕无人不知！以这样一套演、导、编人物组合打造一幕战争悲喜剧，仅就这点而言，《珍珠港》对观众来说已绝对是一个

诱人的亮点。永恒话题 战火中永开不败的玫瑰 《珍珠港》剧照

人类痛恨万恶的战争，但人类渴望美好的爱情。战争扼杀了无数的生命，但总是无法扼杀爱情，于是便在古往今来的战争史上留下了无数动人的爱情故事。“战争与爱情”同样成了电影作品演绎人生的永恒主题，人们借用电影艺术的语言诅咒无情的战争，歌咏战火中的真正爱情！

幕后花絮

提到《珍珠港》一片，首先要说的就是它那1亿4500万美元的制作成本——这是好莱坞有史以来最高的影片制作成本。很多了解电影的人可能会问：《泰坦尼克》的制作成本不是超过了2亿美元吗，比《珍珠港》高多了。但实际上《泰》片原先的拍摄预算其实只有1亿美元左右，只是由于詹姆斯·卡梅隆的“挥霍无度”才导致该片成本突破2亿。而《珍》在拍摄前申报的预算就是1亿4500万，因此《珍珠港》是名副其实的好莱坞拍摄成本历史第一高。和史无前例的高成本相匹配的当然是空前的大排场。为了在银幕上再现当年残酷壮烈的战争场面（很多看过预告片及试映片的人都觉得《珍》片中的战争场面可与《拯救大兵瑞恩》抗衡），《珍珠港》剧组不但得到美国国防部的鼎力支持，得以进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港取景，而且还斥巨资购买了15架老式美军战斗机，真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景（当然，在后期制作时也采用了先进的数码影象合成技术制作出一些实拍无法达到的效果）。此外，剧组外景地还包括洛杉矶、旧金山、墨西哥州的Baja California（即当年为拍摄《泰坦尼克》而建造的巨型水上摄影棚）以及大洋彼岸的英格兰等地，由此可见《珍》片耗资之巨、场面之大非普通影片所能比拟。影片宣传

与大制作的影片相配套的，当然是铺天盖地、轰炸式的宣传攻势——这也正好是对片名《珍珠港》的最佳阐释。据说本片在拍摄期间曾一度将片名定为“田纳西号”（这是在珍珠港事件中被击沉的一艘军舰的名字，可听起来好像有抄袭“泰坦尼克”之嫌），但出于宣传方面的考虑，制作者最后以“珍珠港”为影片命名，使观众一闻片名即能掌握影片大致内容，而且叫起来也比“田纳西号”好听、响亮多了。在片名上的修改只是影片宣传策略中很小的一部分，事实上，自开机那刻起，围绕影片的新闻报道几乎从未间断过，在距上映还有几个月的时候，影片就已推出了多款海报，同时在网上早早公布了预告片，务求在影片正式上映之际把人们的热情调节到最高点。为了提高影片的受关注程度，迪斯尼公司不但使用了超大的海报设计（《珍》的海报是普通影片海报的三倍大），而且特意在去年珍珠港事件纪念日公布了影片剧照，并安排摄制人员参加了美国军方举行的纪念仪式，借此大造声势。5月21日，迪斯尼将在夏威夷的珍珠港纪念馆举行影片首映式，届时，2000多名特邀嘉宾将在“亚力桑那号”的甲板上欣赏《珍珠港》一片及附加的烟火表演，其中可能还包括曾参加过二战的美国前总统布什——这样的排场可能也算得上前所未有了吧。介绍了这么多有关《珍珠港》的方方面面，目的只是想告诉你：如果你是个忠实的好莱坞迷，那么《珍珠港》无论如何不能错过。还记得当年《泰坦尼克》带给我们的震撼与感动吗？《珍珠港》很可能是三年过后又一部《泰坦尼克》——假如我们还需要并且期待当年的震撼与感动的话。

制作人员

能驾御这种超宏大场面的导演和制片人当然绝非是等闲之辈，迈克尔·贝和杰瑞·布鲁克海默这对老搭档可能是迪斯尼公司所能找到的制作《珍》片最合适不过的人选了。杰瑞·布鲁克海默是好莱坞资深制片人，拥有自己的独立制片公司，出自他之手的作品大多是票房上颇为成功的影片，如早期的《贝弗利山警探》、《壮志凌云》及近期的《全民公敌》、《世界末日》、《极速60秒》等等。而导演迈克尔·贝（《勇闯夺命岛》《绝地战警》）与布鲁克海默是多年的合作拍档，其中最成功的一次可能就要数气势与《珍》同样恢弘的《世界末日》了——有拍摄这样一部大制作卖座影片的成功经历，迪斯尼公司当然也就可以比较放心地把《珍珠

港》交给贝和布鲁克海默去拍了。当然，迪斯尼信任迈克尔·贝的原因恐怕还有一个，那就是迈克尔一向精打细算、从不会像某些人那样超出预算，因此迪斯尼最终为这部超高预算的片子开绿灯也就不奇怪了。除了导演和制片人值得说道外，本片的编剧也很有来头，他就是曾写过《铁面人》（莱昂纳多演的那个新版本）、并因《勇敢的心》的剧本获奥斯卡提名的编剧兰道尔·华莱士。