第一篇：长恨歌（共）
长恨歌 教学目标：
1、了解白居易的生平及诗歌风格
2、了解长恨歌的现实主义、浪漫主义创作风格
3、把握长恨歌的思想内容及主题。
4、品味作者的语言，鉴赏诗歌的表现手法。教学重点、难点：
1、了解长恨歌的现实主义、浪漫主义创作风格
2、把握长恨歌的思想内容及主题。
3、品味作者的语言，鉴赏诗歌的表现手法。教学安排：
三课时
导入：
导入：古往今来、世世代代的人们演绎了无数悲欢离合，也从未停止过对爱情的咏唱，爱情永远是文学的主题。世上的爱情有许多种，有一种极为特殊，那就是帝王后妃之间的爱情。常言道几曾见帝王天子有真情，至高无上的权利与纯真无暇的爱情往往不能两全，可又谁知真有三千宠爱在一身的奇迹呢？唐玄宗、杨贵妃的爱情可以说是爱情经典长廊里的一个奇迹。
首先，它奇在主角一个是缔造开元盛世的帝王，一个是有名的四大美人之一；其次，它还奇在悲剧的主人公就是悲剧的制造者，唐玄宗亲自签发了自己爱人赐死的命令。他们的情事曲折离奇，又与导致唐王朝衰落的重大史事安史之乱联系，备受历代文人关注。如杜牧《过华清宫》、苏轼《荔枝叹》、白朴《梧桐雨》、洪昇《长生殿》、白居易《长恨歌》。白居易的《长恨歌》无疑是这些作品中的翘楚，这部作品使得唐玄宗和杨贵妃的故事得以流传千古，首先我们从作者白居易入手，看看他为什么要创作这部作品。
一、白居易
白居易（772-846），字乐天，晚居香山，自号香山居士，祖籍山西太原。以四十四岁被贬江州司马为界，一生可分为前后两个时期。
前期：二十九岁一举成进士，在仕途上一帆风顺，主要是“兼济天下”。作品以针砭时弊、反映民生疾苦的“讽喻诗”为主，如《新乐府》《秦中吟》，三十五岁写《长恨歌》。
后期：815年因造谣中伤被贬为江州司马。从此过上了“独善其身”的生活，“感伤诗”代替了“讽喻诗”，如《 琵琶行》。《长恨歌》、《瑟瑟行》，代表他艺术最高成就，唐宣宗悼诗：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶诗。”
白居易倡导了“新乐府运动”，就是用新题写时事的乐府式的诗。他提出了一种写作准则：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。
二、写作背景
《长恨歌》作于唐宪宗元和元年(806)冬，35的白居易被授周至县尉（陕西），马嵬就在附近。中唐时代民间喜于谈论玄宗杨妃故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”。他与友人陈鸿、王质夫到仙游寺游玩，谈起几十年前的安史之乱和李杨爱情，十分感慨。王质夫说：“夫希代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也，试为歌之，如何？” 意思是李杨悲剧，大诗人方能润色书写使之流传，否则就要失传，提议白居易作歌，白居易很看重此诗，自言“一篇长恨有风情”。当时长安歌妓以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。《长恨歌》家喻户晓，流传广，影响大，三、听朗读录音，给生字正音
回眸（mó凝脂（zhī）云鬓（bìu）n）骊宫（lí）鼙鼓（pí）城阙（què）ng）n）萦纡（yíng yū）千乘（shè花钿（diàchóuchú旌旗（jīng）龙驭（yù）踌躇（）i）马嵬（wé悄然（qiǎo）耿耿（gěng）zhòng）衾（qīn）临邛（qióng）霜华重（绰约（chuò）玉扃（jiōng）参差（cēncī）i）迤逦（yǐlǐ）珠箔（bó）仙袂（mèo）飘飖（yá凝睇（dì）人寰（huán）擘（bò）
四、理解题目
1、诗题是什么意思？ 明确： 长：长久 恨：遗憾
歌：古诗体的一种歌行作品，如李白《梦游天姥吟留别》，白居易《琵琶行》 《长恨歌》即歌长久的遗憾
2、诗题可以激发我们思考哪些问题？ 明确： 谁长恨？ 长恨什么？
为什么会出现如此“长恨”？
作者怎样把这种“长恨”表现出来的？
作者写“长恨”目的何在？
过渡：下面我们就来一一解答这些问题。
五、结合翻译，初步感知
1、结合教参中的课文翻译和结构层次，思考并概括：谁长恨？长恨什么？15分钟。明确：
谁长恨：唐玄宗和杨贵妃
长恨什么：他们彼此相爱却不能在一起，最终杨贵妃身死，而李隆基退位。
赏析诗歌，分析为什么会出现如此“长恨”，以及如何表现出这种“长恨”。六：第一部分：描绘杨贵妃的美貌和唐玄宗对她的宠爱。
（一）开头句：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”
诗意：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一直没有找到。
补充：“倾国”，绝色美女。《汉书·外戚传》载：李延年为汉武帝唱歌，赞美一个女子的美貌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”后来“倾城倾国”就成为绝色美女的常用代词。
赏析：
1、开头第一句有什么作用？
明确：诗歌开卷第一句看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。
（二）分层次，余下分层，学生根据内容划分四个层次。
1、出身：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”
2、入宫：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”
3、美貌：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”
4、受宠爱：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。‥‥缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”
（三）分析每一层次
1、出身：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”
诗意：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。
补充：杨贵妃小名玉环，祖籍弘农华阴（今河南华阴），蜀州司户杨玄琰的女儿，幼时养在叔父杨玄珪家。
2、入宫：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。”
诗意：与生俱来的美丽是难以埋没的，她终于被选到皇上身边。
补充：开元二十三年，16岁的杨玉环被册封为唐玄宗十八子李瑁妃，开元二十八年玄宗看上了21岁的杨玉环，作了一种掩饰性的安排，命她出家为道士，住太真宫，道号太真。天宝四载，杨玉环27岁，玄宗册封她为自己的贵妃。
3、美貌：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。” 诗意：“眸”，眼珠。古代皇帝后宫有六，正寝（正宫）一，皇后居，燕寝五，妃嫔居。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的妃嫔，立刻全都黯然失色。
① 这句运用了什么修辞方法来描写杨贵妃的美貌？ 明确：运用夸张和对比的手法，反衬出杨玉环倾国倾城的美貌。白居易是在杨玉环死后大约50年以后写的《长恨歌》，他没有见过杨玉环，杨玉环到底有多漂亮，我们是不得而知的，只知道她能让所有的宫娥彩女黯然失色。“六宫粉黛”：借代。
4、受宠：
①宠爱之一：赐浴
“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。”
诗意：春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。
补充：开元十一年建温泉宫于骊（位于今陕西省临潼县），天宝六年改名华清宫。温泉池也改名“华清池”，玄宗每年冬季和春初都要到这里游乐。这本是皇帝洗浴的地方，杨贵妃一进宫就能享有这样的待遇，可见受到的宠爱。
②宠爱之二：赐金步摇
“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”
诗意：云一样的鬓发，花一般的容貌，金步摇在头上颤动，在芙蓉帐里欢度春宵。补充：金步摇即金制步摇，步摇是插在发际的饰物，垂有旒苏或坠子，行动时亦步亦摇故称为步摇。步摇是身份的象征，从殷、周时代起，只有皇后才能戴步摇。宋乐史《杨太真外传》卷上说玄宗和杨玉环定情时曾亲手给她插上一枝“丽水镇库紫磨金琢成步摇”。展示步摇图片。
③宠爱之三：得专宠
“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”
诗意：美好的春宵啊，可惜太短了！太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。玉楼中宴会，也喝醉了。
★ 用了哪些修辞方法表现杨贵妃得到专宠？ 明确：
夸张：从此君王不早朝，三千宠爱在一身
用典：“金屋”源于汉武帝“金屋藏娇”的故事。娇：原指汉武帝刘彻的表妹陈阿娇。汉武帝幼小时喜爱阿娇，并说要让她住在金屋里。“若得阿娇作妇，当作金屋贮之也。”（汉·班固《汉武故事》）
④宠爱之四：杨家显贵
“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。“
诗意：她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。
补充：
父亲→齐国公 母亲→凉国夫人 哥哥→殿中少监
堂哥杨国忠→右丞相
大姐→韩国夫人
三姐→虢（国）国夫人 八姐→秦国夫人 这是对杨贵妃受到宠爱的侧面描写。⑤宠爱之五：纵欲行乐。
“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”
诗意：骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不够。
唐玄宗不但每天不上朝了，连日常的政务也不去管了，每天和杨贵妃沉浸在歌舞酒色中。
5、总结：为什么会出现如此“长恨”？根本原因是什么？ 明确：长恨的根本内因——唐玄宗迷色误国
通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。
皇帝后妃也是人，也有情欲，与平民没区别；但皇帝的权威，使爱情效果不相同。好色不是了不起的罪过，滥加封赏，紊乱朝纲，就离亡国灭家不远了。这种奢侈的生活背后是路有冻死骨，社会危机重重。所以当安禄山叛乱，唐王朝这座炫人眼目的金字塔立刻就倾倒崩溃了，由盛而衰。
七、第二部分：唐玄宗荒废朝政引发了渔阳兵变，马嵬坡生死离别，贵妃惨死。
（一）这一部分分为两个层次，学生根据内容划分
明确：
1、渔阳兵变，皇帝出逃：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。”
2、马嵬兵变，贵妃缢死：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”
（二）分析每一层次
1、第一层：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。”
诗意：渔阳叛乱的战鼓惊天动地，破坏了《霓裳羽衣曲》的节奏。皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。皇帝的车辇摇摇摆摆，走走停停，西出长安，走了一百多里。
补充：
“渔阳”，郡名，本幽州地，开元十八年分置蓟州，天宝元年改为渔阳郡，辖今北京市以东部分地区。原属平卢、范阳、河东三镇节度使安禄山管辖。“鼙鼓”，古代军中的鼓。这句指安禄山的叛乱。
“霓裳羽衣曲”：唐代法曲。河西节度使杨敬忠所献，初名《婆罗门曲》。经唐玄宗润色并制歌词，改名“霓裳羽衣曲”。
2、第二层：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”
诗意：六军不肯前进，怎么办？美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一起流下来。
① 补充： 《资治通鉴》载：上至马嵬驿，将士饥疲，皆愤怒。陈玄礼以祸由杨国忠，欲诛之。会吐蕃使者二十余人遮国忠马，诉以无食。国忠未及对，军士呼曰：国忠与胡虏谋反，国忠走，追杀之。上杖履出驿门，慰劳军士，令收队，军士不应。上使高力士问之，玄礼对曰：国忠谋反，贵妃不宜供奉，愿陛下割恩正法。上曰：贵妃深居，安知国忠反谋？力士曰：贵妃诚无罪，然将士已杀国忠，而贵妃在陛下左右岂敢自安？愿陛下审思之，将士安则陛下安矣。上命力士引贵妃于佛堂，缢杀之。舆尸驿庭，召玄礼等入视之。于是始整部伍为行计。
天宝十四年，安禄山起兵范阳，六郡附之。次年长安失守。玄宗率1300人和24名宫女出逃，大将陈庇礼护驾。西行至马嵬驿，将士们怨恨杨氏兄妹不肯前进。诬说杨国忠通敌谋反而杀之，陈又对皇帝说：“既然杨国忠通敌，杨贵妃也不宜留下。”这下可把唐玄宗难住了，他怎么舍得杀这个宠爱的妃子呢？他低着头站了半晌，才说：“贵妃住在内宫，怎么知道杨国忠谋反呢？”高力士知道不杀杨贵妃，不能平息兵士的气愤，就说：“贵妃是没有罪，但是将士们杀了杨国忠，如果留着贵妃，将士哪会心安。希望陛下慎重考虑，将士心安，陛下也安全了。”唐玄宗为了保自己的命，只好狠了狠心，叫高力士把杨贵妃带到别的地方，用带子勒死了。时38岁，已追随皇帝17年。将士们听到杨贵妃已经被处死，总算消了口气，才撤围回营。
②哪些语词体现了生死离别之际，唐玄宗对杨贵妃的深情？ 明确： “掩面”：迫不得已，没办法救杨贵妃，对于她的死不忍直视。“回看”：临终时，念念不忘，回头看去。
3、总结：为什么会出现如此长恨？直接原因是什么？ 明确：长恨之直接原因——渔阳兵变
安史之乱的发生，打破了他们的享乐生活，“渔阳鼙鼓动地来”，形象地说明这一过程。接着描述皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，和这一**中爱情的毁灭。“六军不发”要求处死杨贵妃，是愤于玄宗迷恋女色，祸国殃民。“„回看血泪相和流”就是他们马嵬坡生离死别的一幕。杨妃的死在整个故事中，是一个关键情节，这之后他们的爱情才成为一场悲剧。
总结：第一、二部分描写了长恨的原因：即根本原因是唐玄宗迷色误国，直接原因是渔阳兵变。
下面我们看看作者是怎样把这种长恨表现出来的。
八、第三部分：唐玄宗对杨贵妃的思念
（一）根据内容，划分三个层次 明确：
1、在入蜀途中思念：“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”
2、在归途中思念：“天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。”
3、回宫后思念：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
（二）分析每一层次
1、第一层：“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”
（展示相应的图片）
诗意：风刮起黄尘格外萧索。栈道插云，弯弯曲曲上剑阁。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是伤心的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声音。
① 作者通过哪些环境描写来表现唐玄宗的内心情感？
★ “黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。” 明确：散漫、萧索、萦纡、少、无光、薄，以哀景写哀情，以悲凉秋景烘托人物悲思。秋风萧瑟，黄土弥漫，曲折婉转的栈道穿行山间，如行云间，如汉皇心中缠绵悱恻、揪心裂肺的“恨”。寂静的山路暗淡的日色，使行程和内心更显凄凉与落寞。
★“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”
明确：以美景写哀情，表现了玄宗内心的痛苦。
引导：在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的”青”，水的“碧”，也都惹人伤心．大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情。
★ “行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。”
明确：月色、雨声、铃声，表现了唐玄宗内心的寂寞。
引导：行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，行宫见月，想那曾一同望月的人，如今何在呢？月圆了，月缺了，似乎都不再是往昔的月，夜雨闻铃，可见夜之空寂，人之心情更加悲凉、寂寞。
② 总结：怎样表现长恨——借景抒情
2、第二层：“天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。”
诗意：总算有一天，时局变换圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。
① 重回故地，唐玄宗的心情如何？通过哪些字词表现出来？ 明确：踌躇、空、沾衣、信马归。失落、精神恍惚、凄凉。引导：“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。于快乐中写悲情，愈见情悲。踌躇，信马，不忍离去，不想离去又不能不去，只好信马由缰缓缓去，心无着落之凄凉可见。
② 概括：怎样表现长恨——以行写情，叙事见情
3、第三层：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
诗意：回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪？这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶。太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。
① 回到宫中，往日的一草一木，一花一树，依旧在，只是当年的人已经不在了，哪些景色表现出了物是人非？
明确：池苑、芙蓉、柳，这些美景还在，但是美人已不再了。★ 借景抒情。
② 唐玄宗对杨贵妃的思念是数年不变的，哪些事物体现了唐玄宗对杨贵妃的思念是无时不在的？
明确：春风桃李、秋雨梧桐、多秋草、红不扫、白发新、青娥老，思念无时不在。★ 借景抒情
③ 唐玄宗对杨贵妃的思念，再加上他回宫后被软禁，所以唐玄宗的晚年是非常落寞、凄凉的，哪些景物和叙述体现了唐玄宗晚年的落寞、凄凉？
明确：
景物：萤飞、孤灯、钟鼓、星河、瓦冷、霜华重、衾寒，这些冷色调的景物营造出一种孤寂、落寞、凄凉、伤感的氛围，★ 借景抒情。
叙述：思悄然、未成眠、初长夜、欲曙天、谁与共、别经年、不曾来入梦，唐玄宗辗转反侧，彻夜不眠，好不容易入眠，竟也看不见丽人的影子。集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。
★以行写情，叙事见情
九、第四部分：杨贵妃对唐玄宗的思念
（一）根据内容，划分层次 明确：
1、道士寻找杨贵妃的曲折经过：“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”
2、道士终于找到杨贵妃：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。‥‥玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”
3、杨贵妃托物寄词，表达对唐玄宗的思念：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。‥‥天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
（二）重点分析分析二、三层次
1、第2层次中，杨贵妃得知唐玄宗来寻找，她有怎样的表现？体现她怎样的内心？ 明确：
①九华帐里梦魂惊，梦惊魂：震惊。
②揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。一连串的动作变现了她知道唐玄宗派人来找她时的激动和惶惑。
③云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。焦急与迫切。
④风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。凄美、寂寞，对唐玄宗的思念。
★ 以行写情，叙事见情
2、第3层，杨贵妃对他和唐玄宗的爱情是什么态度？哪些细节表现出来？ 明确：
“惟将旧物表深情。”“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。”不但以旧物表深情，还担心唐玄宗不信，留下了两人曾经的秘密誓言，这段描写，把杨贵妃不忘旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻划得淋漓尽致。
★ 以行写情，叙事见情
3、结尾发誓的时候为什么说是“此恨绵绵无绝期”，而不说“此情绵绵无绝期”？ 明确：
二人相爱——安史之乱——二人永诀（极乐）
（极悲）乐极生悲，乐极生恨，天人隔绝。
一方面点明了杨玉环和唐玄宗的天人永隔之恨，另一方面暗示了正是唐玄宗自己的重色轻国造成了这个无可挽回的终身恨事。
十、人物形象探讨
1、总结唐玄宗和杨贵妃的两人的形象。明确： 唐玄宗：
荒淫误国的昏君？ 深爱杨女的痴心男？ 杨贵妃：
祸国殃民的祸水？ 忠贞爱情的痴心女？
2、诗中人物形象与历史人物能画等号吗？
明确：诗人只是借历史一点影子，据时人传说蜕化出一个哀婉动人的故事，用艺术形式歌咏出来，诗中的故事、诗中的人物形象都是艺术化了的。
提示：诗歌取材于历史，又有艺术加工。杨妃专宠和马嵬之死是尊重历史的，但又不拘泥历史真实，借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，剪裁和虚构出一个动人的故事，用回环、缠绵的艺术形式描摹、歌咏出来。为突出爱情，保持人物形象完美，有意剔除历史中荒淫、爱而不纯的东西，集中了表现真诚和专一的爱情情节。如杨妃曾为寿王妃，先转为女道士后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺的少女；杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗私召梅妃，又“推恩分爱”于虢国夫人，诗歌对这些材料都弃而不用。杨妃死后升仙，出之于想象。
十一、探讨诗歌主题
《长恨歌》的主旨是什么？历来争论不休，观点分歧，约分三派：讽喻说，曰批判“汉皇重色”误国；爱情说，云歌咏李杨爱情；双重主题说，云二者兼有。
1、讽喻说。认为此诗是借李杨情事，讽刺李隆基贪色误国，以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者引以为戒，免蹈覆辙。诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘，不是表示同情，更不是歌颂，而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐晦地讽刺他荒淫误国而终于苦果自尝。
2、爱情说。此诗前半部分对李、杨有所讽刺，但不是主旨，以大篇幅描写两人的爱情遭遇，歌颂爱情。尽管李、杨为帝妃，但他们与人民的生活、感情一致，他们的爱情已超越历史事实而具有一定的型意义。作者通过这一悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞，反映出对美满爱情的追求和向往。
白居易自己编撰诗集的时候，把《长恨歌》列入了“感伤”诗类中。有人考证，诗人在创作此诗时，正值他自身遭受爱情痛苦的深渊时期。
白居易与湘灵的爱情悲剧
白居易与他青梅竹马的女孩湘灵感情很好，但湘灵出身于城市贫民，而白居易则是出身官宦世家，而白居易母亲的门阀观念相当强，绝不应允他们的婚事。贞元十年(804)秋，白居易已33岁，在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但在儿女婚姻上权威至高的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。白居易只是在搬家完毕，临走前才悄悄去和湘灵姑娘告别。因为怕惊动别人，见面的时候二人既不敢说话，也不敢大哭。极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了一首《潜别离》中：
潜别离 白居易
不得哭，潜别离；不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清口，鸟头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。
3、双重主题说。认为诗一方面对李、杨荒淫无度招致祸乱作了明显讽刺，另一方面对两人的爱情悲剧赋予了深切同情，而且更偏重于后者。整首诗自始至终贯穿着两重性。
学生讨论发言，你认同哪种说法？为什么？
分析《长恨歌》主题思想，首先须注意：这首诗叙述一个完整的故事。李、杨早先的逸乐和后来的长恨是这个故事不可缺少的部分，两者间有内在的逻辑联系。早先的逸乐是导致来长恨的原因，长恨则是荒淫误国的必然结果。突出或忽视任何一方面，都将损害故事的完整性，割断前后的逻辑和因果联系，难以符合作品实际和作者原意。
其次还应注意：这是一出艺术处理过了的爱情悲剧，主人公具有特殊的双重身份：一方面他俩的荒淫逸乐引发了安史之乱，是悲剧的制造者；另一方面，安史之乱使他们死生异处，相见无期，自食苦果，又是这一悲剧的承受者。它是分析、理解作者态度和感情倾向的前提。
因此，《长恨歌》一方面写玄宗溺于女色，招致安史之乱；另一方面写贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙。对李杨悲剧非常同情，同时对酿成悲剧的原因作严肃的批判。矛盾态度是由帝妃的爱情特点决定的，即政治性与残酷性。客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政动机，玄宗爱杨妃也不是把妇女当玩物。但溺于情爱必然荒废政事，为博得妃子欢心，给予姻亲杨氏很高的地位，产生了一个特权集团，加速了政治危机。白居易既歌颂爱情的热烈、真挚，也批判误国害民的后果。
作者矛盾的态度和感情造成了此诗复杂的主旨。将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当，而是讽谕、同情、歌颂交织。一开篇反思悲剧的原因，对玄宗荒淫误国持批判态度。随着情节发展、悲剧发生，由批判讽喻转为对李、杨的爱情结局一掬同情泪水，感到惋惜。尤其是对杨妃的悲惨死去寄予极大同情。直至篇末歌颂杨妃对爱情的坚贞不渝。
作者态度变化：讽喻批判――同情怜悯――赞颂慨叹 总体倾向：批判少、同情多。
两种主题都有，但更多的是赞美、同情两人的爱情遭遇。
第二篇：长恨歌
长恨歌 白居易
【教学目标】
1.了解作者及本诗体裁特点
2.体会杨玉环和唐玄宗之间深挚的情感和历史教训 3.背诵相关的名句，积累古诗素材
一、作者及作品背景
白居易（772—846），字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。与元稹等人是“新乐府运动”代表人物，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅，具有浓厚的现实主义风格。作品多收录于《白氏长庆集》。从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。
元和元年，白居易任周至县尉，一日与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的游仙寺游览，谈及李隆基与杨玉环的事，王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的流逝而消失。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之如何？”。于是白居易写下了此事，陈鸿同时写下了一篇传奇《长恨歌传》。
二、体裁
“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张虚若的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。”《辞海》注曰：“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。
三、初读诗歌，给下列字注音
回眸 粉黛 云鬓 春宵 骊宫 鼙鼓 霓裳 城阙 花钿 云栈 萦纡 旌旗 龙驭 马嵬 临邛 绰约 朱箔 迤逦 玉扃 仙袂 凝睇 人寰 擘
四、朗读诗歌，把握诗歌内容 第一部分： 第二部分： 第三部分：
五、分析主题
1、长恨歌，恨是什么意思？谁恨？恨什么？为什么？
2、关于本诗的主题，有人说是“爱情说”，有人说是“讽喻诗”还有人认为是双重主题，你认为本诗的主题是什么?为什么？
第三篇：长恨歌
《长恨歌》读后感
长恨歌，歌“长恨”。虽是“欲惩尤物”之立意，却成了一首爱情颂歌。长久不绝的遗憾，诗人“恨”的是什么？ “日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”，极度之乐，活脱脱一出喜剧。然而正是这样的“爱情喜剧”导致了唐明皇李隆基的荒淫误国，沉迷于倾国倾城。如此看来，贵妃杨玉环似是妲己之流。然而唐明皇原本就“重色思倾国”，自古君王无真情，三宫六院七十二妃，爱情是奢侈。直到李隆基遇到杨玉环，“三千宠爱于一身”、“姊妹弟兄皆列土”、“不重生男重生女”。七夕长生殿上李杨共誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，一出爱情神话。然而此般爱情却是导致君王误国乃至“渔阳鼙鼓动地来”之因。此为恨之所在。因“美人”失“江山”，岂不痛哉！
安史之乱起，“六军不发”，“婉转峨眉马前死”。此亦为恨之所在。可怜李隆基“回看血泪相和流”。旧地重经，勾起伤心回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日夜思不得，转而寄予梦境。却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。“长恨”之“恨”如此动人心魄。至此，乃是凄美遗憾的爱情故事。然而诗人笔锋一转，借助想象构思了一个妩媚动人的仙境，“忽闻海上有仙山”，“山在虚无缥缈间”，李杨二人重逢，“天上人间会相见”。然而“天长地久有时尽”、“此恨绵绵无绝期”。长恨无绝期。
第四篇：长恨歌
此恨绵绵无绝期
——论《长恨歌》“自我牺牲”的心理原型
《长恨歌》之所以成为千古绝唱，成为古典诗词中最有巨大艺术魅力的辉煌篇章，我以为最根本的原因，不在于对皇帝的讽刺暴露，不在于表现爱情的专一，也不在于既暴露又歌颂的双重主题，更不在于诗中隐藏了“皇家逸闻”，【1】也还不在于在李杨的爱情悲剧中宣泄了诗人自己的伤感痛苦。《长恨歌》艺术魅力的最根本因素是《长恨歌》以李杨爱情悲剧的描写，表现出了一个最基本的心理原型——“自我牺牲”心理原型。这个“自我牺牲”心理原型，既和李杨的爱情悲剧有关，是李杨爱情悲剧形式所蕴含的意味，又与作者的情感体验有关，是作者爱情、人生、生命体验在李杨爱情悲剧中的投影，更与读者的心理、情感、生命体验密切相关，李杨爱情悲剧形式所蕴含的“自我牺牲”原型模式，是无数代无数读者的共同心理、情感、生命体验。他们虽然没有经历过李杨式的爱情悲剧，但他们却都浓浓淡淡、深深浅浅地经历过了李杨爱情悲剧结构所表现的“自我牺牲”的生命感受。《长恨歌》以“自我牺牲”原型的表现，触摸到了一种最深潜的心理内容，揭示性地表现出我们这个民族成员的一种最基本而又最模糊的心理体验，最强烈而又最隐秘的生命感受，最伤感而又最无奈的人生况味，最痛苦而又最难以摆脱的命运形式。“自我牺牲”的原型又是超时空的，不论在什么时代，不论在什么
民族，只要是有人的地方，就会有这种原型体验，因而，也就会欣赏这首诗。《长恨歌》因原型的表现，属于全人类。
独立文本的爱情悲剧 《长恨歌》首先是一个爱情悲剧故事。不管我们对《长恨歌》作如何理解和研究，它也必须被当作一个完整的爱情故事来看待，而且必须当作一个艺术中的爱情故事而不是史实中李杨爱情悲剧来看待。只有明确这一点，才会进一步看到，正是这个爱情故事的形式结构所表现的人的思想情感结构的内容和潜隐着的文化心理原型意蕴。
结构主义的批评方法告诉我们一个最重要的原则：即整体性。它来自于结构语言学的启示。结构语言学所重视的是每个词在整体语言系统中的位置和关系。词被孤立出来，离开了整体，看不出它的确切意义，而只有在上下文的语言关系中，才显示出它的特定意义。就是说，一个词本身的意义会在整体语言关系中被改变，被这个语言系统赋予新的内涵。
以这种方法来重新阅读《长恨歌》，就会破译一些令人困惑不解争论不休的迷团，看到她的整体意义和真正主题。
《长恨歌》之所以被理解成是对皇帝的讽刺暴露，之所以被理解成是既批判又歌颂的双重主题等，原因就在于研究者没有看到《长恨歌》是一个完整的整体，没有看到这个整体是受一种“内在规律”支配着，没有看到这个受“内在规律”支配的整体在构成整体时，已经改变了各部分单独看来的性质，而是把《长恨歌》当作由有独立意义的诗句和各部分相加的“混合物”。《长恨歌》所表现的整体是一个爱情故事。诗人之所以叙说这个爱情悲剧，是要表达他对爱情、对人生、对生命的体验与理解。因而，这种对爱情、对人生、对生命的体验与理解便是支配、构架、排列组合这个故事的“内在规律”，是作品的整体意味，是笼罩各个诗句、各个部分的意义。也正是它，朝着相反的性质改变着某些诗句的意蕴。
《长恨歌》共一百二十句，可分为严整的四部分。
第一部分（前三十句）是写爱情的诞生和爱情的缠绵；第二部分（第二个三十句）是写爱情悲剧的发生；第三部分（第三个三十句）是写唐玄宗对杨贵妃的相思；第四部分（第四个三十句）是写杨贵妃对唐玄宗的思念。这是爱情悲剧故事整体构成的四个部分。因而，读者阅读也必然从这爱情悲剧的整体的内在规定性来理解各部分的构成和各部分具体诗句的内容。从结构上来说，正是第一部分极力地渲染出爱情的纯真、热烈和缠绵，才使第二部
分的爱情悲剧有着浓重的悲剧色彩和深厚的思想文化意蕴，也才导致第三部分唐玄宗的相思苦恨和第四部分杨贵妃的悱恻之情值得同情、具有震颤心灵的力量。这四个部分是互为作用的整体，在构成中，前一部分作用于后一部分，而后一部分又反过来激发影响前一部分的内容。也就是说，唐玄宗和杨贵妃的相思之苦之恨愈发显出悲剧的意义，同时，也愈使第一部分的爱情显得更加缠绵、美好和动人。这样看来，第一部分就必然地从整体构成上被当作对爱情美好的表现来接受（或重新理解），也使单独看来具有讽刺意味的诗句改变了性质，变成为对爱情追求的描写。“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，只能理解为唐玄宗对美的爱恋，而不是讽刺他的“荒淫”；“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，只能理解为杨贵妃的美艳无双，而不是“狐媚”、“惑君”；“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”只能理解成李杨爱情的痴迷，而不是批判李的“无度”。在整体构成作用下，第一部分的一切都被赋予了美的、好的意蕴，也是在整体的“自我调节”作用下，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，或是被当作爱情的铺垫来理解，或是被整体理解所剔除而忽略不计了。
从创作的角度看，诗人也正是在整体即爱情悲剧所投射蕴藉的心理感受的驱使下，才避开了杨曾是李儿媳等历史真实，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识”、“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”。这些描写，意在使诗的文本与历史封闭，构成一个新的艺术世界。如果我们也能够注意到第四部分所描写的杨贵妃死后在仙境中以托物寄词表现的相思之苦，纯属是诗人的想象、虚构，就会进一步认清《长恨歌》艺术世界的独立性、自足性。正是幻想的形式，才使诗脱离了历史及其意义，使其成为表达情感的整体艺术符号。
象征符号的形式意味
诗人为什么要写一个皇妃的爱情故事呢？为什么非要这样而不是别样地从整体上结构他的故事呢？我认为，这是诗人在寻找一种形式，创造一种符号来表现他的心理与情感的形式。诗人在民间流传的皇妃的爱情悲剧形式中，发现了与他感受、体验和理解到的心理情感形式的对应与同构。一方面，这个爱情悲剧形式使诗人较为明确地发现和印证了他自身的心理情感形式，使内心复杂模糊难以用普通语言加以描述的体验有了对象化、客观化、具体化、直观化、感性化的形式；另一方面，诗人又以这种悲剧形式揭示出来的心理情感形式重新组构那个爱情悲剧形式，使爱情悲剧故事克服了“历史的外在现象个别性”（黑格尔），爱情悲剧形式与心理情感形式达到了完美的统一，表层的爱情悲剧故事包容了深层的心理情感内容。
文学不是摹仿外在现实的，文学是人的内在现实，即人的情感、人的心灵、人的生命的形式表现。人的情感、心灵、人的生命体验是相当复杂，相当隐蔽的。如苏姗·朗格所说：它“是不可能有名称的，因为我们从现有的语言中就找不到任何字眼去表达它们”，“能够表达这种全新概念的一种最为普通的方式就是寻找一种作为它的天然符号的事物，并运用这种符号的名称去表示它”。【2】 “艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈出来以供我们认识的形式”。【3】《长恨歌》的形式正是表现情感、心灵和生命“全新概念”的形式符号。正因为诗人欲使李杨的爱情悲剧在《长恨歌》中成为一种表达他情感和生命感受的形式符号，因而，诗人才重新去组构它，才从整体上去把握各部分，使它呈现新的不同于历史真实的形式。它的整体轮廓、结构样式显然是为了对应和同构情感的形式，心灵的形式，生命的形式。也正是这种对应、同构，也才使《长恨歌》中李杨爱情悲剧形式本身就包含了巨大的情感、心灵、生命的内容，本身就是一种情感、心灵、生命的样式，使其成为一种本体象征形式，从而使一种无形的情感、心灵和生命感受变为一种有形的呈现。
在《长恨歌》中，李杨的爱情悲剧，他们的热恋，生离死别和相思的无限悲苦都是符号化了的。由于诗人强化了结构的功能，这种“结构”就成为一种命运的符号。李杨的爱情悲剧被“命运”化了，就已经不单是历史上的皇妃，而被视为一般人的情感符号了；在他们身上所发生的已不单是皇妃的爱情悲剧，而是一切人可能经历的情感体验、生命感受；他们所经历的“命运”样式也已经成为一般命运样式的符号，皇妃的个别爱情悲剧是表示成分“表示成分”的“能指”，而普遍的情感体验、生命感受则是“被表示成分”的“所指”。这样，《长恨歌》中的一切都成为一种情感体验、生命感受的符号。“汉皇重色思倾国”，“三千宠爱在一身”，“芙蓉帐暖度春宵”已经成为对美的追求和爱情痴迷沉醉的符号；“回眸一笑百媚生”、“温泉水滑洗凝脂”已经成为美的符号；“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”、“君王掩面救不得，回看血泪相和流”已经成为生命分裂的符号；“黄埃散漫风萧索”、“鸳鸯瓦冷霜花重”，已经成为情感失落的符号；“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”也已成为情感失落、生命分裂的无可奈何的怅惘、痛苦和绝望的符号。《长恨歌》的总体结构：爱的真诚、纯洁和美好，悲剧对美好爱情的撕裂、摧残以及李杨相思之悲苦，则是作品整体形式的符号。这一结构形式所表现的是诗人彻骨铭心的情感体验、生命感受：美的毁灭、爱的毁灭、自由的毁灭、人的毁灭！《长恨歌》的爱的得而复失，失而不能复得的总体形式、意义、意境，必然地造成总体感受、氛围和情调：一种失落、一种悲凉、一种感伤、一种苦痛、一种怅惘、一种凄迷、一种飘零、一种孤独、一种无奈、一种绝望，它是《长恨歌》形式的深层意
蕴。尽管这是不难理解的，但也仍为过去的研究所未曾充分注意到。
艺术是一种情感的符号，由于符号的结构形式就是人的情感、生命形式的投影，因而这形式就与读者的情感、生命形式产生对应同构。因此，读者在欣赏这形式时，就不只是在看外在于他的故事，不是从政治、道德的角度看它的意义，而是暗暗地从自己生命内部、心灵隐秘的深处对应着形式，体验着自身情感的意味，是在结构符号中理解、感悟和体验了人自身。我以为，这是一切优秀文学作品包括《长恨歌》在内的之所以“伟大”的秘密所在。
这样看来，《长恨歌》之所以有魅力，不是对李杨爱情专一的描写，不是对李杨的同情，也不是表现了爱情的美好，更不是“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”（陈鸿对《长恨歌》主题的概括，王拾遗先生等许多研究者都持这一观点），而是表现人的心灵、情感、生命的一种巨大失落、巨大创痛、巨大悲哀。
深层结构中的心理原型
艺术从本质上说，是艺术家以情感形式、心灵形式、生命形式对生活形式的占有、重构和创造。因此，在研究一部优秀的作品譬如《长恨歌》时，就不仅应该注意到它的表层结构内容，更应该注意到它的深层结构内容；不仅应该注意到被它说出来的内容，更应该注意到它没有说出来而恰恰正是它所要说的潜意识的内容。
《长恨歌》有双重结构：表层是叙事的，深层是抒情的；表层是写李杨爱情悲剧的，深层是写诗人心灵感受的；表层是表现皇妃生活内容的；深层是表现一切人心理原型的；表层形式是明确的，深层意识是隐蔽的。正象地毯正面的花纹图案是由地毯背面的经纬结构所决定的一样，《长恨歌》的表层结构是由深层结构所决定的。
《长恨歌》的爱情悲剧形式无疑带给我们一种毁灭感，但毁灭感仍然不是《长恨歌》的深层意蕴。《长恨歌》的深层意蕴是这种毁灭感掩盖和包含的“自我牺牲”意识，即“自我牺牲”原型，这才是《长恨歌》的魅力之谜。
原型是一种积累起来的典型的心理经验，是一种心理结构、一种情结、一种模式。荣格在《集体无意识的概念》中说：“与集体无意识的思想不可分割的原型概念指的是心理中明确的形式存在，它们总是到处寻求表现”。费德莱尔说：“原型是指由观念和感情交织而成的一个模式，在下意识里广泛为人们所理解，但却很难用一个抽象的词语来表达……这种复杂的心理情结需要通过某种模式的故事，既体现它又象是在掩盖它的真正含义”。文学批评的任务就是透过种种模式，探索出产生该模式的秘密起因和“真正含义”：心理原型。《长恨歌》所表达的就是一种“心理中明确的形式存在”、一种“由观念和感情交织而成的一个模式”。这个“形式存在”和观念情感模式就是“自我牺牲”。因而，我称之为“自我牺牲”原型。
在《长恨歌》中，造成李杨爱情悲剧的原因是什么？《长恨歌》长恨的是什么？《长恨歌》并没有直接表现出来。但《长恨歌》的深层结构却体现出了它的“心理中明确的形式存在”——《长恨歌》中李隆基和杨贵妃的爱情被一种更强大的“超我”势力所摧残毁灭，在这种“超我”面前，两个人都成为牺牲：一个牺牲了“自我”；一个牺牲了生命（实际上都是人的牺牲）。这种“自我牺牲”的心灵感受，情感感受、生命感受，是诗人“心理中的明确形式存在”，然而，诗人“很难用一个抽象的词语来表达”，只能寻求一个故事来复现它。
这就造成了《长恨歌》“既体现它又象是在掩盖它的真正含义”的现象。
《长恨歌》的总体结构是爱情——悲剧（别离）——长恨。它对应了人的：美好的东西——失去——长恨的心理结构形式。但是，在这个结构中还包含更深层的灵魂的重大秘密。为什么会出现这种结构（悲剧）？或者说为什么会出现这种心理感受？《长恨歌》的前面是美好的爱情，后面则是爱情悲剧发生后的生离死别、天上人间的痛苦思念。造成爱情悲剧和无尽长恨的原因是什么呢？在这个结构中有一个枢纽、一个焦点、一个关键，是它导致了前后颠
覆性的变化。那就是“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”、“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。为什么“六军不发”就得牺牲爱情呢？在这里同开头的“杨家有女初长成，养在深闺人未识”造成一个封闭的文本不同，诗人在诗的内部又创造了一个开放的空间，利用读者对那一历史事件的了解，表现一种深刻的意味。这虽然只有四句，但却是理解全篇的“总纲”，是这四句使全篇所有其他成分都获得了深层的心理意蕴。它至少有如下两层蕴含：一是蕴藉
了李隆基的“自我”成为“超我”的“牺牲”。生活中的任何一个人，他的精神结构，人格结构中都包含自我与超我的内容。“自我”属于人的角色，它是人的感性，个体、人的自由、人的价值的确证；超我是属于人对理性、社会群体的认知，也可以说是它们摊派给人的角色。它是外在于人，外在于人的“自我”的。在封建社会中，每一个人都被封建专制和封建文化所“结构”，每一个体都被这个整体赋予“超我”的本质。所谓“存天理、灭人欲”、“克己复礼”就是“超我”对“自我”吞没的最好的阐释、概括和规定。李隆基虽然是个无所不能的皇帝，但是，他同样被封建社会的整体所“结构”。他不能不早朝，不能不以皇帝的角色来塑造自己。这就必然迫使他放弃“自我”而服从“超我”，使他的“自我”成为“超我”的“牺牲”。“六军不发”只不过是个最典型的极端形式罢了，它把“超我”对“自我”的压抑突现得最为明确化了。因而，李隆基所长恨的，不能不是这种“超我”的异化力量。
二是蕴藉了李隆基撕裂灵魂的痛苦。“君王掩面救不得”，从社会角度看是“超我”对他“自我”的逼迫，是外在势力杀掉了杨贵妃；从李隆基的角度看，又是他杀了杨贵妃，使杨贵妃成为一种“替罪羊”式的牺牲。是李隆基自己把“自我”、把爱情、把杨贵妃高高地举献在“超我”的祭坛上，用他们的“牺牲”交换了“超我”的角色（皇位）。《长恨歌》后面写杨贵妃相思之苦，实际就是写李给杨造成的牺牲的悲剧，这给李隆基的灵魂深处带来一系列缠绕不解的复杂矛盾和难以言说的悲苦。他获得了最美的美人，然而又是他“亲手”杀死了他最爱的美人；他最爱她，然而他又不能不杀她；他杀她，又处于无限的思念悲哀痛苦之中。这样，他不能不恨自己，痛恨、忏悔、谴责都是这“长恨”的内容。然而，这“长恨”还有另一重更凝重更深邃的内涵，那就是“苦”！在“超我”面前的“牺牲”之苦，对“超我”的屈从之苦，“自我”分裂之苦，负载罪孽之苦，懊恨之苦、丧失自我之苦，重新寻找自我而不复得之苦，苦不堪言，乃生长恨也！
从“六军不发无奈何”、“君王掩面救不得”的特定层面来看《长恨歌》的整体，前后的段落中无疑包容着巨大的心理内容，前面对爱情的描写是对自我的肯定，中间悲剧的发生是对自我的否定；而后面的相思又是对自我的重新寻找；天上人间的苦苦相思则又表现了自我不可能再次获得。这样，整部作品就表现出“花非花”实乃“美非美”、“人非人”的深层意味。“来如春梦几多时，去似朝云无觅处”（白居易《花非花》），就是白居易对《长恨歌》主题的最好注解。
“自我牺牲”是《长恨歌》的原型。这个原型表现了一种最普遍的心理结构形式，一种最典型的命运样式，使每个人在感性与理性、个人与社会、主体与客体、自我与超我之间的矛盾冲突中所经历的前者成为后者的牺牲的情感体验得到了形式化的表现。
诗人正是在这种“自我牺牲”心理原型的驱使下，才创作《长恨歌》的。王拾遗先生所发现和论证的白居易和湘灵的恋爱悲剧，恰好印证了这一点。
白居易在写《长恨歌》时，他本人就经历了屈从外在压力而葬送爱情的悲剧。他与邻居湘灵真诚相爱，但不敢公开；离家之后，又同有地位的杨汝士的妹妹订婚。然而情感深处他并不满意这门婚事，还深深眷恋着湘灵。在怀念湘灵的诗作中深刻地表现了他心灵深处的矛盾和痛苦。《潜别离》这样写道：“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期！”（《白香山集》卷十二）。对爱情的珍视和对外在势力的屈从构成白居易“自我”与“超我”的矛盾。一方面，他割舍不了自己的爱情，这是最真实最诚挚最刻骨铭心的爱；另一方面，他又屈从于家庭与社会的门弟观念，为了仕途而割断了这种爱。“深笼夜锁”和“利剑春断”既是表现着外在势力的“超我”对白居易“自我”的束缚、禁锢，同时，也表现着他自己对“超我”的屈从、认可。是他自己把自己的爱情、把所爱的湘灵、把“自我”奉献在了“超我”的祭坛上，使他们都成一种“牺牲”，从而去换取“超我”价值的认同、允诺和接纳。也正因为此，他才深深地陷入无穷的痛苦之中。
正是这种心理原型，才导致了诗人对李杨爱情悲剧产生了创作冲动。在李杨爱情悲剧中，他是“别有幽愁暗恨生”，（《瑟琶行》）。在李隆基的爱情遭际上，他感到他们“同是天涯沦落人”。（《瑟琶行》）。诗人是在李杨爱情悲剧中看到了自己的爱情悲剧；在李隆基的爱情遭际中，他感到了他同他们一样“花非花”的命运；是在李隆基内心矛盾和痛苦的情感结构中表现了自己的矛盾痛苦的情感结构；是在李杨爱情悲剧故事中，投射了自己对爱情、生命的理解；是通过李杨爱情悲剧把平时的人生命运的感性体验显形化、凝聚化了；是在重构的李杨爱情悲剧的结构形式中宣泄了自己难以诉说的苦闷、惆怅和绵绵无尽的长恨。
民间心理的牺牲原型
然而，我们还须进一步看到，“牺牲”之所以成为一种原型，还在于，诗人在以自己的情感重构和创造李杨的爱情悲剧时，依据的不只是史实中的李杨爱情悲剧事件，也不只是自身的生命感受，还有民间传说。诗人在很大程度上是在民间传说的基础上加工、创作了《长恨歌》。民间传说的李杨故事虽然也来源于历史，但却经过了“民间”心理情感的“濡染”和“过滤”。尽管我们缺少“民间”对李杨爱情故事描绘的资料，但有一点是可以肯定的：“民间”是以自己对爱情、生命的理解来重构这个故事的。诗人在没有重构它之前，它就已经是一种心理原型，就已经是一种先在的“结构”，就已经是一种有意味的形式了。《长恨歌》的形式之根是深扎在“民间”心理之中的。换句话说，是“民间集体无意识”重新编构了这个故事。
“民间”之所以对李杨爱情故事感兴趣，原因可能是多方面的。如以李杨爱情的专
一、美好，表现对美好爱情的向往，以杨贵妃的美表达对美的倾慕，以杨贵妃的死表现美的毁灭等等。但这些都是显意识的。真正表现“民间”心理、情感的则是故事的基本“结构”，这是潜意识的。是这个基本结构体现了他们对人生、生命不自觉的理解-----爱、美、自由、人性的内容总是被剥夺，人、自我总是成为一种“牺牲”。这种心理感受是弥漫在普通人内心中最浓重而又最不具形式的感受，是千千万万个人作为个体的人与群体、社会发生关系时一次又一次所反复经验的情感“模式”。由于皇帝特殊的地位，他能够得到最美、最理想、最自由的东西，就把普通人性的欲望显形化了；又由于皇帝有至高无上的权威但也不得不屈从异己的力量，使“自我”成为“超我”的牺牲，就把所有人的这种感受典型化了。也可以这样说，“民间”的情感深处本来就隐藏着“牺牲”的心理感受，是皇妃的爱情悲剧把这种原型感受裸露了、突出了、强化了。皇妃的爱情悲剧使“民间”自我牺牲的原型心理找到了一个“有意味的形式”。他们为了使李杨爱情悲剧结构更好地对应、同构于自己“牺牲”的心理原型结构，就大胆地改造了李杨的爱情故事。“民间”是在借李杨爱情悲剧故事表达自己对生命的理解。 《长恨歌》的形式之根是深深地扎在“民间”心理的土壤上的，因而，她才具有巨大的概括性。原型之所以成为原型，就不是个别的、偶然的，而是发生在所有人身上，并反复出现的。在皇帝身上，在诗人身上，在“民间”都重合着这种心理结构，也就存在这种原型。诗人在运用“民间”传说时就运用了原型模式的力量。“一个伟大的诗人利用在群体幻想中已具形式的故事时，被他加以客观化的不只是他个人的敏感。诗人既然是利用非凡的敏感对已经表现群众感情经验的那些词汇和形象发生反应，他安排这些词汇和形象时便能充分地利用它们的召唤力量。这样，他自己便见到他本人的灵魂和他周围的生活之间所产生的经验并占有它；并且，只要别人对他用的词汇和形象能充分地反应，他便是向别人传达了既是个人的又是共同的经验”。【4】这就是伟大诗人对原型的运用。M鲍特金又说：“在诗歌中——在这里我们将特别考虑悲剧诗歌——有一些题材具有一个特殊形式或模式，这个形式或模式在一个时代又一个时代的变化中一直保存下来；并且，这个形式或模式是与被这个题材所感动的人心灵中的那些感情倾向的某一模式或配搭相呼应的；我们可以断定诗歌中这样的一些题材的一致性”。【5】这个特殊的形式或模式就是悲剧诗歌中的“自我牺牲”。读者被《长恨歌》所感动，也正在于读者自己生命感受中的这个“自我牺牲”的心理原型与《长恨歌》所表现的悲剧诗歌的模式的对应、吻合与同构。
注释：
第五篇：长恨歌
.《长恨歌》读后感
王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。故事的写作手法很独特。一点一点地描写，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。
读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描写的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。就象开篇对弄堂的描写——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。它是这城市背景一样的东西。街道和楼房
”凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩文明的描绘中，一步步展开来。故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一直到她60多岁被害至死止。
感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。
书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。也不看重历史背景，只是在走女人的心路。
琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。她便在这辜负中坦然地做着女人，最后死于谋财害命。由此画了句号。
琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事；程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生；康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没希望的感情，始乱终弃；老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的希望，也导致了她的死。
人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。血肉丰满、跃然纸上。“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。是权力使然，也是人生苦短。”
“李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。”
“李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。”
琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体现在她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。
《长恨歌》里的爱情也是影影绰绰若有若无。似乎只有程先生对琦瑶的爱情是实打实的。如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描写感情态度上的相似了。细致入微的冷静客观，甚至本应该惊心动魄的激情都是冒着冷气的。
《长恨歌》已由关锦鹏改编成电影，郑绣文饰王琦瑶，梁嘉辉饰程先生，吴彦祖饰康明逊，胡军饰李主任，黄觉饰老克腊。
我先看的电影，后读的小说。电影的人情味要比书浓厚很多，爱情和友情都很丰富。郑绣文将琦瑶演得活色生香。梁嘉辉演的程先生，更是专情到骨头里，非常耐看。书中更多的是张爱玲式的冷冷的旁观，和略带调侃意味的冷静的叙述。
对王琦瑶这样的女人，作者作了个总结，是赞赏，是惋惜，也是慨叹——“她们是彻底的女人，不为妻不为母，她们是美了还要美，说她们是花一点不为过。她们的花容月貌是这城市财富一样的东西，是我们的骄傲。感谢栽培她们的人，他们真是为人类的美色着想。她们的漫长一生都只为了一个短促的花季，百年一次的盛开。这盛开真美啊！她们是美的使者，这美真是光荣，这光荣再是浮云，也是五彩的云霞，笼罩了天地。那天地不是她们的，她们宁愿做浮云，虽然一转眼，也是腾起在高处，有过一时的俯瞰。虚浮就虚浮，短暂就短暂，哪怕过后做它百年的爬墙虎。”
书籍内容：
一个女人四十年的情与爱，被一枝细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。做了李主任的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，李主任遇难，王琦瑶成了普通百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。八十年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，女儿同学的男朋友为了金钱，把王琦瑶杀死，使其命丧黄泉。
故事简介：
看王忆安的《长恨歌》，一曲娓娓道来，弦音顿挫，台上的人伊伊啊啊，热闹非凡；台下的人看的清晰，不过是赶了一回繁华，只是低回慢转都作着告别，曲终人要散，幕台上的冷清无人眷恋，不过是述说着无法挽回的难过。
《长恨歌》里有的是似女人小性子的潮粘的梅雨季风，有的是似肌肤之亲般的性感的挨挤的上海弄堂，有的是带阴沉气息如云似雾的虚张声势的乱套流言。也有处于嘈杂混淆中如花蕾一样纯洁娇嫩的闺阁，盛载的都是不可为人知的心事。还有把城市的真谛都透彻领悟的自由群鸽，它们在密匝的屋顶盘旋，带着劫后余生的目光哀怨地看这一片城市废墟。
那是属于上海的废墟，上海夜夜笙歌，歌声是带着形式般迫不得以带欢庆的热闹，却是
没有高山流水纯粹清澈，在这废墟里，袅袅娜娜的浮出一个清新雅致的影子，那是王琦瑶。
她是就典型的上海女儿，追逐潮流讲究小情小调，平易近人，心比天高。若是出生不好，被虚荣牵着鼻子走，都是要走上无奈的不归路的。
小说分三条清晰的线索：第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下波路，在人们意味深长的眼里约定俗成的成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人。最后死于他杀。无人同情。
第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋文丽到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。
第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨特再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的；到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。
王琦瑶对程先生，既是明白他的一颗心全在自己身上，她高高在上，带着些许的骄傲，因为这垫底的骄傲。于是她不承诺。“不承诺是一根细钢丝，她是走钢丝的人，技巧是第一，沉着镇静也是第一。”退到最后，还有个程先生。她心安理得的这样想。
命运的齿轮启转，慢慢为她踮起一层又一层的高度。她的心本是高的，只是受了现实的限制，这种矛盾终于在爱丽丝公寓里得到缓解——她当起了李主任的姨太太。名副其实的交际花，却只能在暗无天日的等待中默默枯萎。她爱他，却留不住他。这种爱是无端生出的被动的回应，在寂寞的光影度过的。她说：“我还不能走，我要留在这里等他，我要是走了，他倒回来了，那怎么办？他要回来，见我不在，一定会怪我的。”终于，小女人的任性还是抵不住命运的无情宣判——李主任飞机失事。
到阿二，他只是懵懂少年。见着她，把她当成了童话和向往。她是他一个繁华的梦，真是是不愿醒来。但王琦瑶也没放在心上，只隔着一层暧昧。
情缘再流转，王琦瑶由邬桥重回到上海，当了注射护士，认识了康明逊和萨沙。康明逊和她是两情相悦，却是不能在一起，当有了孩子，康明逊又无法承当。王琦瑶不怪他，她想，她是很爱这个男人的，不愿他受委屈。她对他不仅是爱，还是体恤。于是她独自承当。平安里的流言三传四传，王琦瑶不得不找来萨沙当垫背的孩子的父亲。也是略施小技，却也掩不过情场浪子萨沙的眼睛。最后他也离开。
轮转了一圈，还是又回到原点，遇到程先生，他无怨无悔地照顾她和她的孩子。王琦瑶心想，若是他提出，她也定是不会拒绝他；但程先生是君子，从不在她那里过夜。两人都明白王琦瑶此刻对他只有恩没有爱。他爱她，却只能不告而别。到底是回不去了。
当年的王琦瑶有如白绢似的，后来渐渐写上字，字成了句，成了历史。历史沉淀得深，不过是漫天扬起的灰尘。那华丽的旗袍，抖落的不单是繁华似锦，还有的是抑制不住的落寞和惆怅。时间是最具有腐蚀力的，洗尽了铅华，那夺目的荣耀，不过过眼云烟，留不住的风景，竹蓝打水一场空，到头来，只剩空旷的虚无。人什么都没有。
<转贴> 关于王琦瑶的长恨歌王安忆是我喜欢的女作家.她是上海人.是为数不多的继张爱玲后,能把上海人描绘的绘声绘色的女作家.凡是看过她作品的上海人,难免不为那些文字哑然失笑.就长恨歌的王琦瑶来说,人们给予太多感觉上的粉饰.其实她不过就是上海弄堂里的你我她.平凡而简单.说外貌吧,顶多是小学的班花.才情的话,除了会莺莺燕燕的哼几句流行歌曲.琴棋书画是必定不会的.但是像大多的上海女孩子一样,有点作,有点虚荣,可是心眼还是不坏的.所以总觉她就是自己,就是街上形形色色的上海女孩的影子.所以,她的痛苦也是我们自己的.她作,所以有好男人出现,她也不珍惜.她虚荣所以碰到了一个地位高,权势大的男人,她就屈服了.后来男人死了.她从上海小姐变成了过期的情妇.好不容易东山再起,她心眼不坏,结果还是着了男人的道,又被人给甩了.而且还生了孩子.毕竟她还是有魅力的.总有那么几个有着各自目的的男人围着她转.不免地有些沾沾自喜.可是年龄大了,男人们一个一个地离开了.终于只留下她和她的财产.最后,她因为财产而失去了生命.可是最悲剧地,死的已经不是当年的上海小姐.而是一个饱经风霜的老太婆.正所谓无可奈何花落去.所以我想说的几点是
一．所谓美女.无须自傲.当年的上海小姐,也是风华正茂.但是如果没有高于别人的智慧,没有忍辱负重的气节.到都来,只是磋跎岁月后脸上的皱纹,和满腹不可告人的心事.灯光,掌声,鲜花,是留给别人的.眼泪和伤心是自己的.倒不如做豆腐西施.过着朴实无华的生活,朝九晚五地忙忙碌碌.二．所谓男人.应该检点.上海小姐是青春美丽,雍容华贵.那是光环的美.是钻石的闪.她不过是邻家的妹妹.她不过是楼上的姐姐.走近了也是百家的俗,小家碧玉的风情.谈恋爱,应该要的是人家的品质.脑子里总该有点可以说道的.日子过长久了,人家脸也黄了,头发也白了.如果你还牵着她地手,才说明你的眼光不错.如果嫌弃人家的话,当初还不如弄个芭比娃娃,一百年的漂亮可爱.三．所谓爱情.少年不识愁滋味.当年,或是青涩,或是甜蜜.当年或是轻狂,或是踌躇.而今只是淡淡的开水,菜篮的菜,一捋煤气单,坏掉的灯泡,积垢的炉灶.无论是李主任,娘舅,老克拉,最后还是空虚+寂寞的早上弥漫蚊香的气味.懒懒的不想凭吊.于是早上的豆浆和糍饭,自行车的铃声又一次占据人的意识,才发现爱情的考虑只不过是昨晚的梦魇.四．所谓婚姻.除却巫山不是雨.如果王琦瑶嫁给了娘舅,或是李主任.也许结局不会那么悲伤.可是嫁给了李主任,战乱足以让她成为寡妇或是文化大革命中千夫所指的荡妇.嫁给她最喜欢的娘舅,她可能会变成金锁记的七巧.饱受大家族的歧视,最后同化成一个颐指气使的泼妇.人生的变数太多,前面的成就后面的.一环扣着一环.你获得了,便会失去,你失去了,又获得了新的开始.婚姻是这样,人生也是这样.所以婚姻是围城,人生也是.所以, 王琦瑶是我.但是我从来不是她.郑秀文也不是,黄奕也不是,谁也不是.她是潜在所有上海女孩子意识里的.她是藏在弄堂里,外滩,梧桐树下,学校门口的.她是过去,是未来,是无数个女人夜晚思考的身影
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