民谣吉他基础入门教学（范文模版）

第一篇：民谣吉他基础入门教学（范文模版）

民谣吉他入门

目录：

民谣吉他入门...1

第一讲：预备...2

第二讲：和弦...5

第三讲：和弦转换...7

第四讲：大横按、调弦...12

第五讲：扫弦...16

第六讲：扫弦进阶...18

第七讲：简单前、间奏练习...29

第八讲：独奏...30

附加练习...32

第一讲：预备

u

吉他的构造

部分构造的补充说明：

a)琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。

b)弦钮：用于调整弦的音高。

c)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。

d)品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。

e)护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。

u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。

u 右手指甲修剪

指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：

u 吉他指板上的C调音阶：(1=C)

备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格

u 六线谱

①②③

备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置

u 右手分解节奏1：

备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。

② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。

u 曲子应用1：

小星星：

u 曲子应用2：

生日快乐：

第二讲：和弦

u 和弦的概念

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。

u 和弦图结构

① Gsus4：和弦名称

② 空心圆圈：表示空弦音

③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品

④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)

u 左手持琴姿势

左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。

u 左手按弦要领

按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可

u 分解和弦练习

备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。

u 曲子应用：

兰花草

第三讲：和弦转换

u 常用和弦的基本按弦要求：

常用和弦及其按弦示意图：

u 和弦间的转换方法：

1、手指保留法：

首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。

2、手型转换法：

两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。

u 分解和弦的一般弹奏方法：

弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。

以下为一些常用的右手分解节奏：

1、2/4，4/4拍指法：

2、4/3，8/6拍指法：

右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。

u 曲子应用：

第四讲：大横按、调弦

u 如何按压大横按

第一步：

现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。

第二步：

无名指与小指同时分别按住5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。

第三步：

中指按住3弦。

备注：

以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。

u 大横按转换练习法

刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。

u 调弦

吉他常用的定音法是将6、5、4、3、2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成三、四度音程关系。

Ø 相对调弦法(一般)

1)标准调音法(共振法)

先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。

2)泛音调音法

泛音弹奏

音高见示意图

左：标准调音法

上：泛音调音法

Ø 同音乐器调音法

如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音

u 曲子应用：

第五讲：扫弦

u 扫弦要领

1、左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。

2、右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、右手的手腕及各指要绝对放松。

4、左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。

5、为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。

6、扫弦上下以腕关节为轴。

7、拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。

u 曲子应用：

第六讲：扫弦进阶

u 切音奏法：

切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。

ü 右手切音法：

右手手指消音：

拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。

右手手掌消音：

拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。

用大鱼际的消音：

使用小鱼际的消音：

ü 左手切音法

u 常用的扫弦节奏型：

4/4拍、2/4拍：

3/4拍、8/6拍：

u 节奏的控制练习：

1)放慢速度，从慢到快;

2)用脚打拍子;

3)使用节拍器。

u 曲子应用

u 带华彩的曲子：

华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为SOLO。

u 曲子应用：

老男孩电吉他solo

第七讲：简单前、间奏练习

u 前奏例：《命中注定》庾澄庆

u 间奏例：《我真的受伤了》张学友

第八讲：独奏

附加练习

第二篇：民谣吉他自学入门乐理零基础者必看(DOC)

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：

独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

“x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6 3 2 6 1 2 3.在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦，第五个表示向上扫1 2 3弦，也就是说，箭头的方向决定了扫弦的方向，而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现 3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1)六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。(2)六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。(3)拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。(4)拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴（键盘）上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复（只限于白键）。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音（声音？汗！:）。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。

比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是：

1 C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1 C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度（或者下行三度）的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C<=======>Am D<=======>Bm E<=======>#Cm F<=======>Dm G<=======>Em A<=======>#Fm bB<======>Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5 D ：2 4 6 E ：3 5 7 F ：4 6 1 G ：5 7 2 A ：6 1 3 B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音；主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音；主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B-。七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7 Dm7 ：2 4 6 1 Em7 ：3 5 7 2 F7 ：4 6 1 3 G7 ：5 7 2 4 Am7 ：6 1 3 5 B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7。

因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；

（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；

（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常，这在学习吉他的初期就会学到。

另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？

通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

简谱:所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

第三篇：肚皮舞基础入门教学

基本功分类

一、基本姿态

1.基本站姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位站直，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，腿部自然伸直，注意不要翘臀。2.基本蹲姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位屈膝站立，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，注意膝盖弯曲不超过脚尖。

二、单一式基本功

1.胯部6个动作：水平面3个：左右平推胯（左右胯）（要求：基本站姿）前推后移胯(前后胯)前后摆胯（摆胯）直立面3个：左右/前后甩胯（甩胯）（要求：基本蹲姿）上下胯（屈膝、直立、踮脚）上下/前后角胯(角胯)2.胸部3个动作： 左右平移胸（左右胸）上抬胸下放胸（上下胸）前顶胸后含胸（前后胸）

★备注：以上9个基本功动作，除甩胯单独列出外，其余动作都可两两结合成新的动作。

三、复合式基本功（两个单一式基本功组成）

1.水平圆胸：左右胸+前后胸 水平圆胯：左右胯+前后胯 2.直立圆胸：左右胸+上下放胸 直立圆胯：左右胯+上下蹲起 3.侧圆胸：上下胸+前后胸（上侧圆胸/下侧圆胸）侧圆胯：角胯+前后胯（上侧圆胯/下侧圆胯）

4.水平8字胯：左右胯+摆胯（前8 /后8）5.直立8字胯：左右胯+上下胯（上8 /下8）

6.侧轮圆胯：上下胯+摆胯（前侧轮圆胯/后侧轮圆胯/交替子弧胯）7.小跷跷板圆胯：上下胯+角胯（碗状）8.大跷跷板圆胯：下弧胯+凸凹肚皮（钻石状）★备注：8字胸，了解即可。

四、多复合式基本功（三个或多个基本功组成）1.蛇形组合：水平圆胸+水平圆胯（+水平圆头）2.美人鱼组合：上侧圆胸+上侧圆胯 3．反骆驼组合：下侧圆胸+下侧圆胯

4.水平8字胯组合：水平8字胸+水平8字胯 5.直立8字胯组合：直立8字胸+直立8字胯

五、西迷（Shimmy：身体某个部位快速并匀速的抖动）

1.舌部西迷 2.肩部西迷 3.胸部西迷 4.手部西迷 5.腹部西迷（呼吸直立颤抖式西迷）6.角胯西迷 7.上下胯西迷 8.臀部西迷 9.膝盖西迷（前后/上下/左右）10.脚部西迷 11.3/4胯 12.埃及步西迷 14.踮脚屈膝上下胯西迷（choochoo西迷）

六、静态与动态手臂动作

1.自由式 2.单耳式 3.抱臀式 4.L型手势 5．眼镜蛇头 6.水蛇手臂 7.眼镜蛇手臂 8.小流水/大波浪 9.小天使/大天使翅膀

七、头部动作

1.左右前后平移+水平旋转 2.上下点头 3.前后甩发 4.左右侧甩发 5.V字甩发 6.8字甩发 7.水平甩发 8.直立甩发

八、旋转

1.平转 2.点转 3.点翻转 4.点脚并步转 5.芭蕾转

九、音乐节拍

1.1/4拍 ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ 2.2/4拍 ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ 3.3/4拍 ● ● ● ○ ● ● ● ○ ● ● ● ○ 4.4/4全拍● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 5.8/4二倍全拍 ●.●.●.●.●.●.●.●.●.● ★备注： “●”重拍 “○”空拍/弱拍 “.”中间加拍 其中两倍全拍一般为肚皮舞中西迷的节拍。

十、其他相关知识

1.肚皮舞原名“东方舞”，又名“顺产舞”，属于中东舞的一种，不同于印度舞和草裙舞。2.肚皮舞的基本功主要由“点”、“线”、“面”组成。3.练习肚皮舞基本功要配合身体协调性的训练，同时还要进行基础体能训练，针对不同的基本功动作锻炼相对应的肌肉群，这样才能提高动作的爆发力和控制力。4.保持良好的心态，在轻松的氛围中学习，勿骄勿燥。

第四篇：爵士舞基础入门教学

一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

手臂训练：

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

腿部动作：

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

腰部力量的训练：

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

爵士舞的扭胯训练：

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

三：头肩部分训练 头部训练：

方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

肩部训练：

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

第五篇：民谣吉他教学(第二阶段课程)

民谣吉他教程

（初级课程、第二阶段）

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民谣吉他教程（初级课程、第二阶段）