第一篇：瓜氏小提琴
为什么两三百年前的意大利斯氏·瓜氏小提琴仍然是现在最优秀的名琴？(1)17世纪时，克雷莫纳人常使用金属氧化物给木头做防腐处理。纳吉瓦里猜测，这些化学物质不仅被名琴制造师斯特拉迪瓦里和德尔杰苏使用，家具制造商也会用到。“因为克雷莫纳当时曾出现过一次大虫害，”纳吉瓦里说，“因此，工匠们要么在特殊地方进行木料加工，要么用一种矿物粉处理木头，对其进行泡煮，以便杀死蛀虫。” 如果不杀死木头中的蛀虫，木头将会逐渐毁坏。
纳吉瓦里相信，这种药物不仅能预防蛀虫，同时还能改善木料的振动能力，使得斯特拉迪瓦里小提琴拥有圆润、优美的音色。音响学专家称赞其“杂音小”，小提琴演奏家则表示低音区“毫无恼人、沙哑的音色”。
(2)清漆涂层 除了防蛀处理，提琴表面坚硬的清漆涂层也是名琴音色出众的关键。漆料含有水晶粉末，涂上这种漆的木头对蛀虫没有多大吸引力。提琴涂料除具有一般涂料的保护和装饰性能外，还有其声学性能。这层涂漆处理，使得斯特拉迪瓦里小提琴高音音色清纯、明亮，表现不凡.(3)从制作工艺来说，不管制作者掌握了什么奥妙，只要用新料制琴，那么其琴板一定要比制作者心目中的理想状态作得厚一点。那样，日后才可以保持其优美的音质.在300年前，科学没有现在发达，没有现在的仪器仪表，连电也没有，没有杨氏模量的测试仪，他们怎么判别作琴木料的好坏呢？根据现在可以查到的记载，主要是选料。他们只用一把斧子，在锯下的树干的根部猛烈敲击一下，然后很快跑向另一头，用斧子柄顶在树干头上，耳朵贴在斧子柄的另一端，听树干的余响，决定其好坏。说到这儿，那么我要引入：“小提琴文化”这个概念，在当时，制作者是完全了解他用的材料的，而现在，小提琴制作者很难了解自己用的料。由于现代社会的分工不同，供料是一批人，用料（制作）又是一批人。这是古今小提琴文化的不同。
(4)然后说制作。古代大师是否了解琴板要厚一点？毫无疑问，到了斯特拉蒂瓦里和瓜内里的时代，他们都了解这一点。斯特拉蒂瓦里的琴，琴板现在测量还有3.5毫米的厚度，瓜内里的琴个别有4毫米甚至5毫米多的厚度，这说明，考虑到年代会使木料干缩，制作时大致还要放出0.5毫米的厚度。这些琴用油性漆，这非常重要，和后来（包括我们现在也是）的酒性漆又不同。油性漆会渗入琴板，酒性漆不会。这样，这些意大利古琴（或者后来其他古人作的琴）到现在就有了和新琴无法相比的琴板结构： 古琴琴板是复杂的4层结构：1）最上面是比较软的油性漆膜层，它使噪音得到阻尼。2）下面是渗入木料的油漆木材层，它比较硬，使琴声保持了光泽感。3）再下面是琴板的主体木材层，古琴的木材层已经充分陈化，非常适合琴的振动。4）再下面是木材在暴露在琴体内部的不上漆的部分，对古琴来说，它是一种疏松的腐朽层，由于它的存在，使琴板的实际振动厚度变薄，并且它也使琴板的振动受到优化阻尼，声音变得好听。（这也就很好地解释了：为什么有些古琴琴板那么厚，但声音又非常好的原因）。
斯氏琴和瓜氏琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。
但是，并不是所有的斯氏琴都具有斯氏琴的品质，瓜氏琴也一样，加上瓜氏家族另外还有四个同名的制琴师。因此，他们也不全是过百万的天价。在现存的700把斯氏琴中，只有大约50把达到演奏会品质标准。其他的都有不同的瑕疵——有的有裂缝，有的换了新琴背或琴腹，有的被粗糙的手工者修补过。事实上全部这些斯氏琴都在某个程度上被修改过，然后提供给某一提琴家使用，他们可能为了增加了琴的的力量感而换上了更长的指板，更大的低音梁，或是加固了琴腹。有些改动是精巧的，但更多的改动是粗暴而猛烈的。就是这样，斯氏琴的价值因这些或那些因素而形成很大的价格幅度。
第二篇：小提琴学习心得
小提琴学习心得
学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。
众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。
首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。
其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。
第三篇：小提琴教学大纲（本站推荐）
小提琴演奏 第一学期课程简介
一、课程性质、目的和任务
本课程是音乐教育专业器乐演奏方向学生的专业限选课，通过本课程的学习与训练，学生必须在原有的基础上，提高专业小提琴演奏技术，完善小提琴演奏技能技巧。达到一定的专业的演奏水平，并学习、掌握一定程度的小提琴练习方法、教学方法；具备一定的独立分析、处理作品能力。能够胜任中小学音乐教育中的小提琴专业课教学。与此同时，通过介绍、分析、欣赏古今中外的小提琴名家名曲，开阔艺术视野、提高艺术修养。
二、课程教学基本要求
本课程通过教授小提琴演奏的理论知识和技能技巧，通过循序渐渐的各种类型的练习曲的训练，配以程度相当的中外经典乐曲，使学生掌握正确的演奏方法和各种技能，把握不同时期与流派的小提琴作品风格，培养和提高一定的演奏技能技巧，使学生具备良好的分析音乐、理解音乐、表现音乐的艺术实践能力，和一定的小提琴专业教学能力。在教学过程中，以教师的讲授、示范和学生的实践、练习相结合的方法为主，辅以欣赏法、讨论法和启发式等教学方法。作业以实践演奏训练为主，每次的作业要求在下一次课时当堂演奏，教师检查作业完成情况，并根据学生的训练效果适当调整训练进程与方法。同时，要求小组的同学互相评价、讨论，博采众长、取长补短、共同进步。
三、使 用 教 材：
《赫利美利小提琴音阶体系》 人民音乐出版社，2001年 《克莱采尔小提琴练习曲42首》 人民音乐出版社，2001年 《中国小提琴比作品集》 人民音乐出版社，2001年 《中国音协小提琴考级标准教材》 新华出版社，2000年
四、理论参考书：
1．《弓弦上的辉煌》 王玉桓 著 文化艺术出版社，1997年
2．《小提琴经典作品演奏解释》 莱奥波尔德著 人民音乐出版社，1990年 3．《怎样提高小提琴演奏水平》 华乐出版社 2003年 4．《小提琴艺术全览》 洛秦著 上海音乐学院出版社，2004年 5．《中国小提琴音乐》 钱仁平著 湖南文艺出版社 2001年 6．《弦乐艺术史》 张蓓荔、杨宝智 著 高等教育出版社 2004年
授课时间：1课时/周
总 学 时：18 讲授：10 实践：8
小提琴演奏 第一学期总体教案
题 目：基本功练习、练习曲及乐曲 课时安排：18课时 教学课型：实践课
教学目的：
1、掌握两个八度的大、小调音阶与琶音的练习要点
2、对顿弓、颤音等技巧有一掌握能力
3、对所学乐曲的风格、技巧、情绪把握等方面有一定了解和掌握 教学重点：
1、两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
2、顿弓、颤音等技巧的学习。
教学难点：乐曲的曲式结构分析、风格特点的把握 教学方法与媒介：讲授法、分析法、练习法、示范法 教学过程与内容：
一、基本功练习：
两个八度的大、小调音阶与琶音的练习
二、练习曲：
三、乐曲曲库介绍
1、《G大调协奏曲》 维瓦尔第 曲
这首作品由三个乐章构成，分别是快慢快的结构形式，第一乐章热情、激烈、奔放情绪相当饱满，第二乐章情绪舒缓下来，声音柔和，安静，第三乐章与第一乐章进行呼应。练习要求：
第一乐章：4/4拍，要求学生用较强的力度、丰满的音色做出效果。注意弓段分配清楚，指法清晰准确，节奏节拍稳定，乐段、乐句层次分明。
第二乐章：用弱而清晰的均匀的声音并用带有柔和舒缓的情绪奏出韵段的效果。第三乐章：3/8拍，情绪再次热烈起来，注意3/8拍强——弱——弱的节拍、节奏特点。
2、《牧歌》 沙汉昆曲
这是一首三段式作品，呈示段的旋律悠扬、宽广、抒情，蓝蓝的天、白白的云，牧民放声歌唱，如画卷般的情景展现在我们面前。展开段：情绪稍微激昂、热情，速度加快、级进上行的音调表现了更为热烈的情绪。再现段：与呈示段进行呼应，用一个更加舒缓、柔慢的速度把旋律漫漫收住。练习要求：
音色的控制与把握能力是练好乐曲的关键，声部进行要求干净清晰，尤其注意换把的控制和处理。断句清楚，乐段、乐句呼吸自然、结构分明。
课程教学内容进程、课时安排 第一学期（34课时）第一单元（8课时）
一、音阶
1、C大（C小）音阶与琶音
2、C大（C小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.2、4、6、8首
2、马扎斯NO.5、7、10首
三、乐曲
1、外国作品：
《G大调第二十三协奏曲》第一乐章 《g小调第三学生协奏曲》 塞兹曲
2、中国作品
《红军哥哥回来了》 赵薇 编曲 《夏夜》 杨善乐 曲
《新疆之春》 马耀先、李中汉 曲第二单元（8课时）
一、音阶
1、F大（f小）音阶与琶音
2、F大（f小）双音音阶
维奥地 曲
二、练习曲
1、克莱采尔NO.10、12、14首
2、马扎斯NO.12、13、15首
三、乐曲
1、外国作品：
《D大调第四学生协奏曲》 塞兹曲 《小夜曲》 舒伯特曲
《D大调第四奏鸣曲》 亨德尔曲
2、中国作品
《春节序曲》 司徒华城 编曲
《黎家代表上北京》 何东、李超然 曲 第三单元（8课时）
一、音阶
1、G大（g小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.15、17、18首
2、马扎斯NO.20、23、25首
三、乐曲
1、外国作品：
《天鹅》 圣桑 曲
《G大调第23协奏曲》第三乐章维奥地 曲 《西西里与利戈顿舞曲》 佛朗克 曲
2、中国作品
《渔舟唱晚》 黎国荃 编曲 《牧歌》 马思聪 曲 第四单元（8课时）
一、音阶
1、降B大（降b小）音阶与琶音
2、降B大（降b小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.20、21、22首
2、马扎斯NO.20、23、24首
3、菲奥里洛NO.6、16首
三、乐曲
1、外国作品：
《C大调第一协奏曲》第一乐章 海顿 曲 《G大调第三协奏曲》第一、二乐章 莫扎特 曲 2 中国作品
《红河山歌》 廖胜京 曲 《跳龙灯》 马思聪 曲 第五单元（2课时）复习
第二学期（34课时）第一单元（10课时）
一、音阶
1、D大（d小）音阶与琶音
2、D大（d小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.25、26、28首
2、马扎斯NO.26、28、29首
3、顿特NO.5、6首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第九协奏曲》第一乐章 贝利奥特 曲 《a小调第七协奏曲》第一、二、三乐章 罗德曲
2、中国作品
《思乡曲》 马思聪 曲 《庆丰收》 张靖平曲 第二单元（10课时）
一、音阶
1、降E大（降e小）音阶与琶音
2、降E大（降e小）双音音阶
二、练习曲
1、克莱采尔NO.34、35首
2、马扎斯NO.43、46首
3、顿特NO.8、10首
三、乐曲
1、外国作品： 《叙事曲》 波隆贝斯库 曲 《辉煌的快板》 哈夫 曲
2、中国作品
《海滨音诗》 秦咏诚 编曲 《伟大的北京》 刘自立 曲 第三单元（10课时）
一、音阶
1、A大（a小）音阶与琶音
2、G大（g小）双音音阶
二、练习曲 罗德NO.2、8、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《a小调第22协奏曲》维奥地 曲 《沉思》马思涅 曲
2、中国作品
《喜见光明》 李自立 编曲 《节日的喜悦》 权吉浩 曲 第四单元（4课时）复习
第三学期（17课时）第一单元（8课时）
一、音阶
1、降A大（降a小）音阶与琶音
2、降A大（降a小）双音音阶
二、练习曲
1、罗德NO.21、24首
2、顿特NO.14、17首
三、乐曲
1、外国作品：
《g小调第一协奏曲》第一乐章 布鲁赫 曲 《青年协奏曲》第一章 卡巴涅夫斯基 曲
2、中国作品
《回旋曲》 马思聪 曲 《金色的炉台》 陈钢 曲 第二单元（8课时）
一、音阶
1、E大（e小）音阶与琶音
2、E大（e小）双音音阶
二、练习曲
1、维尼亚夫斯基NO.2、5、6首
2、顿特NO.11、12、22首
三、乐曲
1、外国作品：
《b小调第三协奏曲》 圣桑 曲 《无穷动》 里斯 曲 《前奏与快板》 克莱斯勒 曲
2、中国作品
《阳光照耀塔吉库尔干》 陈钢 曲 《苗岭的早晨》 陈钢 曲 第三单元（1课时）
复习
四、教学要求：
1、通过音阶、乐曲、练习曲的训练，巩固提高所学的小提琴演奏技巧音阶、琶音、双音、和弦、泛音以及各种弓法与演奏法。
2、进一步开阔视野，熟悉各种类型、风格的乐曲，增强演奏能力和处理作品能力。
3、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达能力。
4、通过教学与交流，逐步形成规范、科学、合理的小提琴的教学能力
五、教学程度和规格
第三学期选择选修小提琴的学生，应是小提琴课学习成绩优良者（80分以上），程度在开塞练习曲以上，在小提琴学习上有潜力、有发展的学生，通过本人申请，器乐教研室审核，经领导批准，考试成绩合格方可选修本课程。学习年限为三个学期。
选修小提琴的学生，除了在技巧、程度上继续提高外（修毕业时至少要达到小提琴考级八级以上水平），还应在任课教师指导下适当参加艺术实践，完成一定量独奏、协奏的演出任务。
对个别素质好，有潜力的学生学习类型与数量由各专业老师根据学生情况自行安排，在此不作具体规定。
六、考核方式
三个学期均为考试 学生上台演奏 器乐教研室教师集体评分
第四篇：小提琴教程
前言
虽然五百年来小提琴教学已经系统的形成了以沃尔法特，开塞，马扎斯，克莱策尔，罗德，顿特……等等为主的教材体系，但现代社会是快节奏的，人们需要学和做的东西更多，而用于学习小提琴的时间就更少了……于是，既大大减少练习曲教材数量又保证演奏质量已成为国外小提琴教学的新趋势。本教程借鉴了很多欧美最新教材里的新方法：最简单的基本功——最简单的小乐曲，稍加难度的基本功——稍加难度的乐曲，较复杂的基本功——较复杂的乐曲…….来编排教学内容，由于每个学生感悟不同，接受能力也不同，故本教材的学习内容前后安排可以按照学生的具体不同情况作适当调整，小提琴教学不可能只有一个模式，不能一刀切，灵活地利用本教程是我所提倡的。
大约二次大战后，国外开始出现全新的小提琴教学法，即基本放弃或部分放弃上述传统教材，另辟捷径从而大大提高了练琴效率。目前已被世界各国音乐学院逐渐接受并采纳，反观国内小提琴教材和考级曲集还是以传统练习曲为主，因此有必要引进国际最新教学理念，让广大学琴者受益。这也是我编写本教材的宗旨。
本教材共有二册，第一册为入门至初中级程度，第二册为中级至高级程度。另外本教材以针对性较强的精简短小练习来代替传统练习曲。其中大多数的内容是国内从未出版过的。当然目前国内大多数小朋友的家长还是希望孩子能参加考级故本教材的编辑完全可以与考级相对应的。一般学完本教材第一册即可考五级左右的级别。学完本教材第二册即可考九级和十级。另希望师生注重二重奏的培训，对学生的节奏，音准，强弱控制有很大好处，且对乐感的培养以及学会听别的声部和默契配合都有很大好处。
章步军（网名巴顿老师）2007年夏
学术资料
内部交流
小提琴的简单介绍
小提琴广泛流传于世界各国，她在乐器中占有极重要位置，是交响乐团的支柱，也是其它小乐队的基本元素，当然也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。小提琴的出现已至少有五六百年的历史。可考证的对小提琴最早明确记载是公元1556年出版于法国里昂的《音乐摘要》。那时小提琴已经传遍欧洲，如果加上她的前身（定型前）的历史那就更长了。
小提琴的制作本身是一门极为精致的工艺技术。她的发音近似人声，适合表现温柔，热烈，轻快，辉煌以至最富戏剧性的强烈情感。几个世纪以来，世界各国的作曲家为小提琴写了大量的经典作品，演奏家又在小提琴上发展了精湛高超的演奏技巧，使得她更加吸引人，从而被称为乐器中的女王。小提琴既可以独奏，又可以合奏，故被很多爱好艺术之人士所喜爱，也是很多孩子的想往。小提琴是通过琴弓对琴弦的摩擦产生振动而发音的，因此怎样让她发出优美的声音是具有物理上的科学性的。
选自章步军写于1999年的教学笔记
第五篇：梨子小提琴
梨子小提琴
尊敬的各位领导、评委：
上午好，今天我说课的内容是大班的《梨子小提琴》，我说课的流程是：说教材、说教学目标、说活动重点、难点、说教法、说学法、说活动过程。一．说教材 教材分析
《梨子小提琴》是一个情节有趣的童话故事。由小松鼠捡到一个梨子做成了小提琴，引发的一个有趣的故事。故事篇幅相对适中，语言简洁优美，运用了比喻、拟人的修辞手法，讲述了小松鼠做小提琴的故事。这则童话故事优美的意境和音乐的熏陶。吸引了幼儿的学习兴趣，培养了孩子们阅读的兴趣。同时教育幼儿与同伴之间要和睦相处，友爱团结。
二、说教育目标
根据所选内容，也结合幼儿的年龄特点，在《纲要》精神的引领之下，我从情感、态度、认知、能力、技能五大方面制定了一下三维目标：
1.欣赏童话故事，理解故事内容，感受故事中温馨、友爱的情感色彩。（重点：倾听故事是理解故事、学习表演的前提，而且幼儿倾听能力的培养是形成良好学习习惯的基础，对他们的终身学习和发展都是很有帮助的，也体现了幼儿园教育是启蒙教育的理念。）2.尝试用与故事想匹配的语言和动作表演故事。
（难点：尝试用自己的语言和肢体动作是进行表演的基础，在表演中需要幼儿和同伴合作、商量分角色来进行；由于故事中没有直接的对话，需要幼儿自己来组织语言并表演，这对幼儿来说是有一定的难度的。）
3.懂得与人友好相处，产生对美好生活的向往。
（现在的幼儿都是独生子女，以自我为中心，以至于幼儿不懂得与他人有好交往相处，这则故事可以让幼儿感受人与人之间充满了和睦友爱。）
三、说活动重点、难点
（1）活动重点：理解故事情节，掌握正确的阅读方法，培养幼儿阅读的能力，发展孩子的想象力，创造力及语言能力。
（2）活动难点：幼儿理解故事内容，结合图片运用相关动词讲述故事情节，小提琴上掉下来的叫音符，种子发芽了为什么也叫音符。幼儿创编故事的能力。
四、说教法
（一）、说活动准备
1、《梨子小提琴》教学挂图，故事课件一套。
2、录音磁带
（二）说教法（1）直观法
这个年龄段的幼儿思维具有明显的具体形象性特点，从幼儿认识事物的特点和语言本身的特点来看，在幼儿园语言教育中贯彻直观
性原则非常重要。以看图片、看课件的形式直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行生动活泼，激发幼儿学习的乐趣。
（2）提问法
提问发能引导幼儿有目的地仔细地观察，启发幼儿积极运用思维，并根据生活经验表达自己的想法。我运用启发性提问让幼儿将看到的具体形象的图片或课件用语言描述出来是解决活动重点的有效方法。
（3）猜测讨论法
开拓幼儿的思维是激发幼儿言语的重要方法。运用猜测讨论能满足幼儿的好奇心理，促进幼儿积极言语。
五、说学法
整个教学活动中始终以幼儿为主体。幼儿将运用观察法、讨论谈话法等。幼儿通过观看图片或者课件直接获取印象。猜测讨论法是幼儿在猜测和讨论中无拘无束的说出自己的理解和看法，这是锻炼幼儿说话的一个好机会。
六、说活动过程
1、从前有一片茂密的森林，到处都有音乐。也许你们会问“森林里拿来的音乐呢？”说起来这里面有一个美丽的故事呢，下面我们一起来听听吧。
2、出示挂图将故事完整的讲解一遍。
3、帮助孩子理解故事内容。
（1）“谁，捡到了什么？它用它做了什么呢？
（2）狮子、狐狸为什么不吃小动物？他们去干什么？
（3）森林里发生了什么事呢？
（4）为什么小提琴上掉下来叫音符？
（5）大家在森林里干什么呢？
（6）种子发芽了为什么也叫音符？
（7）为什么大家都有了梨子小提琴呢？
4、活动延伸。
师：故事中的小松鼠做了梨子小提琴，用优美的音乐感染了同伴，使森林里充满了友爱，那我们还可以用什么办法和同伴有好相处、和睦友爱呢？
（这样的提问让幼儿运用自己丰富的生活经验来思考，有利于发展幼儿的思维能力，也萌发幼儿的其他情感。）
一、设计意图 1.教材分析：《梨子小提琴》这则童话故事篇幅相对适中，语言简洁优美，从中运用了比喻、拟人的修辞手法，讲述了小松鼠做小提琴后的故事，这则童话故事优美的意境和音乐的熏陶教育幼儿与同伴之间要和睦相处和友爱。
2.教育价值：这是一个具有丰富教育价值的活动内容，在教师的配乐讲述中可以培养幼儿良好的倾听习惯、理解能力及表达能力；在幼儿进行角色表演时可以促进幼儿与同伴之间的交往、合作、等待能力的培养；故事中的词句可以丰富幼儿的语言，提高幼儿的语言表达能力。3.年龄判断：大班幼儿的思维能力发展较快，为理解故事中所蕴含的教育内涵奠定了基础，而且大班孩子的语言能力相对较强，这有利于幼儿学说故事语言能力的提高，另外，大班幼儿有了一定的交往能力，这能够促使幼儿在故事表演中的角色分配，能够促进表演活动有效开展。因此我将本次活动放在大班开展。
二、教育目标
根据所选内容，也结合幼儿的年龄特点，在《纲要》精神的引领之下，我从情感、态度、认知、能力、技能五大方面制定了一下三维目标：
1.欣赏童话故事，理解故事内容，感受故事中温馨、友爱的情感色彩。
（重点：倾听故事是理解故事、学习表演的前提，而且幼儿倾听能力的培养是形成良好学习习惯的基础，对他们的终身学习和发展都是很有帮助的，也体现了幼儿园教育是启蒙教育的理念。）
2.尝试用与故事想匹配的语言和动作表演故事。
（难点：尝试用自己的语言和肢体动作是进行表演的基础，在表演中需要幼儿和同伴合作、商量分角色来进行；由于故事中没有直接的对话，需要幼儿自己来组织语言并表演，这对幼儿来说是有一定的难度的。）
3.懂得与人友好相处，产生对美好生活的向往。
（现在的幼儿都是独生子女，以自我为中心，以至于幼儿不懂得与他人有好交往相处，这则故事可以让幼儿感受人与人之间充满了和睦友爱。）
三、教学准备
我遵循实效性、简约性、重复利用的理念，准备了小动物头饰、音乐、故事挂图。
1.小动物头饰：是为了让幼儿在表演时用来区分各自的角色，促进幼儿表演。活动后可以丰
富区域角，让幼儿利用头饰再次进行表演。
2.音乐：结合故事内容，教师配乐讲述故事，让幼儿在音乐的熏陶下更容易感受故事美的意境。
3.故事挂图：是为了帮助幼儿更加容易理解故事内容，为角色表演做铺垫。4.梨子：以梨子来激发幼儿学习的兴趣，为接下来的活动内容奠定基础。
四、教学过程
（一）梨子导入，激发幼儿学习兴趣。1.师：小朋友瞧，这是什么呀？
（教师以梨子的直接出示是为了引起幼儿的注意力，使幼儿集中注意力去倾听故事。）
（二）教师配乐完整讲述故事，初步理解故事内容。
1.师：这个梨子被小松鼠捡去了，他会用来干什么呢？我们来听一听这个好听的故事。（教师在讲述故事前的提问有利于集中幼儿，并提高幼儿倾听的效果。在教师第一次讲述完之后，倾听能力较好的幼儿能够用自己的语言来表达故事中的内容；但是能力较弱的幼儿还停留在故事的表面，因此我通过下一环节来帮助幼儿进一步理解故事内容。）
（三）结合挂图再次讲述，进一步了理解故事内容。
1.教师出示挂图再次讲述故事。（挂图可以帮助幼儿进一步理解故事内容，为故事表演做铺垫。）
2.师：小朋友听出来了吗？小松鼠是怎样拉小提琴的？（当幼儿回答之后，我会请幼儿学习拉小提琴，我故事表演做准备。）
3.师：狐狸听到了，它是怎么说的？狮子听到了，它是怎么说的？（这里的提问是我结合故事内容对幼儿进行地有秩序的提问，帮助幼儿理解故事内容，梳理幼儿对故事的理解。）
4.小提琴上掉下的是什么？后来又发生什么事了呢？（通过提问让幼儿知道掉下来的是梨子的核，核掉在地上有发芽长大结出很过梨子，就这样树林里到处都可以听见音乐声，到处都是快乐。通过这样的形式幼儿对于故事内容有了更深的了解，为表演做好铺垫。）
（四）组织与故事相关的语言及肢体动作进行故事表演。
（故事表演可以巩固幼儿对故事的记忆、理解，也是提高幼儿交往、合作能力等社会性发展的良好途径。）1.师幼表演 2.同伴表演 3.集体表演
（教师以支持者、引导者、合作者的身份进入故事表演，这样可以帮助能力较弱的幼儿顺利完成表演。另外多种形式的表演可以促进同伴之间的交往、合作，使幼儿体验合作表演的乐趣。）
（五）活动延伸。
师：故事中的小松鼠做了梨子小提琴，用优美的音乐感染了同伴，使森林里充满了友爱，那我们还可以用什么办法和同伴有好相处、和睦友爱呢？（这样的提问让幼儿运用自己丰富的生活经验来思考，有利于发展幼儿的思维能力，也萌发幼儿的其他情感。）
五、结束部分
1.效果预测：通过这样的设计，我相信基本能完成所设定的教学目标，幼儿一定能在轻松、愉快的氛围中得到发展。
2.亮点介绍：活动中我充分以幼儿为主体，而且从引入主题——欣赏故事——感受故事内涵
——故事表演——延伸活动五大环节来开展活动，其环节清晰、层层递进、环环相扣，从使整个活动有效的开展。
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