第一篇：2015新人美版五年级上册美术教案
2015新人美版五年级上册美术教案
1、《肖像艺术》
教学目标
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。教学重点
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？ 3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。教师提示： 曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思：
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
2、画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定 的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他 人的品质。教学重点
人物的脸型和表情 教学难点
人物肖像画的表现 教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 教学过程
一、创设情景，激趣导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、师生探讨，表现创新
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
学生说说感受、特征，教师总结。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
三、展示交流，多元评价
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
四、归纳拓展，审美升华
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什 么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
3、认识抽象画
一、教学目标
1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
二、教学重点
对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
三、教学难点
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
四、教学过程
（一）导入新课
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。
（二）讲授新课
1、出示康定斯基作画图片及简介
师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、什么是抽象画呢？
师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪 漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。学画抽象画教案
4、学画抽象画
课时：1课时 课型:造型表现 教学目标
1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：
一、导入
1、课件出示图片。
2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?在这些图片中你看到了什么?有什么感觉?
3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。
4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:
1、欣赏,一块黑色滴在纸上„„你有什么感觉?这块黑色可以是一件美术品吗?
2、红色流下来„„你有什么感受？它们可以是艺术品吗？
3、讲解抽象语言。
4、欣赏当代平面设计，服装设计„„的抽象图案。小结：抽象有一种耐人寻味的美。
5、介绍画家波洛克。
(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？
(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布
问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？
小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。
6、观察：滴出来的点，泼出来的色。
思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系？
7、哪个画面看上去更有艺术感？为什么？ 小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。怎样才能做到色彩层次丰富呢？（一层一层的叠加）
三、审美实践： 学生作画，教师指导。
四、小结： 展示并讲评作品。
第3课 绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高
描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将
透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何
学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点 的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏
密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
6、美术中的比例
教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，使绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将
透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学
们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备
投影片、多媒体教学设备等
教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气
势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维
鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人
伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴
黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵
律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们 的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与 这部分 的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得
名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的
颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
7、偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点
偶戏道具的装饰方法。
教学准备
各种废旧材料、线绳
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年
儿童的喜爱。
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料
互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组
长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好 的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生 的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等
等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样
装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用
心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣
赏它们的装饰。（放录象）
8、提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展
示，并发表己的创作意图。
教学重点
纸偶的装饰。
教学难点
纸偶的装饰方法。
教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你
能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：
用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶
用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
10色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点
调配时水和色彩的分量
教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜
色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业
创作一幅色彩画
四、小结
11色彩的明度
一、教学目标 ：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
二、教学重难点：
1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
三、课时安排：一课时。
四、课前准备：
范画若干幅；
颜色本身的明度差别；
色彩明度较强和稍弱的示图；
同一题材不同明度对比图。
五、教学过程 ：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问：
（1）什么叫明度？
（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？
（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？
3、明度演示：
（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。
（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。
（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。
（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4、提问：
（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？
（2）如何使一种颜色出现不同的明度？
（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）
5、演示色彩明度的变化：
（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。
（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。
8、全课总结。
12唱起来跳起来
教学目标
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准：
1）形象是否清晰
2）色彩是否协调
3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
13拼贴添画 教学目标
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备
废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
14中国龙
一 教学目标 设计
1、知识与技能：
a、能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。
2、过程与方法
a、在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。b、在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。
3、情感、态度、价值观： a、乐意与同学合作完成。
b、对中国民间文化艺术发生兴趣。
二 教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
1、能运用线条画出较细致的花纹。
三 教学难点
能表现具体的龙的形态特征。
四 作业 要求
1、基本要求： 小组合作绘画图案
2、较高要求：
小组合作有细致纹样的龙图案
3、个性探索：
小组合作绘画有整体美的龙图案
五 教学活动设计
一、导入 新课
1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。
2、揭示课题----中国龙
* “中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”
* 学习”中国龙”英语单词——chinese dragon
二、新授
1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？
5、龙文化的广泛运用。
欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；
b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）
四、学生作业
1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”
2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。
3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”
五、教师辅导
1、鼓励学生大胆描绘
2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。
15《造型别致的椅子》
课 时：2课时 教学目标：
1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。
2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。
3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：
椅子的结构、别致的造型。教学难点：
椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：
水彩笔、范画、书、课件等 学具准备： 水彩笔、油画棒 教学方法： 探究法 教学过程： 第一节 教学目标：
1.了解椅子的结构、功能等相关知识。2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计椅子。3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：
学习椅子的功能性。学习设计椅子。教学难点：
设计有特点的椅子。教学过程
一、导入：
师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。
二、新课
1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：
①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。
引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手
②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。⑤波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。2.pp展示造型别致的椅子图片
（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。
3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？ ①水杯： ② 企鹅： 4.教师演示
以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。
三、学生实践
1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：
（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。
四、教师辅导 1.注意事项：
（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。2.辅导重点：
①表扬勇于动笔创作的同学
②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学 ③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践
五、作品展示
展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示
六、作品讲评 1.评价形式：
（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价
（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价 2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特
（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。
七、课堂小结
1、你有哪些收获？
2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？
16、立体贺卡 教学目标：
（1）要求学生用废旧材料制作贺卡。
（2）教会学生剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。（3）培养学生勤俭节约的良好习惯。重难点：
教学重点是剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。教学难点是在剪、刻、折、插等基本操作的灵活运用，及贺卡的设计。课前准备
1、废纸盒，旧挂历等。
2、剪刀，竖刀，铅笔，橡皮。
3、教学课件，贺卡样品 教学过程。
一、创设情境 激趣导入
课件出示：生日邀请函（在这里给同学们创设一个情景，引发学生的兴趣，让学生以很高的热情投入到学习中去。）板书课题《立体贺卡》
二、讲授新课
1、出事贺卡样品，学生观察。思考：我们应该怎样制作立体贺卡？
2、讨论交流 Ａ、小组讨论交流。B、小组选派代表发言。C、教师总结
3、课件出示立体贺卡图片，学生认真观察，学习其中的优点。（学生经过观察各种贺卡图片，对自己设计有很大帮助）
4、技法点拨
A、内折线、外折线等符号 V向里折 向外折 B、剪、刻、折、插等技法的运用
（在这里传授学生各种技法的运用，有利于学生设计出各种新颖独特贺卡）
三、做一做
1、把下图画在你找到的废旧材料上，剪下来
2、按下图所指示折好插牢，画好自己喜欢的图案，写上祝福的话语。注意事项
1、小刀、剪刀要注意安全
2、注意内折线、外折线的区别，插孔、插舌大小要一
（在这里我提倡学生用各种废旧物品制作贺卡，有能够培养学生勤俭节约的习惯，并且在制作过程中由于使用剪刀等危险物品，我还特意提醒学生注意安全，以免发生事故。）
四、作品展平
1、小组选出组内最好的作品，上台来展示。
2、请下面的同学点评一下台上的作品，评价时要全面。
（学生在小组内公平竞争，能够提高学生的上进心。在点评的时候我注意让学生全面的点评作品，说出优点和缺点，不要片面的评价。在教师评价是我更是多鼓励，少批评，以此来提高学生的自信心。）
五、议一议
通过今天的废旧材料制作立体贺卡，你有什么收获？
六、教师根据本课情况进行总结。
17校园合影
教学目标：
1、知识与技能
知识：初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧。技能：将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影
2、过程与方法
通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品。
3.情感、态度与价值观
培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。重难点
了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学过程设计 导入新课：
提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》
教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。讲授新课：
1、如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？ 小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。
2、如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——正面光。太阳在旁
边——侧面光。太阳在后面——逆光。
提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？
小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。
3、如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？
（1）常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。
4、主题创意。
（1）分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。
（2）欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？ 作业设置：
教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。
拓展延伸：拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。
提问：左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？
3、仔细观察脸黑的照片背景是什么？
小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。
18.防灾减灾
【教学目标】
1、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历
2、提高安全意识，树立珍爱生命观念
3、学习一些基本逃生、自救技能 【教学重点】 学习防灾减灾知识 【教学难点】
学习一些基本逃生、自救技能 【教学过程】
一、谈话导入
师：同学们，今天是几号？
三年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？ 为什么要这么定呢？
今天我们来学习防灾减灾知识。
二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历
1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。
2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。
3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？
答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。
问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？
答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住 机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？
答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰 快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。
问：洪水来，我们应该怎么办？
答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。
问：我们在雷雨天需要注意什么？
答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。
问：暴雪天气，我们应该怎么办？
答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。
三、小结
1、交流上述避险知识
2、你还有哪些好主意避险？
四、提高安全意识，树立珍爱生命观念
1、课余学习安全知识。
2、谈谈珍爱生命的理解。
19、玉米皮巧制作
活动目标：
1、认知目标：在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等方法。
2、技能目标：能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动中培养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。
3、情意目标：通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的 意识。
二、教学重点：
通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。
三、教学难点：
提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。
四、教学准备：
课件、有关玉米皮工艺品的资料
五、教学过程：
1、情景导入，引出主题
学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）生：花篮、小动物、蒲团…...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并为学习新课做准备。
2、提出问题
师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？ 生：喜欢。
师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？
3、点击问号
你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？
4、学习小知识：玉米皮制作前的准备和编制的一般方法。（教材p48）
5、学习制作制作方法：（教材p48）
6、组织学生完成“思考与讨论”。
7、练一练
8、评价学生作品
9、教师小结
20、泰山石刻
教学目标：
1、了解泰山石刻的历史、分类、著名碑刻、文化价值、及时刻与文化的关系。
2、引导学生收集资料、整理资料、并对相关的资料进行分类保存。
3、融入泰山石刻文化之中，感受泰山文化的独特魅力，激发同学们作为泰安人的自豪感和荣誉感。教学重、难点： 重点：泰山石刻的资料。难点：理解泰山石刻的文化价值。活动准备:各种资料、图片，课件 教学实录：
一、谈话导入
1、泰山位于泰安，肥城的西北方向，我们生活在泰山脚下。同学们，你们对泰山了解多少?请畅所欲言。
2、泰山给你留下的深刻印象是什么？（松树、水、石刻、云海）
过渡：凡到过泰山的游客无不为它数不清的古代石刻所吸引,在它6600多个“通天”登山台阶两旁的石壁上、悬崖边,几乎步步可见古代先人的题诗、石刻,成为一个独具特色的石刻走廊。石刻成为泰山雄奇壮丽的风光之外的文化符号,它使泰山成为一座拥有深厚历史文化的山。今天，让我们一起走进泰山的石刻文化。板书课题：泰山石刻文化
二、泰山石刻文化的历史——中国刻石博物馆
(1)泰山汇集了中国2200多年的历史、16个朝代的碑刻,被誉为“中国刻石博物馆”。泰山石刻、碑刻如同一部绵延几千年不灭的石书,展现着中国的历史和多彩的文化。不同时期的石刻具有不同的特点。
(2)历史小组的同学来展示一下你们交流的资料。（课件出示历史时期）
1、秦汉时期的泰山石刻：石刻受到了帝王的重视；石刻的形制渐趋统一固定；数量逐渐增多，文字、内容由简而繁；其书法由小篆体逐步过渡到汉隶。
2、魏晋南北朝时期：就书体而论，篆、隶、楷、行各体俱备，有的同一处石刻兼有篆、隶、楷、行各种笔意，且笔法、刀法更加娴熟。享有盛名的“魏碑体”，即形成于北朝时期。
就形制而论，北朝时期的石刻几乎具备所有的石刻形制，尤以造像、墓志、碑刻、摩崖四种石刻数量最多，艺术造诣最高。
3、隋唐时期的泰山石刻：
第一，石刻的形制更加多样，内容多样。
第二，石刻的书体有新的发展。前代石刻皆为篆、隶、楷书，而唐代开始使用行书。
第三，隋唐时期的刻经，各教派都很发达
第四，佛教石造像达到了极盛时期。泰山现存的佛教造像，皆为隋 唐时期的遗物
4、宋元明清时期：
第一，题词、题名、题记等石刻，从北宋以后各代达到极盛时期，反映了封建社会后期文人墨客的精神面貌。现存而尤以明清及现在的作品数量最多。
第二，北宋以后各代，俗吏铲毁前代人题词、题记、题名的事屡有发生。
第三，清代中后期，泰山周边各县百姓来泰山立“香火碑”、“还愿碑”者大增。
第四，宋代碑刻铭文近半数为行书，其次为楷书，间或有篆书、草书、瘦金体，但无一例为隶书。这种情况在唐以后各代极为少见。
第五，北宋时期，题诗刻石始兴，极盛于清代。据统计，现存泰山的题诗刻石大都刻于北宋以后各代。
第六，北宋时期还出现了多处异常的摩崖石刻形制，即“竖写左读”：刻写仍是自上而下，读取则要“自左而右”
5、近现代泰山石刻：
第一：民国时期，政治腐败，经济落后，连年战乱，使泰山的石刻处于衰落时期
第二：抗日战争胜利后，泰安民众于1946年7月在泰山东北向阳岭建立抗日烈士公墓，《建修抗日烈士公墓记碑》。同年7月，泰安民众在泰山万仙楼北约100米处建革命烈士纪念碑，纪念新四军解放泰安城牺牲的烈士。(3)学生、老师及时评价。
三、泰山石刻的分类
(1)导入：作为石的宝库，石刻文化在泰山发展到了登峰造极的地步。石刻种类繁多。
(2)分类小组来展示一下你们的成果。课件出示分类标准。
从形制上分，可分为石碣、石阙、碑刻、摩崖碑刻、墓志、经幢、造像记及石造像、画像石和题名题诗题记等九种。
从内容上分，泰山石刻主要包括历代帝王封禅告祭文、寺庙创建重修记、石经墓铭，颂岱诗文、题景及楹联等5类。
从数量上看，泰山存在碑碣800余块，摩崖石刻1000余处。大体分布如下：岱庙157块；岱阳215处；登山东路575处；岱顶258处；岱西80余处；岱阴44处；灵岩寺400余处；神通寺100余处。
从形式看，既有洋洋数千言的长篇巨制，也有一字之惊；既有雄伟高大的”万丈碑”，也有盈尺小碣；既有龟跌螭首、精雕细磨之作，也有粗犷片石之刻 从书法艺术看，既有真草隶篆，也有四体揉融；既有如斗大字，也有蝇头小楷；既有古拙若痴，也有龙飞凤舞；既有大家之手，又有石匠之书。(3)学生、老师及时评价。
四、泰山石刻的集中地：泰山珍贵的碑刻多数集中在这里,现存历代碑刻200多座,走进岱庙的石碑林里,抚摸着一块块碑刻,仿佛是在与古代的帝王和诗人们在对话，和西安碑林、曲阜碑林并称中国三大碑林。
五、著名石刻
（1）泰山每块时刻后面都有一个精彩的故事，还有许多石刻具有特定的历史价值。
（2）、石刻小组的同学来展示成果
泰山最早的石刻:泰山秦刻石，记载了中国第一个皇帝秦始皇统一中国的故事，距现在已有2000多年,是中国现存最古老的刻石之一。碑文由秦丞相李斯撰写，原文222个字，三次失而复得只剩下10个字了，又称“泰山十字”。现在为国家一级文物。
世界最大的经书：走在泰山径石峪庞大的佛教《金刚经》石刻的经文间,没有人不被其所震撼,也许这是世界最大的经书了。经文刻在约三千平方米的大石坪上，隶书体，是1500年前北齐高僧安道壹所书作品，原有2500多字，现仅存
1067个，字大达半米，笔力刚健有力。这是中国现存规模最大的佛经摩崖刻石，为历代书法家所尊崇。
课件出示：令人感叹的是夏天溪水从经文上漫过。学生闭目想象：在炎炎夏日里，烈日当空，你置身于三千平方米的经文中，溪水从脚趾间，从经文上面流过,水冲击经文会发出叮咚悦耳之声,把你完全融入佛教的神秘气氛之中,妙不可言，这是中国古代佛教经文石刻的杰作。
封神碑：现位于岱庙配天门西侧，碑名《大宋封东岳天齐仁圣帝碑》。宋大中祥符六年（1013年）因宋真宗封泰山神为“天齐仁圣帝”所立。
岱庙最大碑刻：《宣和碑》是宋徽宗于宣和六年即公元1124年立的御制碑，为岱庙碑刻之最大者。
《张迁碑》 立于东汉灵帝中平三年(186)，碑文主要赞颂张迁及其祖先张仲、张良、张释之和张骞等，并着重宣扬张迁**黄巾起义的功劳。该碑因遇水灾而泯失，长期埋于地下，至明初被发现，现立于岱庙东碑廊。
《郭松龄将军被难记碑》 立于民国二十二年(1933)十一月。该碑是冯玉祥将军为郭松龄将军撰写的被难记。碑文对直奉战争和郭松龄将军生平及被难经过记述甚详，对研究近代历史及直奉战争有一定参考价值。该碑现立于泰山烈士祠西享堂内。
《冯玉祥誓师碑》 刻于民国十八年(1929)四月，共131字。此碑为冯玉祥1927年誓师出潼关时亲自撰书，并拓发西北各县。泰安县县长姚冠廷立石。现存岱庙院内。
（3）学生、老师及时评价。
（4）泰山石刻是古代帝王和文人留下的文化精品，我们应怎样对待？（精心保护，继承和发扬中华民族的石刻文化）小组讨论。
七、泰山石刻的文化价值
（1）、泰山石刻源远流长，内容丰富，具有深远的文化价值。请文化小组的同学交流成果。
（2）文化小组的同学交流成果。
1、泰山石刻的艺术价值
泰山石刻源远流长，分布广泛，碑刻题名之多冠中国名山之首，成为一处天然的书法展览，具有很高的艺术价值。泰山石刻涵括了整个中国的书法史，展示了中国书法艺术形变神异、一脉相承的发展脉络。
2、泰山石刻文献史料价值。
从秦始皇的一统天下，到南北朝的战乱纷争，从汉唐盛世到北宋朝的没落，乃至你方唱罢我登场的元明清各代，无论是帝王将相的封禅祭祀之举，还是平民百姓的朝山之愿；无论是文人墨客对秀山丽水的吟唱，还是揭竿而起的农民起义，从泰山石刻的文字中都有准确、可靠的记载，这些都是研究中国社会发展和传统文化的珍贵资料。
3、泰山石刻的美学价值
泰山沿途众多的摩崖石刻，或托物咏志，或题景留名，或赞泰山拔地通天之雄，使自然之美融合在石刻艺术之中，石刻艺术又浑然于自然之景，成为连结游人与自然山水的纽带，充实丰富了泰山美的内涵。
4、泰山石刻文化是泰山文化的核心
泰山文化，体现了中华民族的传统文化，在东方文明史上占有重要地位，在世界文明史上也举足轻重。从远古到现在，人类进步的脚步，都能在泰山上反映出踪迹,之所以如此，应归功于泰山石刻。泰山石刻是泰山文化的载体之一，它是在石头上书写的泰山文化，文字记载的泰山文化，是泰山文化的核心。
（3）小记者来采访。（4）、师生评价。
八、泰山石刻的地位——泰山历史文化之瑰宝
1、泰山之所以闻名古今中外，成为中华民族的精神家园，是因为泰山历史文化之瑰宝——— 石刻，有两件大事佐证了泰山文化与刻石之间的玄妙关系。
2、地位小组的同学交流资料。
第一件大事就是秦泰山刻石三次失而复得。
秦泰山刻石于清乾隆五年因碧霞祠遭火灾而失没，直到340多年后的嘉庆二十年，才在山顶玉女池中搜得残石2块，尚存10个字，遂将残碑嵌于岱顶东岳庙。
清道光十二年东岳庙墙坍塌，后将残碑移到山下，放置在岱庙碑墙内。光绪十六年，残碑失盗，泰安县令封城十日，终于在城北门桥下重新获得此碑，后重置于岱庙院内。民国十七年迁于岱庙东御座内至今。
这块在中国历史、中国文字史和中国书法史上都无比珍贵的国宝，最终仅剩下9个半字。然而，这些戏剧性的变化，没有影响泰山石刻的历史地位。自秦刻石开始，泰山石刻越来越丰富，越来越成熟，成为中国石刻书法艺术的天然博物馆。
泰山石刻让一块块石头活起来，充满了灵性和思想；这些灵动的石头，又让自然的大山变得富有了文化色彩，富有了灵魂和思想。2007年12月16日，泰山被命名为“中国书法名山”。
泰山石刻给我们赢来许多殊荣。1987年底的世界遗产大会，泰山被评为世界自然与文化双遗产，泰山石刻功居首位。这是第二件大事。所以说泰山石刻成就了泰山。
3、师生评价。
九、拓展延伸
泰山石刻是历代帝王与文人所留下的文化遗产，是中华民族的精神家园，是泰山历史文化之瑰宝。作为一名泰安人如何让这颗璀璨的明珠永闪光芒？（从我做起，从身边的小事做起。节约资源，减少污染，植绿护绿，保护生态，为保护文化遗产创造良好的外部环境。
了解泰山石刻的历史、传承泰山石刻文化，培养文化遗产保护意识；自觉保护泰山每一处文化遗产和文物，宣传文化遗产保护的知识，唤起全社会对文化遗产的重视；我们要以泰山为骄傲，以泰山人为光荣，以保护文化遗产为己任！）
课堂小结：今天，我们从历史特点、分类、著名石刻、颂岱诗文、地位六个方面来研究泰山石刻。通过今天的研究，现在你最想说什么？你想不想把今天学到的知识介绍给自己的家人？
布置作业：请你以导游的身份来写一份导游词来介绍泰山石刻文化。
21、吉祥葫芦上的美妙艺术
教学目标：
1．知识目标：初步感知葫芦与水彩笔在艺术表现上的特性，了解使用水彩笔创作一件葫芦艺术品的方法。
2．能力目标：锻炼了学生们的动手能力，培养学生组织画面的能力和想象能力以及创新精神,提高审美情趣，3．情感目标：从生活中常见的葫芦为创作原料，以书画作品为题材进行创作，传承和弘扬中国传统文化。
教学重点：以葫芦为原料，采用简单的水彩笔上色的表现方式创作一件葫芦艺术品。
教学难点： 掌握水彩笔的特性，体会水彩笔与葫芦在艺术表现上的微妙关系和独特效果。教学时间：一课时
教具准备：葫芦艺术品、绘制工具 教学媒体：教师多媒体课件。教学过程：
一、导入新课：
同学们，请看老师手里拿的是什么？（走近让同学们看一看）
是的，是我们平时生活中常见的葫芦，看这些葫芦做成的艺术品漂不漂亮？在我们上一年级的时候，尝试过在蛋壳上画画，很多同学都非常有兴趣，并且创作出了很多优秀的作品！现在，我们又知道了，用葫芦也能做成像这样各式各样的艺术品和实用物品，真的是太有意思了！
在课下，老师已经给你们每个人发了一个小葫芦，同学们想不想把你们手中的看似平常的小葫芦变成一个漂亮的艺术品呢？
那么，就请跟老师一起来看看小葫芦里面包含的美妙艺术吧！（板书课题）
二、葫芦有哪些价值？
首先让我们来了解一下葫芦有哪些价值呢？请同学回答： 下面咱们一起来看一下，播放幻灯
1、食用价值。
2、使用价值。
3、文化价值：由于“福禄”与葫芦谐音, 人们便把对美好生活的向往倾注在葫芦上, 这也是葫芦产生精神文化价值的原因之一。
爱国诗人陆游在《刘道士赠小葫芦》中写到：“葫芦虽小藏天地，伴我云云万里身。”
4、艺术价值：人们可以在葫芦上作画，可以葫芦为基础原料进行雕刻。在把葫
芦当成吉祥使者的同时, 又赋予其新的内涵, 新的生命, 这就是葫芦的艺术价值。
5、学生自由阅读教材的小知识、小贴士。
6、师生欣赏教材中的葫芦艺术，完成：“思考与讨论”。
三、制作葫芦艺术品的工具材料：
那么我们今天就是要通过艺术的手段，让看似平常的葫芦展现出他的艺术魅力！首先让我们来看一下制作葫芦画的工具材料有哪些呢？（播放课件，展示实物）
需要注意的是：制作工具可以根据我们的实际需要和个人的爱好进行选择。
四、彩绘葫芦艺术品的制作方法步骤：
今天我们就根据同学们的实际情况，学习简单的，用水彩笔上色的方法，来完成一件葫芦艺术品！
请同学们来看制作葫芦艺术品的第一步：
1、观察构思（播放课件）板书 图案的选择一般有两种：具象图案，和抽象图案。具象指的是有具体的形态，一般有植物、动物、人物等等，抽象图案包括一些线条、花边等等，可以根据自己的喜好进行选择，在华之前做到“胸有成竹”
2、铅笔起稿（板书）
我们作为初学者，要先用铅笔把你所要画得图样在葫芦上画下来，这一步一定要严谨，为下面的上色打下基础。在画的过程中，根据葫芦的具体形状可以有所取舍，灵活掌握。比如说……（针对课件上的图片具体说明）
3、细致刻画（板书）
在这一步，表现方法可以是多种多样的，常见的有雕刻、电烙、国画、水彩、水粉等等，也可以多种表现方法综合运用，来达到理想的效果。
在这里，我向大家介绍一种简单的表现方法——水彩笔上色。水彩笔具有成本低、方便、易于表现等优点。
4、画面调整（板书）
对画面不满意的地方进行适当调整。
五、作品欣赏
学习了制作葫芦艺术品的方法和步骤，同学们一定已经跃跃欲试了，先不要着急，咱们先来欣赏一些优秀的作品，看看能不能从中找到一些灵感受到一些启发呢？（播放课件）
六、动手制作
好，下面我们就以小组为单位，按照步骤，发挥想象，自己动手试一试！一开始先不要着急，严格地按照步骤来做，课上做不完课下还可以接着完成！播放课件，出示作业：
以同学们手中的葫芦为原料，设计自己喜欢的图案，创作一件葫芦艺术品。提示：
1、图案可在老师提供的资料中寻找，也可以自行搜集资料或者想象。
2、展开丰富的想象，可以为自己的图案配上优美的诗句。
3、绘制完成后，还可以为自己的葫芦配上中国结等装饰物，让我们的作品看起来更美观。
七、交流感受
同学们在绘制过程中遇到了哪些问题呢？ 请每个小组同学派代表说一说。播放课件：注意事项。
★在葫芦上上色与平时在纸上有所不同，由于葫芦的表面光滑不易掌握，所以更需要同学们的细心和耐心。
★一旦把颜色涂到轮廓线的外面，要及时的用柔软的面巾纸擦掉。★刚上完色的葫芦不要马上去接触，以免破坏还没有干的图案。
八、布置作业
同学们已经对葫芦上作画有了一定的了解和感受，下节课我们学习在水彩笔上色的基础上，再用刻刀雕刻，为图案增加立体的效果！
第二篇：新人美五年级上册美术5-18课教案[模版]
第5课 绘画中的透视现象
教学目标
1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
新课|标第|一|网
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课
美术中的比例知识
教学目标
1、通过学习能发现美术中的比例知识。
2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
新-课-标-第-一-网 宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
第7课 偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。人美版第九册教案 第5课 偶戏
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点：
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。教学准备：
各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
人美版第九册教案 第5课 偶戏
2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新授：
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导： 教学环节说明及反思：
这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣
赏它们的装饰。（放录象）
第8课 提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。教学重点：
纸偶的装饰，提线纸偶 教学难点： 纸偶的装饰方法。教学准备：
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示： 用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作 请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。
学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课 创造绿色的生活
一、教学目标：
1、从小培养学生的环保意识。
2、学会设计活动方案。
二、教学重点、难点： 促进学生主动进行探究性学习。
三、课型：探究型课
（课桌排成“品”字型，每六人一小组）
1、创设探究情景：
(1)、背诵一首诗歌：“枯藤老树昏天，小桥黑水人家，路旁钢厂吱哑，断肠人是大家。”
提问：这首诗反映了什么问题？ 追问：诗中写到哪几方面的污染问题？
教师补充：其实，在我们生活的周边地区，还存在着许多的污染问题，如，食品污染、光污染、固体污染等。
2、时代背景：常州市委、市政府高瞻远瞩、审时度势，于2001年就作出重要决策：力争用两到三年的时间，将我市建设成为“国家环保模范城市”。作为常州市民，应该为“创模”作一点贡献。所以，我们准备组织开展一次“创建绿 6 色家园”的社会实践活动，为了能使活动有序、顺利地开展，这堂课将进行这一活动的方案设计。
(2)、设计方案：
（一）、选择探究（研究课题）
前几天，老师布置大家分小组调查家乡的有关污染情况，现在每小组选派一位代表来交流一下：你们一小组选择哪一方面的污染源作为整治的目标，并作为这次活动的研究课题？要求阐述理由。
（二）、设计方案：
1、教师出示“方案设计要求”。（见后）要求学生在设计方案时按照“要求”设计。
2、教师出示“活动方案示例”。（见后）
（因是第一次设计活动方案，教师要提供范例。但要强调，这只是方案设计中的一种，欢迎有更好的方案设计。）
3、教师参与到一组学生的讨论中去。
（老师想加入到你们的讨论行列中去，同学们，你们希望我加入哪一组？）
（三）、交流方案
（四）、评出最佳方案
（五）、教师点评：
1、赞扬同学们在活动中的表现。
2、指出方案设计中存在的问题。
3、方案已经制定，但这只是活动的开始，下一步，我们就要切实、有效地按照方案开展活动。当然，在开展活动的过程中，我们还会遇到种种困难，甚至阻力，相信同学们能克服重重困难，早日解决家乡的环境污染问题。
三、课堂小结：
1、这节课你学到了什么？有何感受和收获？
2、你从其他小组的表现中学到了什么？
3、你觉得自己在思维方式上还有哪些需要改进的地方？
四、布置作业：
对照“方案设计要求”和教师的点评，完善方案设计。
第10课 色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。色彩的色相色彩的色相体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点
调配时水和色彩的分量 教学准备：
颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。（出 示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜 色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的
首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都
第11课
色彩的明度
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点
认识色彩明度变化。教学难点
作画时明度对比的利用。教学准备
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 此课教授2课时：第一课专门练习色彩的调制；第二课专门练习色彩的装饰应用。教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多
变的环境之中，真是有趣极了。通过这节课的学习，还使大家的记忆力、观察力得到的提高，以后还可以多进行这样的训练和游戏。
第12课 唱起来跳起来
教学目标:
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到??看到跳舞也会??）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
第13课 拼贴添画
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。
2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。
3、情感态度价值观：想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。
三、教学重难点：
重点：以一张报纸或各种图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。
难点：通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。
四、教学准备：废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具等。
五、教学环节：
1、小游戏：记忆力测试－－（课件）6幅拼贴画。师：你能看出这些作品是用什么方法表现的吗？用的是什么材料？
出示课题：（拼贴---画）
2、欣赏艺术家的作品
1）寻找刚才在测试题中的画面，有两位西方大画家的作品——（马蒂斯——王者之悲；毕加索——吉他）分别提问一下，对这些画家的了解。
2）寻找欣赏教师的画。3）欣赏有趣的画（课件）
4）师总结:这些画最难就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱、对艺术的不断追求创作的灵感??
3、启发交流创想，师演示
师：看看我们手中的材料，今天，你想怎样利用它们来拼贴？ 学生讨论交流，汇报 启发?? 1)利用图形，拼贴，添画 2)利用色彩，拼贴，添画（师与生演示——课件展示）
4、分析添画的作用 师：添画有什么作用？
课件展示：※※ 比较添画前后 ※※
5、欣赏学生作品——课件
6、学生创作：教师巡回指导
7、展评：学生作品，请学生谈谈自己的作品创想，鼓励敢于大胆创想的学生。
8、拓展：在生活中，这样的变废为宝的例子还很多，欣赏更多作品。
第14课 中国龙
一、指导思想
《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。
二、教学目标：
1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。
2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。
3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。
三、教学准备： 课件、龙的图片、资料
四、教学构想：
1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。
2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。
3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。
4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。
5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。
6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。
五、教学评价：
1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。
2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。
3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。
六、教学过程：
1、教学导入： 老师黑板演示一幅龙的作品导入
同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）
2、新授：
（1）龙的起源与特征
师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）
师：关于龙的起源，历史上的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？
学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。
（2）龙的演变过程 中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是
第15课造型别致的椅子
一．教学目标：
1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。
3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点： 1.教学重点：
（1）.了解椅子的结构、功能、造型。
（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
2．教学难点：
（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：
生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．课时安排：2课时 第一课时
一．教学目标：
1.了解一些设计原则，了解椅子的文化、结构、功能、风格。2.能设计一把美观又实用的椅子。
3.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。
二．教学重难点： 1.教学重点：
（1）.了解椅子的结构、功能、造型。
（2）.能设计一把美观又实用的椅子。设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
2．教学难点：
（1）.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
三．教学媒体：
生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：
（一）导入：从调查引发设计欲望，从现实激发学生思考。谈话：课前让大家对椅子进行了社会调查。汇报。
谈谈你对椅子有什么感触、希望等。
（二）.学习设计知识。
谈话：针对这些现状你有什么想法？你能解决吗？ 班上交流。师补充引发思考。
下面我们每个人都来设计一把椅子，看谁的设计最能赢得消费者。
想想设计要考虑什么？（使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。）欣赏课本中的作品，和同桌交流设计思路。
班上交流几个设计思路，教师引导，其他学生改进。总结：强调设计的科学实用性，独特风格。下面把你的想法用图纸表现出来。
（四）.生画设计图。下边我们也来设计。
打开课本讲画图要求：清晰画出设计想法，必要的文字说明。教师出示多角度的画法。讲解要点。
学生画设计图。五．板书设计：
造型别致的椅子
使用者、造型、颜色、材料、功能、科学实用等。第二课时
一．教学目标： 1.巩固所学知识。
2.培养学生关注生活的意识，感受美术与生活的关系。二．教学重难点：
1.教学重点：.了解设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。
2．教学难点：.设计的实用性，创新要有价值，符合科学原理。三．教学媒体：
生备：课前搜集椅子的资料。课前进行社会调查：生活中的椅子有什么样的、有特色的、存在问题。四．教学过程：
（一）.继续完成绘图、涂色，展示介绍自己的作品。学习评价方法。指导学生从哪些方面评价。板书。小组展示，介绍。评价。
（二）.课后延伸：总结学习方法。谈话：设计时应注意什么？ 回忆。
五．板书设计：
造型别致的椅子 结构、造型、材料、科学、实用、风格等。
第16课 立体贺卡
一、教学目标
1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力。3.培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
二、教学重点难点
重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。难点：构图设计和恰当选择材料。
三、课前准备
教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。
四、教学过程
导入新课：
1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）
2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（1）构思、设计 我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业 作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）教师巡视辅导，交待注意事项： 构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6课堂小结
（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。（2）学生互相交换贺卡。（3）总结课堂教学情况。
第17课 防灾减灾
教学目标： 1.学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历。2.提高安全意识，树立珍爱生命观念。3.学习一些基本逃生、自救技能。教学重点：学习防灾减灾知识
教学难点：学习一些基本逃生、自救技能 教学过程：
一、谈话导入 同学们，今天是几号？三年前的 5月12日天发生了什么震惊世界的大事？你知道5.12被定为什么日子吗？为什么要这么定呢？今天我们来学习防灾减灾知识。
二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历
1.经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。2.“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 3.防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？ 答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？ 答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？ 答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？ 答;洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？ 答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？ 答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。
三、小结
1.交流上述避险知识 2.你还有哪些好主意避险？
四、提高安全意识，树立珍爱生命观念 1.课余学习安全知识。2.谈谈珍爱生命的理解。
第18课 凤翔泥塑—挂片。
一﹑教材学习背景：
色彩的审美心理不是孤立的，他必然受到一个国家﹑一个民族的哲学思想﹑伦理道德的影响,受到整个审美意识的制约.飞翔彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间艺术,其色彩的历史发展也充分体现了中国色彩文化的审美走向.凤翔泥塑的色彩在表现夸张刺激,鲜艳夺目的效果同时也非常注重色彩的统一和谐.它易于学生理解和效仿是较为合适这一学龄儿童学习的内容之一.通过对本课的学习可以激发学生强烈的研究探索热情,激发学生热爱民族艺术的感情。二﹑教学目标：
（1）知识与技能：通过本课的学习，了解凤翔泥塑线条﹑色彩的装饰特点学习其表现形式的多样性，运用吉祥图案装饰挂件。
（2）过程与方法：运用讲解、分析、欣赏实物和图例，引导学生动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣。
（3）情感、态度﹑价值观：通过动手实践，提高学生对民间艺术的学习兴趣激发学生热爱民族艺术﹑弘扬民族艺术的感情。三﹑教学重难点：
（1）教学重点：通过讲解分析欣赏实物和图例，了解凤翔泥塑的分类和用色特点。
（2）教学难点：用能代表吉祥如意的线条和颜色创作装饰十二生肖挂件。四﹑教学准备：
教具准备：实物﹑课件。
学具准备：画纸﹑彩笔﹑素胎属相挂件。五﹑教学过程： 一﹑导入新课： 师：你见过这样的玩具吗？好玩吗？请大家欣赏它的外形和颜色，谈一谈它给你带来的直观感受。
回答问题并欣赏泥塑玩具。二﹑出示课题：
你喜欢这样的玩具么？为什么？说出你的理由。半数为题 小结：风向彩绘泥塑为陕西省宝鸡市凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子﹑护生﹑辟邪﹑镇宅﹑纳福，在我国整个民 间艺术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。欣赏泥塑，学生回答提问。掌握凤翔泥塑的分类。探索与发现，了解凤翔泥塑来源于生活。
1、组织学生做观察游戏，“找不同：分析凤翔泥塑的线条装饰特点
2、欣赏常见的线描吉祥图案。
小结：此类的泥塑做平线条变化多端，疏密安排合理，有效的提高了泥塑的立体感，同时也起到了装饰和美化泥胎的作用。
3、进一步欣赏探索。让我们再来做一个找相同游戏吧！看一看哪一组同学先找到用色的特点？
小结：凤翔泥塑主要由红、绿、桃红、黄色，以及黑白两色为主。意思色搭配黑白两色为典型代表，四种颜色错落有致，浓厚热烈，装饰感极强，黑白有收敛了四种色彩的过分张扬，这样的色彩运用给凤翔泥塑带来的极大极强的生命力。石榴，以为多福多子；艾草，意为驱毒辟邪；海棠，寓意富贵；蝴蝶，寓意多福；牡丹，意为吉祥；贯钱意为万贯利钱。这些有讲究的符号，表达力作者对美好生活的向往。
学生看课件找一找泥塑作品线条的运用。进一步发现同样的泥胎可以用不同的线条装饰。
学生游戏，体会凤翔泥塑的用色特点，其设色是极富代表性的，用色鲜丽浓烈、丰富鲜明。显现着强烈的民族情感和审美特征，从而造就了民间美术色彩的吉庆氛围。
通过这两个活动，引导学生从简到繁的一步一步发现凤翔泥塑用线和设色的特点，在有趣的活动中解决教学重点的全面掌握。实践活动
随着时代的进步，凤翔泥塑也随着人们不断的变化的审美情趣发生着变化，如何继承和发扬这一古老的民间艺术？我们能为传承凤翔泥塑做点事么？ 为了让更多的人了解凤翔泥塑，就让我们相民间艺人学习绘制一个生肖挂件，送出一份对美好生活的祝福。欣赏图片了解凤翔泥塑的发展现状，学生讨论。学生动手实践运用凤翔泥塑勾线和设色的特点绘制生肖挂件。激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的感情。训练学生动手绘制能力，培养学生创新意思。课堂评价
1、看一看这件作品给你带来什么样的感觉？作者如何使你产生这样的感觉得？作者想表达什么？
2、学生绘制完成的挂件进行全面评价。
3、锻炼学生有目的的对自己和他人作品，进行评价的能力。
第三篇：2017新人美版小学美术五年级上册教案
1、《肖像艺术》
教学目标
1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。
教学过程
一、导入部分
课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。
这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？
（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）
二、新授课
1、分组学习
（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：
1.艺术家表现的人物有什么特点？
2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
教师提示：
曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。
脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。
《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
三、学生练习
现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。
看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。
学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）
四、评价部分
肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。
2、画人像
教学目标
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程
一、创设情景，激趣导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、师生探讨，表现创新
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征，学生说说感受、特征，教师总结。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型:你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官表情。
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
三、展示交流，多元评价
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
四、归纳拓展，审美升华
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
3、认识抽象画
一、教学目标
1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
三、教学难点
综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
四、教学过程
（一）导入新课
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？ 学生回答。
（二）讲授新课
1、出示康定斯基作画图片及简介
师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、什么是抽象画呢？
师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪 漫的倾向。这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。引导同学们体会色彩、造型的节奏与 旋律。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）罗德琴科作品，亚历山大·罗德琴科（1891—1956），出生于俄国彼得堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山，少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一名旁听生。他是俄国革命后出现的最多才多艺的构成派艺术家之一。
5、学生作业欣赏（1）儿童画欣赏（2）抽象画欣赏
三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识。
4、学画抽象画
课时：1课时 课型:造型表现 教学目标
1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。
2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。
3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受.教学重点:能够创作一幅有形式美感的抽象画。教学过程：
一、导入
1、课件出示图片。
2、提问:这些事物就在你的身边,你注意过它们吗?在这些图片中你看到了什么?有什么感觉?
3、学生观察并回答:点、线、面、色彩。
4、谈话:我们看到的这些都是抽象的美.今天我们就来学习怎样画抽象画.二、新授:
1、欣赏,一块黑色滴在纸上„„你有什么感觉?这块黑色可以是一件美术品吗?
2、红色流下来„„你有什么感受？它们可以是艺术品吗？
3、讲解抽象语言。
4、欣赏当代平面设计，服装设计„„的抽象图案。小结：抽象有一种耐人寻味的美。
5、介绍画家波洛克。
(1)从质疑走近波洛克课件出示uanc作品《蓝棒NO。11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这样创作容易么？
(2)在观察中发现播放波洛克创作图片，除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布
问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？
小结：靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此有人称他为“行为画家”。
6、观察：滴出来的点，泼出来的色。
思考：仔细观察旁边的抽象形态，想一想它们与力度、速度有什么关系？
7、哪个画面看上去更有艺术感？为什么？ 小结：多样的色彩，多变的形态，丰富的层次。怎样才能做到色彩层次丰富呢？（一层一层的叠加）
三、审美实践：学生作画，教师指导。
四、小结展示并讲评作品。
第5课 绘画中的透视现象
教学目标
通过学习能发现生活中的透视现象。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象初步懂得透视中的基本原理和规律，提高
描绘五想的能力，时绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。人美版第九册教案 第3课 绘画中的透视现象 教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中 的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点;
2、画几条典型的透视线;
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线;
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
6、美术中的比例
教学目标
通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘能力，使绘画作品更真实。
逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点
通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点
绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备
投影片、多媒体教学设备等 教学过程
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。
5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。
四、学生做画老师辅导
五、作业展评
7、偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。教学重点
收集一些布袋偶戏的资料。教学难点
偶戏道具的装饰方法。教学准备
各种废旧材料、线绳 教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。
2、讨论交流:课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。
现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
8、提线纸偶
教学目的
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展
示，并发表己的创作意图。教学重点 纸偶的装饰。教学难点 纸偶的装饰方法。教学准备
彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶。教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的： 你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、课件展示：用不同的方法进行装饰 用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？ 材料：布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶 方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶 用各种彩纸制作纸偶，并准备简单 的背景、道具。然后，演给其他组的同学看。学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
10色彩的色相
教学目标：
1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学重点：
学会色彩的调配，能用原色调配间色。教学难点
调配时水和色彩的分量
教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等 教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相 有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜
色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相 的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片 学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业:创作一幅色彩画
11色彩的明度
一、教学目标 ：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。美术教案－色彩的明度对比
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。美术教案－色彩的明度对比
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
二、教学重难点：
1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
三、课时安排：一课时。
四、课前准备： 范画若干幅；
颜色本身的明度差别； 色彩明度较强和稍弱的示图； 同一题材不同明度对比图。
五、教学过程 ：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问：（1）什么叫明度？（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？
3、明度演示：（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。（4）屐基同探讨：一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4、提问：（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？（2）如何使一种颜色出现不同的明度？（通过加白提高明度，加黑减弱明度。）
5、演示色彩明度的变化：（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业 讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手。
8、全课总结。
12唱起来跳起来
教学目标
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。教学重点：学会用各种方式表达对生活的热爱。教学难点：用喷雾法的表现方法完成一幅作品。课前准备：（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到„„看到跳舞也会„„）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上； 2）在喷壶中加入颜料和水调和； 3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。
4、教师巡视指导
四、作业展评
1、评价标准： 1）形象是否清晰 2）色彩是否协调 3）构图是否合理、饱满
2、选出优秀作业
五、总结延伸
1、小结本节课学习成果。
2、鼓励学生在原有基础上有所创新。
13拼贴添画
教学目标
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
播放教学课件:
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。（2）学生优秀作品。（3）分析拼贴方法和添画方法。每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。
14中国龙
一 教学目标
能表现龙的形态特征，并画出较细致的花纹。在探索中学习中国龙在中国文化的广泛应用。在小组合作中用线条表现龙的动态与花纹。乐意与同学合作完成。对中国民间文化艺术发生兴趣。二 教学重点
1、通过欣赏中国龙的文化艺术，让学生感受中国深厚的文化底蕴。
1、能运用线条画出较细致的花纹。三 教学难点:能表现具体的龙的形态特征。四 作业要求
1、基本要求：小组合作绘画图案
2、较高要求：小组合作有细致纹样的龙图案
3、个性探索：小组合作绘画有整体美的龙图案 五 教学活动设计
一、导入新课
1、“今天，老师带同学们到北京北海公园参观游览” 欣赏北京北海公园九龙壁全景环视照片。
2、揭示课题----中国龙
“中国的古代建筑和古代文化都用龙作装饰，为什么中国人民这么重视龙？让我们一起来探索吧！”
二、新授
1、“同学们经过课前对龙的资料搜集，你知道龙在世界上到底存在吗？”（龙是我们中国古代劳动人民创造的，是一种内涵丰富的文化符号，是中华民族的一个象征，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。）
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角；龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴；龙的身体是蛇的身体；龙的爪子是老 鹰的爪子；龙的鳞片是鱼的鳞片。
4、小组讨论：你听过有关龙的故事吗？你了解龙的文化吗？
5、龙文化的广泛运用。
欣赏：a、邮票、雕塑、器皿、玉器等；
b、龙舟（农历五月初五端午节，中国传统的民间活动）
四、学生作业
1、“原来龙就是这样创造出来的，有着丰富的内涵，这是多么奇特的想像啊！”
2、听音乐《龙的传人》，激起学生的民族热情。
3、“让我们发扬龙的传人的团结精神，小组合作一起描绘我们中华民族的巨龙吧！”
五、教师辅导:
1、鼓励学生大胆描绘
2、创造出来的龙的形态要完整，具有一定的形式美感。
15《造型别致的椅子》
教学目标：
1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。
2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。
3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：椅子的结构、别致的造型。教学难点：椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：水彩笔、范画、书、课件等 学具准备：水彩笔、油画棒 教学方法：探究法 教学过程：
一、导入：
师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子 引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。
二、新课
1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：
①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手
②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。④布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅，开辟了现代家具设计的新篇章。⑤波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。2.pp展示造型别致的椅子图片
（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。
3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？ ①水杯 企鹅 4.教师演示
以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。
三、学生实践
1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：（1）设计一把造型美观而又实用的椅子。
四、教师辅导
1.注意事项：（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。
2.辅导重点：①表扬勇于动笔创作的同学②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学；③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践
五、作品展示：展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示
六、作品讲评 1.评价形式：（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价
2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。
七、课堂小结：
1、你有哪些收获？
2、思考：你设计的椅子用于什么环境？使用什么材料？
16、立体贺卡
教学目标：
（1）要求学生用废旧材料制作贺卡。
（2）教会学生剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。（3）培养学生勤俭节约的良好习惯。
重难点：教学重点是剪、刻、折、插等基本操作，内折线、外折线等符号的认识。教学难点是在剪、刻、折、插等基本操作的灵活运用，及贺卡的设计。课前准备：
1、废纸盒，旧挂历等。
2、剪刀，竖刀，铅笔，橡皮。
3、教学课件，贺卡样品 教学过程。
一、创设情境 激趣导入
课件出示：生日邀请函（在这里给同学们创设一个情景，引发学生的兴趣，让学生以很高的热情投入到学习中去。）板书课题《立体贺卡》
二、讲授新课
1、出事贺卡样品，学生观察。思考：我们应该怎样制作立体贺卡？
2、讨论交流：Ａ、小组讨论交流。B、小组选派代表发言。C、教师总结
3、课件出示立体贺卡图片，学生认真观察，学习其中的优点。（学生经过观察各种贺卡图片，对自己设计有很大帮助）
4、技法点拨：A、内折线、外折线等符号 V向里折向外折 B、剪、刻、折、插等技法的运用
（在这里传授学生各种技法的运用，有利于学生设计出各种新颖独特贺卡）
三、做一做
1、把下图画在你找到的废旧材料上，剪下来
2、按下图所指示折好插牢，画好自己喜欢的图案，写上祝福的话语。注意事项
1、小刀、剪刀要注意安全
2、注意内折线、外折线的区别，插孔、插舌大小要一
（在这里我提倡学生用各种废旧物品制作贺卡，有能够培养学生勤俭节约的习惯，并且在制作过程中由于使用剪刀等危险物品，我还特意提醒学生注意安全，以免发生事故。）
四、作品展平
1、小组选出组内最好的作品，上台来展示。
2、请下面的同学点评一下台上的作品，评价时要全面。
（学生在小组内公平竞争，能够提高学生的上进心。在点评的时候我注意让学生全面的点评作品，说出优点和缺点，不要片面的评价。在教师评价是我更是多鼓励，少批评，以此来提高学生的自信心。）
五、议一议
通过今天的废旧材料制作立体贺卡，你有什么收获？
六、教师根据本课情况进行总结。
17校园合影
教学目标：
1、初步了解摄影中主题立意取景构图的知识，掌握基本拍摄技巧；将绘画领域中的构图、比例、透视等相关技能应用到摄影中，掌握两种以上的构图方法拍摄校园合影；通过学习摄影中构图、取景和拍摄的技巧与方法，能够拍摄出具有中心思想的摄影作品；培养对摄影艺术的兴趣。在艺术实践的过程中，体会教师的 关爱之情、同学之间的同窗之情，以及对学校的感恩之情。
重点：了解在摄影中如何表现主题创意，并掌握两种以上的拍摄构图方法。难点：抓住人物的瞬间表情，拍摄出有主题思想的校园合影作品。教学过程设计 导入新课：
提问：同学们，你们觉得摄影师什么呢？播放短片《摄影的自白》
教师：就让我们带着对摄影的憧憬与热爱进入我们今天的课题吧。板书：校园合影。讲授新课：
1、如何选景。（1）播放校园不同位置的图片。（2）你会选择哪里拍摄校园合影？为什么？ 小结：选景要有目的性，应选择校园中标志性的建筑物或景物为背景。
2、如何用光。（1）出示各种光源的不同角度，例如：太阳在前面——正面光。太阳在旁边——侧面光。太阳在后面——逆光。提问：太阳直射过来会怎样？太阳在后面又会怎样？（2）逆光造成脸部较暗的话，有什么好办法来调整吗？(3)逆光拍摄时相机进光，你觉得可以怎么办？
小结：逆光拍摄时如果方法得当，是可以拍出非常好的合影的。
3、如何构图。拍摄时该怎样构图才能让画面达到最佳效果呢？
（1）常见构图。教师：构图的方式多种多样，不同的人物排列会给画面带来不同的效果，让我们来欣赏一些合影照片，体会不同的构图给人带来怎样不同的心理感受。播放课件：校园合影欣赏。
4、主题创意。
（1）分析欣赏过的照片，哪一张创意好，表达了怎样的情感。
（2）欣赏、分析教材中的作品，说说，你喜欢哪一张照片的构图和创意。为什么？
作业设置：教师分组，每组约七八个同学。请学生根据所学知识在校园里拍摄小组的合影。可以邀请老师配合。
拓展延伸：拍摄室内合影，播放四张合影照片，左侧是两张曝光不足的，右侧是两张曝光正常的。
提问：左边的照片和右边的照片有什么不一样？你喜欢哪一种？为什么？
3、仔细观察脸黑的照片背景是什么？ 小结：拍摄室内合影，在自然光的情况下，人物最好面对光源，这样，人物会拍的清晰漂亮，反之，人物的脸部会藏在一片黑暗之中。
18.防灾减灾
【教学目标】
1、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历
2、提高安全意识，树立珍爱生命观念
3、学习一些基本逃生、自救技能 【教学重点】 学习防灾减灾知识 【教学难点】
学习一些基本逃生、自救技能 【教学过程】
一、谈话导入
师：同学们，今天是几号？
三年前的5月12日天发生了什么震惊世界的大事？ 你知道5.12被定为什么日子吗？ 为什么要这么定呢？
今天我们来学习防灾减灾知识。
二、学习防灾减灾知识，了解防灾减灾日的来历
1、经国务院批准，自2009年起，每年5月12日为全国“防灾减灾日”。
2、“防灾减灾日”的设立，有利于唤起社会各界对防灾减灾工作的高度关注，有利于全社会防灾减灾意识的普遍增强，有利于推动全民防灾减灾知识和避灾自救技能的提高，最大限度地减轻自然灾害的 损失。
3、防灾减灾知识问答 问：什么是自然灾害？
答：以自然变异为主而产生并表现为自然态的灾害称为自然灾害，如干旱、洪涝、地震、滑坡等。
问：遇到地震，你知道怎么逃生吗？
答：遇地震，先躲避，桌边床边找空隙，靠在墙角曲身体，抓住 机会逃出去，远离所有建筑物，余震蹲在开阔地。问：发生火灾时，如何防护？
答：火灾起，怕烟熏，鼻口捂住湿毛巾，身上起火地上滚，弯腰 快步离险境，不乘电梯走楼梯，盲目跳楼会伤身。问：洪水来，我们应该怎么办？
答：洪水猛，高处行，土房顶上待不成，睡床桌子扎木筏，大树能栓救命绳，准备食物手电筒，穿暖衣服度险情。问：我们在雷雨天需要注意什么？
答：雷雨时，强雷电，避雨别在树下站，铁塔线杆要远离，打雷家中也防患，关好门窗断电闸，避免雷火屋里窜。问：暴雪天气，我们应该怎么办？
答：暴雪天，怒风吼，最好别往外面走，室外受冻无知觉，千万 不能用火烤，冰雪搓洗手和背，慢慢温暖才见好。
三、小结
1、交流上述避险知识
2、你还有哪些好主意避险？
四、提高安全意识，树立珍爱生命观念
1、课余学习安全知识。
2、谈谈珍爱生命的理解。
19、玉米皮巧制作
活动目标：
1、在初步了解玉米皮的特点及用处的基础上，学习剪贴、粘贴、编织等方法。
2、能够运用玉米皮和自己掌握的方法，设计制作一个完整的作品，在活动中培 养学生挑选、整理、设计、编织、剪贴、粘贴、缝制、合作、交流等方面的技能。
3、通过本次活动，激发学生对民间传统工艺的热爱。培养学生关注身边生活、热爱家乡、热爱生活的真实情感及善于观察、勤于思考、勇于创新的意识。
二、教学重点：通过观赏实物、尝试制作，激发学生对玉米皮巧用的兴趣，从而确定活动主题。
三、教学难点：提出有价值的问题，选择研究的问题并制作动活动计划。
四、教学准备：课件、有关玉米皮工艺品的资料
五、教学过程：
1、情景导入，引出主题
学生们顺着老师手指的方向去观察窗外的景象，发现玉米秆及玉米皮，想想玉米皮都有哪些用处？学生回答，教师总结出在农村，大部分玉米皮用于烧火做饭或直接扔掉，但其实玉米皮有许多特殊的功能，比如可以用他制作精美的工艺品，下面请大家观看大屏幕，说说你们看到了哪些工艺品？（播放课件重点介绍匈牙利老人用玉米皮做玩偶、衡水农妇巧用玉米皮）生：花篮、小动物、蒲团„...设计意图：通过创设具体的情境来引入新课，让学生感觉自然、亲切。通过播放课件，学生在欣赏的同时，又激发了他们的学习兴趣。使学生体验学习的生活化，并为学习新课做准备。
2、提出问题
师：通过刚才的课件，你们喜欢这些工艺品吗？生：喜欢。师：你们知道吗？这些都是由玉米皮编制成的。你们有兴趣自己亲手做一件玉米皮工艺品吗？
3、点击问号：你想用玉米皮制作一个什么样的作品？怎样做呢？
4、学习小知识：玉米皮制作前的准备和编制的一般方法。
5、学习制作制作方法；
6、组织学生完成“思考与讨论”。
7、练一练；
8、评价学生作品
9、教师小结
第四篇：五年级上册美术教案
五年级上册美术教案
第一课 中外绘画作品欣赏
教学目标：
知识与技能：
1.让学生掌握中外绘画作品的特点； 2.让学生了解绘画与历史背景的关系；
3.让学生了解中外的绘画进程。
过程与方法：
1.通过运用多媒体教学，让学生直观地欣赏到中国画的特点，开阔眼界，丰富绘画知识。
2.通过启发式教学，让学生学会动脑筋思考问题，学会如何分析和鉴赏一幅绘画作品。
情感态度与价值观：
1.让学生在绘画欣赏的过程中，增强审美能力和判断是非的能力。
2.让学生在上课过程中，教育学生树立正确的价值观，提升审美品位。教学重点：
1.中外绘画的分类与特点是基本掌握部分。
2.了解我国唐朝时的绘画作品及画家风格与其他国家的区别。
3.我国宋朝时的绘画作品及画家风格。教学难点：
1.我国绘画作品的时代特点。2.绘画与各个历史阶段的关系。3.绘画与各民族历史审美习惯的关系。教学过程：
一、中国画的特征：
复习原有知识。
中国画的分类：
1.按材料、工具、技法的不同，可分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
2.按内容的不同，可分为：人物画、风景画、静物画、动物画等。
3.按形式不同，可分为：宣传画、连环画、漫画、年画、壁画、主题画、插图等。
二、唐朝以前：
宗教题材占主要位置，以帛画壁画为主，尤以南北朝和南梁为盛。代表作：汉朝跳丸画像砖，长沙马王堆汉墓帛画东晋顾恺之的“女史 箴图”等；
1.唐代为什么会产生很多大诗人大画家？诗圣是谁，画圣又是谁？他们分别生活在什么朝代？
2.唐朝时很多画家爱华牡丹，谁知道当时的牡丹比喻的谁？为什
么？
3.为什么唐朝绘画作品很多？跟当时的社会、经济有什么关系？ 播放图片。
三、中外名画欣赏：
1.簪花士女图.....中国画 唐代 2.富春山居图.....中国画 元代 黄公望 3.溪山行女图.....中国画 北宋 范宽等 4.西斯廷圣母.....油画 意大利 拉斐尔 5.倒奶的厨娘.....荷兰 维米尔等
四、思考题：
本课介绍的这些中外名画，哪几幅给你留下深刻印象？选择一两幅，谈谈你为什么喜欢它们？
第二课 神奇壮美的自然景观
教学目标：
知识与技能：
1、了解美国波纹岩的自然景观。
2、深入探究中国张家界、黄龙、织金洞、雪玉洞等奇特自然景观的成因。
过程与方法：
1、通过搜集资料，访谈等方法，了解中国张家界、黄龙、织金洞、雪玉洞等的自然景观。
2、自己整理的资料，创造性地进行景观再现。情感、态度与价值观：
1、培养学生的问题意识和探究意识。
2、学生热爱家乡的思想感情。课前准备：
1、教师：制作著名景观课件、小小导游卡、各类奖章。
2、学生：搜集有关自然景观的文章，图片或照片等资料。教学过程：
（一）谈话激情导入：
同学们，我们山东是个风景优美，景色秀丽的地方，有很多神奇的自然景观，课前老师让同学们搜集山东有名的自然景观图，你们都搜集到了哪些？那么就让我们走进大自然，一起去领略大自然的神奇景观吧。今天我们就来欣赏神奇的自然景观，板书课题。
（二）欣赏
多媒体课件出示课前老师搜集的山东有名的景观图，让学生欣赏，生边欣赏边描述。
(三)领略自然景观的神奇魅力
看完了这些景色你有什么感受？（很美）这些景色都是大自然给予的，想不想把你搜集的资料也介绍给老师和同学们听？课前老师让同学们分了四个小组分别搜集胶南、青岛、山东、以及特别的自然景观，下面现在小组内交流介绍，等会各小组选一个最棒的小导游上台交流，交流时要把各景观组的特点，地理位置，及名字的由来说清楚 生分组交流搜集到的自然景观。
各组推荐小导游介绍各自景观组的景观特点。（师奖励小导游卡）刚才我们特别景观组的小导游介绍了“海市蜃楼”的景观，老师也搜集了几幅 “海市蜃楼”的图片，想不想欣赏一下？（课件出示海市蜃楼的图片）
（四）拓展延伸，进行环保教育。
师：刚才我们欣赏了山东省内的神奇的自然景观，下面让我们走出山东，去了解一下我们伟大而美丽的祖国还有那些神奇的自然景观。（西藏的布达拉宫，江西庐山，安徽的黄果树瀑布，广西的桂林等）同学们通过上网搜集资料知道这么多知识，真的是很了不起，上网搜集资料可是很好的学习方法啊。你们求知的眼神就是老师心中最美的画卷。
我们的祖国有这么多神奇美丽的自然景观，我们的大自然是如此的美丽，在大自然的怀抱中我们生活得多么快乐。可是，许多河流再也看不见嬉戏的鱼儿，有些的地方再也听不到鸟儿的歌声，你知道为什么吗？（环境遭到破坏），那么我们应该怎样做呢？老师相信我们每个小朋友会从身边的小事做起，保护环境，保护我们美丽的家园。
（五）形成书面资料，展示个人才华。
师谈话过渡：同学们，我们欣赏并叙说了了山东的自然景观，老师相信同学们不仅会说，还会写，更会画。下面把你观察到的景象，用你
自己喜欢的方式记录下来吧！（放手让学生去做，生或写或画，或给图片配诗来记录自己观察到的景观。）
小组进行作品展示，选作品好的同学到台上展示。
（六）总结 师：今天我们欣赏了山东地区神奇的自然景观，你有什么想法？（景观很美，很神气，景观是怎样形成的？）是啊，这么神奇的自然景观是怎样形成的呢？老师相信同学们能自己找到答案。请同学们以小组为单位，课后进行调查研究，下一节课交流我们的研究成果。
第三课 想像中的乐园
教学目标：
知识与技能：通过“想像中的乐园”的创作，使学生学会想像画的创造性。
过程与方法：通过画面的构思、构图、画面的组织及涂色，培养学生的想像能力、记忆能力和表现 能力。
情感态度与价值观：激发学生对生活的热爱、对理想的追求，培养积极、乐观、自信的人生观。教学重点：
启发学生想像思维，开发创造能力，创作出一幅充满童趣的想像画。教学难点：
作品的构思、构图，形象、表现手法的创新。教学过程：
一、教师检查学生用具准备情况。
二、导入新课：
教师播放学生喜爱的动画作品或展示一些画面体现出大胆想像，以此激发学生的学习兴趣，我们每个人心中都有一个自己向往的美丽世界——也许是瑰丽多彩的水下世界，也许是神秘莫测的太空奇境，也许是趣味无穷的动物天地„„总之，它是我们心中的乐园。现在大家就来谈谈自己想像中的乐园。
三、讲授新知：
教师引导学生畅谈对所播放飞展示的示例图片或范画喜欢的原因，使学生对想像画的造型、色彩和表现形式有较直观的认识和体会，并出示各人课前搜集的图片来进一步分析其特点。可以从取材范 围、人物、建筑、自然景物的造型及色彩等方面来分析。
四、总结。
你想象中的乐园是什么样的？里面有什么奇妙的东西？
第四课 古老的城楼
教学目标：
1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故，并在此处适时渗透《古文物保护法》，让学生懂得古典建筑的珍奇，因而学会珍惜古建筑。
2、体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。
3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：
引导学生认识古城楼的结构造型和建筑特色，指导学生用线描的方法写生或摹写。教学难点：
正确运用线条写生或摹写的技巧。教学过程：
一、导入阶我们已对家乡的古建筑东门城楼进行了考察，了解到古城楼有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗 ?学生述说后教师小结：
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。
②结构科学，斗拱、柱梁、宽大、稳固。
③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。如果这些古建筑遭到损坏，你心里是怎么想的？
师小结：对呀同学们我们一定要珍惜这些古文物，因为他凝聚着
古代劳动人民的结晶，下面我们来了解一下《文物保护法》。
1、简单介绍《文物保护法》。
2、提问：如果有人故意损坏这些古文物你会怎样做？
3、师小结：对，我们要对他人说这样做是犯法的，师不对的。
二、发展阶段：
1、欣赏画家作品，分析作品中古城楼的表现形式以及作品意境。
2、教师解说画家作品和学生作品的构图、造型和透视等。
3、教师出示范画，引导学生观察分析作品的表现方法，如这幅画是用什么方法表现的，（线描）作者是怎样利用线条的疏密、曲直、方向变化强调了古城楼的结构和层次的。
四、作业布置。
安排学生自选课本范图一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。
第五课 乡间的小石桥
教学目的：
1、认识、了解桥的用途，感受古桥梁建筑造型多样化的艺术风格，提高学生审美素养。
2、训练学生的观察、记忆能力，发展形象思维，为学习风景积累素材。教学重点：
运用学过的美术基础知识，选用铅笔淡彩的表现技法，用写生或回忆的方法画一幅有关乡间小石桥的风景画。教学难点：
绘画作品的构图和建筑物透视的正确运用与掌握。教学过程：
一、导入阶段：
教师以小石桥为主题，引导学生展开讨论：
1、你的家乡有小石桥吗？它是什么样子的？结构、造型复杂吗？
2、小石桥有什么使用功能？小石桥给人们的生活提供了什么便利？
3、小石桥与大江河上的大桥有什么区别？
二、发展阶段：
1、欣赏课本上的小石桥：
此外，历史上桥的样式还有多种多样，如：索桥、石板桥、廊桥、亭桥、藤网桥„
2、配合课本图例讲解中国乡村特有的小石桥文化。
三、强化阶段：
1、示范合理的乡间小桥构图技巧，包括用笔的虚实技巧。
2、示范铅笔技巧多变的涂抹变化，体会技法的乐趣。
3、示范铅笔淡彩着色技巧，体会透明用色技巧。
四、作业阶段：
1、学生选择有关小石桥的风景照片进行绘画，也可以作实地写生。
2、教师巡堂指导。
学生作业，教师指导。
1、你的家乡有小石桥吗？它是什么样子的？结构、造型复杂吗？
2、小石桥有什么使用功能？小石桥给人们的生活提供了什么便利？
3、小石桥与大江河上的大桥有什么区别？
第六课 有趣的纸艺制作
教学目标：
1、通过模仿制作折纸动物造型，培养学生立体思维能力，动手、动脑制作能力，及创造能力。
2、通过设计制作练习了解折纸造型的艺术特点、构成原理和基本技法，在动手实践中，发现感知生活中的美。教学重点：
让学生了解折纸雕塑的特点和基本技法，学生初步运用构成方法临摹和创造折纸动物作品，提高学生的立体思维能力和立体表现能力。教学难点：
通过欣赏临摹作品增强学生的现代艺术观念，以及折纸雕塑的设计构思、各部件的大小比例、色彩的搭配。教学内容：
一、谈话激趣，引入课题。
同学习：秋天来了，在秋天这个大好的季节里，你最想看到 的是什么？本节课主要是利用白卡纸、色卡纸或旧挂历制作立体动物动物造型。
二、发展学生的动手动脑能力。
三、对折纸雕塑的描、剪、折、卷、接、粘等技法，表现出丰富的联想和独特的个性。
四、评价：同学们，你们认为在今天的这节课中，你们有什么感
受和想法？谁的手最巧？（发心灵手巧奖）
第七课 面塑
教学目标：
1、了解面塑这一民间艺术的形式、历史、特点。
2、能用面塑的基本技法捏塑简单的动物或植物形象，培养学生的造型能力。
3、在欣赏艺术作品中，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感，在捏塑过程中感受面塑材料的特性，培养学生踏实、认真的学习习惯。
4、学生在巩固运用泥塑的团、搓、捏、接、压、印等的技法基础上，进一步将所学的知识迁移到面塑中，了解体验不同的技法，并学习新的技法。
5、在创作中体会到面塑作品淳厚质朴的艺术特点，提高学生记忆力、想象力和创造力，体会立体造型的美感。教学重点：
掌握面塑的基本知识和制作的基本技法。教学难点：
利用所学的知识和技法，想象一定的情境，并根据情景制作出各种色彩谐调、造型有趣的面塑作品。材料准备：
1、学生自备图片、书籍等相关资料，可从中选择自己喜爱的形象。
2、面塑作品。
3、塑刀、剪刀、梳子、擦手油、牙签、彩色卡纸或白板纸、瓷盘等。教学过程：
一、复习导入
（1）请一学生参与教学：演示学过的泥塑技法。
（2）揭示课题。观察、回答。
团、揉、搓、捏、粘„„ 师生共同参与教学，复习旧知识，为学习新知识做准备。激发学习积极性。
二、组织研究，体验发现。
（1）引导学生以小组为单位，交流、讨论自备的资料，寻找、总结面塑艺术的形式、历史及特点。
（2）演示技法：
搓、碾、捻、拧、剪等面塑技法。
演示制作面塑动物的步骤。小组交流学习，语言表述寻找发现的知识。
观察、学习，尝试、体验。提高搜集整理信息的能力和语言表
达能力。
三、引导创新，应用实践。
（1）引导学生选择创作素材（动物或自己喜爱的卡通形象）。
（2）引导学生观察所要创作的形象外形、色彩、装饰等。
（3）引导学生根据形象内容选择适当的技法进行创作。
（4）根据学生制作程度，引导学生，进行示范。
（5）发现创新作业，及时展示表扬。鼓励大胆构思，进行创作。
四、作业展示、讲评。
（1）引导学生评价作业。
（2）小结。相互参观、评价。体验成功的快乐，提高评价能力。
五、教学延伸。欣赏面塑作品。
（1）名家作品
（2）学生作品 欣赏，学习，思考。培养学生观察力、记忆力和热爱民族传统艺术的情感。
第八课 材料的巧用
教学目标: １、让学生感受不同材料的质感，通过发现、巧用身边的材料进行设计时间，掌握设计制作立体装饰物的基本要素和技法，并体验设计制作活动的乐趣。
２、培养学生美的感悟力和创造力，在提高审美情趣的同时，培养学生的环保意识。教学重点：
学生感受、发现身边材料不同质感，并在设计实践中巧妙运用，以表达自己创作意图。教学难点：
如何巧妙运用材料表达自己的创作意图。课前准备：
教师：课件、综合材料造型作品。
学生：画纸、笔等自备的材料。教学过程：
一、欣赏发现，新课导入
观察图片,回答问题，思考与讨论各自的感受：
1、农民对刨花的处理方式对不对？以及对环境有怎样的影响？
2、除了将刨花烧掉，刨花还有怎样的用处。
二、展示刨花制作的作品
1、刨花可以用怎样的方法来表现题材？
2、通过范例的欣赏和分析,使学生能够了解制作一个作品所需要的构思、方法和步骤。
三、欣赏课本中的图片，加深印象
观看绘画作品中新年花环、风中玫瑰的图片，然后提出问题“新年花环、风中玫瑰的造型非常丰富，如果表现时不用刨花，而是用其他材料进行造型，你会用什么材料来做”
学生发言：塑料，铁丝，粘土等等材料。
引导学生在学习中扩展自己的知识面，来突出材料应用的多样与丰富。
四、分析课本上的图片
1、感受不同材质的巧妙应用及丰富的造型。
2、问题：艺术家是用什么材料来造型的？
观看并讨论，学生初步体会。（石材、玻璃钢、纸等），学生通过观察，进行讨论，探究挖掘这些作品的特色之处和制作方法
五、归纳小结
对身边的材料进行创作过程中有哪几个步骤？ a、构思 b、选材 c、画草图 d、制作 e、完成
教师小结：我们要巧用身边的材料，变废为美，树立环保意识。
六、布置作业
心动不如行动，不妨把身边的材料利用起来，制作一个既可以装饰又环保的艺术品吧！
第九课 民族娃娃 教学目标：
1、欣赏和了解各民族的服饰文化，感受少数民族服饰的形式美。
2、运用生活中的小物品进行造型设计，制作一个民族娃娃。
3、培养学生逐步形成热爱民族文化艺术的情感态度。教学重点：
引导学生运用生活中的小物品进行造型设计，结合绘画与剪贴的方式，制作一个民族娃娃。教学难点：
如何巧妙地运用材料表现民族娃娃的民族形象特征和服饰的形式。教学过程
一、创设情境，激发兴趣。
（1）教师播放录像或展示课件，让学生欣赏绚丽多彩的少数民族服饰，激发学生的学习兴趣。
（2）教师提问：你们认识哪一个民族的服饰？选择自己喜欢的民族服饰，谈谈它们在造型和色彩上有哪些特征？
（3）学生分学习小组相互交流自己的想法，然后进行汇报。
（4）学生分小组欣赏课前收集的有关民族服饰的图片，一起讨论民族；的形式和特点。讨论后进行汇报。
二、启发引导，解决困惑。
（1）教师出示几个课前制作好的民族娃娃，引导学生观赏，提问：
想一想老师是怎样制作的？
（2）学生回答，教师小结。
（3）教师示范做一个会跳舞的朝鲜族娃娃： a．用纸杯做娃娃的裙子。
b．用色卡纸卷成筒状做娃娃的上身和手臂。
c．用彩色笔在白纸上画出头部，剪下插入娃娃的上身及手臂中间。
d．调整完成。
（4）教师启发学生构思设计框架：想一想，用老师设计制作的方法还可以制作什么民族的娃娃形象？你还能用什么方法进行设计制作？
（5）学生分小组相互交流设计思路，进行汇报。教师小结。
三、自主创作，大胆表现。
（1）教师讲述制作的要求。、（2）学生创作，教师鼓励学生大胆地表现，并进行巡堂指导。
四、作品展示，交流总结。‘
（1）学生展示已完成的作品，并介绍创作的过程。
（2）学生互评作品，教师点评并表扬有创意的学生。
五、课后拓展。
（1）自己尝试用泥塑彩绘的方法制作一个民族娃娃。
（2）课后继续收集有关氏族服饰的图片，尝试用绘画的方法表现少数民人物。
第十课 为童话故事作画
教学目的：
1、进一步熟悉各种童话，了解配画的画法和风格，使学生初步了解文学与艺术的联系。
2、学生运用各种表现形式将童话最美的情境表现出来。
3、通过配画，激发学生的绘画兴趣，培养学生对文学艺术的热爱。教学重点：
认识插图艺术，为童话故事创作插图。教学难点：
插图创作的构思与绘制。教时：二课时
教具：课本、范画、彩色笔、童话书 教学过程：
第一课时
一、导入阶段: 教师播放录像或讲述童话故事，以精彩的童话故事情节激起学生的学习兴趣。
二、发展阶段：
1、学生分小组一起讲讲自己所喜欢的或印象最深刻的童话故事。
2、学生派代表展示自己最喜欢的童话故事。
三、强化阶段：
1、刚才的作品留给你印像最深的是什么？现在的书籍为什么重视配画与插图，一方是为了美观，另一方面是为了什么？
2、精美的配画插图有什么用？说说你最喜欢哪首儿歌、童话的配画和插图？为什么会喜 欢？
3、如果让你来尝试画同样的内容的配画插图，你将怎么去表现其情境？
第二课时
一、作业阶段：
各小组讨论合作，共同设计出配画的意境，选择好绘画的工具与特有的表现形式，进行了创作。
二、评价阶段：
各小组展示自己的作品，让学生欣赏并点评作品，共同评选出最佳创意奖和表现奖。
三、课后拓展：
结合学生的实际在学校里开展校园读书节活动，开展我最喜欢的儿歌、童话配画展；我设计的儿歌、童话配图展等。
第十一课 校园漫画
教学目标：
1、借助“漫画”这一手法进行校园文化主题构思。
2、进一步领会习作要有具体的内容，要有真切的情感。学生创作漫画并积极介绍漫画。
3、引导学生独特的思维，独特的创意。做到画之有物，言之有情。教学重点：
学习漫画的艺术特色,创作校园漫画。教学难点：
漫画的创意构思。教时划分：二课时 教学过程：
第一课时：
一、导入阶段: 1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。如画出老夫子的的脸形和帽子，五官可不画。
3.教师提问：你们知道老夫子的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画。
2、教师小结：漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
3、教师用多媒体展示漫画，引导学生欣赏、分析漫画（从内容的有趣性、造型的夸张性、绘画的简洁性来分析作品）。
4、假如让你画漫画，你如何选择合适的情节来创作？
第二课时
一、强化阶段：
1、教师讲授、演示人物夸张变形的绘画过程：出示写实人物头像。用最简练的线条简化人物头像。夸大人物头像的主要特征，如厚嘴唇、大鼻子、小眼睛等。
2、教师小结：通过对形象的夸张变形，使形象变得有趣，特点突出。这是夸张的一种方法。
3、你能试着画一画夸张的形象吗？比一比谁画得又快又有趣。对表现力较差的学生，可以引导他们，模仿课本上提示的方法步骤进行描绘。
4、教师简单评议学生作品，让学生结合自己的人物造型，设计漫画的情节。鼓励学生从校园生活的喜、怒、哀、乐中寻找创作灵感。
三、作业阶段： 学生进行漫画创作。
四、评价阶段：
1.作品展示，学生给自己的作品点题。
2.评选最佳作业。板书设计：
范画：喜 范画：怒 范画：哀 范画：乐
第十二课
教学目标： 知识与技能：
学习折叠成型的方法，运用纸工剪、刻、推、拉等技能制作建筑模型。过程与方法：
观察分析建筑的基本外形，讨论交流运用纸工技法制作门窗等建筑部件的方法。制作一建筑模型。情感态度价值观：
通过学习感受现代建筑新颖独特的造型设计，启发学生观察生活美、发现生活美的意识，培养学生创造美的能力。教学重点：
学习用折叠成型的方法制作基本形体，并组合成建筑模型。
教学难点：
剪刻等基本纸工技能的运用，以及形体间的组合。
教学过程：
一、感受与体验
1、欣赏并了解现代建筑特点 ①欣赏现代建筑图片
请学生欣赏国内设计优秀的现代建筑； 请学生用词语描述这些现代建筑的外形。②小结特点
现代建筑从外观看具有简洁、新颖、美观的特点。
二、揭示课题： 学做建筑模型
三、分析与尝试
1、分析基本形体
①欣赏建筑图片，请学生找找现代建筑的基本形体，出示用纸制作的基本形体：圆柱体、三棱柱、半圆柱体。
②请学生提出难点并尝试，你认为哪个形体制作起来有困难？请大家相互帮助解决问题。分组制作，也可以制作其它形体。交流、讨论，教师出示基本形体的展开图并提示制作要点
③并出示一些有变化的形体，供参考
2、了解组合要求
①出示用各种形体组合成的模型图例，学生观察比较并进行简评：哪一组形体的组合比较好。请学生发表自己的观点，它们各有什么优缺点。
②出示组合要求：大小兼顾、高低错落；富有变化、突出主体。3、切挖与添加
①欣赏有切挖和添加变化的建筑照片，观察建筑上切挖和添加的部分是怎样的。
②学生尝试，了解切挖的方法
出示纸制切挖的立体效果图片，学生分组尝试，在先前制作的基本形体上要切挖掉一部分，你会怎样做？
学生交流，教师简评。
四、想象与创作
1、出示作业要求
综合运用折、剪、刻、裁、贴等方法，用纸制作一个建筑模型。在模型上进行适当的切挖和添加。组合的建筑模型新颖有现代感，高低错落有变化。
2、欣赏造型新颖的建筑、模型作品，请学生边欣赏边构思
四、展示与评价
1、组内、班级展示，发布金点子（指出优缺点，并提出建议）
2、教师简评
拓展：用彩陶进行制作。用彩纸制作后，组建一个社区。
第十三课 小小木偶
教学目的：
1、通过本课学习，使学生了解小木偶的制作过程，并能运用各种材料进行小木偶形象的设计制作。
2、了解木偶设计制作的基本常识，合理运用身边材料设计制作一个可以活动的小木偶，并与大家分角色表演一出木偶剧，培养设计意识和动手实践的能力。
3、激发学生对民间传统艺术的兴趣，培养他们热爱生活的情感。教学重点：
引导学生运用各种材料设计制作一个可以活动的小木偶。教学难点：
偶头形象的创新设计以及木偶四肢活动关节、操纵杆或拉线的合理安装。教时：两课时
教具：硬纸板、布头、毛线、纽扣、针、小木棍、彩色笔等。教学过程：
第一课时：
一、导入阶段: 1.教师用木偶直接操作，简单演示木偶剧，引起学生的学习兴趣。
2.教师围绕木偶设置问题引导学生回答，再次激起学生的表现欲望。
3.板书课题，导入新课。
二、发展阶段：
1、学生转绕以下问题探讨有关木偶的知识：你看过木偶剧吗？木偶有哪几种形式？木偶为什么会动？
2、学生分组讨论，教师参与其中。
3、学生汇报讨论结果。教师小结，回答学生讨论中的问题。
三、强化阶段：
1、教师引导学生欣赏课本展示的图片，认识木偶的造型特色、种类、表现方法。
2、教师简要讲述木偶的历史渊源及相关知识。
3、教师操作木偶，演示提线木偶和杖头木偶，并简要地介绍提线木偶和杖头木偶的活动原理。
4、教师示范用纸设计制作木偶的方法步骤： 构思：根据故事中的角色，构思木偶的形象。设计：在纸上进行木偶形象式样设计。
绘制：用绘画工具对设计好的形象草图进行描绘、着色、美化。制作：选用合适的工具材料连接木偶各部件关节，加上操纵杆或接好提线，对木偶形象进行装饰。
检查：检查木偶各部件关节活动是否灵活，如关节过紧，须调整松动关节，否则会影响木偶的活动功能。
第二课时：
一、作业阶段：
1、学生以小组为单位进行设计制作。
2、学生作业，教师巡堂指导。
二、评价阶段：
1.作品展示，学生给自己的作品点题。2.评选最佳作业。板书设计
用纸设计制作木偶的方法步骤：
构思：根据故事中的角色，构思木偶的形象。设计：在纸上进行木偶形象式样设计。
绘制：用绘画工具对设计好的形象草图进行描绘、着色、美化。制作：选用合适的工具材料连接木偶各部件关节，加上操纵杆或接好提线，对木偶形象进行装饰。
检查：检查木偶各部件关节活动是否灵活，如关节过紧，须调整松动关节，否则会影响木偶的活动功能。
第十四课 陶艺小制作
教学目标：
1、通过学习本课，使学生认识陶艺的造型特点和艺术特征。
2、掌握陶艺制作的一般方法，运用学到的知识技能构思、制作一件既实用又有欣赏价值的陶艺作品，使创造思维和立体造型能力得到提高。
3、锻炼学生初步的设计意识和立体造型能力，领悟设计应用学习的乐趣。教学重点：
构思、制作一件陶泥作品。教学难点：
陶泥作品的新颖构思和造型美。教时：两课时 教学过程：
第一课时
一、导入阶段: 1.教师展示课前收集的陶艺作品实物供学生欣赏。
2.动手触摸，仔细观察陶艺作品的形式，让学生感悟陶艺的造型方法，引起学生的学习兴趣。
二、发展阶段：
1、教师引导学生以合作学习的方式，欣赏课本展示的陶艺作品图片。
2、学生讨论教师设置的几个问题：
陶器除用于装盛东西外还有什么作用？陶器与陶艺作品有什么区别？你见过什么陶艺作品？你家里有陶艺作品吗？
三、强化阶段：
1、教师讲述陶器与陶瓷作品的区别。
2、教师示范陶泥的技法。搓泥条。压泥板。盘泥条。
3、教师讲述制作陶艺小作品的方法步骤：
构思：动手制作前要有一个想法：制作什么，怎样制作。做大形：运用适合的技法，用陶泥把作品的大体形状 制作出来。
装饰细部：给大形添加细部件，使作品更完美更好看。
第二课时
一、作业阶段：
1、学生以小组为单位进行手工制作。
2、学生作业，教师巡堂指导。
二、评价阶段：
1.作品展示，学生给自己的作品点题。，学生给自己的作品点题。2.评选最佳作业。板书设计：
陶艺小作品的方法步骤：
构思：动手制作前要有一个想法：制作什么，怎样制作。做大形：运用适合的技法，用陶泥把作品的大体形状制作
出来。
装饰细部：给大形添加细部件，使作品更完美更好看。
第十五课 写意动物
教学目标：
1.掌握树熊、猴子（或其他动物）的基本画法。
2.体验用水墨形式表现树熊、猴子的过程，掌握初步的水墨技法。3.培养对走兽动物的兴趣，养成善于观察、大胆表现的行为习惯。教学重点：
树熊的画法 教学难点：
1.表现动物绒毛的特殊技法。2.用笔、用墨、用水的和谐与统一。教学过程：
活动一
欣赏方楚雄的《夏日》和《嬉戏》。《夏日》以斗方幅画、满构图为表现形式。画面画了三只树熊，左边两只梢小的，右边一只梢大的，画面外围花繁叶茂，表现了树熊的生活环境与生活习性。画面色彩对比强烈，树熊以墨色为主，略染花青；鲜花大红、鲜黄，并以染了花青的叶子衬托。整个画面生机勃勃，形态生动，有很强的艺术感染力。另一幅以猴子的形象一正一反、一俯一卧，活灵活现地表达了“嬉戏”这一题材。猴子的绒毛表现笔法细细腻，用笔的方向与线条的长短、粗细、浓淡、蔬菜富于变化。画面设色单纯，以赭石渲染的色彩
准确地表现了猴子外表的固有色。画面右上方的树枝和左下方的题字互相呼应，使画面内容更充实、更完整。
活动二
探讨树熊的画法。课文中列举了画法步骤，并作出说明，教师可以参考其指引，并作堂上演示。
活动三
介绍猴子的画法。有部分学生喜欢画猴子，则重点学习猴子的表现技法。
活动四
学生在堂上临摹或创作树熊、猴子，教师加强辅导。活动五
展示有代表性的学生堂上作业，用恰当方式进行评价。
第十六课 黑白画
教学目标：
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点：
学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点：
黑白画的练习。教学准备：
教具：教材 范画 示范用具 学具：水性笔，钢笔，毛笔等 教学课时：1课时 教学过程：
一、组织教学：
1、按课堂常规坐好，2、检查学生学具的准备情况。
二、复习、导入 ：
1、欣赏作业。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
三、新课
1、抓住黑白画的特点：（1）黑白画表现的内容？（2）说说你欣赏黑白画的感受？（3）作品中的黑与白各表现了什么？
小结过渡：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰
性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
师问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结过渡：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？ 小结过渡：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业 步骤：（1）构图（2）画结构（3）表现黑白关系。
背景：舍取图案的变化，使背景成黑色。主体物黑白关系处理妥当。绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。
四、学生作业，教师辅导。
1、作一幅表现黑白关系的画。
背景：舍取图案变化，使背景成黑色。主体物黑白关系处理妥当。
2、小结：
概括出本节课知识的要点，作业 讲评。
3、点评：
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
第十七课 小小漫画展
教学目标:
1、熟悉“画图”软件;
2、让学生进一步了解卡通画;
3、学习如何运用“画图”软件画卡通画;
4、提高学生审美能力、表现能力。教学重点、难点
熟悉“画图”软件,学会卡通画的绘画方法。教具准备：
多媒体、录音机„„ 教学过程 ：
(一)导入:今天老师给大家认识一个新朋友,他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。
(二)授课:(媒体出现一卡通人物)自我介绍:“大家好!我叫小精灵,想和大家交个朋友,希望大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界,我先到带你们到“卡通影院”看看吧!”
1、播放一动画片段。
师:大家看了之后,觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗? 生:好看、有趣„„是由多个卡通画面连续播放形成的。师:对了,同学们都很聪明,大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗? 生;各种形象生动有趣、可爱,声音动听,画面色彩鲜艳„„ 师:大家喜欢这样的画面吗?想不想学?那我们再跟着小精灵走一走吧!
2、出现小精灵,背景是一座漂亮的宫殿建筑,门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画,现在我们来到了知识宫,一起来学学怎样画卡通画,好吗?”
(动画打开门,出现画图板)教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点:卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画,一般运用变形、比拟、象征的手法,构成幽默、诙谐的画图。
3、“走出知识宫,大家一定都会画卡通画了,现在我们一起去看看画展吧!”(欣赏从网上下载下来的卡通图片)切换成许多画幅的界面,点击某一幅进行讲解、评析。
这些都是小朋友们的参赛和得奖作品,我们学习了计算机里的“画图”软件,熟悉运用工具箱里的各种工具,就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。
4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了,我们让小精灵带我们
去一个好地方,那里什么可以尽情地表现自己的才能,大家想去吗? 小精灵:我发现大家的想象力真丰富,现在跟着我去“绘画小天地”吧!(找个漂亮的背景,配上动听的轻音乐)
三、布置作业:学生在画图板中画卡通画,题材不限。
四、展示学生作品(将学生的作品在大屏幕上进行评析)
五、小精灵与同学们告别:同学们,今天我和大家相处这么长时间,我发现你们都很聪明可爱,我好喜欢你们的绘画作品,希望大家能记得我。同学们再见!
第五篇：五年级上册美术教案
（湘教版）小学美术五年级上册
第一课《哆来咪》
一、教学目标 知识与技能
1、认识色彩、形体渐变的规律。
2、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。过程与方法
1、欣赏感受，探究质疑，实践操作，表演游戏。
2、阅读课文，明确要求，利用媒体，激发兴趣。情感态度价值观
培养欣赏敏锐的感受能力，提高艺术综合素质。
二、教学重难点
重点：了解色彩、形体渐变的规律，掌握调配颜色的方法。难点：掌握立体造型的简单方法。
三、学法指导
亲自动手操作，认识颜色、形体变化的规律。
四、教学准备
课件：
1、五线谱图案。
2、编钟图案与资料。
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、欣赏导入（5分）
1、课件出示：编钟及相关资料
2、播放音乐，欣赏闭眼欣赏
3、交流：听后有什么感受？
4、小结。因为青铜钟的大小渐次变化，所以，敲击不同的音阶产生了优美的旋律。
二、学习课文（8分）
1、学生自由读文。
2、交流阅读感受。
3、思考：你最感兴趣的是哪一幅图画？
三、指导绘画（5分）
1、课件出示：①构图
②确定内容
③轻笔初描
④修改画面
⑤涂色添彩
2、学生交流 掌握步骤及绘画技能
四、学生表现（15分）教师巡视，及时点拨
五、学生汇报（5分）
1、交流绘画收获。
2、指导学生按要求修改。
六、总结课文（2分）欣赏、点评、修改、完善。
七、当堂作业﹛
学生画自己喜欢的画。（P3 4页）
八、板书设计
1、哆来咪
九、教学反思
本课从介绍编钟入手，把音乐与美术有机联系起来，使学生借助音乐旋律来感受、体验到生活以及艺术作品中。由于形和色渐次变化所产生的一种韵律节奏的美感。
在课件的作用之下，强调绘画方法与步骤，学生基本有了印象，绝大多数学生能按其绘画表现。
由于学生基本功较差，加上态度的问题，学生作品不是很理想。
改进办法：
1、加强态度教育，爱上美术学科；
2、留给学生充裕的时间和空间去完成绘画任务。
第二课《彩云衣》
一、教学目标 知识与技能
1、收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2、在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3、运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。过程与方法
1、通过对比方法，了解色彩搭配的妙处所在。
2、通过设计服装花边，感受艺术的美妙。情感态度价值观
培养欣赏热爱民族，热爱生活的情感。
二、教学重难点
重点：通过在生活中选择各种各样的服装，培养欣赏的审美能力。难点：引导学生进行服装的色彩搭配，体现图案美。
三、学法指导
1、通过课件展示各种服装，了解各民族服装的特点。
2、在合作学习中，学会设计服装花边。
四、教学准备
课件：
1、各式服装图，配上解说词。
2、各种颜色搭配的对比图。
五、教学课时
一课时
六、教学过程
一、趣味导入（5分）
1、颜色游戏：你喜欢什么颜色？为什么？
2、学生在准备的白纸上涂上几种颜色。
3、全班交流。
二、欣赏民族服装（8分）
1、课件：个民族服装图。
学生优秀作品展示。
2、学生交流：说说自己的体会和感受。
三、学生创作设计（15分）
1、学习课文内容
2、自主设计花边
3、全班交流
①为什么要这样设计？
②图案表示什么？色彩有什么含义？
四、指导修改（7分）
1、课件出示学生作品
2、师生评价作品情况
五、欣赏总结（5分）
1、课件展示各种服装。听故事，了解服装的起源。
2、引导学生欣赏服装，了解服装与社会的关系。
3、珍惜今天的幸福生活。
六、当堂作业
学生设计并绘画一种服装的款式。（注意花色）
七、板书设计
八、教学反思
通过收集关于服装的资料，相互交流欣赏感受之后，选取专门的范例，开展服装色彩的搭配练习，组织学生进行对比评价，了解色彩的相关知识与概念，丰富学生的色彩表现形式。并指导学生将这些知识运用到服装的配色练习之中，努力使学生达标，从而发展美术之水平。
课题：布艺温馨 教学目标：
1、了解布的材质特征，感受材质的美，进而了解布艺感知布艺的艺术美感.2、运用布料或成形的废旧衣物，通过折叠、填充、捆扎、缝制等方法，展开合理的想象，制作一件布艺小品（装饰类或生活实用品），进而美化和装扮生活。
3、成认真细致的习惯，美化装扮生活的意识，体验“变废为宝”的乐趣。教学重点：
1、了解布艺以及布艺在生活中的运用，感受布艺的美。
2、结合布的材质和衣物的形式美感，通过折叠、填充、捆扎、缝制等方法改变已有形态进行合理的想象，大胆的进行设计制作一件布艺品（装饰类或实用类）。教学难点：
1、结合所带材料用什么方法进行形态的改变，以及形态改变后的联想。
2、对形体进行概括的设计表现，运用不同方法进行后期的装饰与美化。
教学准备:课件、玩偶、布艺作品
学生准备：废旧的衣物、剪刀、针线、一些小饰品 教学过程：
一、玩一玩、看一看
1、玩一玩所带的布玩具，摸一摸所穿衣服与桌面或文件盒，感受布与其它材质的区别，体验布的柔性、伸缩性与表现质感。
2、说一说布在生活中的运用，3、欣赏现代布艺在生活中的运用。（课件展示，分为装饰类或实用类）进而体验布艺的美感（色彩之美、形式之美、装饰之美）。玩偶饰品类感受其设计中形体概括与夸张之美。
实用布艺类感受形式与样式、装饰之美，与生活的实用性的完美结合
二、变一变、想一想
1、展示用衣物制作的心形抱枕和用裙子制作的帽子。猜怎么做的？
将作品一步步的折散开来演示给学生看，这过程中讲出方法：填充、缝制，捆扎等方法。
除了能做抱枕外还能制作成什么？
引导学生对填充的形体进行想象，如：动物牛头、布娃娃等，让学生说出自己的创意。
2、欣赏布玩具实物，感受作品表现中的概括与夸张。1）将小狗玩偶变成兔子 2）欣赏卡通章鱼玩偶，3、展示用手套、袜子等材料
想一想，你会怎样去改变它们的形状？ 巩固制作方法：填充、捆扎、缝制，引导学生对它进行想象，想象的过程中再次对形体进行改造，改变它们的形状。
引导学生说出自己的创意和如何进行装饰与美化。
4、学生作品的欣赏。
三、试一试
用自己所带的材料制作一件布艺品。
四、评一评、说一说
1、学生作品观赏交流。展示作品，自评与互评。
2、学习拓展（课件）
布艺制品有更多的可用之材和更多的制作方法以及更广的实用功能，鼓励学生利用各种材料变废为宝的制作布艺小品。课目
第4课搭架子(活动一)年级 5年级上册
执教
教学程序
教学活动
媒体运用
创设情境
欣赏架子
1．同学们，今天我们一起去参观一个特别的展览会——架子博览会，展出的将是一些什么呢?
2．我们进入各个展厅看一看吧。请同学们自己选择一个展厅先看。
3．说说你看到了一些什么?有些什么感受呢?
4．导人课题：今天我们就来学习搭架子，让我们把自己搭建的架子也拿来参加博览会吧!课件l： “架子”展览会标题出示。
课件2：展览会大门徐徐打开，出现了一个个小展厅的门，点击门进入各个展厅(书架厅、古董架厅、铁艺花架厅、CD架厅等)。配乐，教师用优美的语言介绍各种架子。
分析方法
1．欣赏教材上提供的各种图片。
2．你能看出它们是什么材料制作的吗?用了什么方法? 教师小结：
图1，主体由细竹枝搭建，周围有软性的藤萝缠绕，还插上了颜色鲜艳别致的干花干果。硬和软的材料相互对比，形状高低错落，色调和谐统一。
图2，画架由树棍和绳子组成。用粗木棍搭建出架子以后。再用粗麻绳进行捆扎，正好适合麻质的画布。(用了粘贴、捆扎等方法。)图3，用筷子搭建出架子。
3．你带来了一些什么材料，适合用什么方法搭建起来呢?......
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