歌曲演唱的形式有哪些（共5篇）

第一篇：歌曲演唱的形式有哪些

歌曲演唱的形式有哪些

歌曲的演唱形式是根据歌曲作品的内容来决定的，一般可分为独唱、重唱、对唱或问答唱、轮唱、齐唱、合唱等。其表演形式与风格又可分为音乐会（或歌舞晚会）与歌剧演唱两种。

一、独唱（Solo）

独自一人用歌声去塑造艺术形象，完成对歌曲作品的二度创作。常见的伴奏形式有钢琴、管弦乐队、民族乐队、小乐队及其他乐器。独唱在艺术歌唱中属于高层次的声乐表现，歌剧中能展示主要人物内心活动的咏叹调则被认为是最高水准的独唱。

二、重唱（Ensemble）

重唱是两人或更多的人同唱一首多声部歌曲作品，各自演唱规定的声部。重唱在艺术上讲究相互协作与整体调和。按声部的多少重唱可分为二重唱、三重唱乃至六重唱；按声音分类又可分为女声二重唱、女声三重唱、男女声二重唱、三重唱和混声四重唱等。

重唱多用于歌剧、神剧和清唱剧中。例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》第四幕中的四重唱《美慧女神的女儿啊！》与唐尼采蒂的歌剧《拉美摩尔的露契亚》第二幕中的六重唱《是什么力量制止我复仇》等，均在同一首歌曲中，以不同的歌词与旋律唱出了不同角色的不同心境，而在音乐上又保持了协调一致的风格。

重唱中，经常以合唱为伴唱，使其气氛更为强烈。例如威尔第的歌剧《茶花女》第一幕的著名二重唱曲《饮酒歌》，不仅刻画了男女主人公的鲜明性格特征，同时还以群众场面的合唱伴唱为背景，成功地渲染了歌剧中的热烈气氛。

三、对唱或问答唱（Auti phon）

两人或两组人，分别独立演唱同一首歌曲中相同或不相同的旋律乐段。这种演唱形式在我国民歌、情歌、山歌、戏曲、曲艺中采用较多。对唱或问答唱大多只用小型乐队伴奏或没有伴奏。光未然作词、冼星海作曲的著名《黄河大合唱》中的河边对唱《张老三我问你》和黄梅戏《天仙配》中的对唱《夫妻双双把家还》等都是很具特色的对唱作品。

四、轮唱（Canon）

两组以上的歌者，以相等的节拍间隔，先后有次序地演唱同一旋律的歌唱形式叫轮唱。轮唱中不同声部此起彼伏，常常形成对位与复调的效果，这在作曲技法中称为卡农法。在巴赫的《创意曲》与亨德尔的《弥赛亚》等合唱中，都成功地运用了轮唱手法。

五、齐唱（Unisonchorus）

众人同唱某一歌曲叫齐唱。演唱特点雄壮有力、整齐划一。军歌、团歌、厂歌、校歌及一些 富有时代感的群众歌曲，往往采用齐唱形式，合唱里有时也以齐唱来表现力量与整齐。

六、合唱（Charus）

合唱是由若干人分几个声部共同演唱一首多声部作品的歌唱形式。如果按旋律声部划分，可分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等；按声音的性质划分，可分为童声合唱、女声合唱、男声合唱与混声合唱等。在各种艺术合唱中，又以无伴奏合唱(A.Cappella)最为精美。它起源于16世纪欧洲教堂歌唱。几个世纪以来，这种歌唱形式通过人们不断地运用和发展，在内容上早已超出了宗教的范围，被用来表现人们更广泛的社生活与思想感情。著名的无伴奏合唱有索可洛夫根据舒曼的原曲改编的《梦幻曲》、柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的终幕合唱、我国作曲家赵元任根据徐志摩的诗谱曲的《海韵》和蔡余文根据青海民歌改编的《半个月亮爬上来》等。

合唱的种类很多，这里仅对女声合唱、男声合唱和混声合唱加以介绍。

（一）女声合唱（Female choral）

女声合唱指两个或两个声部以上的女声合唱。以乐队、钢琴或手风琴伴奏，如格林卡的歌剧《伊凡•苏萨宁》第一幕里，安东尼达出嫁前的女声合唱。

（二）男声合唱（Male choral）

男声合唱指两个或两个声部以上的男声合唱。以乐队、钢琴或手风琴伴奏，例如普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》第二幕结尾的《海港之歌》，就是很好的男声合唱。冼星海的《在太行山上》，黄自的清唱剧《长恨歌》中的《渔阳鼓动地来》，也都是男声合唱的优秀作品。

（三）混声合唱（Mix choral）

混声合唱是由两个以上的多声部和多声部种组成的合唱，像威尔第的歌剧《奥赛罗》中第一幕第一场中的《战胜敌人和风暴》的壮烈合唱，场面十分宏大。冼星海的《黄河大合唱》中的《怒吼吧！黄河！》和刘炽的《祖国颂》都是十分强烈的感人作品。

冼星海的《黄河大合唱》以我们中**亲河———黄河为内容,反映我们民族在危难之际那种不屈不饶、勇往直前的精神。特别是其中的《保卫黄河》,歌曲根据河北民歌《小小的灯儿》写成。作者在创作中采用了铿锵有力的节奏,把原民歌的音调进行曲式化,使原民歌中那种柔弱、委婉的情调变成了清新明快、生动活泼、大气磅礴、雄浑激励的气质。切分音的运用使得全曲的运动性质更为突出,整个音符就如同一股洪流,奔腾向前,一泻千里。合唱在歌唱艺术中的地位是十分重要的，其艺术表现力不亚于独唱和重唱。

无伴奏合唱和无词歌同样也是合唱艺术的一种表现手段，无词歌是没有唱词的演唱，但有明确的标题和主题，或明确的感情倾向。无伴奏合唱是用其他声部为主旋律伴奏的一种演唱，是一种纯歌唱的表现手段。它在整个歌唱艺术中虽然十分精美，但仅占有一席之地，这是因为它常常受一定条件的限制而具有局限性。所以，这样的作品数量很少。

文章来源：学唱歌 http://www.feisuxs/

第二篇：歌曲的演唱形式

音乐复习（演唱形式）

演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。

主要分类有：独唱、齐唱、合唱、重唱、对唱、轮唱等。

你听辨出这些歌曲的演唱形式吗？

一、独唱

由一个人演唱的形式叫独唱

1、男低音《嘎达梅林》

2、男高音《我爱五指山，我爱万泉河》

《在那桃花盛开的地方》

3、女高音独唱《谁不说俺家乡好》

《帕米尔，我的家乡多么美》

《梭罗河》

4、女中音独唱《美丽的草原我的家》

《打起手鼓唱起歌》

5、童声独唱 《山里的孩子心爱山》

二、齐唱

是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。举例：

1、《赶圩归来啊里里》

2、《红星歌》

3、《雪花带来冬天的梦》

4、《清晨》

三、合唱

指多声部的群唱。男女声分四个声部的叫混声合唱。还有男声合唱，女声合唱，童声合唱。举例：

1、《田野在召唤》

2、《五彩缤纷的大地》

3、《铃儿响叮当》

4、《大家来唱》

5、《游击队歌》

6、《乘着歌声的翅膀》

四、对唱

由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。重唱

五、重唱

是指2-4人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。（二重唱、三重唱、四重唱）

1.《月亮月光光》2.《洪湖水浪打浪》3.《我爱米兰》

六、轮唱

将许多人分成两个，三个或四个，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，成为“轮唱”

1、《小黄鹂鸟》2.《美丽的黄昏》3.《嘹亮歌声》

七、领唱齐唱（领唱合唱）

在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句，称为“领唱”，领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

1、领唱齐唱

《船工号子》《草原赞歌》《划龙船》

2、领唱合唱

《乘雪橇》 《我们走进十月的阳光》 《飞来的花瓣》 《洪湖水浪打浪》

第三篇：歌曲欣赏——丰富的演唱形式

歌曲欣赏

——丰富的演唱形式

教学目标：1.通过欣赏和歌唱活动，能了解、区别并简述齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱等的演唱特点。

2．通过实践与创造，鼓励学生灵活运用各种演唱形式，并感受演唱形式、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用，提高学生的音乐审美能

力。

教学重点：了解齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱等几种歌曲演唱形式的风格及艺术特

色。

教学难点：能区别并简述齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱等的演唱特点。

教具课件：多媒体、钢琴、黑板

教学流程：

一．欣赏国王演唱视频，导入新课

二．听歌曲，感受认知各种演唱形式

1.播放歌曲音频片断，听完抢答：歌名？歌曲的演唱形式？

教师小结：《保卫黄河》—齐唱、轮唱，《龙船调》—对唱（男女声），《夏之旅》—二重唱（女声），《歌声与微笑》—合唱（童声）

2.了解归纳齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱的演唱特点。

齐唱:很多人一起演唱单声部的歌曲，称为“齐唱”。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用

乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

轮唱:由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。这种手法叫做“卡农”，是复调音乐的一种。

对唱:两个人或两组人作对答式的演唱，称为“对唱”。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

重唱:多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为“重唱”。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

合唱:将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为“合唱”。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为“无伴奏合唱”。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

大合唱:多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏，内容富史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如洗星海的《黄河大合唱》等。大合唱起源于欧洲十七世纪。国外除“大合唱”外还有叫“清唱剧”和“康塔塔”的大型多乐章声乐套曲，其内容及形式与大合唱相似，我国统称为大合唱。

3.了解领唱、独唱、小组唱、表演唱、大联唱等

领唱：在齐唱或合唱的开始或中间的独唱，称“领唱”，具有引领众人歌唱的作用。它在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。

独唱：一个人演唱称“独唱”。一般有一件或几件乐器伴奏，也有用乐队伴奏或用其他人的齐唱或合唱来伴唱。

小组唱： 一个小组的人同时演唱单声部的歌曲，称为“小组唱”。它是齐唱的一种，只是人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为“小合唱”。

表演唱：有动作表演的演唱，称为“表演唱”。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲连贯起来演唱，称为“大联唱”。它可以包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。

三．实践与创造（巩固与拓展）

1.让学生互相合作自选演唱形式演唱《青春舞曲》，看看谁能理解最深刻。

2.欣赏合唱版本的《青春舞曲》，感受演唱形式、力度、速度等要素对于音乐表现的作用。

四．小结

第四篇：第二讲 幼儿歌曲的演唱形式

第四讲 幼儿歌曲的分析

（二）——演唱形式

授课对象：308学前1、2班、506学前1 授课时间：2010年9月20日

教学目的：

1、学生通过学习幼儿歌曲演唱方面的内容，初步了解演唱的不同形式。

2、学习幼儿歌曲演唱的不同形式，达到针对不同歌曲的分析。

教学重难点：学生能将所学为以后在歌曲创作中自如运用。课型：集体课 课时：二课时

教学方法：讲授、实践 教具设备：多媒体 音响

教学步骤：

检查作业，检查学生掌握程度。

前言：有效的幼儿趣味练声是唱歌之前的准备活动，它既能提高幼儿的歌唱技能与兴趣，又能集中幼儿的注意力，但是当前的幼儿趣味练声存在着走过场的现象，导致练声环节枯燥、无味。通过研究与探索希望发现当前幼儿在练声过程中存在着怎样的问题、什么样的练声曲才是幼儿喜欢的、指导幼儿练声的有效方法。

一、幼儿练声曲

幼儿园歌唱活动中的练声曲，练声方式：练声、练节奏、练音准，表现为曲调简单，歌词要有趣味性，常采用教师问、幼儿答的形式。

2/4 3 2 1 ︳ 3 2 1 ︳ 5 4 3 2 ︳ 1 — ︱︳

小鸭

子

嘎 嘎 嘎

摇 摇 摆

摆

嘎！

在原基础上还可以结合前面所学习的题材、体裁的表现方式进行不同练声曲的创编，学生自行独立完成。（可操作练习）

二、幼儿歌曲的演唱形式 各种类型的人声，单独或以不同的方式组合在一起，便形成各种不同的演唱形式。

1、独唱：歌词有特点，旋律优美动人，节奏有特色

独唱是由一个幼儿单独演唱的形式。这种形式多用于演唱抒情的歌曲。

2、齐唱：统一演唱同一旋律

齐唱是多名幼儿（两个以上）一起演唱同一个旋律的演唱形式。这种形式在幼儿园中用的最多。

3、合唱：各自演唱歌曲中不同声部

合唱是指两组（每组三人以上幼儿）各自演唱同一首歌曲中的不同声部的演唱形式。这种类型对幼儿来说有难度，不多见。

4、对唱：幼儿两人交替演唱

对唱是由两个人或两组人交替演唱的形式。歌曲的歌词一般也适用于一问一答的方式演唱。

5、领唱：担任一部分独立演唱

领唱是指在齐唱或合唱歌曲中担任独唱的一部分。它通常由一个人担任演唱。

6、与成人有关的演唱形式也很多，在幼儿的演唱形式的基础上加了重唱、轮唱、表演唱、儿童歌舞剧、清唱等等。

三、课堂小结

对幼儿歌曲内容的基本认识，初步了解幼儿歌曲的定义。为自己将来创作歌曲有自己的原则及方式，尝试拿起笔来创作一些能够表现某一特点的幼儿歌曲，可能在创作过程中有很多的不完整、不成熟的地方，慢慢做，力求走出创作的第一步。

四、作业

根据第一、二章的知识内容进行创作

P2小羊，例如歌词内容丰富，旋律简单多重复，体裁抒情歌曲，演唱形式不限。

第五篇：歌曲演唱艺术论文

《白毛女》：描写的是河北杨各庄一佃户杨白劳被恶霸地主黄世仁逼死，其女喜儿亦被掳去，惨遭凌辱。后喜儿逃入深山，变为„白毛女‟。八路军解放了杨各庄，喜儿得翻身。”突出表现了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”这一鲜明的主题思想。

在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。

例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。

彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心

2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么？对现在的我又有哪些方面的启示？

就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。

在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。

冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。

在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。

不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢？！冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。

不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染（改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。

因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。

3卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。

在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前

4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这

个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。

彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。自然、柔美、真挚、幽雅

《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来

《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱

《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。

邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。

6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感；比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但

是，还是喜欢听，主要就是喜欢这首歌的调调，比如周杰伦的《双节棍》《夜曲》《红模仿》，很多时候听不出唱的歌词是什么，但就是喜欢那个调调。唱歌不一定把歌词唱出来，只是哼唱调调。7学习了《歌曲演唱艺术》，从中了解了各期曲风和各种演唱方式和方法。初步学会了跟节拍和曲调。