徐悲鸿

第一篇：徐悲鸿

7.徐悲鸿励志学画（第一课时）

教学目标：

1．在预习的基础上能正确流利地朗读课文。

2．学会本课生字词，做到会读学写，能联系课文内容理解“功夫不负有心人”的意思。

3．能用上书后第三题中的词语说出课文第一部分的主要内容。4．（提高）能讲一个与“功夫不负有心人”的故事。教学过程：

一、揭题导入，初解“励志”。

1.课前欣赏一组奔马图。这些著名的奔马图的作者就是——徐悲鸿（板书）。2.读一读徐悲鸿的介绍，了解这位画家。

3.今天老师和同学们一起学习徐悲鸿励志学画的故事。板书课题：励志的“励”是个左右结构的字，左边是——厉，右边是——力，“励志”这个词是什么意思？猜猜看。纠正：“励志”并不是“立下志向”，我们可以通过理解词语中关键字的意思来理解整个词语。“励”的意思就是“激发”，“励志”就是——读！奋发志气，把精力集中在某方面。这篇课文讲的就是徐悲鸿奋发志气，集中精力去——学画的故事。

4.带着你的理解，再读课题。学完课文，你对“励志”这个词会有更深的理解。

二、学习生字词，理清课文脉络。

1.课前同学们已经预习了课文。你觉得这些生字中，哪些字比较难写，需要提醒大家注意的？或者说，你记住了哪个难写字，是用什么方法记住的？（出示，指名说）

着重指导：倦（左窄右宽，右边撇捺要舒展，右下方写法要注意）；绩，绘，都是绞丝旁，左高右低，右部穿插到左边的下方。

学生练写。

2.读准生字词：绘画

嫉妒

激怒

认识

疲倦

陈列

临摹

租借

购买

优异

成绩 省下钱 承认

这些词语有的是生字词，有的容易读错，谁来读一读的?指名读。纠正：嫉妒、临摹、省下钱、承认的读音。

抽查词语的读音。一起读，做到正确、清晰、响亮。3.把生字词送进课文中，你还会读吗？请看自学要求：

（1）放声朗读课文，读准确，读流畅——同桌轮流读，一字不错，很流利，为优；有两处错误为良；错误在三处以上没有成绩。

（2）默读课文，并依照下面三个层次给课文划分段落：

一（）徐悲鸿励志学画的起因。

二（）徐悲鸿怎样励志学画。

三（）徐悲鸿励志学画的结果。

5.同桌互相检查朗读情况，并作出评价；划分段落；交流分段：1——

3、4——

6、7——8。

三、学习1——3段，能用自己的语言概括地说出“励志学画”的原因。1.理清了课文叙述的顺序，接下来我们的学习目标就是——能概括地讲出故事的内容。我们首先尝试着概括1——3自然段的内容。

2.要想正确地概括故事的这一部分内容，我们先要理解这个词语的意思：一起

读！嫉妒

（1）什么是“嫉妒”？联系课文1、2自然段读一读，想一想。（2）指名交流（因为别人比自己强而心怀怨恨）。（3）这是字典里的解释，再读读课文第二自然段，看我们可以从哪些词句中读出“嫉妒”？（出示第2自然段）

自读、交流，相机点红：很不礼貌、冲着、我知道达仰很看重你、就是„„也！练着读一读这段话，读出嫉妒之情。指名读。激励：再练练，你还能读得更好的！（4）引读：听了他的话，徐悲鸿被——激怒了。但是他知道——。课文对这个外国学生的语言和徐悲鸿的想法进行了细致的描述，你能不能从这个外国学生的语言揣摩出他的神态？从徐悲鸿的想法，想象出他的表情？请尝试着在课文的空白处，根据老师的提示来写一写：

一天，一个外国学生

，很不礼貌地冲着徐悲鸿说：“„„！”

徐悲鸿被激怒了。他

。但是他知道，„„！

学生写。练习朗读。指名朗读：读出那名外国学生的“嫉妒”和无礼，读出徐悲鸿的愤怒。教师相机点评：你听，„„，这就是“嫉妒”的表现啊！„„，说明徐悲鸿是被“激怒”了。

根据自己听到的，各自修改所写内容，并再次练习有感情的朗读。

3.刚才是展开丰富的想象，把“嫉妒”和“激怒”这两个词语的意思具体化，现在提高一些要求了，请你用上：嫉妒、很不礼貌、激怒这几个词，概括地说一说课文1——3自然段的内容。

4.学生自由练说。指名说：徐悲鸿向达仰学画，引起了外国学生的嫉妒，他很不礼貌的对徐悲鸿说，中国人就是到天堂去深造，也成不了才。徐悲鸿被激怒了，决心用事实来改变这位外国学生对中国人的认识。

归纳：概括就是在理解的基础上，将一件事情的重点用最简洁的语言说出来，使人明白清楚。

每个人再去练着概括地说一说这一部分的内容。一起说：1——3段写的是——所以徐悲鸿要——励志学画。

四、作业：

1．抄写词语2遍，注意容易写错的字。

2．把徐悲鸿励志学画的原因讲给同学或家长听，并请他打上等第。3.了解“功夫不负有心人”和“有眼不识泰山”这两句话的字面意思。

第二课时

教学目标：

1．能联系课文内容理解“有眼不识泰山”、“功夫不负有心人”的意思。2．能有感情地朗读课文第5、6自然段，进一步感受徐悲鸿的努力。并体会第6段在表达上的作用。3．完成补充习题的第3题。教学过程：

一、揭题导入：

这节课我们继续学习——徐悲鸿励志学画。

二、复习检查。

上节课，我们尝试着概括了课文1——3自然段的内容。我们先来比一比，大家都掌握得怎么样了。现在，请你用上：嫉妒、很不礼貌、激怒这几个词，概括地说一说课文1——3自然段的内容。

各自练说，指名说。

这节课，我们继续练习——概括地讲出故事的内容。（学习目标）

三、研读课文4、5、6段，感悟语言。

1.先请同学们读这句话：功夫不负有心人。这句话是什么意思呢？必须结合课文内容来理解。请同学们轻声读课文4——7自然段，边读边思考这句话的意思。指名说。归纳：做事只要舍得下功夫，最终会获得成功的。

2.徐悲鸿在巴黎求学时是怎样下功夫的？请默读课文5、6自然段，然后分别用一个词简要地概括一下。

指名说，板书：潜心临摹

生活清苦

课文从这两个方面反映了徐悲鸿所花的“功夫”。齐读—— 3.徐悲鸿为学画所花的“功夫”，课文又是怎么写出来的呢？请看自学提示：（1）快速浏览4——6自然段，想一想第4自然段和5、6自然段之间是什么关系；

（2）默读5、6自然段，思考：你能从哪些词语中读出徐悲鸿的刻苦努力？请圈出这些词语，再练习有感情地朗读这些句子。学生自学，教师巡视指导。4.汇报交流。

（1）第4自然段和5、6自然段之间是什么关系？（总分；先概括后具体）齐读总写的这一段：从此，徐悲鸿更加奋发努力。他像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。这是把徐悲鸿比作了——骏马。为什么这么打比方呢？读了这两段话你就知道了。

（2）出示第5段：你从哪些关键词中读出了徐悲鸿的刻苦努力？（点红：“每逢„„就„„”、“画呀、画呀”、“常常”、“一整天”）①请读好这一句，齐读：每逢„„就„„

让我们展开丰富的想象，说一说这句话所表现的内容：

放暑假了，同学们„„徐悲鸿„„ 圣诞节到了，同学们„„徐悲鸿„„

再读这一句，相信你能读的更好！谁来读？齐读。

②引读：他画呀，画呀，„„这个词（红色）在句子中反复使用了。如果我把他去掉行不行？为什么呢？读一读，想一想。

是呀，他画呀，画呀，他站在画架前，双眼——？他左手握着画架，右手——？常常一画就是——。这就是——潜心临摹。齐读这一句：他画呀，画呀„„ 就这样，（读）：徐悲鸿像一匹——不知疲倦的骏马，„„

现在你觉得徐悲鸿和骏马之间有什么相似点呢？再次齐读这一句，共同赞美徐悲鸿。

③再看第6自然段，读一读，联系自己的生活实际，看哪些词语触动了你的内心？（点红两个“只”）这样的生活，用课文中的一个词语来形容就是——清苦。让我们读出他生活的清苦。齐读第6段。就这样，（读）：徐悲鸿像一匹——不知疲倦的骏马，„„

四、理解句子，练习概括。

1.功夫不负有心人——（引读7、8自然段）那就是“有眼不识泰山”。说说“有

眼不识泰山”的意思。（长着眼睛辨识不出泰山，形容浅陋无知）

2.学完课文4——8自然段，你能不能用上这些词语，来概括这一部分的内容？ 奋发努力

不知疲倦

勇往直前

潜心临摹

优异成绩

震惊

承认 各自练说，指名说。

3.总结：在这些词语中，外国学生——嫉妒徐悲鸿，徐悲鸿被——激怒了，决心用事实让他们重新认识一下真正的中国人，这是故事的——起因；徐悲鸿——奋发努力，不知疲倦，勇往直前，这是故事的——经过；最后他取得了优异的成绩，令外国人震惊，不得不承认自己的错误，这是故事的——结果。把起因、经过、结果说清楚，就可以把一件事概括得清楚明白。下面请大家完整地、概括地说一说这件事。各自练习，指名说。4.学完课文，现在你理解课题中“励志”的意思了吗？可以用课文中的词句来说，也可以根据自己的理解来说。相机板书：

奋发努力

不知疲倦

日夜奔驰

勇往直前„„这些都是——励志！记住这些词语和句子，把徐悲鸿的精神刻在心中。

再读课题，记住这个故事，也记住中国人只有通过努力证实自己的能力，才能使中华民族成为不被人轻视的民族！

板书：

徐悲鸿励志学画

奋发努力

不知疲倦

日夜奔驰

勇往直前

第二篇：徐悲鸿

徐悲鸿，你是对中国美术事业作出卓越贡献的绘画大师。

你出身贫寒，却成绩斐然；你悄然离去，却把永恒的思念留给了中国画坛。你一生坚韧不拔的奋斗经历注定你必将成为一颗闪耀的明星。你走了，也许忙碌的世界不会因你而停止转动，也许蔚蓝的星球不会因你而黯然失色，但我们却一直在盼望——盼望你归来！盼望你继续用神奇的画笔画出享誉全球的作品。看，你无与伦比的高超画技已成为世人崇尚的典范

潘汉年，你刚正坚毅，是为革命事业宁死不屈的无产阶级革命战士。

身为“中国左翼作家联盟”和“左冀文化总同盟”的党组书记，你不平凡的正气决定了你不平凡的一生。令人遗憾的是你在1955年因“内奸”问题被逮捕判刑，最后含冤病逝。值得庆幸的是1982年中共中央亲自为您平反昭雪恢复名誉。尽管你的命运如此坎坷不幸，可是你为实现新中国兢兢业业地奋斗过，为党和人民的事业作出了重要贡献，你是我们宜兴人的骄傲。

看，你的凛然正气已被共和国的史册所记载。

尹瘦石，你是一位深具爱国主义思想的著名书画艺术家。

你有高风亮节。凭你的书画才能，若用来实行金钱买卖，那么名利财富将是唾手可得。可你没有那么做，因为你一生热爱祖国热爱人民，忠于党的文艺事业，死后把自己毕生创作的代表作及收藏的历代书画、艺术珍品无偿地捐献给了家乡。毛主席为你的画展题过字，周恩来热忱地帮助过你；你在国难当头、民族危亡之际，用自己的画笔鼓舞了一批又一批抗敌斗争中的战士们。

看，你的才华，你的品德已成为人们心中永不老去的灵魂。

朱邦芬，你是一位享誉中外的世界级物理学家。

当我们遥望星空，会发现有一颗小行星闪耀着物理的光芒，那就是朱邦芬星；当我们远眺大地，会发现有一位大师，使物理学在21世纪仍焕发着不朽的青春，那就是中国科学院数理学部院士——朱邦芬。你投身于所爱的物理事业，确立了被国际赞誉的半导体超晶格光学声子模式理论——“黄朱模型”；你赤子心诚、热爱祖国；你严谨求实、追求真理；你提携后进，为中国物理学的再次崛起鞠躬尽瘁。

看，你孜孜以求、不倦探索的杰出表现，已成为我们宜兴人的光荣和骄傲。

你们，不论是文学家、艺术家、科学家，还是普通的宜兴人，都以卓越的精神描绘了这方热土，抒写了不朽的历史篇章。面对你们，我仿佛面对一道道亮丽的风景。你们的高风亮节，你们的卓越成就不会随着时代的变迁而远去，你们是滋润我们新一代的永不枯竭的源泉，永远渗透我们的心灵，影响我们的言行。作为小学生的我们要像你们一样，长大后为家乡、为国家作贡献，这也是我们怀念你们的一种方式。

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

1917年到1927年，徐悲鸿在欧洲留学，主要是在巴黎画院和国立高等美术学校学习。那时有个外国学生向徐悲鸿挑衅说：“中国人愚昧无知，生就的当亡国奴的材料，即便是把你们送到天堂里去深造，也成不了材。”这一下可把徐悲鸿给激怒了。他用炯炯的目光注视着这位富有的洋学生说：“先生，你不是说中国人不行吗?那好，我代表我的祖国，你代表你的国家，我们比试比试，等学习结业时，看到底谁是天才，谁是蠢才!”徐悲鸿学习美术，正是为祖国服务，为中华民族争光。

有志者，事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立高等美术学校的第一年，第一次作人体油画，就受到 法国艺术家弗拉蒙先生的好评。接着，在数次竞赛考试中都获得了第一名。1924年，他的油 画《远闻》、《怅望》、《箫声》、《琴课》等，由于把人物性格刻画得出神入化，在巴黎 展出时，轰动了巴黎美术界。这时，那个曾向徐悲鸿进行挑衅的洋学生，不得不承认自己不 是中国人的对手。

你看！那六匹马的神态、动作各不相同。有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。他把我也引到画中去。

徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝 <<八骏图>>,顾名思义是有八匹骏马.这八匹骏马虽然都在奔跑,但形态却各有不同,各有各风采:有的昂首扬尾,随着马蹄声“ 滴答,滴答”地往前奔跑;有的低着头,不顾一切地向前冲去;有的还随着步伐轻快地向前奔跑......但它们都有一个共同的目标:遇到困难,只会勇敢前进,不会胆怯而后退!

呵,那八匹马在我眼里好象活了:白色的那匹马,它那炯炯有神的眼睛里闪烁着坚定的目光,它凝视着前方,憧憬着未来,它迈着坚定的脚步向前奔去,它昂起头嘶叫着,那马蹄声和嘶叫声混为一体,简直就是雄浑的交响乐!它迈着稳当而又坚定的脚步向前奔去,风驰电挚,代表了我们中华民族正在稳步,腾空飞速前进!我被这八匹马镇住了,征服了,我惊叹,我赞叹!美哉!壮哉!这八匹马代表了遇到困难不惧怕,勇敢向前的精神,更代表了中华民族不屈的精神!

1919年到1927年，他在欧洲一些国家留学。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界上没有地位，在外国的中国留学生常受到一些人的歧视。

第三篇：徐悲鸿

徐悲鸿

徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲

鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

第四篇：徐悲鸿主要作品

徐悲鸿主要作品

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。《群马》

徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。《珍妮小姐画像》

为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。《九方皋》九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。《田横五百士》这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。故事出自《史记·田儋列传》。田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的“高节”，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。《负伤之狮》创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表现了作者爱国忧时的思想。这是一幅现实主义和浪漫主义结合的画作。中国被称作东方的“睡狮”，被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。《愚公移山图》

作于1940年，1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山图》》国画。其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说。

第五篇：综述 徐悲鸿

浅谈徐悲鸿的生平

摘要

在中国现代美术史上，徐悲鸿是一位杰出的画家，他的作品表现了对社会的不满和对光明未来的向往，因此在一定程度上反映了时代的面貌和中国人民的愿望。他在素描、中国画和油画技法上的杰出成就，使他成为一个继往开来的先导，并成为后人学习的典范。徐悲鸿坚持写实、坚持描写生活的主张，具有进步的历史意义。在和各种形式主义的斗争中，他基本上能坚持正确的立场。他在绘画理论上发表的不少精辟的见解，也是祖国画论宝库中的重要财富。关键词：徐悲鸿；绘画技法；艺术实践；崇高；悲天悯人

一、徐悲鸿的传略

清光绪二十一年（西元1895年）7月19日，徐悲鸿诞生于江苏省宜兴市岂亭桥镇一个江南水乡的么清寒人家。其父徐达章是一位自学起家的画师，无师承也无拘束，热心于描绘真实的人物和乡间的山水，自谓“闲来写幅丹青卖，不用人间造孽钱”（徐达章印语）；这样的思想和行为，给幼年的徐悲鸿以深刻的影响。徐悲鸿六岁随父读书，九岁在父亲的督导下学画，十三岁始随父辗转于乡里卖画，开始踏上了作画人生的旅途。

1912年，徐悲鸿独自赴上海卖画，并欲学习西画而未能实现。因父病重，不得已回到家乡，在家乡的三处学校担任图画教师，以负担全家的生活。不久，父亲以及他新婚的妻子相继去世，其人生旅途益加艰难。1915年，二度进上海谋生，却处处碰壁。在此期间，他得到留学日本的高剑父、高奇峰兄弟及油画家周湘等人的帮助和指点；又得到康有为先生的教诲，康氏“卑薄四王，推崇宋法，务精深华妙”的艺术观点也影响了他日后在艺术道路上的发展。他在上海亦会在法国天主教主办的震旦大学学习法语，以便赴法国留学。其间，他与蒋碧微的邂逅和爱情的萌芽为其困顿的生活点燃了新的火花，并于1917年偕蒋碧微悄然离开上海，搭上了开往日本东京的海伦。他们于当年回国，并由此转赴北京。次年，结识了蔡元培先生和鲁迅先生，应蔡元培邀请担任北京大学画法研究会的导师，从此进入了生在萌动的新文化运动的世道潮流。

1919年，徐悲鸿留学法国的愿望终于得以实现。3月，他偕蒋碧微启程，5月14日抵达巴黎，初入徐梁画院学素描，继考入巴黎国立高等美术学校，入弗拉芒格画室。闲暇课余，他就到各大博物馆去临习名家油画，并比较研究其画风，尤其提香、利贝拉、库尔贝等人的油画最令其倾心。

1920年，徐悲鸿小游瑞士又返回巴黎，识柯洛的门生达仰，于是每星期日又入达仰画室求教，因而画艺日进。此时，他已由巴黎国立高等美术学校弗拉芒格的素描班升入油画班。油画材料的昂贵迫使他在两人共用一人留学经费的窘况下继续不断厌缩生活的开支，少餐忘食的结果，致使其罹患肠痉挛，但他仍坚持作画。就在这一年，在国内出版的《绘学杂志》第一期(1920年6月)上海发表了《中国画改良论》，提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”等主张。

1921年夏，国内中断了留学生经费。为生计，徐悲鸿转赴德国，从柏林美术学院院长康普深造。在此，他接触了杜勒、霍尔班、曼哲而等大师的原作，临摹过林布兰的作品，眼界又为之大开。在这段拮据的生活中，徐悲鸿仍不忘购置美术典籍，观赏歌剧，反自以为是平身最得意的快乐时光。

两年后，徐悲鸿回到巴黎继续就学，在达仰的指导下，油画和素描人体渐臻精致。1923年，这位东方靴子的油画《老妇》入选法国国家美展，为中国人争得了荣誉。虽获得了荣誉，但学费时断，不得已半工半读，艺术上的欢快就这样时时伴随着疾病的折磨和穷愁，故时时有“兴穷相终始”之叹，也时时有“困而知之”的感悟及艺术上的突破。1925年他转道新加坡回国。但他又很快返回欧洲，相继赴比利时、瑞士、意大利考察，研究鲁本斯和意大利文艺复兴三杰的艺术，并从事新的创作。1927年，徐悲鸿九件作品再次入选法国国家美展，这位游欧八年的东方学子展示了他的成绩和掌握了西画技巧的才能。是年4月，他带着满腹西学，返回了日夜思念的母土。

1928年，这回国的第一年，就使徐悲鸿忙碌不堪。1月，与田汉、欧阳予倩组办南国社，担任南国艺术学院美术系主任。2月，又应聘任南京中央大学艺术科教授，往返于沪宁之间兼事两校教学，并开始巨幅油画《田横五百士》的创作。不久辞去南国艺术学院教职，移居南京。10月，应聘出任北平大学艺术学院院长，致力于教学改革，并聘齐白石为教授。齐白石会曾赠画于徐，题画诗中有云“江南顷胆独徐君”。

三十年代初，是徐悲鸿艺术创作的第一个高潮。同时也是创作油画和国画，且都是巨幅的大构作品。他以游历写生的作画方式，以引进西方画和改革画的胆识，为当时的中国画坛开拓了一条新道路。

1933年1月，他自筹经费，够国内名家佳作，偕蒋碧微二度赴欧，创办中国近代绘画展览。此行，历时一年八个月，展出七次，国外成立了四处中国近代美术专室，为弘扬中华民族之文化做出了重要的贡献。

1934年他游欧归来，相继创作了《漓江春雨》、《鸡鸣寺道中》等名作1939年至1942年间，他又相继在新加坡、印度、槟榔屿、吉隆坡怡宝等地举办画展，卖画所得近十万美元全部捐献，以救助苦难的同胞。就在这祖国生死存亡的为难岁月中，他于蒋碧微之间的关系，终在分居七年之后，以离婚收场。

1940年，徐悲鸿在印度度过了难忘的一年。他于世界著名诗人泰戈尔多次画像，经泰戈尔的介绍也为生雄甘地作速写像，并于印度大吉岭完成了构思已久的巨作《愚公移山》，讴歌了我国中华民族世代相传的不畏艰难的卓绝精神。

1943年，忧愤悲伤中的徐悲鸿在生活上由来新的转机。新成立的中国美术学院招收的图画管理员廖静文来到徐悲鸿身边，成为他以后半生志同道合的伴侣，也成为他画笔下新的人物描绘形象。

1945年，日本宣布投降，第二年，兴奋不已的徐悲鸿偕廖静文乘舟东下回到南京，转道上海赴北平，就任北平艺专校长，并被推为北平美术工作者协会名誉会长。在艺专教学的这段时间，他主张五年制国画专业学生应接受两年素面训练，以期建立新中国；终于在传统文化氛围甚浓的北平艺坛，打开了一条新路，并和他的友人、学生以一起努力，形成了画坛上的徐悲鸿学派。

1949年之后，他曾到山东体验生活，并准备再创作《当代愚公》，可惜疾病再次向他袭来，脑溢血迫使他数月卧床不起。1953年春，他病体略有好转，便又提笔挥写奔马，为学生讲课。9月23日，他从早到晚出席中国文学艺术工作者第二次代表大会，并担任执行主席，不幸脑溢血复发，26日凌晨逝世于北京医院，享年仅五十八岁。其家属根据徐悲鸿的遗愿，将他千余件的作品和大量藏品全部捐献给国家，均珍藏于徐悲鸿纪念馆中。

二、徐悲鸿的作品分析

《田横五百士》此画是徐悲鸿留学欧洲回国后的第一件油画巨作，也是平生最重要的作品之一。

这幅以历史故事为题材的作品，取决于《史记》有关记载。汉高祖统一中国后，田横依然终于齐国，偕战友五百人困守于一个孤岛。汉高祖深恐他们再聚集谋反，遂招降，并许愿封侯，如不从招，则全部消减。田横为保存这五百人的性命，带部下二人赴京城，在离城三十里时自刎，嘱部下以其头见汉皇。高祖嘉其忠烈为之厚葬，葬时，田横带去的两个人亦自杀于田横墓穴。后来这些人听说田横自杀，便一起蹈海身亡。司马迁深为他们这种高节、义气及誓死不屈的精神而感叹，并言“不无善画者，莫能图，何哉？”徐悲鸿有感于现实中人毫无田横的气节，也因司马迁的感慨而感动，遂构思、创作此画，两年有余，完成了这件作品。

《田横五百士》的画面整个调子是凝重沉闷的，因为画家给田横的长袍施以暗红色，遂使整个情调由悲咽转为壮烈。测光，使人物有着强烈的明暗，而强化了整体的力感。刚刚从欧洲游学归来的徐悲鸿，不仅受到西方古典主义的启示，通过历史故事表达对现实社会的讽刺，也调动了他所学到的油画技法、写实传神的技巧，塑造了数十位神情各异的人物，又统一于这悲剧的共同气氛之中，向国人展示了中国艺术家在现在应有的创作态度，也展示了一个中国人把握西方艺术语言的潜在能力。

1930年，徐悲鸿完成《田横五百士》之后，又开始构思另一幅油画巨作《徯我后》。此画故事据《尚书》所载，阐述商朝末年，在纣王暴虐统治下的人民盼望能有英明的仁君来将他们从苦难中解救出来，得以苏息安定，而发出“徯予后，后来其苏”的呼声。这当然也是那个时候多灾多难的中国人的愿望。画家深深的体察到了人民的这种心声，借古喻今，乃萌生此画的构想

他几度变易草图，最后选定以一位老师老农引颈翘望苍天的动作行为中心情节，引发出男女老幼十位人与之相呼应的动势和情绪。他们不懂像画面所描绘的那样在大旱之年盼望有一场甘雨来湿润干涸的田地，也盼望有一位明君能把他们从苦难的境遇中解救出来。画家继续运用了《田横五百士》那种较强的明暗对比和粗狂的笔触，塑造了悲苦饥饿的农民的形象，而且更直接以几位裸体人物骨瘦如柴的情状，进一步加深表现出灾难对于人的摧残的悲剧。几位饱经沧桑的老人和怀抱着两个待哺幼子的母亲在画面上的突出表现，不但强化了故事的悲剧性，同时也将画家悲天悯人的那种精神感染力透露无遗。他还注意刻画了一株衰败的枯柳，一头不得在水中游戏的水牛，用宽大的笔触、厚重的色块描绘了人们脚下干裂的土地，以点彩般的手法表现那片似阴无雨的天空，将悲难的百姓置于一个与画面主题相统一的环境之中。整个画面的色调灰冷深沉，几乎没有一点暖红的色彩，悲剧气氛的笼罩甚浓。而作者愈是强化这种悲剧气氛，也便愈强化了“徯我后”的主旨。

徐悲鸿时常以自己的亲人为模特儿，与其作肖像，或加一点生活情节，构成一件很有趣的作品，留学法国期间，他几度以陪伴在其侧的妻子蒋碧微为描绘对象，1926年的作品《箫声》便是其中之一。此间，徐悲鸿的油画写实技巧已有相当的进步。自谓“是几丙寅，吾作最多，且时有精诣。”《箫声》亦是这一年的得意之作。他将画中人安排为侧向，从而使吹箫的动作得到了生动的表现。画家用细腻的笔法描绘了以为青年女子柔润的肌肤和明亮的眼睛，注意刻画了执萧的双手优美的姿势，在侧逆光的情境下冷暖关系的变化和巧妙运用，仿佛能令人感触到吹箫人血液的流动。衣服和背景，则用较大的笔触和简练的笔法来表现，衣褶和树干流露出中国画的笔意，使全画更富有东方情调。画中人惆怅的情绪，背景上如同江南水乡般的景致—一株秋柳，两只翔鸥，再加上黄昏色调的天空，使全画笼罩在淡淡的思乡哀愁中，传达出箫声里哀婉的情感。

三、徐悲鸿的绘画思想

徐悲鸿以素描为造型艺术基础的现实主义的实践，从根本上扭转了中国古典文人绘画的造型方向，为现代写实绘画的兴起铺设了技术、技巧和观察方法的桥梁，在中国绘画史上具有划时代的意义。在中国画论史方面深有研究的陈传席教授在《中国绘画理论史·后记》中指出：“中国画的理论固然多，然使中国画产生巨大改观的只有五次。其一是顾恺之的‘传神论’，其二是宗炳的山水画论，其三是苏轼为中心的宋代文人画论，其四是董其昌的‘南北宗论’，其五是徐悲鸿的‘素描是一切造型艺术的基础论’。”他认为，“六法论”的地位也许更高，但并未对中国画产生质的改观，而“传神论”使中国画进入自觉境界，改变了汉代以前绘画只取大势而向深刻精微发展；宗炳把山水和“道”联系起来，决定了中国画的精神特质；苏轼及宋代文人画论，使中国画由画家为主变而为文人写意画为主；董其昌南北分宗强化平淡反对刚硬使中国画走向阴柔乃至萎靡；徐悲鸿“素描为基础论”改变了以临写古人基本上勾线平涂的形式，决定了中国画的生命和形体，其影响之大是不可否认的。在大家所熟知的水墨画马中，徐悲鸿用准确的解剖结构，用顶逆光照和明暗光影效果表达，将传统水墨画与素描画法结合起来，创造了一种新的笔墨语言。徐悲鸿用线画马，准确捕捉形体的转折结构，笔气贯通，自然洒脱，既有对传统的“一画收尽鸿蒙之外，即亿万之笔墨，无不始于而终于此”的手法的继承，又在有限的画面上使物象具备透视、立体和质感。他把西画的写实手法融于中国国画的技巧之中，把西方的素描因素引入中国画，把西画细节描绘和色块的运用融于中国画，把西方的光线运用和画面的色彩表现用于中国，正是因为它遵循“拿来主义”，准确地实现了中西文化的相融和对接，使他的国画作品令人耳目一新，在中国传统绘画领域独树一帜。

四、小结

徐悲鸿在他五十八年的生涯中，走过了，漫长曲折的道路，由于他的出身贫穷，是她从少年时起，便对黑暗的旧社会产生憎恨，而在民主主义革命时期，一直站在广大群众的立场。他铮铮的傲骨，对反动统治者的威胁利诱从不动摇；他又又诚挚的感情，对于广大群众的斗争，无时无刻不寄以深切的光坏。他常常以鲁迅先生的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”作为自己的生活准则。他的一生，是一个正直的艺术家的光明磊落的一生。

参考文献

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